by Lex Ivian | Nov 14, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
TEARLESS
«Step Into Darkness»
Wormholedeath
Juin 2015
Liste des pièces
«Deathwish»
«Room of Broken Mirrors»
«Fallen We Are»
«Step Into Darkness»
«Dreams of You»
«Inside Your Raven Eyes»
«Masquerade»
«As She Leaves Me All Alone»
«World of Shadows»
«Heart of December»
*Scroll down for English version
Après douze ans de carrière semés d’embûches et de plusieurs changements de personnel qui ont tout de même permis la parution de 3 démos, le groupe croate TEARLESS a finalement fait paraître son 1er album, «Step into darkness». J’avais trouvé que ce groupe avait une bonne vibe lors de la parution de leur single «Dreams of you» et je m’étais laissé une petite note pour ne pas manquer la sortie de l’album. Maintenant qu’il est sorti, je souligne que je l’ai écouté sans retourner écouter le single. Je me suis fié à ma première impression qui lui avait valu cette note de rappel, mais sans souvenir précis pour bien définir cette impression puisque ça faisait des mois que j’avais écouté «Dreams of you». J’aurais peut-être dû le réécouter mais en même temps je vous avoue que ça n’aurait servi à rien, vous lirez pourquoi plus loin.
C’est sur une intro symphonic death que s’élance l’album avec la pièce «Deathwish». C’est pesant et en même temps majestueux alors que les deux voix masculines se complètent très bien et sont parfaitement dans le ton pour le style. Par contre, j’ai trouvé que ça tourne un peu dans le genre pop quand le vocal féminin embarque. C’est une bonne pièce, mais pas le genre qui attire mon attention au point de me laisser une note. Pendant que défilait l’intro de piano de la deuxième chanson, je m’interrogeais et brûlais d’envie d’écouter «Dreams of you» surtout que «Room of Broken Mirrors» aussi allait devenir une pièce de gothic metal bonne mais assez générique. C’est très bien exécuté, les riffs sont accrocheurs mais ça manque un peu de hargne.
Avec «Fallen we are» et surtout «Step into Darkness», on a le début de quelque chose d’intéressant mais le vocal féminin est toujours un peu à plat. J’aurais aimé une petite étincelle, quelque chose de particulier, mais non, sa voix reste un peu monotone. Je souligne que je ne dis pas monotone comme désagréable. Juste comme linéaire. Musicalement, les pièces sont toujours aussi plaisantes à écouter quoique un peu toutes semblables.
Et là tout à coup est arrivée «Dreams of you» et j’ai fait «ah bon finalement, c’est pour ça que j’ai accroché». D’ailleurs, je ne comprends pas pourquoi c’est cette chanson qui est devenue le single puisqu’elle n’est pas représentative du groupe. Comme je disais plus haut, il ne m’aurait servi à rien de la réécouter car elle ne m’aurait pas préparé à ce que j’ai entendu jusqu’à maintenant. C’est la seule qui n’a pas de voix «death». C’est plutôt un clean masculin avec un feeling gothic qui s’apparente à Sister of Mercy ou Dreadful Shadow, mais aussi à Katatonia.
Vous allez me dire que «Dreams of you» est celle qui a le refrain le plus catchy. Je vais dire «certainement»!! Et même que le refrain sinon toute la chanson reprend un peu la ligne mélodique de «Fallen we are». Et c’est aussi celle qui a le solo le plus cheesy. Oui, il y a tout ça, mais le vocal féminin a plus de feeling et le clean masculin est vraiment bon. Je regrette que ce morceau soit le seul avec du clean masculin. Ici, ce n’est pas seulement l’effet de surprise qui me fait apprécier sa présence; il est tout simplement très bon et le moment avec les paroles chuchotées tombent à point.
Enfin qu’importe que «Dreams of you» soit comme un enfant bâtard dans le tas puisque c’est une excellente pièce. C’est aussi le moment où, pour moi, l’album devient plus intéressant. Bon le batteur ne s’améliore pas vraiment mais j’ai réussi à me faire à l’idée qu’il s’est lui-même fait à l’idée qu’il est là pour accompagner.
À partir de «Inside Your Raven Eyes», j’ai eu l’impression de rencontrer un nouveau groupe et c’est surtout au niveau du vocal féminin que ce changement s’opère; c’est autour de celui-ci qu’il se cristallise. Déjà le vocal masculin qui accompagne l’intro de piano est parfait mais ce qui m’a frappé est l’entrée en scène de vocaux féminins de style opératique qui m’ont rappelé dans une certaine mesure l’incomparable «Beyond the veil» de Tristania. À l’écoute de «As She Leaves Me All Alone», j’ai vraiment l’impression d’entendre chanter une autre fille. Bon! Le chant opératique dans «Inside Your Raven Eyes» me donnait une idée mais ici c’est quelque chose d’autre. Et oh surprise, le vocal féminin dans «Masquerade» bien qu’il vienne jouer dans des lignes mélodiques semblables aux premières chansons est bien plus intéressant grâce à la superposition des tracks de vocal, et pour une fois, il l’utilise judicieusement lors d’une rythmique lente et pesante lui permettant de montrer une autre facette. C’est ça que j’aurais voulu entendre dans les premières chansons.
