by Sophie Mineault | Juin 20, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Switchblade Jesus
Switchblade Jesus
Ripple Music
(Re-release)
2015
*English version follows
Je suis toujours excitée quand Lex publie une nouvelle édition de «Dans la fosse aux promos» parce que je sais que la plupart du temps, je vais tomber sur quelque chose de nouveau que j’aime. Je lisais donc sa chronique et je suis tombée sur Switchblade Jesus et leur album début éponyme. Je n’avais jamais entendu parler d’eux bien que cet album a été publié la première fois en 2013 via Kozmik Artifactz. C’est bien que je le découvre là parce que Ripple Music s’occupe de le faire reparaître et je suis heureuse de cette trouvaille. Et voici le lien pour consulter toutes les «Dans la fosse aux promos» si vous les avez manquées et voulez comme moi, avoir un coup de coeur de temps à autre.
Si comme moi, les riffs genre «NOLA» sont votre truc, les Texans, Switchblade Jesus ne vous décevront pas. La première piste «Into Nothing» est une instrumentale acoustique calme qui emmène doucement vers la piste suivante «Bastard son», avec sa groove southern metal qui donne tout suite le goût de bouger et annonce également dans quoi on s’embarque si on fait le voyage avec eux. Les fans de C.O.C. (southern rock era), naturellement de Down, de Crowbar et même Clutch, cette pièce devrait venir vous chercher. Crasseuse, fuzzy et pesante, les cordes frappent en plein visage sans aucun avertissement avec une batterie qui est comme je la veux, présente et surtout à la bonne place tout en assurant parfaitement la rythmique désirée, tout ça accompagné par des paroles killer comme:
Well! See, your Daddy was a bastard baby.
Can he change his evil ways.
NO!!!
So I shot him down to the ground.
La chanson a un groove sexy mais ça n’empêche pas de rentrer solide.
«The Wolves» vient ensuite avec ses riffs un peu plus rapides et un excellent vocal. Une autre chanson qui montre de quel bois se chauffent les gars. Et déjà après deux chansons, nous avons déjà couvert les thèmes traditionnels des paroles du southern rock/metal: booze, chicks et gunshooting. Ils auront également revisité d’une jolie façon certains des riffs traditionnels qui ont apporté cette musique à la lumière dans les années 70.
L’enchaînement des pistes «Sick mouth», «Equinox», «Renegade Riders» et «Copperhead» vous fera lever vos devil’s horns et headbanger un peu partout avant que l’intro acoustique calme et apaisante de la dernière chanson «Oblivion» vous ramène le souvenir de la belle intro de l’album. Mais ne vous laissez pas trop aller dans la douce mélodie parce que pendant que vous rêvasserez, la pièce viendra vous grounder d’aplomb est devenant la pièce la plus crasse, la plus sale et la plus pesante de l’album. En plus, il y a toujours cette ambiance de blues rock aux 3 premières chansons mentionnées ci-dessus, alors que l’aura des riffs à la «NOLA» luit toujours derrière en trame de fond.
Avec un bon mélange de blues, à base de sludge/stoner métal, nul doute que Switchblade Jesus trouvera un large public parmi les fans des bandes mentionnées au début de mon texte mais aussi si vous aimez les choses comme Monster Magnet (à leur début un peu space rock), AC/DC, et pourquoi pas Creedence Clearwater Revival, car cet album est killer.
Ces gars-là ne niaisent pas!
Sophie Mineault
I’m always excited when Lex publishes a new edition of «Dans la fosse aux promos» (meaning Into the promo pit) because I know that most of the time I’m going to stumble on something new that I like. I was reading through one of the installment of it and came across, Texas’ Switchblade Jesus self-titled debut album. Actually, that album is not something new and was first issued in 2013 via Kozmik Artifactz, but I had never heard of them. I’m happy I finally did and coincidently (by Lex’ promo pit digging) it happens Ripple Music decided to take care of its reissue. Before going on with what I think of this album, here’s the link to go see all the installments of «Dans la fosse aux promos» and maybe discover something too.
If like me, «NOLA» based riffs is your thing, Switchblade Jesus will not let you down. The first track «Into Nothing» is a mellow acoustic instrumental that takes you gently to the next track «Bastard Son», a groovy southern metal «move your booty» song which settles right there where we’ll be brought through their music. Fans of C.O.C., Down, Crowbar and even Clutch, that song will turn your world upside down. Dirty, fuzzy and heavy cords hits you without any warning driven by a simply perfect drum fill and beat followed by killer lyrics like:
Well! See your Daddy was a bastard baby.
Can he change his evil ways.
NO!!!
So, I shot him down to the ground.
This song has a sexy groove with an assaulting violence.
«The Wolves» comes next with slightly faster riffs and awesome vocals. Another great track that shows what these dudes are made of. And two songs in the album, we’ve already covered the traditional lyricals themes of southern rock/metal: booze, chicks and gun-shooting. We’ve also revisited in a nice fashion some of the traditional riffs that first brought this music to light in the 70’s.
«Sick Mouth», «Equinox», «Renegade Riders» and «Copperhead» will all have you raise your devil’s horns up and headbang all over the place before the smooth acoustic intro of last song «Oblivion» will make you remember the nice intro to the album. But don’t sink yourself too much into it cause while you’ll drift with the melody, they turn it into the most greasy dirty heavy song of the album. Still there’s a blues rock vibe to the first 3 songs mentioned above but the «NOLA» based riffs are still lurking in the background.
With a good blend of blues based sludge/stoner metal, no doubt that Switchblade Jesus will find a huge audience among the aforementioned bands’s fans but also if you like things like Monster Magnet (early era), AC/DC, and why not Creedence Clearwater Revival because this album is a killer.
These guys mean business!
