by Lex Ivian | Nov 11, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CARNIVAL OF FLESH
«Stories Of A Fallen World»
Indépendant/Self Released
Juin 2015
Liste des pièces
«The Beginning»
«The Promise»
«The Horror»
«The Pact»
«The Battle»
«The Regret»
*Scroll down for English version
Diverses raisons font en sorte que mon attention se porte vers un groupe plutôt qu’un autre et j’imagine que c’est la même chose pour vous. Dans le cas du groupe serbe CARNIVAL OF FLESH, c’est le mot «carnival» qui a attiré mon attention. Je me suis dit que quand tu mets «carnival» dans ton nom, c’est qu’il va comme y avoir un côté flyé. Je suis peut-être un peu trop porté sur les jugements hâtifs mais à la quantité d’albums que j’écoute, ce ne sont plus des préjugés mais des constats. Quand on vient à voir passer une centaine d’albums devant soi, on finit aussi par faire des raccourcis pour décider ce qui mérite notre intérêt prioritaire.
Ceci étant dit, une fois mon attention attirée par l’album, il a besoin d’assurer; les premiers moments de l’écoute sont cruciaux parce que j’en ai une pile à écouter au nom aussi invitant ou non, qui peut-être finalement seront the next big thing. J’ai donc appuyé sur «Play» en allant fouiner et j’ai vu sur son profil Facebook qu’il dit être influencé par Anorexia Nervosa, Carach Angren, Dimmu Borgir et Edge of Sanity. Un «plus» drette là en partant, mais quand tu mets la barre haute, je le redis, tu as besoin d’assurer. J’ai aussi appris que le groupe s’était formé en 2002 et avait été actif jusqu’en 2008 sans jamais rien enregistrer de ses compositions. Les membres fondateurs Dachaz (voix) et Dam (claviers) ont décidé de reformer le groupe en 2014 et nous arrivent avec un premier album qui, selon la note de presse, renferme des pièces composées entre 2002 et 2008, arrangées de façon moderne suite à la reformation du groupe.
À l’écoute de «The beginning», j’ai tout de suite apprécié leur approche au symphonic black metal qui m’a fait penser à Lux Occulta. Et rendu dans la deuxième partie de la chanson, il y a un côté gothic super cool et tout à coup, le temps d’un instant un vocal féminin. Définitivement CARNIVAL OF FLESH part en grand car cette pièce n’a absolument rien de linéaire et surtout mêle avec goût goth et black.
Avec grandeur suit «The Promise» avec son intro de claviers accompagnée d’un vocal chuchoté qui m’a fait penser à Cradle of Filth ou même Bal-Sagoth. Ce côté Cradle of Filth est de retour dans «The Horror» qui est une pièce qui aurait eu sa place sur «Midian». Les pièces qui suivent continueront d’évoluer dans l’ombre ou l’aura bienfaisante de CoF (c’est selon votre appréciation du rapprochement) qui sera omniprésente tout au long de l’album. D’ailleurs, je ne sais pas si mon côté autiste me joue des tours mais CARNIVAL OF FLESH fait aussi CoF.
Avec ce premier album, CARNIVAL OF FLESH montre clairement à quelle adresse il se loge. Je ne peux faire autrement que me rappeler la musique des gros noms du symphonic black metal au tournant du millénaire dont principalement Cradle of Filth; le groupe a définitivement composé des chansons qui sont puissantes, variées et accrocheuses (parfois par association avec des trucs connus). Maintenant j’ai hâte de voir où il mènera sa musique car comme mentionné ci-haut, «Stories Of A Fallen World» renferme des pièces composées entre 2002 et 2008, arrangées de façon moderne suite à la reformation du groupe. Ceci peut expliquer cela. Toutefois, si le voyage offert dans «The Battle», la plus longue pièce de l’album, est ce que réserve l’avenir, je suis intéressé à entendre au plus tôt la suite.
Jetez un coup d’oeil à la vidéo qui vous montre la superbe édition de luxe contenant 6 cartes officielles de tarot.