Ces variantes du chant féminin, contraste frappant avec l’approche lyrique utilisée dans les cinq premières pièces, s’accompagne également d’un changement dans la structure musicale: les pièces ralentissent et développent une charge émotive plus puissante. Exit le côté melodic death du début; ce sont des pièces plus lentes, plus mélancoliques et aussi plus opératiques. Et si j’insiste autant sur ce point, c’est parce qu’il y a plusieurs aspects qui semblent dès ce moment intégrer leur vraie place. Je trouve que ce côté plus lent et lourd donne une puissance aux divers vocaux.
Malheureusement, avec «World of Shadows» et «Heart of December», le niveau d’intensité baisse un peu et surtout, ce sont deux ballades Melodic Death qui sont bonnes individuellement, mas somme toute assez semblables.
Je termine en mentionnant que, bien que je souligne avec emphase mon insatisfaction face à certains aspects des compositions, je veux tout de même vous inviter à découvrir cet album car il a le mérite d’avoir plusieurs trucs intéressants. Les intros de pianos sont très belles, le vocal est varié par la présence de trois chanteurs et également parce que ces chanteurs savent utiliser leur voix et ne sont pas confinés à un registre restreint. D’ailleurs plusieurs d’entre vous me trouveront sévère quant à ma réserve face à certaines facettes du vocal féminin. Ça reste toutefois, en ce qui me concerne, un album en deux tons; j’ai préféré la deuxième moitié pour les raisons mentionnées plus haut.
Ma pièce favorite est définitivement «Inside Your Raven Eyes» mais je dois avouer que ça fait deux matins que je me réveille avec le refrain de «Fallen we are» dans la tête. Ça doit être un bon indice que c’est catchy.
Allez écouter cet album si vous êtes des fans de gothic metal qui peut vous offrir le côté pop de groupes comme Delain tout en amenant aussi le côté sombre et symphonique de Tristania.
Lex
After twelve years of a treacherous career and several band member changes that have nevertheless allowed the release of three demos, the Croatian band TEARLESS finally released its first album, «Step into darkness». When I discovered it with the release of their single «Dreams of you» I liked its vibe and left myself a little note not to miss the release of the album. Now that it has been out for a couple month, I finally got to it and I emphasize that I listened to it without returning to the single. I relied on my first impression which earned it this reminder note, but without clear memory to define this impression since it had been months since I had listened to «Dreams of you» . Maybe I should have but at the same time I confess that it would have served no purpose, you will read why further.
It is a Symphonic Death metal intro that starts the album with «Deathwish». It is heavy and majestic at the same time as the two male vocalists complement each other very well and are perfectly in tune for the style. For cons, it turns a bit in the Pop genre when the female vocal gets in. This is a good song, but as I am not much in this kind of music, it would not have been the kind of song that catches my attention as to leave me a note. While listening to the piano starting the second song, I was wondering and restraining myself not to skip directly to «Dreams of you» especially since «Room of Broken Mirrors» would become a pretty generic track of Gothic Metal. It is very well executed, the riffs are catchy but it lacks a bit of resentment and anger.
With «Fallen we are» and especially «Step into Darkness», it was the start of something interesting for me but the female vocal is still a bit flat. I would have liked a little spark, something special, but no, her voice is still a bit monotonous. I emphasize that I do NOT say monotonous as unpleasant. Just as linear. Musically, the songs are still fun to listen to though a little all the same.
And then came «Dreams of you» and I thought «finally, that’s what I have been teased by». Besides, I do not understand why this is the song that became the single because it is not representative of the band at all. This is the reason why it would not have been useful to refresh my memory of this song as it would absolutely not have prepared me to what I heard so far. It is the only one that has no Death Metal vocals. It is rather a clean male vocal with a gothic feeling akin to Sister of Mercy or Dreadful Shadow, but also Katatonia.
You will say that «Dreams of you» is the one that has the most catchy chorus. I will say «Definitely»!! And even that the chorus, if not the whole song, drift along the melodic line of «Fallen we are». And it is also the one that has the most cheesy solo. Yes , there is all that, but the female vocal has more feeling and the clean male vocal is really good. I regret that this song is the only one with the clean male vocal. Here it is not only the element of surprise that makes me appreciate his presence; it is simply very good and the whispered words portion fits so well.