Sophie Mineault
by Marc-Andre Jobin | Juin 16, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Skinless
«Only the ruthless remain»
Relapse Records
2015
*English version follows
Pour continuer dans la même veine que ma revue d’album précédente alors que je vous ai parlé du dernier Arcturus (voici le lien si ma revue d’Arcturus vous intéresse), je vais aborder une autre critique à propos d’un groupe qui aura également pris près d’une décennie avant de nous présenter un nouvel album. Tous les grands amateurs de death metal reconnaissent que ce groupe a en quelque sorte marqué non seulement la scène au niveau local dans l’État de New-York mais aussi la scène internationale. Je ne parle pas de Suffocation mais bien de Skinless, un groupe de death metal new-yorkais composé de cinq membres dont un chanteur, deux guitaristes, un bassiste et un joueur de batterie. D’ailleurs, plusieurs d’entre eux font partie du line up dit «classique» de la fin des années 1990 réunis de nouveau en 2013 et auquel s’est rajouté un second guitariste depuis. Cette année, le groupe nous revient avec son cinquième album, contenant sept nouvelles chansons, intitulé «Only The Ruthless Remain» sorti par le label Relapse Records. Voyons ce que le groupe a à nous offrir…
Musicalement, le groupe n’a pas changé sa formule, c’est-à-dire un death metal brutal, efficace et simple. Mais parfois, je l’ai trouvé peu inspiré. Il n’y a rien d’extraordinaire dans ce que le groupe a fait sur cet album et les riffs manquaient parfois d’originalité puisque plusieurs riffs sont très similaires à ce que des centaines d’autres groupes du même genre ont fait. Mais n’empêche que j’ai pas mal bougé la tête pendant mes nombreuses écoutes et que si on recherche un album de death metal brutal simple et efficace, cet album a de quoi pour satisfaire n’importe quel fan du genre. «Only The Ruthless Remain» propose une formule qui, quoique différente de leurs albums précédents, présente quand même des similarités avec ceux-ci et surtout n’amène pas d’innovations. Elle a de quoi pour plaire aux puristes, mais pour les gens qui espéraient quelque chose de nouveau, ils trouveront que c’est pas mal standard. Je dirais que les pièces «Skinless» et «Flamethrower» sont celles qui sortent le plus du lot.
Au niveau du vocal, je l’ai trouvé un peu ennuyant. Je ne sais pas si c’est à cause du mixage, mais je n’ai pas ressenti assez d’agressivité dans sa voix, la trouvant aussi un peu trop redondante et j’ai trouvé que ça manquait de puissance en général.
Ensuite, pour la production, dans son ensemble, ce n’est pas à ça que je m’attendais. J’avais anticipé une production plus «old school» en gardant le côté brutal d’une bonne qualité, mais ce n’est pas tout à fait le cas. Le son de la batterie pourrait être mieux, on dirait que le son alloué pour la voix est un peu saccagé et se fait enterrer par les guitares. À quelques moments, j’ai trouvé que les guitares prenaient trop de place sur la production en enterrant les autres membres du groupe. Pour finir, je trouve que la qualité variait tout au long de l’album, et ce, dans plusieurs chansons. C’est surtout cet élément qui a fait en sorte que ma première écoute a été un peu désagréable. Heureusement que les écoutes suivantes ont été beaucoup mieux.
En conclusion, Skinless offre un peu plus de trente-cinq minutes de death metal brutal, efficace et simple, sans toutefois réinventer la façon de faire un bon album de death metal. Pas un retour grandiose, mais ça reste un bon retour tout de même puisque le groupe a gardé tous les bons éléments d’un bon album de death metal. Je ne regrette pas d’avoir acheté leur album en version vinyl avec l’édition «couleur lave de volcan», mais d’après moi, si le groupe avait travaillé plus sur leur nouvel album, il aurait produit un album beaucoup mieux. En espérant entendre quelque chose de mieux la prochaine fois et que le groupe n’hésitera pas à faire patienter leurs fans pour leur donner un produit de meilleure qualité.
6/10
Marc-André
To continue in the same vein as my previous album review about Arcturus (here’s the link to my Arcturus‘ review), I will address another review about a band that has also taken nearly a decade before presenting a new album. All major death metal fans recognize that this band has somehow left its mark not only on the local New York State scene but also internationally. I’m not talking about Suffocation but about Skinless, a group of death metal from New York composed of five members, one singer, two guitarists, a bassist and a drum player. Moreover, several of them were part of the line up said «classic» of the late 1990s reformed in 2013 and to which has since been added a second guitarist. This year the band is back with their fifth album, containing seven new songs, titled «Only The Ruthless Remain» released by Relapse Records. Let’s see what the band has to offer …
Musically, the band has not changed its formula, that is to say, a brutal death metal efficient and simple. But sometimes I found it uninspired. There is nothing out of the ordinary in what the band has done on this album and riffs sometimes lacked originality because many riffs are very similar to those that hundreds of other similar bands did. But still I did headbang a lot during my many listenings and if one seeks an album of simple and effective brutal death metal, this album has something to satisfy any fan of the genre. «Only The Ruthless Remain» offers a formula which, though different from their previous albums, still presents similarities and do not lead to innovations. It has something to please the purists of the genre, but for those who expected something new, they will find that this is pretty standard. I would say the songs «Skinless» and «Flamethrower» are those that stand out the most.
On the vocal side, I found it a bit boring. I do not know if it’s because of the mix, but I have not felt enough aggressivity in his voice, found it a little too redundant and thought that it lacked power overall.
Then, for the production as a whole, it is not what I expected. I had anticipated a production more old school though keeping a good quality but on the brutal side. It’s not quite the case. The sound of drums could be better; it seems that the sound allocated for the vocals somewhat vandalized and furthrmore it is buried undr the guitars. A few times, I thought that the guitars were taking too much space on the production burying the other instruments of the band. Finally, I think the quality varied throughout the album, and this in several songs. This is especially what made my first listening a little unpleasant. Fortunately, it got better as I kept listening to it.
In conclusion, Skinless offers a little bit more than thirty- five minutes of brutal death metal, efficient and simple, without reinventing the way to do a good death metal album. Not a great return, but still a good one anyway because the band kept all the good elements of a good death metal album. I do not regret I bought the «volcano lava color» vinyl edition of the album but in my opinion, if the band had worked differently on their new album, it would have produced a much better album. I hope to hear something better as a whole next time and that the band will not hesitate to leave their fans waiting in order to give them a better quality product .