Lex
Several little things bring my focus to one band over another, and I imagine it is the same for you. In the case of the Serbian band CARNIVAL OF FLESH, the word «carnival» caught my attention. I thought that when you put «carnival» in your moniker, it suggest a weird side. I may be a little too focused on hasty judgments but with the amount of albums that I listen to, it is not prejudice but facts. I have a pile of albums waiting for me so I need shortcuts to decide what deserves my interest in priority.
That said, once my attention is drawn to the album, it got to strike me; the first moments of listening are crucial because I have a stack of bands to listen to with name as inviting or not, that may finally be the next big thing. So I pressed «Play» while looking around for infos and saw on its Facebook profile the group says it is influenced by Anorexia Nervosa, Carach Angren, Dimmu Borgir and Edge of Sanity. A «Plus» right there, but when you put the bar high, you need to deliver. While gathering infos about the band, I also learned that it was formed in 2002 and was active until 2008 without ever recording its compositions. The founding members Dachaz (voice) and Dam (keyboards) decided to reform the band in 2014 and work on a first album which according to the press release, contains songs composed between 2002 and 2008, arranged in a modern way after the reformation of the band.
Listening to «The Beginning», I immediately appreciated their approach to Symphonic Black Metal that reminded me a bit of Lux Occulta. The second part of the song brings a super cool gothic side and suddenly, it is time for a female vocal. Definitely «Stories Of A Fallen World» starts with a great song in large part because it has nothing linear and especially blends tastefully Gothic and Black Metal.
With greatness follows «The Promise» with its keyboard intro joined by a whispered voice that reminded me of Cradle of Filth or even Bal-Sagoth. This Cradle of Filth impression is back in «The Horror», a composition that would have had its place on «Midian». The following songs will continue to evolve in the shadows or benevolent aura (that is according to your appreciation of the similarities) of CoF that will be omnipresent throughout the album. Besides, I do not know if my autistic side plays tricks on me but CARNIVAL OF FLESH also makes CoF.
With this first album, CARNIVAL OF FLESH clearly shows its influences. I can not help but remember the music made by the big names of Symphonic Black Metal at the turn of the millennium and especially Cradle of Filth: the band has definitely composed songs that are powerful, varied and catchy (sometimes by association with known stuff). Now I am eager to hear where it will lead its music because as mentioned above, «Stories Of A Fallen World» includes songs composed between 2002 and 2008, arranged in a modern way after the reformation of the group. This may explain that. However, if the trip offered in «The Battle», the longest song on the album, is what the future holds for them, I am interested in their new stock, earlier than later.
Take a look at the video that shows the beautiful deluxe edition containing six official tarot cards.
Lex
by Lex Ivian | Nov 6, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
SKYFORGER
«Senprūsija»
Thunderforge Records
April 2015
Liste des pièces
«Ei skīja, skīja» (Oh Rise, Rise)
«Senprūsija» (Old Prussia)
«Sudāvu jātnieki» (Sudovian Horsemen)
«Tagad vai nekad» (Now or Never)
«Herkus Monte» (Herkus Monte)
«Rāmava» (Romuve)
«Lepnums un spīts» (Pride and Defiance)
«Divi brāļi» (Two Brothers)
«Melnās buras» (The Black Sails)
«Nekas nav aizmirsts» (Nothing is Forgotten)
«Rituāls» (The Ritual)
«Zem Lietuvas karogiem» (Under Lithuanian Banners)
Scroll down for English version
Formé il y a 20 ans, le groupe letton SKYFORGER a fait paraître en avril un 7ème album, «Senprūsija» qui signifie «Old Prussia» en anglais et qui poursuit dans leur thème traditionnel qui raconte, dans leur langue natale, l’histoire ancienne des Baltiques. Vous pouvez trouver les paroles traduites en anglais sur leur site officiel.
Leur musique est cataloguée dans la catégorie folk/pagan mais ici, on ne tend pas vers Finntroll et autres Korpiklaani. En fait, bien que je sente la vibe folk dans le son par certains arrangements et naturellement par la présence de certains instruments traditionnels, c’est définitivement du côté old school blackened thrash que verse la musique.