Even though «Dreams of you» is like a bastard child in the family album, it is an excellent song. This is also the moment when, for my personal musical taste, the album becomes more interesting. Well, the drummer doesnt really improve but I managed to get used to the idea that he, himself, got used to the idea that he is there to fill in the beat.
From «Inside Your Eyes Raven» and on, I had the impression of listening to a new band and it is mostly at the female vocal standpoint that this change takes place; this is around the female vocal that it crystallizes. Already the male vocal that accompanies the piano intro is perfect but what struck me is the emergence of female operatic style vocals that reminded me to some extent the incomparable «Beyond the veil» of Tristania. Listening to «As She Leaves Me All Alone», I really feel like it is another girl singing. The operatic vocals in «Inside Your Raven Eyes» had gave me an idea, but here it is something else. And surprise, surprise… the female vocal in «Masquerade», although it follows melodic lines similar to the first songs of the album, is much more interesting due to the superposition of vocal tracks, and for once, it is wisely used during a slow and heavy rhythmic allowing it to show another side. That is what I wanted to hear in the first songs.
These variants of the female vocals, sharp contrast to the lyrical approach used in the first five songs, is also accompanied by a change in the musical structure: the songs slow down and develop a more powerful emotional charge. Exit the Melodic Death side; they are slower songs, more melancholic and also more operatic. If I insist so much on this point, it is because there are several aspects that appear from then to integrate their true place. I find this slower and heavier side to the music give the varied vocals their true power and meaning.
Unfortunately «World of Shadows» and «Heart of December» do not keep that vibe up. They are good Melodic Death ballads but both are quite the same.
I know that I put a lot of emphasis on my insatisfaction regarding certain aspects but still, I invite you to discover this album because it has the merit of having several interesting things. The piano intros are very beautiful, the vocals are varied by the presence of three singers and because these singers know how to use their voice and are not confined to a restricted range. I know pretty well that a lot of you will say I am too hard against some aspects of the female vocals but remember I am not saying it is bad, I push her to give me more like she did in some songs. For this, it remains, for my taste, an album in two tones; I preferred the second half for the reasons mentioned above.
My favorite song is definitely «Inside Your Raven Eyes» but I must admit it has been two mornings I wake up with the chorus of «Fallen We Are» in the head. That must be a good indication that it is catchy.
Go listen to this album if you are fans of Gothic Metal that can offer you the Pop vibe of bands like Delain while also bringing the dark and symphonic side of Tristania.
Lex
by Marc-Andre Jobin | Nov 13, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
DEVILLE
«Make It Belong To Us»
Fuzzorama Records
Novembre 2015
«Make It Belong To Me»
«Chief»
«Out Of The Black»
«Mind On Hold»
«Lever»
«Drive»
«Life In Decay»
«Dying To Feel»
«Reflecting Surface»
«What Remains»
*Scroll down for English version
Cette année, peu de sorties dans l’univers stoner metal/rock ont suscité mon intérêt à un point tel que je me suis demandé si cette scène ne s’était pas affaiblie par rapport à l’année dernière. Certains groupes ont encore la cote, mais rien d’intéressant à dire sur eux pour autant. Par contre, si je dois vous parler d’un groupe en particulier, c’est bien le groupe suédois DEVILLE. DEVILLE est un groupe de stoner rock avec un côté metal de Malmö, la troisième ville la plus habitée en Suède, composé de quatre membres: un chanteur/guitariste, un guitariste, un bassiste et un batteur. C’est un groupe qui existe depuis 2003 et qui a à son actif quatre albums. Le dernier, «Make It Belong To Us», celui qui nous intéresse dans cette critique, sort aujourd’hui le 13 novembre sous le label Fuzzorama Records. Voyons de quoi il a l’air…
Les compositions du groupe sont quand même variées, quoiqu’il y ait des passes qui se répètent dans plusieurs chansons. De façon surprenante, ce ne sont pas toutes les chansons qui ont réussi à me faire bouger la tête. Certaines chansons m’ont marqué tandis que d’autres n’ont pas eu cet effet. Ce qui m’a surpris, c’est à quel point que les chansons passent très vite. Certes, il y a une chanson en particulier qui ne dure pas longtemps, mais on dirait que ça passe tellement vite que je ne suis pas capable de la saisir dans son ensemble en une seule écoute. J’ai l’impression qu’il va toujours en avoir plus même si elles ne finissent pas brusquement, mais je suis déçu à chaque fois de ne pas entendre davantage à chaque chanson.
Un point m’accroche au niveau de l’identité du groupe. Tout au long de mes écoutes, je me suis posé la question suivante: est-ce que c’est du stoner metal ou du stoner rock? Bref, j’ai conclu que c’était davantage du stoner rock avec des aspects plus metal.
