by Lex Ivian | Jan 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DEATHBRINGER
«From Silence Was Born The Sound of Death»
Self-Release
Juin 2016
1 «By The Will of God»
2 «Fathered by the Warhead»
3 «Slums of Slumber»
4 «Bourreau des martyrs»
5 «Bone Weaver»
****Scroll down for English version.
Le groupe montréalais DEATHBRINGER n’a pas mis de temps avant de sortir son premier enregistrement puisqu’il s’est formé en 2015 et que cet opus est paru en juin 2016. Cette rapidité est d’autant plus surprenante puisqu’il donnait la responsabilité des textes et du chant à un novice qui y allait de ses premiers pas. J’étais donc curieux d’entendre cet EP.
Après une intro qui nous donne l’impression d’entrer dans un monde glauque et dément, «By The Will of God» explose en une charge de Nuclear Black Metal à la rythmique martiale qui ne dure pas et sombre dans un Blackened Doom crasseux. Déjà je peux constater que toutes mes questions concernant le vocal ont leur réponse. La variété proposée et l’utilisation des effets sert très bien la proposition vocale qui se veut tout aussi inquiétante qu’obsédante. Après la rage Black Metal alimentée de scream aigus, on sent bien le désespoir frisant la folie portée par l’effet d’échos psychédéliques dans la voix. Une belle façon de rendre les états d’âmes véhiculés par les paroles suicidaires de la pièce.
Quand «Fathered by the Warhead» a commencé et que j’ai entendu ce cri, je crois que Tom G. Warrior aurait approuvé et se serait lancé dans l’interprétation de «Triumph of Death». Si le début nous garde dans la rythmique Doom de cette pièce avec un vocal modifié assez semblable, elle incorpore quelques mesures plus Stoner avant de retourner au Black Crust corrosif de «By The Will of God».
Après deux pièces, il est évident que leur musique puise à même la veine originelle de la musique sombre bien servie par une production brute et crue qui gardent les cordes incisives et corrosives alors que la batterie est organique le tout plongé dans les échos et la réverbération. DEATHBRINGER possède un arsenal varié de brutalité qui sert très bien son côté malsain. DEATHBRINGER, c’est mauvais, féroce et méchamment tourmenté avec une certaine vision nihiliste. Même «Bone Weaver», qui se veut plus amicale(!?) en nous lançant d’entrée des beats vaguement dansant transportés par une rythmique qui n’est pas sans rappeler le Grunge, deviendra caustique avec son déferlement Black Metal qui nous mènera au final du EP à ces deux mots, «My Hate», qui caractérisent si bien l’émotion qui sous-tend cette musique.
J’ai mentionné Tom G. Warrior. Son aura sera omniprésente tout au long de mon écoute. Écoutez le début de «Bourreau des martyrs» qui ne pourra faire autrement que de vous faire penser à «Dethroned Emperor» de Celtic Frost. Je ne dis pas ici que DEATHBRINGER ne fait pas que copier le style mais plutôt embrasse cette attitude Crust/Punk qui colorait les premiers albums du légendaire compositeur suisse alors que se profilaient les premiers balbutiements de ce qui allait mener à l’apparition du Black et du Death Metal. Ça crée une belle variété grâce à l’utilisation de genres différents quoique complémentaires pour tisser cette trame poisseuse où la morbidité est un état de grâce permanent enveloppant ces cinq titres sulfureux.
Définitivement, pour un premier jet, DEATHBRINGER frappe fort avec «From Silence Was Born The Sound of Death» et devrait laisser une impression durable.
Lex Ivian
The Montreal group DEATHBRINGER did not take a long time to release its first recording since it was formed in 2015 and this opus appeared in June 2016. This quickness is all the more surprising since Étienne (vocal) was at his first step as frontman and had to integrate these new duties. So I was curious to hear this EP.
After an intro that gives us the impression of entering a gloomy and mad world, «By The Will of God» explodes in a Nuclear Black Metal charge fueled by the martial rhythmic that will collapse in a dark and dirty Blackened Doom. Already I can hear that all my questions concerning the vocal have their answer. The proposed variety and the use of the effects serve very well the vocal proposal which is just as worrying as obsessive. After the Black Metal rage with screams, I felt the desperation woven in madness carried by the effect of psychedelic echoes in the vocal. A beautiful way to portray the state of mind conveyed by the suicidal lyrics of the song.