6/10
Marc-André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Juin 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Arcturus
«Arcturian»
Prophecy Productions
2015
*English version follows
Enfin, après avoir attendu depuis si longtemps! Suite à l’annonce de la sortie d’un nouvel album du groupe Arcturus, j’avais très hâte de l’écouter. C’est l’album que j’attendais le plus pour l’année 2015. Évidemment, mes attentes sont très hautes et j’espère ne pas être déçu, d’autant plus que j’ai acheté l’un des deux boîtiers qui m’a coûté une bonne partie d’une de mes payes. Avant de parler de ce que je pense du nouvel album, je vais vous raconter mon anecdote sur comment j’ai découvert le groupe et comment j’ai finalement aimé ce groupe.
En 2007, j’avais acheté au défunt Profusion Metalstore de Montréal – alors qu’il était localisé sur la rue Ontario, tout près de la rue Papineau – le deuxième album du groupe qui s’intitule «La Masquerade Infernale» sorti en 1997 via le label Music For Nations. En fouillant pour quelque chose de nouveau, j’étais tombé sur la pochette de cet album. Je me souviens que Rémi (le propriétaire d’alors) m’avait dit que c’était un classique du groupe et que c’était vraiment bon. Je m’étais donc décidé à l’acheter. Lorsque j’étais arrivé chez moi, j’avais mis le CD dans mon ordinateur et l’avais écouté. Ma première réaction avait été très négative. À l’époque, je trouvais ça trop bizarre, pas assez rapide et pas assez «méchant». Je me concentrais davantage sur des groupes comme Slayer, Behemoth (que je venais de découvrir avec leur dernier album de l’époque «The Apotasy»), Judas Priest, Exodus, Mayhem, etc. Bref, ça faisait un an que je m’étais mis à écouter plus de métal extrême.
Trois ans plus tard, alors que je faisais le ménage de ma chambre et que je cherchais quelque chose à écouter, je suis retombé par hasard sur cet album. Je me suis dit que j’allais l’écouter à nouveau et cette fois-ci, plus attentivement. Et plus je l’écoutais, plus je l’aimais. Après la deuxième écoute, je l’avais joué à nouveau et c’est beaucoup à ce moment-là que je m’étais rendu compte à quel point il y avait du génie derrière tout ça. C’est donc grâce à Arcturus que j’ai commencé à aimer d’autres groupes plus avant-gardistes comme Dodheimsgard, qui a sorti un album solide cette année en passant.
Voilà donc mon anecdote personnelle. Maintenant, je voudrais présenter le groupe davantage. Arcturus est un groupe de black métal avant-gardiste norvégien. Le groupe a fait 4 albums avant de sortir son plus récent le 12 mai dernier via le label Prophecy Productions. Le groupe est actuellement composé de cinq membres, soit un chanteur, deux guitaristes, un bassiste et un joueur de batterie. Pour les gens qui ne le savent pas, c’est Hellhammer de Mayhem qui s’occupe de la batterie et c’est ICS Vortex, bassiste du groupe Dimmu Borgir entre 1999 et 2009, qui fait le chant. Le tout dernier album s’intitule «Arcturian» et possède 10 nouvelles chansons. Voici à quoi ressemble leur dernier album…
Musicalement, c’est ce que je m’attendais de leur part: du GÉNIE. Autant de moments forts que de moments plus calmes, mettant en scène des ambiances qui sortent parfois de l’ordinaire et qui iront chercher de temps en temps un côté mystérieux et bizarre. Les compositions sont très travaillées et originales. Les ambiances correspondent parfaitement à la musique jouée de chaque chanson et elles nous embarquent directement dans l’univers déjanté d’Arcturus. En fait, si vous avez aimé le premier extrait «The Acturian Sign», il n’y a pas de raison pour ne pas aimer l’album au complet. La chanson «Game Over» aurait facilement pu se retrouver sur l’album «La Masquerade Infernale» ou bien sur l’album «The Sham Mirrors» à cause des ambiances. Pour les amateurs de violon, vous pouvez en entendre dans la pièce «The Journey», qui est très calme avec une ambiance relaxante et les partitions de violon vont très bien avec la musique de cette chanson. Toutes les pièces de cet album sont géniales, mais je dirais que la moitié d’entre elles m’ont plus particulièrement marqué: «The Acturian Sign», «Crashland», «Angst», «Game Over» et «Archer». La seule chose qui m’a déçu, c’est que le côté mystérieux et bizarre manque un peu trop à l’appel. J’en aurais voulu davantage parce que c’est ça qui a fait la renommée du groupe dans le passé. Malgré tout, les quarante-huit minutes de musique m’ont paru tellement courtes que je l’ai réécouté cinq ou six fois avant d’être entièrement satisfait.
Pour la voix, j’ai toujours considéré ICS Vortex comme étant un très bon chanteur et qu’il avait contribué aux succès de Dimmu Borgir, notamment sur des pièces cultes comme «Progenies Of The Great Apocalypse» ou bien «The Serpentine Offering». Son chant est absolument magnifique et concorde parfaitement à tout ce qui se passe sur cet album. Et par rapport à l’album précédent, «Sideshow Symphonies», j’ai trouvé qu’il maîtrisait davantage sa voix en variant très bien les sonorités qu’il est capable de faire autant dans le «clean» que dans le «growl».
Au niveau de la production, c’est impeccable. On entend tout parfaitement. Personne ne sonne plus fort que l’autre et on entend tous les instruments joués sur chaque chanson. Les ambiances sonnent extrêmement bien et n’embarquent pas trop sur les autres instruments. J’imagine le temps que ça l’a dû prendre pour faire le mixage, le «mastering», etc. pour sortir un produit d’une excellente qualité.
En conclusion, Arcturus a effectué un excellent retour avec son nouvel opus intitulé «Arcturian» après toute une décennie. Mes attentes, étant très hautes au départ, ont été extrêmement satisfaites et ça sera sans aucun doute un de mes albums préférés cette année. Mon achat du gros boitier, qui correspond à l’article de musique le plus dispendieux que j’ai acheté de ma vie, a valu chaque cenne que j’ai dépensée pour son achat. Tout ce que j’espère, c’est ne pas attendre encore dix ans avant la sortie d’un autre album d’Arcturus.
9,5/10
Marc-André
Finally, after waiting for so long! Following the announcement that Arcturus would release a new album, I could not wait to listen it. This is the album I expected the most for the year 2015. Obviously, my expectations were very high and I hoped not to be disappointed, especially since I bought one of the two boxsets and it cost me much of my paycheck.