Ensuite, j’ai trouvé le vocal très rock, respectant le genre, mais j’aurais voulu qu’il y ait un peu d’agressivité pour que ce soit plus remarquable. Puis, la production de l’album est très bonne. En général, on entend très bien tout le monde et de façon assez égale. À mon avis, il manque juste un peu de gras dans le son du groupe pour que ce soit parfait.
En conclusion, ce sont plus de 30 minutes de stoner qui passent très rapidement. On ne saurait les blâmer d’offrir quelque chose de court avec peu de chansons parce qu’il y en a quand même dix sur l’album. Bien qu’il y ait quelques défauts, «Make It Belong To Us» reste un bon album dans son ensemble et saura plaire aux amateurs de stoner rock. Merci à Sheltered Life pour cette promo intéressante, en espérant que vous apprécierez la lecture de cette critique. N’oubliez pas de vous procurer votre copie via le label Fuzzorama Records qui, je vous le rappelle, est disponible.
7/10
Marc-André Jobin
This year, few releases in the world of stoner metal/rock aroused my interest to a point that I wondered if this scene had not weakened compared to last year. Some bands still are popular, but nothing interesting to say about them either. By cons, if I have to tell you about a particular group, it is the Swedish DEVILLE. DEVILLE, a group of stoner rock with a metal angle from Malmö, the third most populated city in Sweden, consists of four members: a singer/guitarist, a guitarist, a bassist and a drummer. It exists since 2003 and has four albums to its credit. The latest, «Make It Belong To Us», which is the subject of this review, was released today November 13 through Fuzzorama Records. Let’s see what it sounds like.
The compositions of the group are varied, although there are patterns that are repeated in several songs. Surprisingly, these are not all the songs that have managed to make me shake my head . Some songs impressed me while others did not have this effect. What surprised me was how the songs go by very quickly. Certainly, there is a particular song that does not last long, but it looks like it goes by so fast that I am not able to grasp it as a whole in one listen. I feel there is more to come even if they do not end abruptly, but still I am disappointed every time not to hear more in each song.
I had a little problem to pinpoint the group identity. Throughout my listens, I asked myself: «Is it stoner metal or stoner rock?» In short, I concluded that it was more stoner rock with some metal aspects.
The vocal too is very rock, respecting the genre, but I wish there was a bit of aggressiveness to make it more remarkable. Then the production of the album is very good. Generally, we hear very well and everyone fairly evenly . I think it lacks a bit of dirt in the band’s sound to make it perfect.
In conclusion, this is more than 30 minutes of stoner which passes very quickly. One can not blame them to offer something short with few songs because there was still ten on the album. Although there are some flaws, «Make It Belong To Us» remains a good album as a whole and will appeal to fans of stoner rock. Thank you to Sheltered Life for this interesting promo, and I hope you enjoy reading this review. Do not forget to get your copy, available now via the Fuzzorama Records label.
7/10
Marc-André Jobin
by Lex Ivian | Nov 11, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CARNIVAL OF FLESH
«Stories Of A Fallen World»
Indépendant/Self Released
Juin 2015
Liste des pièces
«The Beginning»
«The Promise»
«The Horror»
«The Pact»
«The Battle»
«The Regret»
*Scroll down for English version
Diverses raisons font en sorte que mon attention se porte vers un groupe plutôt qu’un autre et j’imagine que c’est la même chose pour vous. Dans le cas du groupe serbe CARNIVAL OF FLESH, c’est le mot «carnival» qui a attiré mon attention. Je me suis dit que quand tu mets «carnival» dans ton nom, c’est qu’il va comme y avoir un côté flyé. Je suis peut-être un peu trop porté sur les jugements hâtifs mais à la quantité d’albums que j’écoute, ce ne sont plus des préjugés mais des constats. Quand on vient à voir passer une centaine d’albums devant soi, on finit aussi par faire des raccourcis pour décider ce qui mérite notre intérêt prioritaire.
Ceci étant dit, une fois mon attention attirée par l’album, il a besoin d’assurer; les premiers moments de l’écoute sont cruciaux parce que j’en ai une pile à écouter au nom aussi invitant ou non, qui peut-être finalement seront the next big thing. J’ai donc appuyé sur «Play» en allant fouiner et j’ai vu sur son profil Facebook qu’il dit être influencé par Anorexia Nervosa, Carach Angren, Dimmu Borgir et Edge of Sanity. Un «plus» drette là en partant, mais quand tu mets la barre haute, je le redis, tu as besoin d’assurer. J’ai aussi appris que le groupe s’était formé en 2002 et avait été actif jusqu’en 2008 sans jamais rien enregistrer de ses compositions. Les membres fondateurs Dachaz (voix) et Dam (claviers) ont décidé de reformer le groupe en 2014 et nous arrivent avec un premier album qui, selon la note de presse, renferme des pièces composées entre 2002 et 2008, arrangées de façon moderne suite à la reformation du groupe.