Après «Ei skīja, skīja», une intro invocatoire d’une minute et demi entonnée dans une langue inconnue des traducteurs disponibles en ligne mais que j’imagine être du vieux prussien, on entre dans le vif du sujet avec «Senprūsija» et ses blast beats et riffs en tremolo qui mèneront vers un blackened thrash sauce old school. Avec l’arrivée du vocal, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à Tony «Demolition Man» Dolan et sa façon de rouler les syllabes. Ici par contre, l’effet est sûrement augmenté par le fait que tout est chanté en letton, une langue qui présente une tonalité particulière à mon oreille.
Dès la première chanson, SKYFORGER présente les armes de son arsenal. Un blackened thrash sauce old school agrémenté ponctuellement par une ambiance folk courtoisie de la mélodie à la flûte et d’une portion épique lors du solo de guitare. Ces deux ingrédients seront dosés avec goût tout au long de l’album.
Avec «Sudāvu jātnieki», on continue dans le blackened thrash bien ficelé qui garde cette atmosphère épique. J’ai quasiment l’impression de visualiser la charge des cavaliers Sudovian. «Tagad vai nekad» débute pas mal comme la passe du refrain de «Peace sells» de Megadeth mais je leur pardonne parce que le build up que crée ce passage est parfaitement épique comme il l’est dans «Peace sells». Avec «Herkus Monte», c’est à l’aide des chœurs de chant que le côté épique ressort.
On navigue ainsi pour la première moitié d’album à travers des pièces rapides et puissantes aux consonances épiques qui dépeignent bien les images de guerre présentées au long des quatre chansons qui suit l’invocation de l’introduction.
La deuxième moitié amène une approche différente. Déjà dès le début de «Rāmava» qui ramène les chants invocatoires dans le style de «Ei skīja, skīja», on constate une sonorité différente des cordes et une rythmique death/doom qui marque une scission directe avec la première partie.
Les quatre pièces qui suivent bien qu’elles conservent les riffs en trémolo distinctifs, basculent vers une musique plus nostalgique et réflexive qui mêle bien le vieux melodic death et melodic black et incorpore plus d’éléments folk sans toutefois perdre la drive.
On ferme le deuxième bloc avec «Rituāls» qui est un interlude alors que la dernière chanson «Zem Lietuvas karogiem» nous ramène l’agression de la première moitié de l’album. SKYFORGER annonce dès lors que le combat ne sera jamais fini tant que le souvenir durera.
Si vous êtes de ceux qui, comme moi, aimez bien le côté black et thrash de Venom, Bathory et même Celtic Frost avec un côté épique à la Megadeth, SKYFORGER a concocté un album qui permet de s’y retrouver et sa musique permet autant de vivre l’intensité des champs de bataille que l’émotion de voir un peuple disparaître suite à la défaite et à la conquête.
Lex
Formed 20 years ago, the Latvian band SKYFORGER has released in April its 7th album, «Senprūsija» which means «Old Prussia» in English and pursue its traditional theme that tells, in its native language, stories from the ancient history of the Baltic. You can find the lyrics translated into English on its official website.
The music is classified as Folk/Pagan but here we do not tend towards Finntroll and Korpiklaani. In fact, although I feel the folk vibe in some arrangements and naturally by the presence of some traditional instruments, it is definitely Old School Blackened Thrash.
After «Ei skīja, skīja», an invocatory intro of a minute and a half sung in a language unknown to translators available online but that I imagine to be «Old Prussian», we enter the thick of things with title song «Senprūsija» and its blast beats and tremolo riffs that will lead to an Old School Blackened Thrash. With the arrival of the voice, I could not help but think of Tony «Demolition Man» Dolan and his way of rolling the syllables; the effect is certainly increased by the fact that everything is sung in Latvian, a language that has a particular tone in my ear.
From the first song, SKYFORGER shows the weapon from its arsenal: As I said, an Old School Blackened Thrash punctually complemented by a folk ambiance courtesy here of the melody on flute and with epic build-up around the guitar solo. These two ingredients are dosed with taste throughout the album.