Before I talk about the new album, let me tell you my story about how I discovered the band and how I finally liked them.
In 2007, at the now unfortunatly closed Montreal Profusion Metalstore, when it was located on Ontario Street, close to Papineau Street, I had bought the second album entitled «La Masquerade Infernale» released in 1997 via the label Music For Nations. Looking for something new, I had stumbled over the cover of this album. I remember that Rémi (then the owner) had told me that it was a classic of the group and was really good. So I had decided to buy it.
When I arrived home, I put the CD in my computer and had a listen. My first reaction was very negative. At the time, I thought it was too weird, not fast and brutal enough. At the time, I was more focused on bands like Slayer, Behemoth (that I had just discovered with their latest album at the time «The Apotasy»), Judas Priest, Exodus, Mayhem, etc. In short, it had been a year since I had started listening to more extreme metal .
Three years later, while cleaning my room and looking for something to listen to, I uncovered the album. I thought then that maybe it was the right time to give it a second spin but this time listening to it more carefully. And the more I listened to it, the more I liked it. After this second listening, I went for a third shot and it’s then I had realized how much there was Brillant idea behind all this. So thanks to Arcturus, I started to enjoy other more avant-gard bands such Dodheimsgard, which released a solid album this year (just saying).
So this is my personal story with Arcturus. Now, it’s time to present the band. Arcturus is an avant-gard black metal band from Norway. The band has 4 albums and just released it’s most recent work on May 12th via the label Prophecy Productions. The band is currently composed of five members: one singer, two guitarists, a bassist and a drum player. For those who do not know it’s Hellhammer from Mayhem who handles the drum and it’s ICS Vortex, Dimmu Borgir bassist from 1999 to 2009, which is singing. The latest album is called «Arcturian» and has 10 new songs. Now let’s talk about this album.
Musically, this is what I expected from them: Pure Genius. It offers as many intense moments as quieter ones, staging atmospheres that sometimes ventures out of the ordinary and will reach from time to time a mysterious and weird side. The compositions are well worked and originals. The moods perfectly match the music played and every song take us directly into the crazy world of Arcturus. In fact, if you liked the first single, «The Acturian Sign», there is no reason not to like the entire album.
The song «Game Over» could have easily ended up on the album «La Masquerade Infernale» or on «The Sham Mirrors» because of its atmosphere. For violin lovers, «The Journey» is your song, a very quiet song with a relaxing atmosphere and the violin parts fit very well with the music of this song. In fact, all songs of this album are great, but I would say half of them have particularly marked me: «The Acturian Sign», «Crashland», «Angst», «Game Over» and «Archer». The only thing that disappointed me was that the mysterious and bizarre side lacks a bit too much to the call. I wanted to have more because that’s what made the reputation of the group in the past. Nevertheless, the forty-eight minutes of music seemed to me so short that I listened to it five or six times before being completely satisfied.
On the vocal side, I have always considered ICS Vortex as a very good singer and that he had contributed to the success of Dimmu Borgir, including on cult songs like «Progenies Of The Great Apocalypse» and «The Serpentine Offering». His singing is absolutely beautiful and perfectly consistent with everything that happens on this album. And compared to the previous album, «Sideshow Symphonies» I thought he controlled better his voice by varying the offering in his clean as well as in his growl.
At the production level, it is impeccable. We hear everything perfectly. Nobody sounds louder than the other and we hear all the instruments played on each song. The arrangments fit well and did not overshadow the instruments either. I imagine the time it must have needed to do the mixing, mastering, etc. to release a product of such excellent quality.
In conclusion, Arcturus has made an excellent comeback with its new album entitled «Arcturian», a first in a decade. My expectations were very high at the start but were extremely satisfied and it will undoubtedly be one of my favorite albums this year. Buying the large boxset, which is the most expensive musical item I ever bought in my life, was worth every penny I spent. All I hope for now is not to wait another ten years before the release of another Arcturus‘ album.
9,5/10
Marc-André
by Lex Ivian | Juin 9, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Abstruse
«Space Twofold» Double CD
Self Released
2014
Listes des pièces
Disc 1 «Inner space–Outer Void»
«Outer void»
«Ward»
«Stars’ Core Substance»
«Enchanting The Snake»
«Boiler-Tube-Vacuum»
«Universal Waves»
«Game O’ 4»
«Temple Ov The Android»
«Dispersive Dream»
«A/S/M/R (A Sun May Rise)»
«Inner Space»
Disc 2 «Outer Space–Inner Void»
«Inner Void»
«City Lights Down»
«The Golden Cage»
«Calma!»
«Acid Rain»
«Machina Eminor»
«Foam Crystal»
«Underground»
«Overground»
«Outer Space»
*English version follows
Ceux qui me lisent savent que j’aime bien quand la musique me déstabilise, me sort de ma zone de confort. Une affirmation qui qualifie bien l’effet provoqué par le projet grec Abstruse gouverné par Substant qui est maintenant seul à la barre de ce projet débuté en 2002 sous forme de trio. Le genre musical apposé sur la page facebook dit psychedelic/ contemporary/ cinematic/ avantgarde/ experimental/ world/ metal qui, pour certains se lira comme une invitation au jeu et à la découverte alors que d’autres y verront au contraire un panneau «Entrer à vos risques» annonçant un champ de mines. C’est exactement la réaction qu’il semble avoir obtenue. Les appréciations sont divisées et très tranchées au sein des revues que j’ai consultées par curiosité. Ça se partage entre la proclamation au génie et le rejet à titre de divagation musicale. Mais a t-il justement pris trop de chances? Je vous donne mon opinion puis ensuite, j’ai demandé à mes collègues de me donner la leur alors ce sera une revue triple d’album.
Je dois avouer que dès le début de l’album, j’ai été très agréablement surpris par la complexité de la première pièce, «Outer Void»; pas à cause de trucs musicalement incompréhensibles mais par la nature imprévisible de la composition. Tout de suite aussi, j’ai apprécié le côté théâtral qui avait fait de Lux Occulta, un de mes groupes favoris des années 1990. On navigue dans un univers torturé où les atmosphères mêlent black metal (dont certains riffs en tremolo mais surtout l’ambiance déchirée du atmospheric black) et opéra mais pas de façon à faire du black symphonique mais plutôt afin de créer la trame sonore d’un film au scénario tordu qui plairait à David Lynch ou David Cronenberg.