À l’écoute de «The beginning», j’ai tout de suite apprécié leur approche au symphonic black metal qui m’a fait penser à Lux Occulta. Et rendu dans la deuxième partie de la chanson, il y a un côté gothic super cool et tout à coup, le temps d’un instant un vocal féminin. Définitivement CARNIVAL OF FLESH part en grand car cette pièce n’a absolument rien de linéaire et surtout mêle avec goût goth et black.
Avec grandeur suit «The Promise» avec son intro de claviers accompagnée d’un vocal chuchoté qui m’a fait penser à Cradle of Filth ou même Bal-Sagoth. Ce côté Cradle of Filth est de retour dans «The Horror» qui est une pièce qui aurait eu sa place sur «Midian». Les pièces qui suivent continueront d’évoluer dans l’ombre ou l’aura bienfaisante de CoF (c’est selon votre appréciation du rapprochement) qui sera omniprésente tout au long de l’album. D’ailleurs, je ne sais pas si mon côté autiste me joue des tours mais CARNIVAL OF FLESH fait aussi CoF.
Avec ce premier album, CARNIVAL OF FLESH montre clairement à quelle adresse il se loge. Je ne peux faire autrement que me rappeler la musique des gros noms du symphonic black metal au tournant du millénaire dont principalement Cradle of Filth; le groupe a définitivement composé des chansons qui sont puissantes, variées et accrocheuses (parfois par association avec des trucs connus). Maintenant j’ai hâte de voir où il mènera sa musique car comme mentionné ci-haut, «Stories Of A Fallen World» renferme des pièces composées entre 2002 et 2008, arrangées de façon moderne suite à la reformation du groupe. Ceci peut expliquer cela. Toutefois, si le voyage offert dans «The Battle», la plus longue pièce de l’album, est ce que réserve l’avenir, je suis intéressé à entendre au plus tôt la suite.
Jetez un coup d’oeil à la vidéo qui vous montre la superbe édition de luxe contenant 6 cartes officielles de tarot.
Lex
Several little things bring my focus to one band over another, and I imagine it is the same for you. In the case of the Serbian band CARNIVAL OF FLESH, the word «carnival» caught my attention. I thought that when you put «carnival» in your moniker, it suggest a weird side. I may be a little too focused on hasty judgments but with the amount of albums that I listen to, it is not prejudice but facts. I have a pile of albums waiting for me so I need shortcuts to decide what deserves my interest in priority.
That said, once my attention is drawn to the album, it got to strike me; the first moments of listening are crucial because I have a stack of bands to listen to with name as inviting or not, that may finally be the next big thing. So I pressed «Play» while looking around for infos and saw on its Facebook profile the group says it is influenced by Anorexia Nervosa, Carach Angren, Dimmu Borgir and Edge of Sanity. A «Plus» right there, but when you put the bar high, you need to deliver. While gathering infos about the band, I also learned that it was formed in 2002 and was active until 2008 without ever recording its compositions. The founding members Dachaz (voice) and Dam (keyboards) decided to reform the band in 2014 and work on a first album which according to the press release, contains songs composed between 2002 and 2008, arranged in a modern way after the reformation of the band.
Listening to «The Beginning», I immediately appreciated their approach to Symphonic Black Metal that reminded me a bit of Lux Occulta. The second part of the song brings a super cool gothic side and suddenly, it is time for a female vocal. Definitely «Stories Of A Fallen World» starts with a great song in large part because it has nothing linear and especially blends tastefully Gothic and Black Metal.
With greatness follows «The Promise» with its keyboard intro joined by a whispered voice that reminded me of Cradle of Filth or even Bal-Sagoth. This Cradle of Filth impression is back in «The Horror», a composition that would have had its place on «Midian». The following songs will continue to evolve in the shadows or benevolent aura (that is according to your appreciation of the similarities) of CoF that will be omnipresent throughout the album. Besides, I do not know if my autistic side plays tricks on me but CARNIVAL OF FLESH also makes CoF.
With this first album, CARNIVAL OF FLESH clearly shows its influences. I can not help but remember the music made by the big names of Symphonic Black Metal at the turn of the millennium and especially Cradle of Filth: the band has definitely composed songs that are powerful, varied and catchy (sometimes by association with known stuff). Now I am eager to hear where it will lead its music because as mentioned above, «Stories Of A Fallen World» includes songs composed between 2002 and 2008, arranged in a modern way after the reformation of the group. This may explain that. However, if the trip offered in «The Battle», the longest song on the album, is what the future holds for them, I am interested in their new stock, earlier than later.