«Sudāvu jātnieki» continues in well-crafted Blackened Thrash that keeps the epic atmosphere. I feel I can almost visualize the charge of the Sudovian horsemen. «Tagad vai nekad» starts a lot like the chorus part of Megadeth‘s «Peace sells» but I forgive them because the build up that creates this passage is perfectly epic as it is in «Peace sells». With «Herkus Monte» it is by using the choirs singing that the epic side is emphasized.
Thus sails the first half of the album through fast and powerful songs of epic proportions that depict very well the war images presented throughout the four songs following the invocation of the introduction.
The second half will take a different approach. Already from the beginning of «Rāmava» which brings back the invocatory vocals in the style of «Ei skīja, skīja», there is a different sound to the strings and the rythmic is Death/Doom which marks a direct split with the first part of the album.
The four songs that follow although they retain the distinctive tremolo riffs, fall over to a more nostalgic and reflective music that blends well the old Melodic Death and Melodic Black and incorporates more folk elements without losing the drive.
The second part of the album closes with «Rituals» which is an interlude before the last song «Zem Lietuvas karogiem» brings back the aggression of the first half of the album while SKYFORGER announces the fight is never over till the last memories die.
If you are one of those who, as me, like the Black and Thrash side of Venom, Bathory and Celtic Frost with some epic input à la Megadeth, SKYFORGER concocted an album that should get your attention as the music brings as much the intensity of battlefields than the feeling of loss and all emotions to see people disappear following defeat and conquest.
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Nov 5, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
PAVILLON ROUGE
«Legio Axis Ka»
Dooweet Records
2015
Liste des pièces
«Prisme vers l’Odysée»
«L’enfer se souvient, l’enfer sait»
«Mars Stella Patria»
«À l’Univers»
«Aurore et Nemesis»
«Droge Macht Frei»
«Kosmos Ethikos»
«Notre Paradis» (Coolio Cover)
«Klux Santur»
*Scroll down for English version
Directement des Alpes françaises, PAVILLON ROUGE nous présente cette année son deuxième album en carrière. La formation de Black Metal industriel se distingue sur cet opus avec ses influences New Wave qui infusent un côté dansant, oui dansant, à un mur sonore composé de percussions programmées, de basse vibrante et de motifs de guitares saturées en trémolo. L’originalité est donc au rendez-vous sur un album admirablement bien produit et composé.
Au moment où l’auditeur atteindra «Notre Paradis» (Coolio Cover), une reprise, improbable sur un album de Black Metal, mais extrêmement bien réussie de «Gangsta’s Paradise» de Coolio, il sera déjà impressionné par la cohérence et le caractère unique de cet album de Black industriel. Si vous n’aviez jamais pensé que le Black Metal pourrait un jour faire son entrée dans un club la nuit et bien cet album est pour vous.
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Directly from the French Alps, PAVILLON ROUGE presents this year its second album. The formation of Industrial Black Metal stands out on this opus with its New Wave influences that infuse a dancing vibe, yes dancing vibe to a wall of sound made of programmed percussions, vibrating bass and tremolo guitar patterns. The originality is definitely here in this beautifully produced and composed album.
By the time the listener reaches «Notre Paradis» (Coolio Cover), an unlikely cover on a Black Metal album, but extremely well done of Coolio‘s «Gangsta’s Paradise», he will already be impressed by the consistency and uniqueness of this Industrial Black Metal album. If you had never thought that Black Metal could one day break into a dance club at night well this album is for you.