Bien que je ne sois pas sûr que l’ensemble des expérimentations soient réussies, je dois avouer que plus d’un passage m’ont interpelé. Il faut aussi dire que les 2 albums totalisent près de 3 heures de musique et qu’une telle musique se digère à petites doses. Je devrai donc y revenir mais même si vous n’avez pas à vous taper cet exercice de réécoute, je vous assure que vous devez essayer au moins une fois si vous aimez la musique éclectique. Installez-vous avec des écouteurs pour profiter de l’enregistrement binaural et vraiment vous immerger dans cet univers musical qui tournoie dans tous les sens tant à l’intérieur des compositions qu’autour de votre tête pendant l’écoute. Le but est de donner des sensations via la musique qui, bien qu’elles soient à la base auditives, se veulent des expériences sensorielles globales c’est-à dire sollicitant l’ensemble de nos 5 sens. D’ailleurs, il est révélateur de constater que l’avant-dernière pièce du disque 1 est intitulée «A/S/M/R (A sun may rise)». Pourquoi, direz-vous. Parce que «ASMR» veut dire «Autonomous sensory meridian response» qui se traduit par «Réponse autonome des méridiens sensoriels» et se définit comme une sensation personnelle distincte, agréable et non sexuelle de picotements ou frissons au niveau du crâne, du cuir chevelu ou des zones périphériques du corps, en réponse à un stimulus visuel, auditif, olfactif ou cognitif. Je termine mon texte en vous laissant le lien vers Wikipédia si vous voulez en savoir plus sur ce phénomène de perceptibilité.
Lex
Maintenant que vous m’avez lu, voici ce que Marie a pensé de son écoute.
Étrangement bon!
Il n’est pas facile d’être ouvert à plusieurs styles musicaux différents. On est souvent plus confortable avec un ou deux styles de musique bien à nous. Mais, à force d’écouter toutes les catégories de styles de musique, j’ai appris à sortir de ma zone de confort. C’est une chose que j’ai développée au long de mon parcours avec Ondes Chocs. Dernièrement, Lex m’a présenté un groupe qui m’a complètement déstabilisé. Un réel mélange de bruit, de délire musicale, de trip d’acide, d’ambiance de rituel quelconque ou d’ambiance totalement psychédélique, qui est loin de nous laisser indifférent. J’ai beaucoup de difficulté à décrire ce groupe expérimental.
Après la deuxième écoute de l’album «Inner Space-Outer Void» de Abstruse, je suis allée m’informer à propos du groupe. C’est un groupe de la région de Athènes, en Grèce, qui est actif depuis 2002. Les thèmes principaux de leurs pièces sont la réalité et l’illusion. J’ai trouvé une définition de l’adjectif Abstruse : «qui est difficile à comprendre, obscur». Bon, jusqu’ici, je n’ai pas appris grand chose sur le groupe, mais ils portent très bien leur nom de groupe.
Je ne suis pas à ma première écoute de cet album et plus je l’écoute, plus j’aime cela. Les premières chansons sont pour moi moins intéressantes que les autres. Elles nous mettent en contexte qu’on est entrain d’écouter un album très différent des autres. Par contre, contrairement au reste de l’album, je les ai trouvés accessible. J’avais l’impression d’écouter un vieil album de Marilyn Manson légèrement décousu. On ressent beaucoup plus les influences de la musique progressive. Les percussions et les riffs de guitare aigus, sont très présents. Il y a beaucoup de variation musicale, qui nous introduisent beaucoup à ce qui nous attend.
Mon plaisir personnel à commencé à partir de la pièce «Enchanting The Snake». L’ambiance de cette pièce m’a fait penser à un vieux film d’horreur des années 80. Elle a une petite mélodie qui se répète et qui évolue dans un amalgame de sons tout aussi inquiétants les uns que les autres. Les deux pièces qui suivent m’ont fait penser à un jam d’un vieux groupe psychédélique des années 60-70. Je ne sais pas si c’est voulu mais parfois, j’avais l’impression que la musique était étouffée par un effet de bruit.
L’album se termine bientôt et j’ai une révélation. La pièce «Temple Ov the Android» est ma pièce préférée de l’album. On aurait dit qu’ils ont pris la musique d’un jeu vidéo et qu’ils en avaient fait une pièce de musée des horreurs. Tout est à contre temps et sonne faux. J’adore ça. Aussi, la pièce «A/S/M/R (A Sun May Rise)» est l’autre pièce sur laquelle j’ai accrochée. J’ai beaucoup pensé a l’expérimentation de Skinny Puppy avec les boulons et la sécheuse. Parfois la voix du chanteur me rappelle celle de David Bowie. Ce qui est cool de ces deux pièces, c’est que le son voyage de côté et de l’autre dans mes hauts parleurs. C’est vraiment cool quand on s’en rend compte.
À ma grande surprise, après que j’eus écouté l’album, Lex me dit:
Il y a un deuxième album à son délire musical psychédélique.
Le deuxième album, «Outer Space – Inner Void», est directement la suite de l’autre album. Au début, tu n’as pas l’impression que c’est le même groupe. La première chanson n’est pas aussi décousue que ce que j’avais entendu avant. Arrivée à la deuxième, je suis tombée dans le même tourbillon de musique étrange, voire même légèrement inquiétante.
Un moment donné après plusieurs écoutes, j’ai réalisé que les pièces sont très longues et il y a beaucoup de variations différentes dans une chanson. Je me suis un peu perdue là-dedans. J’avais l’impression que j’étais à la moitié de l’album et finalement, je n’étais encore qu’au début de celui-ci. Par contre, à la quatrième chanson, j’ai totalement accroché sur l’ambiance étrange, inquiétante et très chaotique. Autant tu entends des sons qui semble être un carillon, que tu es transporté dans un autre monde électro/ dark/ métal/ psychédélique, qui peut rendre agressif.