Take a look at the video that shows the beautiful deluxe edition containing six official tarot cards.
Lex
by Lex Ivian | Nov 6, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
SKYFORGER
«Senprūsija»
Thunderforge Records
April 2015
Liste des pièces
«Ei skīja, skīja» (Oh Rise, Rise)
«Senprūsija» (Old Prussia)
«Sudāvu jātnieki» (Sudovian Horsemen)
«Tagad vai nekad» (Now or Never)
«Herkus Monte» (Herkus Monte)
«Rāmava» (Romuve)
«Lepnums un spīts» (Pride and Defiance)
«Divi brāļi» (Two Brothers)
«Melnās buras» (The Black Sails)
«Nekas nav aizmirsts» (Nothing is Forgotten)
«Rituāls» (The Ritual)
«Zem Lietuvas karogiem» (Under Lithuanian Banners)
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Formé il y a 20 ans, le groupe letton SKYFORGER a fait paraître en avril un 7ème album, «Senprūsija» qui signifie «Old Prussia» en anglais et qui poursuit dans leur thème traditionnel qui raconte, dans leur langue natale, l’histoire ancienne des Baltiques. Vous pouvez trouver les paroles traduites en anglais sur leur site officiel.
Leur musique est cataloguée dans la catégorie folk/pagan mais ici, on ne tend pas vers Finntroll et autres Korpiklaani. En fait, bien que je sente la vibe folk dans le son par certains arrangements et naturellement par la présence de certains instruments traditionnels, c’est définitivement du côté old school blackened thrash que verse la musique.
Après «Ei skīja, skīja», une intro invocatoire d’une minute et demi entonnée dans une langue inconnue des traducteurs disponibles en ligne mais que j’imagine être du vieux prussien, on entre dans le vif du sujet avec «Senprūsija» et ses blast beats et riffs en tremolo qui mèneront vers un blackened thrash sauce old school. Avec l’arrivée du vocal, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à Tony «Demolition Man» Dolan et sa façon de rouler les syllabes. Ici par contre, l’effet est sûrement augmenté par le fait que tout est chanté en letton, une langue qui présente une tonalité particulière à mon oreille.
Dès la première chanson, SKYFORGER présente les armes de son arsenal. Un blackened thrash sauce old school agrémenté ponctuellement par une ambiance folk courtoisie de la mélodie à la flûte et d’une portion épique lors du solo de guitare. Ces deux ingrédients seront dosés avec goût tout au long de l’album.
Avec «Sudāvu jātnieki», on continue dans le blackened thrash bien ficelé qui garde cette atmosphère épique. J’ai quasiment l’impression de visualiser la charge des cavaliers Sudovian. «Tagad vai nekad» débute pas mal comme la passe du refrain de «Peace sells» de Megadeth mais je leur pardonne parce que le build up que crée ce passage est parfaitement épique comme il l’est dans «Peace sells». Avec «Herkus Monte», c’est à l’aide des chœurs de chant que le côté épique ressort.
On navigue ainsi pour la première moitié d’album à travers des pièces rapides et puissantes aux consonances épiques qui dépeignent bien les images de guerre présentées au long des quatre chansons qui suit l’invocation de l’introduction.
La deuxième moitié amène une approche différente. Déjà dès le début de «Rāmava» qui ramène les chants invocatoires dans le style de «Ei skīja, skīja», on constate une sonorité différente des cordes et une rythmique death/doom qui marque une scission directe avec la première partie.
Les quatre pièces qui suivent bien qu’elles conservent les riffs en trémolo distinctifs, basculent vers une musique plus nostalgique et réflexive qui mêle bien le vieux melodic death et melodic black et incorpore plus d’éléments folk sans toutefois perdre la drive.
On ferme le deuxième bloc avec «Rituāls» qui est un interlude alors que la dernière chanson «Zem Lietuvas karogiem» nous ramène l’agression de la première moitié de l’album. SKYFORGER annonce dès lors que le combat ne sera jamais fini tant que le souvenir durera.
Si vous êtes de ceux qui, comme moi, aimez bien le côté black et thrash de Venom, Bathory et même Celtic Frost avec un côté épique à la Megadeth, SKYFORGER a concocté un album qui permet de s’y retrouver et sa musique permet autant de vivre l’intensité des champs de bataille que l’émotion de voir un peuple disparaître suite à la défaite et à la conquête.
Lex
Formed 20 years ago, the Latvian band SKYFORGER has released in April its 7th album, «Senprūsija» which means «Old Prussia» in English and pursue its traditional theme that tells, in its native language, stories from the ancient history of the Baltic. You can find the lyrics translated into English on its official website.