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Nov 3, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Årabrot
«You Bunch of Idiots»
Eolian Empire
Juin 2015
«Cannibal Manifesto»
«Time To Pull The Sticks»
«Celebration»
«Mea Culpa»
«—»
«It’s Hot Drop It»
*Scroll down for English version
Le groupe norvégien de noise/experimental rock ÅRABROT s’est formé en 2001 et a une discographie bien garnie. Je veux tout de suite mentionner que je ne connaissais pas du tout ÅRABROT et que la principale raison pour laquelle je vous parle de celui-ci est tout simplement parce qu’il a remporté le prix du meilleur album Metal aux Grammy Awards norvégien de 2012 pour l’album «Solar Anus» (2011). Qu’en est-il donc de cette musique qui gagne un Grammy en Norvège pour le meilleur album Metal alors qu’ici, nous n’avons même pas cette catégorie? Qu’en est-il donc de ce groupe qui gagne des awards mais n’a jamais été distribué en Amérique? Pour une première fois, grâce à sa signature avec Eolian Empire, le groupe a été rendu disponible de notre côté de l’océan avec «You Bunch of Idiots». Je crois qu’il est temps de voir ce qu’offre le EP.
Après s’être fait sermonné solidement dans «Cannibal Manifesto» un spoken word ironique qui nous remet à notre place dès le début (pensées nostalgiques pour certains speechs de Jello Biafra dont «Kinky sex makes the world go round»), la pièce «Time to pull the stick» lance les hostilités et j’espère que vous avez déjà compris que c’est le dernier des soucis du groupe si on apprécie ce qui se passe entre nos deux oreilles car après s’être bien raclé la gorge, Kjetil Nernes nous crache au visage «Ahh!! You bunch of idiots». C’est une pièce spypunk/noise rock un peu dans le genre des premiers albums de Butthole Surfers ou encore Agent Orange, mais avec un son à la Sex Pistols. Le vocal est parfaitement crasseux et pissed off.
Avec «Celebration», ça devient un peu plus creepy avec un rock doomisé. Quant à «Mea culpa», elle est comme à la limite entre Anti-Nowhere League et Iggy Pop mais joué par The Melvins.
Après l’interlude «…» de bruits vaguement industriel, on a droit à une marche funèbre qui fait autant penser à Marylin Manson dans ses moments sombres qu’à Bauhaus. Il y a aussi un côté David Bowie des débuts surtout côté vocal. L’apport des voix féminines finit de créer un chœur mélancolique portant nos pas vers la fin du EP.
«You Bunch Of Idiots», dernier EP d’une série de trois dont les deux précédents étaient «Murder As Art» et «I Modi», est, comme je le disais plus haut, sa première parution qui traverse l’Atlantique grâce à Eolian Empire. C’est un EP intéressant pour les découvrir car il offre des pièces à l’enveloppe rock bien noisey. J’ai hâte de voir si la droite chrétienne nord-américaine permettra que la pochette soit bien en vue sur les tablettes du Walmart et autres Target…
Lex
The Norwegian noise/experimental rock band ÅRABROT was formed in 2001 and has a well-stocked discography. I want to mention right away that I did not know at all ÅRABROT before listening to this EP and the main reason why I talk of this band is simply because it won the Best Metal Album award at the Norwegian Grammys in 2012 for the album «Solar Anus» (2011). What kind of music wins a Grammy in Norway for best Metal album when here we do not even have this category? What of a band that wins awards in Norway but has never been released in America? Well, for the first time, thanks to its signature with Eolian Empire, the band was made available on this side of the ocean with «You Bunch of Idiots». I think it is time to see what offers the EP.
After being scolded firmly in «Cannibal Manifesto», an ironic spoken word (some nostalgic thoughts here for Jello Biafra’s spoken words including «Kinky Sex Makes the world go round»), the song «Time to pull the stick» launches hostilities and I hope that you have already realized that this is the last concern of the band if we appreciate what is going on between our ears as Kjetil Nernes cleared his throat and spit at our face «Ahh !! You bunch of idiots». It is a Spypunk/Noise Rock song a bit like the first Butthole Surfers albums or Agent Orange, but with the sound of the Sex Pistols. The vocal is perfectly filthy and pissed off.
With «Celebration», it becomes a little creepy with a doomy rock. «Mea culpa» sounds at the boundary between Anti-Nowhere League and Iggy Pop but played by The Melvins.
After the interlude « … » vaguely Industrial/Noise, last song, «It’s Hot Drop It», is a funeral march which reminded me of Marilyn Manson‘s darkest moments or even Bauhaus. There is also some David Bowie colors in there especially in the vocal. The contribution of female choirs eventually create a melancholy chorus walking us out towards the end of the EP.