J’ai trouvé les pièces encore moins musicales que sur le premier album. Il nous arrive à tous de taper du pied ou de la main quand on écoute de la musique. Dans ce cas ci, c’est totalement impossible. Sa voix était criarde et beaucoup moins intéressant que «Inner Space – Outer Void». Je ne sais pas si son but est la provocation de l’agressivité, mais contrairement à sa première partie, «Outer Space – Inner Void» est venu me chercher plus d’émotion agressive. Chaque pièce commence avec un thème intéressant qui devient une sorte de chaos comme si on vivait un mauvais trip d’acide musical ou simplement un cauchemar dont on n’est pas capable de sortir. Une chance qu’il y a eu une accalmie vers la fin de l’album. Je crois que j’aurais eu de la difficulté à l’écouter plusieurs fois sans ça. Même si cet album est moins musical, l’utilisation du bruit et d’instrument de musique très variable donne un plus à l’appréciation de cet opus. (À la fin de l’album, j’ai cru entendre de la harpe).
C’est très risqué pour un groupe de faire ce genre de musique, car c’est compliqué à comprendre. Cela prend de l’écoute attentive, de l’écoute fréquente et surtout être en mesure d’apprécier la musique totalement désordonnée. Pour mon appréciation personnelle, j’ai vraiment adoré la première partie, mais la seconde, malgré qu’elle est très intéressante, m’a laissé sur des émotions de destruction et de haine.
L’album est disponible sur leur Bandcamp pour téléchargement À VOTRE PRIX si jamais vous voulez vous le procurer ou simplement l’écouter. Je crois que c’est une expérience qui en vaut la peine. C’est un bon moyen de découvrir un tout autre genre de musique, non traditionnel.
Marie
Those who read me regularly know that I like it when music destabilizes me and gets me out of my comfort zone. A statement that qualifies well the effect caused by the Greek project Abstruse governed by Substant who’s now alone at the helm of this project began in 2002 as a trio.
The musical genre affixed to the band according to their facebook page says psychedelic/ contemporary/ cinematic/ avantgarde/ experimental/ world/ metal, which for some will read as an invitation to play and discovery, while others will rather see a sign saying «Enter at your own risk» as if announcing a minefield. This is exactly the kind of reaction the band seems to have achieved. The assessments about the album are opposed and strong opinions are held in the album reviews I consulted by curiosity. It is divided between calling it «sheer genius» and rejection as a musical wandering. But did he just take too many chances? Here’s what I think and then I asked my colleague, Marie, to bring forth her tohoughts too so we’ll propose you a double album review.
I must confess that from the beginning of the album, I was very pleasantly surprised by the complexity of the first song, «Outer Void»; not because of musically incomprehensible stuff but by the unpredictable nature of the composition. Immediately I enjoyed the theatrics that made Lux Occulta, one of my favorite bands of the 1990s. Navigating in a tortured world where atmospheric black metal (some tremolo riffs but mostly torn atmospheres of atmospheric black) mix with operatic parts but not so as to make symphonic black metal but rather to create the soundtrack of a movie with a twisted scenario that would have pleased David Lynch or David Cronenberg.
Although I’m not sure that all the experiments are successful, I have to admit that more than one passage have attracted my full attention. I must also say that the two albums total nearly 3 hours of music, and this kind of music is better digested in small doses. I will have to come back to it for many more listenings before I really get into it but even if you do not have to do this exercise of listening to it again and again, I assure you that you must try it at least once if you like eclectic music.
Sit down with headphones on to enjoy the binaural recording and really immerse yourself into this musical world whirling in all directions, both within compositions and around your head while listening. The goal is to give feelings through music, and although starting as an auditory sensation, aims to be complete sensory experience that is to say, solliciting all of our five senses. Moreover, it is significant that the penultimate song of disc 1 is entitled «A/S/M/R (A Sun May Rise)». Why, you say. Because «ASMR» means «Autonomous sensory meridian response» and is defined as a distinct personal feeling, pleasant and not sexual of tingling chills in the skull, scalp or peripheral areas of the body, in response to a visual, auditory, olfactory or cognitive stimulus. I finished my text by giving you the link to Wikipedia if you want to learn more about this perceptual phenomenon called «ASMR».
Lex
Now that you’ve read me, here is what Marie thought.
Strangely, weirdly good!!
It is not easy to be open to many different musical styles. People are usually more comfortable with one or two musical styles, but by dint of listening to all types of musical styles, I learned to get out of my comfort zone. This is something I have developed throughout my collaboration with Ondes Chocs. So recently, Lex proposed me to listen to a band that completely destabilized me. A real mix of noise, musical delirium, acid trip, ritualistic and totally psychedelic atmospheres which is far from leaving me indifferent. Though I have great difficulties to describe this experimental band.
After my second listening of the disc «Inner Space-Outer Void», I went on to get information about Abstruse. I found out it is a band from the Athens area, Greece, which is active since 2002. The main topics of their songs are reality and illusion. I found a definition of the adjective «Abstruse» which means «difficult to understand, obscure». Well, it didn’t tell me much, but I can tell their band’s name fit very well with their music.
As I said, I did repeated listenings of this album and the more I listen to it, the more I like it. The first songs are less appealing and interesting to me than the followers. Though they put us in the mood and tell us we are about to hear a very different album, by comparaison to the rest of the album, I found them accessible. I had the impression of listening to an old album of Marilyn Manson but done in a slightly disjointed fashion. I felt a lot of progressive music influences. The drum and guitar riffs are very present. There are a lot of musical variation, which introduce us much about what lies ahead.
My personal fun started at the fourth song «Enchanting The Snake».The atmosphere of this song made me think of old horror movies from the 80s. It has a little melody that repeats and evolves into a sound amalgam of which all parts are equally disturbing. The next two songs that follow made me think of a psychedelic jam right out of the 1960-70’s. I do not know if it is wanted, but sometimes I felt that the music was drowned out by a sound effect.
The album ends soon and I have a revelation. The song «Temple Ov the Android» is my favorite track of the album. It sounded like they had taken the music of a video game and transformed it so to fit into the Hall of Fame of horror flicks. Everything is time table challenging and sounds out of tune. I love it. Also, the song «A/S/M/R (A Sun May Rise)» is another song that sunk into me. It brought me back to Skinny Puppy‘s experimentions with bolts and dryer. Sometimes the singer’s voice reminds me of David Bowie. The cool thing about these two songs is that the sound travels from side to side in my speakers. It’s really cool when you realize it.