The music is classified as Folk/Pagan but here we do not tend towards Finntroll and Korpiklaani. In fact, although I feel the folk vibe in some arrangements and naturally by the presence of some traditional instruments, it is definitely Old School Blackened Thrash.
After «Ei skīja, skīja», an invocatory intro of a minute and a half sung in a language unknown to translators available online but that I imagine to be «Old Prussian», we enter the thick of things with title song «Senprūsija» and its blast beats and tremolo riffs that will lead to an Old School Blackened Thrash. With the arrival of the voice, I could not help but think of Tony «Demolition Man» Dolan and his way of rolling the syllables; the effect is certainly increased by the fact that everything is sung in Latvian, a language that has a particular tone in my ear.
From the first song, SKYFORGER shows the weapon from its arsenal: As I said, an Old School Blackened Thrash punctually complemented by a folk ambiance courtesy here of the melody on flute and with epic build-up around the guitar solo. These two ingredients are dosed with taste throughout the album.
«Sudāvu jātnieki» continues in well-crafted Blackened Thrash that keeps the epic atmosphere. I feel I can almost visualize the charge of the Sudovian horsemen. «Tagad vai nekad» starts a lot like the chorus part of Megadeth‘s «Peace sells» but I forgive them because the build up that creates this passage is perfectly epic as it is in «Peace sells». With «Herkus Monte» it is by using the choirs singing that the epic side is emphasized.
Thus sails the first half of the album through fast and powerful songs of epic proportions that depict very well the war images presented throughout the four songs following the invocation of the introduction.
The second half will take a different approach. Already from the beginning of «Rāmava» which brings back the invocatory vocals in the style of «Ei skīja, skīja», there is a different sound to the strings and the rythmic is Death/Doom which marks a direct split with the first part of the album.
The four songs that follow although they retain the distinctive tremolo riffs, fall over to a more nostalgic and reflective music that blends well the old Melodic Death and Melodic Black and incorporates more folk elements without losing the drive.
The second part of the album closes with «Rituals» which is an interlude before the last song «Zem Lietuvas karogiem» brings back the aggression of the first half of the album while SKYFORGER announces the fight is never over till the last memories die.
If you are one of those who, as me, like the Black and Thrash side of Venom, Bathory and Celtic Frost with some epic input à la Megadeth, SKYFORGER concocted an album that should get your attention as the music brings as much the intensity of battlefields than the feeling of loss and all emotions to see people disappear following defeat and conquest.
Lex
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Nov 5, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
PAVILLON ROUGE
«Legio Axis Ka»
Dooweet Records
2015
Liste des pièces
«Prisme vers l’Odysée»
«L’enfer se souvient, l’enfer sait»
«Mars Stella Patria»
«À l’Univers»
«Aurore et Nemesis»
«Droge Macht Frei»
«Kosmos Ethikos»
«Notre Paradis» (Coolio Cover)
«Klux Santur»
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Directement des Alpes françaises, PAVILLON ROUGE nous présente cette année son deuxième album en carrière. La formation de Black Metal industriel se distingue sur cet opus avec ses influences New Wave qui infusent un côté dansant, oui dansant, à un mur sonore composé de percussions programmées, de basse vibrante et de motifs de guitares saturées en trémolo. L’originalité est donc au rendez-vous sur un album admirablement bien produit et composé.
Au moment où l’auditeur atteindra «Notre Paradis» (Coolio Cover), une reprise, improbable sur un album de Black Metal, mais extrêmement bien réussie de «Gangsta’s Paradise» de Coolio, il sera déjà impressionné par la cohérence et le caractère unique de cet album de Black industriel. Si vous n’aviez jamais pensé que le Black Metal pourrait un jour faire son entrée dans un club la nuit et bien cet album est pour vous.
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
Directly from the French Alps, PAVILLON ROUGE presents this year its second album. The formation of Industrial Black Metal stands out on this opus with its New Wave influences that infuse a dancing vibe, yes dancing vibe to a wall of sound made of programmed percussions, vibrating bass and tremolo guitar patterns. The originality is definitely here in this beautifully produced and composed album.
By the time the listener reaches «Notre Paradis» (Coolio Cover), an unlikely cover on a Black Metal album, but extremely well done of Coolio‘s «Gangsta’s Paradise», he will already be impressed by the consistency and uniqueness of this Industrial Black Metal album. If you had never thought that Black Metal could one day break into a dance club at night well this album is for you.