«You Bunch Of Idiots» is the latest EP in a serie of three – the previous two were «Murder As Art» and «I Modi» – and is , as I said above, its first that crosses the Atlantic through Eolian Empire. It is an interesting EP to discover the band as it offers accessible rock songs in a noisy envelope. I’m curious to hear what the North American Christian rightwing will say when the cover will be prominent on the shelves of Walmart and other Target…
Lex
by Marc-Andre Jobin | Nov 3, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CRYPTOPSY
«The Book Of Suffering – Tome 1»
Indépendant/Self-Released
Octobre 2015
Liste des pièces
«Detritus (The One They Kept)»
«The Knife, The Head And What Remains»
«Halothane Glow»
«Framed By Blood»
*Scroll down for English version
J’ai toujours trouvé intéressant de savoir comment on finit par connaître un groupe et comment on finit par apprécier un genre de musique. Les raisons sont multiples sur la manière qu’on découvre un groupe ou un genre de musique. Pour certains de mes lecteurs, cette information sera inutile, mais pour d’autres, je l’espère, intéressante: ma première rencontre avec le metal extrême québécois, c’était avec CRYPTOPSY grâce à leur album live intitulé «None So Live» qui a été enregistré au défunt Medley en juin 2002. Je me rappelle avoir acheté cet album parce que le concert avait été enregistré à Montréal, mais j’ignorais jusqu’à ma première écoute que j’entendais un groupe québécois.
Après cette brève intrusion, pour revenir à cette critique, je me suis intéressé à leur tout nouveau EP sorti récemment et disponible sur leur bandcamp, intitulé «The Book Of Suffering – Tome 1». Voyons à quoi on peut s’attendre.
Bien que ça soit un EP, j’ai trouvé que les 17 minutes ont passé trop vite. Je voulais en entendre davantage ce qui n’arrivera pas avant la sortie du deuxième tome. Peut-être que c’est moi, mais j’ai également trouvé que toutes les chansons finissaient de façon abrupte et sèche comme si je m’attendais à ce qu’il y en ait plus. Sinon, j’ai trouvé les compositions très intéressantes et j’ai apprécié le fait que tous les musiciens avaient leur place dans la musique.
«Détritus», avec son intro, est une excellente pièce pour commencer un EP, voire même éventuellement un album, et donne aussitôt le ton pour le reste de l’écoute. La chanson «The Knife, The Head And What Remains» est, je trouve, la chanson qui se démarque le plus parce qu’elle correspond exactement à ce qu’on adore du groupe. Je ne me tanne pas d’entendre plusieurs fois le côté technique qui est extraordinaire et complètement débile.
«Halothane Glow» démarre sur un cri qui ne me convainc pas, mais heureusement que ça se replace pour laisser le meilleur côté de CRYPTOPSY ressortir. La passe de la basse au début de la chanson ne laissera aucun amateur de death metal technique indifférent. Le seul hic, à mon avis, c’est le côté à la Meshuggah qui dure un peu trop longtemps et qui enlève de l’originalité à la chanson. C’est définitivement celle que je préfère la moins sur l’EP. Sur la chanson «Framed By Blood», on peut y entendre, encore une fois, une influence de Meshuggah, mais heureusement (ou malheureusement pour les amateurs du groupe) que ça ne dure pas très longtemps puisqu’elle laisse la place à ce que CRYPTOPSY sait faire le mieux : du bon gros death metal brutal sans pitié. Et leur «outro» met un terme à un 17 minutes court et efficace.
Vocalement, il y a cette belle continuation avec ce que l’on pouvait entendre sur leur dernier album; on entend une certaine évolution et ça devient de mieux en mieux. À une seule reprise dans le EP je n’ai pas aimé le chant, et c’est au début de la troisième chanson où on dirait que le chanteur essaie de crier le plus fort possible sans toutefois impressionner mes oreilles.
Pour un groupe digne de ce nom, il était impératif que la production soit parfaite. Le son est très bon et on entend parfaitement tout le monde au point que le groupe a laissé un peu plus d’espace au bassiste pour que l’on entende bien ses partitions.