To my surprise, after I listened to the album, Lex told me there is a second album to his musical psychedelic delirium. The second album, «Outer Space-Inner Void» is directly following in the path of the first one. Yet at first, I did not have the impression that this is the same band. The first song is not as disjointed as what I had heard before. With the second song, I felt the same whirlwind of strange and even slightly disturbing music.
Even after several listenings of this second album, the length of the songs and the many variations therein were still confusing me and making me feel a little lost in there. I felt like I had already listened to half of the album and finally, I was still only at the beginning of it. For cons, I got totally hooked into the strange, disturbing and very chaotic atmosphere of the fourth song. As much as you hear sounds that seems to be a chime, yet you are transported into an electro/ dark/ metal/ psychedelic world, which can get you in an aggressive mood.
I found even less musical parts in this one than in the first album. It happens to us all to tap foot or hand while listening to music. Here, it’s totally impossible. His voice was more a high pitch shriek and far less interesting than on «Inner Space-Outer Void». I do not know if Abstruse‘s goal is to install an aggressive atmosphere but, unlike the first album, «Outer Space-Inner Void» brought me mainly aggressive emotions.
Each song begins with an interesting theme that becomes a kind of chaos like living a bad musical acid trip or simply a nightmare from which I was not able to get out. Luckily there was a lull towards the end of the album. I think I would have struggled to listen to it several times without these calmer parts. Although this album is less musical, the use of different sounds/noises and varied music instruments give a plus to the appreciation of this album. (At the end of the album, I thought I heard a harp).
It is very risky for a band to do this kind of music because it is complicated to understand. It takes careful listening, frequent listening and above all to be able to appreciate totally disordered music. Personally, I really loved the first album, but the second, although very interesting, left me with emotions of destruction and hatred.
The album is available on their Bandcamp as a «NAME YOUR PRICE» download if you ever want to get it or just listen to it. I think this is an experience that is worthwhile. This is a good way to experience a different kind of music, totally out of the box.
Marie
by Mathieu Audet | Juin 6, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Inner Odyssey
«Ascension»
Indépendant
2015
*English version follows
Je le dis souvent, et je vais le répéter encore une fois, il se fait de l’excellent prog dans la ville de Québec. Inner Odyssey est un des groupes qui fait briller notre ville par sa musique, et c’est d’autant plus vrai avec la parution de leur deuxième album intitulé «Ascension».
Depuis la sortie du premier album «Have a Seat» en 2011, le groupe est passé par un changement de personnel (et de coupes de cheveux, aussi!). En fait, le terme changement n’est pas tout-à-fait approprié. Il s’agît plutôt d’une diminution de personnel, puisque le groupe s’est séparé de son chanteur Pierre-Luc Garand-Dion. C’est le drummer Étienne Doyon qui reprend le flambeau pour le chant. L’héritage de Pierre-Luc est toutefois bien présent sur ce deuxième album, puisque c’est lui qui a écrit les paroles et conçu l’histoire.
Musicalement parlant, «Ascension» est une supertrack divisée en plusieurs morceaux, un peu dans le même genre que «The Whirlwind» de Transatlantic ou «Six Degrees of Inner Turbulence» de Dream Theater. Même si chacune des chansons peut être écoutée et appréciée individuellement, c’est quand on écoute l’album en entier d’un bout à l’autre que le tout prend complètement son sens et qu’on peut en apprécier toutes les subtilités. Faisant près de 70 minutes, l’album est bon, et il est bon longtemps!
La composition est intelligente et audacieuse à quelques endroits, même! Les thèmes principaux sont bien utilisés et variés, et c’est intéressant de voir comment ils sont exploités à travers l’album. Pour ce type d’album, c’est tout le temps plus difficile de cibler des chansons en guise de highlights, mais je vais quand même me risquer. «Losing your Mind», «Lifelong Misery» (la chanson la plus métal de l’album), «Retrospection» et la grande finale «Where it Begins, Where it Ends» sont parmi celles qui ont accroché le plus mon intérêt. L’ouverture «Why am I Here» met également très bien la table, en présentant les thèmes principaux qui seront exploités tout au long de l’album. Attendez-vous par contre à un album beaucoup moins métal que le premier, ce qui n’est pas une mauvaise chose en soit (je vieillis (et les membres d’Inner Odyssey aussi!)).
En ce qui concerne la production et la performance, le groupe est parti des bases solides du premier album et est allé chercher le prochain niveau. On a gardé ce qui marchait bien, et on a travaillé et amélioré le reste.
«Ascension» d’Inner Odyssey est à mon avis un incontournable pour les fans de prog et doit absolument faire partie de votre collection. Si vous ne l’avez pas déjà fait, gâtez-vous et allez aussi jeter un coup d’œil à leur premier album «Have a Seat». Si la montée et la progression d’Inner Odyssey se poursuit, je ne peux qu’avoir peur (dans le bon sens) pour le 3e album. Pour l’instant, concentrez-vous sur «Ascension». En plus de vous donner plus d’une heure de bonne musique, cet album va également changer votre façon de commander au service à l’auto (croyez-moi).
Pour la sortie de l’album, le groupe fera un lancement en formule 5 à 7 avec prestation au Cercle le 16 juin dont voici le lien vers la page événement sur facebook.
Date de sortie : 16 juin 2015.
Note: 10 / 10
Mathieu
I often say, and I’ll say it again, there’s some great prog music done in Quebec City. Inner Odyssey is one of these bands that make our city shines through its music, and that’s especially true with the release of their second album «Ascension».
Since the release of its first album «Have a Seat» in 2011, the band went through personnel changes (and haircuts, too!). In fact, the term change is not entirely appropriate. It’s rather a reduction in staff, since the band parted ways with its singer Pierre-Luc Garand-Dion. Drummer Étienne Doyon took over vocal duties. Pierre-Luc‘s legacy is still there though since he wrote the lyrics and created the story on this second album.
Musically speaking, «Ascension» is a supertrack divided into several pieces, somewhat in the same way as «The Whirlwind» by Transatlantic or «Six Degrees of Inner Turbulence» by Dream Theater. Although each of the songs can be listened to and appreciated individually, it is when you listen to the whole album from one end to the other that everything completely makes sense and that you can appreciate all the subtleties. Ticking the clock at nearly 70 minutes, the album is good, and made to last!