9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Nov 3, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
Årabrot
«You Bunch of Idiots»
Eolian Empire
Juin 2015
«Cannibal Manifesto»
«Time To Pull The Sticks»
«Celebration»
«Mea Culpa»
«—»
«It’s Hot Drop It»
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Le groupe norvégien de noise/experimental rock ÅRABROT s’est formé en 2001 et a une discographie bien garnie. Je veux tout de suite mentionner que je ne connaissais pas du tout ÅRABROT et que la principale raison pour laquelle je vous parle de celui-ci est tout simplement parce qu’il a remporté le prix du meilleur album Metal aux Grammy Awards norvégien de 2012 pour l’album «Solar Anus» (2011). Qu’en est-il donc de cette musique qui gagne un Grammy en Norvège pour le meilleur album Metal alors qu’ici, nous n’avons même pas cette catégorie? Qu’en est-il donc de ce groupe qui gagne des awards mais n’a jamais été distribué en Amérique? Pour une première fois, grâce à sa signature avec Eolian Empire, le groupe a été rendu disponible de notre côté de l’océan avec «You Bunch of Idiots». Je crois qu’il est temps de voir ce qu’offre le EP.
Après s’être fait sermonné solidement dans «Cannibal Manifesto» un spoken word ironique qui nous remet à notre place dès le début (pensées nostalgiques pour certains speechs de Jello Biafra dont «Kinky sex makes the world go round»), la pièce «Time to pull the stick» lance les hostilités et j’espère que vous avez déjà compris que c’est le dernier des soucis du groupe si on apprécie ce qui se passe entre nos deux oreilles car après s’être bien raclé la gorge, Kjetil Nernes nous crache au visage «Ahh!! You bunch of idiots». C’est une pièce spypunk/noise rock un peu dans le genre des premiers albums de Butthole Surfers ou encore Agent Orange, mais avec un son à la Sex Pistols. Le vocal est parfaitement crasseux et pissed off.
Avec «Celebration», ça devient un peu plus creepy avec un rock doomisé. Quant à «Mea culpa», elle est comme à la limite entre Anti-Nowhere League et Iggy Pop mais joué par The Melvins.
Après l’interlude «…» de bruits vaguement industriel, on a droit à une marche funèbre qui fait autant penser à Marylin Manson dans ses moments sombres qu’à Bauhaus. Il y a aussi un côté David Bowie des débuts surtout côté vocal. L’apport des voix féminines finit de créer un chœur mélancolique portant nos pas vers la fin du EP.
«You Bunch Of Idiots», dernier EP d’une série de trois dont les deux précédents étaient «Murder As Art» et «I Modi», est, comme je le disais plus haut, sa première parution qui traverse l’Atlantique grâce à Eolian Empire. C’est un EP intéressant pour les découvrir car il offre des pièces à l’enveloppe rock bien noisey. J’ai hâte de voir si la droite chrétienne nord-américaine permettra que la pochette soit bien en vue sur les tablettes du Walmart et autres Target…
Lex
The Norwegian noise/experimental rock band ÅRABROT was formed in 2001 and has a well-stocked discography. I want to mention right away that I did not know at all ÅRABROT before listening to this EP and the main reason why I talk of this band is simply because it won the Best Metal Album award at the Norwegian Grammys in 2012 for the album «Solar Anus» (2011). What kind of music wins a Grammy in Norway for best Metal album when here we do not even have this category? What of a band that wins awards in Norway but has never been released in America? Well, for the first time, thanks to its signature with Eolian Empire, the band was made available on this side of the ocean with «You Bunch of Idiots». I think it is time to see what offers the EP.
After being scolded firmly in «Cannibal Manifesto», an ironic spoken word (some nostalgic thoughts here for Jello Biafra’s spoken words including «Kinky Sex Makes the world go round»), the song «Time to pull the stick» launches hostilities and I hope that you have already realized that this is the last concern of the band if we appreciate what is going on between our ears as Kjetil Nernes cleared his throat and spit at our face «Ahh !! You bunch of idiots». It is a Spypunk/Noise Rock song a bit like the first Butthole Surfers albums or Agent Orange, but with the sound of the Sex Pistols. The vocal is perfectly filthy and pissed off.
With «Celebration», it becomes a little creepy with a doomy rock. «Mea culpa» sounds at the boundary between Anti-Nowhere League and Iggy Pop but played by The Melvins.
After the interlude « … » vaguely Industrial/Noise, last song, «It’s Hot Drop It», is a funeral march which reminded me of Marilyn Manson‘s darkest moments or even Bauhaus. There is also some David Bowie colors in there especially in the vocal. The contribution of female choirs eventually create a melancholy chorus walking us out towards the end of the EP.
«You Bunch Of Idiots» is the latest EP in a serie of three – the previous two were «Murder As Art» and «I Modi» – and is , as I said above, its first that crosses the Atlantic through Eolian Empire. It is an interesting EP to discover the band as it offers accessible rock songs in a noisy envelope. I’m curious to hear what the North American Christian rightwing will say when the cover will be prominent on the shelves of Walmart and other Target…
Lex