En conclusion, «The Book Of Suffering – Tome 1» est un EP parfait pour les amateurs des premières années du groupe. C’est brutal, rapide et totalement efficace. Les expérimentations du groupe n’ont pas nui à la qualité du EP et j’ai même trouvé des passes plus expérimentales complètement malades qui m’ont fait garder la bouche ouverte pendant quelques secondes. J’espère que le deuxième tome sera aussi brutal que le premier et qu’il y aura évidemment plus de chansons parce que 17 minutes de double pédale, ça passe très vite. Si vous voulez supporter le groupe, vous pouvez vous procurer votre copie dès maintenant via leur bandcamp pour la somme de 5,99$ en format physique ou 3,99$ en MP3. Bonne écoute!
8/10
Marc-André Jobin
I always thought it is interesting how one gets to know a band and how he finally enjoys a musical style. The reasons that lead to discover a band or type of music are numerous. For some of my readers, this information will be useless, but for others, I hope, interesting: my first encounter with Quebec extreme metal was with CRYPTOPSY through their live album entitled «None So Live» recorded at the (now closed) Medley in June 2002. I remember I bought this album because the concert was recorded in Montreal, but I did not know until my first listen it was a Quebec band.
After this brief intrusion in my private life, I get back to the main subject… the brand new EP recently released and available on their Bandcamp, entitled «The Book Of Suffering – Volume 1». Let’s see what we can expect.
I know it is an EP but I still thought that 17 minutes passed too quickly. I wanted to hear more which will not happen before the release of the second volume. Maybe it is me, but I also thought that all the songs abruptly ended and left me expecting for more. Otherwise, it offers very interesting compositions and I appreciated the fact that all the musicians had their place in the music.
«Détritus», with its intro, is a great song to start the EP or even possibly an album, and immediately sets the tone for the rest of the listening. The song «The Knife , The Head And What Remains» is the song that stands out the most because it is exactly what I love from CRYPTOPSY. I can not get tired of the technical side which is extraordinary and completely crazy.
«Halothane Glow» starts out with a cry that does not convince me, but fortunately it will not last and goes back to the best side of CRYPTOPSY. The bass riff at the beginning of the song should not leave indifferent any fan of technical death metal. The only problem for me is the Meshuggah style part that lasts a bit too long and that takes away some originality of the song. It is definitely the one I like the least on the EP. On the song «Framed By Blood», I can hear again an influence of Meshuggah, but fortunately (or unfortunately for fans of Meshuggah) it does not last very long since it leaves room for what CRYPTOPSY does best: intense brutal death metal without mercy. Then an outro puts an end to 17 minutes short but effective.
Vocally, there is this beautiful continuation with what could be heard on their latest album with a certain evolution and it’s getting better and better. On one occasion in the EP I did not like the vocal, and this is the beginning of the third song where it sounds like the singer is trying to shout as loud as possible without impressing my ears.
For a band of this level, it was imperative that the production is perfect. The sound is very good and I hear everyone perfectly to the point that the band left a little more space to the bassist so I hear out its partitions.
In conclusion, «The Book Of Suffering – Volume 1» is a perfect EP for fans of the early years of the band. It is brutal, fast and totally effective. The musical experiments have not affected the quality of the EP and I even thought the more experimental portions were completely sick and jaw-dropping. I hope that the second volume will be as brutal as this first one and that there will be more songs because 17 minutes of double pedal goes by very quickly. If you want to support the band, you can get your copy now via their Bandcamp for the sum of $5.99 for the physical format or $3.99 for MP3. Good listening!