The composition is smart and even bold at times! The main themes are well used and varied, and it is interesting to see how they are used and evolve through the album. With this kind of album, it’s a difficult task to target songs as highlights, but I’m still going to risk it. «Losing your Mind», «Lifelong Misery» (the more metal song of the album), «Retrospection» and the grand final «Where it Begins, Where it Ends» are among those that outshined the others. «Why am I Here» is the perfect opener, presenting the main themes that will be used throughout the album. Expect an album by far less metal than the first, which is not a bad thing either (I get older (and Inner Odyssey members too!))
Regarding the production and performance, the group built up on the solid foundation of the first album and went for the next level. They kept what worked well, and worked and improved the rest.
«Ascension» by Inner Odyssey is in my opinion a must for prog fans and should definitely be part of your collection. If you have not yet, go and treat yourself with their first album «Have a Seat». If the rise and progress of Inner Odyssey continues, I feel kind of afraid (in a good way) for the third album. For now though, focus on «Ascension». In addition to give you more than an hour of good music, this album is also going to change the way you order at the drive-thru service (trust me!!).
The band will launch the album in a 5to7 formula with a performance at Le Cercle on June 16 and here is the link to the event page on Facebook.
Release date: June 16, 2015.
Note: 10/10
by Lex Ivian | Juin 4, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Double Me/Han Solo split
Wooaaargh
2015
Listes des pièces
Double Me side
«Promised Land»
«Cursed»
«Love It / Smash It»
«We Need Actions!»
«Lost In Paradigms»
Han Solo side
«Unfit For Human Life»
«Constantly Chased»
«Demagogue»
«Thermal Detonator Terrorism»
«Bigger Fish»
*English version follows
Les groupes Double Me et Han Solo, que je ne connaissais absolument pas, ont uni leurs efforts pour faire paraître un split proposant cinq pièces de chaque groupe. Quand j’ai vu que le split annonçait du nevrotic italian grindcore/powerviolence, mon attention a tout de suite été attirée. Et mon écoute ne m’a pas déçu.
Réussir de courtes pièces qui se tiennent mais qui offrent tout de même des transitions intéressantes, voici ce que le groupe Double Me propose. Ainsi vous comprendrez le topo dès la 1ère pièce, «Promised land», qui donne le ton et offre en une minute et demi, une intro mid-tempo pesante suivi d’une charge crust/D-beat suivi d’un beat mosh hardcore oldschool avant de terminer avec un blast crust. Pensez à la recette de «I saw your Mommy» ou «Institutionalized» de Suicidal Tendencies sur leur premier album: Intro – fast pace – slow mosh groovy pace – fast pace. Une recette gagnante pour un mosh réussi.
Avec la première pièce de Han Solo, le son change instantanément. Ça devient distortionné au max mais étouffé en même temps créant un peu un fouillis indescriptible pendant que les cymbales m’agressent les oreilles dont une qui est tonitruante dans mon oreille droite. Derrière tout ça et semblant se battre pour faire sa place, la voix du chanteur qui nous jappe ses couplets. Bien que semblant peu ragoûtant à la lecture, il faut tout de même écouter pour se faire une idée car il est évident qu’ils ont recherché ce son et ce type de mastering. Ça donne le feeling oldschool et j’ai eu l’impression de réécouter du vieux grind powerviolence japonais des années 80′ et en même temps, ça m’a fait penser justement à de vieux groupes italiens Wretched et Negazione qui eux aussi avaient les cymbales dans le tapis pendant que le chanteur beuglait. Les habitués du genre devrait apprécier.
Le grindcore punk a souvent à la différence de sa contrepartie metal, un côté plus varié amené justement par son côté hardcore/punk et ici c’est ce que les deux groupes réussissent sans étirer la sauce. De belles compositions variées qui sont «straight to the point».
Le bon vieux format 7″ vinyl, que vous pouvez vous procurer en suivant ce lien, est trippant pour ce type de parution. Je dois avouer que ça m’a fait retourner dans ma pile de vieux 45 tours et que ces pièces se seraient certainement retrouvées sur un «trading tape» il y a 30 ans. Ah nostalgie, quand tu nous prends…!! Pour ceux qui sont moins fervents du format vinyl, vous pouvez télécharger le tout À VOTRE PRIX sur le bandcamp.
Lex
Double Me and Han Solo, two bands that I did not know about at all, have joined forces to launch a split with five songs of each group. When I saw that it advertized «nevrotic italian grindcore/ powerviolence», my attention was immediately attracted. And my listening did not disappoint me.
Successful short songs that offer interesting transitions, this is what Double Me proposes. You should get the topo right from the 1st song, «Promised land», which sets the tone and provides in a minute and a half, a heavy mid-tempo intro followed by a crust/ D-beat assault then a beat mosh oldschool hardcore before finishing with a blast crust. Consider the recipe of «I saw your Mommy» or «Institutionalized» by Suicidal Tendencies on their first album: Intro – fast pace – slow groovy mosh pace – fast pace . A winning recipe for a successful mosh.
With the first song by Han Solo, the sound changes instantaneously. It gets distorted to the max and at the same time creates some indescribable jumble while cymbals assault my ears, especially one that is booming in my right ear. Behind all this and fighting for his place in the mix, the singer’s voice that barks the verses. Although seemingly unappealing, you must still listen to it to make your own opinion because obviously they wanted this sound and this type of mastering. It gives the oldschool feeling and I felt like listening to some old Japanese grindcore/ powerviolence from the 80s’ and, at the same time , it made me think of some old Italian groups like Wretched and Negazione which played with thundering cymbals while the singer bellowed and barked . The regulars of the genre should appreciate.
Punk grindcore often unlike its metal counterpart, shows a more diverse side precisely brought by this hardcore/ punk side and here’s what the two groups succeed in doing without stretching the sauce. Solid, varied compositions that are straight to the point.
The old 7″ vinyl, which you can buy by following this link, is cool for this type of release. I must admit that it got me back to my old stack of 45’s and that these songs I just heard, would have certainly ended up on some trading tape 30 years ago. Ah nostalgia, when you take us…!! For those who are less fervent of the vinyl format, you can download it all at NAME YOUR PRICE on bandcamp.