8/10
Marc-André Jobin
by Mathieu Audet | Nov 2, 2015 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Critiques, Critiques d'Albums
Parler de la nouvelle musique c’est bien, mais des fois, y’en plein d’albums chef-d’œuvre du passé sous notre nez qui n’attendent qu’à être découvert. En voici cinq! – Mathieu Audet
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ANDRA DARE
«Epic Lifestyle»
Indépendant/Self-Released
2011
J’ai découvert cet album par accident en 2011, et j’ai tout de suite adoré. Ce qui est plutôt inhabituel, car ce n’est vraiment pas dans mon habitude d’écouter du darkwave/gothic/industriel/triphop. C’est un album plutôt sombre, ça fait une excellente musique d’ambiance (en particulier pour l’Halloween!), mais c’est aussi de la musique qui peut être appréciée pleinement en écoute attentive. Il y a plusieurs styles musicaux qui sont explorés sur cet album, la composition est parfois audacieuse, les arrangements plutôt modestes. Ça laisse toute la place à la voix mystérieuse d’Andra! Mes chansons préférés: «Forest», «Ourania» et «Horses».
En préparant cette liste, j’ai écrit à Andra pour avoir plus d’informations sur les chansons de cet album. Elle m’a répondu avec beaucoup trop d’informations pour mettre ici, alors je vous prépare un dossier spécial sur cet album qui sera bientôt disponible!
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TRIUMVIRAT
«Illusions on a Double Dimple»
Harvest
1974
Le bon vieux prog rock des années 1970 à son meilleur! Les deux chansons épiques de plus de 20 minutes sur cet album devraient vous rappeler plusieurs groupes de l’époque. Les toms du drum sonnent assez bizarre, mais à la longue on en vient à s’habituer, à l’aimer même! Les back vocals féminins sont beaucoup utilisés, ça fait la job pas mal! Y’a des bouts assez bizarres, c’est ce qui fait le charme de l’album! C’est le genre d’album que quand tu le découvres, tu te dis: « mais qu’est-ce que je faisais pendant toutes ces années? ». C’est une de mes plus belles découvertes des dernières années. Même les bonus tracks sont excellentes!
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DISILLUSION
«Back to Times of Splendor»
Metal Blade Records
2004
DISILLUSION est un groupe de métal progressif allemand. Ils ont fait deux albums: «Back to Times of Splendor» (2004), et «Gloria» (2006). Le premier est un chef-d’œuvre, le deuxième pas écoutable. C’est l’application parfaite de la fameuse expression «un groupe a toute sa vie pour composer son premier album, quelques années seulement pour les suivants». Le groupe ne perd pas de temps à mettre la table avec la première chanson, et l’histoire se continue au travers des autres chansons (c’est un album concept). Est-ce qu’on va avoir de la nouvelle musique du groupe dans les prochaines années? Je l’espère. Pour l’instant, le groupe surfe (encore) sur la vague/mode de faire des spectacles en jouant un album intégral. Devinez lequel des deux ils font? 😉
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IQ
«Dark Matter»
Giant Electric Pea
2004
IQ est probablement le groupe le plus connu de ce top 5. Leur album «Dark Matter» l’est probablement moins. L’album est constitué de seulement 5 chansons, incluant l’épique de 24 minutes «Harvest of Souls», qui est de loin le highlight de cet album, et la démonstration parfaite de ce qu’est une chanson progressive. Si vous êtes capables de mettre la main sur le DVD bonus qui venait avec l’album sucesseur à «Dark Matter» («Frequency», 2009), vous pourrez y entendre une rendition de la chanson «Harvest of Souls» vraiment excellent pour du live! C’est à s’y méprendre pour du studio!
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THE STANFIELDS
Duo «Vanguard/Death»
Ground Swell Music
2010-2012
Le dernier élément de ce top 5 est en fait un duo du groupe de punk (pas trop) celtique canadien THE STANFIELDS. Ce groupe mérite beaucoup plus de spotlight, et leur deux premiers albums sont vraiment excellents! Essayer d’aller les voir lors de leur prochaine tournée canadienne, vous ne serez pas déçus!
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BONUS:
ARMENIAN SPACE STATION
«Art of Rebellion» EP
2009
Je vous mets celui-ci en bonus, puisque ce n’est pas un album complet, mais plutôt un EP. Ce groupe n’existe plus, et c’est leur seul album/EP. C’est de l’instrumental à la fois accessible et un peu bizarre, un peu prog, rock/métal pas mal. Allez écouter ça!
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