When «Fathered by the Warhead» started, I believe Tom G. Warrior would have approved this scream and would have embarked on the interpretation of «Triumph of Death». If the beginning keeps us in the Doom rhythm of the said song with a modified vocal pretty similar, it incorporates some more Stoner measures before returning to the corrosive Black Crust Metal.
After two songs, it is obvious that their music taps in the original vein of the dark music, well served by a raw production that keeps the cords incisive and corrosive while the drum is organic, all soaked in echoes and reverberation. DEATHBRINGER possesses a varied arsenal of brutality which serves very well its wicked side. DEATHBRINGER is bad, ferocious and maliciously tormented with a certain nihilistic vision. Even «Bone Weaver» which wants to be more friendly by throwing at us some vaguely dancing beats transported by a rhythmic which is not unlike Grunge, will become caustic with Black Metal which will take us to the end of the EP to these two words, «My Hate», which characterize so well the emotion that underlies this music.
I mentioned Tom G. Warrior, his aura will be omnipresent throughout my listening. Listen to the beginning of «Bourreau des martyrs» which brings Celtic Frost’s «Dethroned Emperor» to mind. I do not say here that DEATHBRINGER does only copy the style of but rather embraces this Crust / Punk attitude that colored the first albums of the legendary Swiss composer while the first sounds of what would lead to the appearance of Black and Death Metal. It creates a beautiful variety thanks to the use of different but complementary musical genres to craft these furious and gloomy songs where morbidity is a state of permanent grace enveloping these five sulphurous titles.
Definitely, for a debut release, DEATHBRINGER hits hard with «From Silence Was Born The Sound of Death» and should leave a lasting impression. You should definitely give it a try.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Jan 5, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
LAUFDERZEIT
«Zeitapokalypse»
darkTunes Music Group
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Das Erwachen der Zeit»
2 «Zeitnot»
3 «Guard Of Heaven»
4 «Sky Is Melting»
5 «Hell For Two»
6 «Wolf Pack»
7 «Execute Me»
8 «Fallen Angels»
9 «One More Day»
10 «Zeitapocalypse»
11 «Give Me A Sign» (bonus track)
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Salut à tous, c’est encore moi. Je multiplie les écoutes ces temps-ci car ce ne sont pas les nouveautés musicales à écouter qui manquent et j’ai du temps pour me rattraper un peu. Aujourd’hui, Lex m’a envoyé un groupe Russe, LAUFDERZEIT dont le premier album «Zeitapokalypse» est paru via darkTunes. Les gens un peu férus en langues étrangères auront sûrement remarqué que le nom du groupe est allemand bien qu’il soit originaire de Russie. On ne peut rien vous cacher. Effectivement, comme plusieurs d’entre vous le savez peut-être, Rammstein et le «Neue Deutsche Härte» sont très populaires en Russie. Donc, ces jeunes ont décidé de se partir un groupe de Metal Industrial, fortement inspiré par Rammstein. Encore une fois, Lex a misé très juste en m’envoyant ça, car je suis une fan finie de Rammstein.
La formation, fondée en 2014, est composée de Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. Ils se font surnommer les Rammstein russes et de toute évidence, ils sont fortement influencés par ceux-ci. Ils sont toutefois restés dans leur langue natale ce qui donne une sonorité très agréable aux oreilles et, comme l’Allemand pour Rammstein amenait un plus, le Russe pour LAUFDERZEIT fait pareil. Entrons maintenant dans ma vision de l’album.
L’album commence très doucement avec une introduction tranquille, «Das Erwachen der Zeit». C’est certainement leur introduction de spectacle. On enchaine avec «Zeitnot» et je suis entrainée par la musicalité très semblable à un mélange de «Asche zu Asche» et «Laichzeit» de Rammstein.
La pièce suivante, «Guard of Heaven» garde toujours un son très proche de Rammstein mais cette fois-ci, on entendait plus la présence des synthétiseurs et ça m’a plus fait penser au groupe théâtral et burlesque OOPHM!.
Pour «Sky is Melting», je n’ai pas vraiment eu de difficulté à retrouver la pièce «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» de Rammstein. Heureusement, ce n’est pas une copie conforme et ce n’est qu’une influence musicale.
Je suis déjà à la moitié de l’album et je suis sous le charme. «Hell For Two», une magnifique balade commence. La guitare solo est très présente, mais ce n’est pas désagréable. J’entends enfin la magnifique voix du chanteur. Je ne sais pas si c’est un chanteur d’opéra, mais il a une magnifique voix puissante.
On repart avec une chanson plus rythmée, «Wolf Pack». Enfin je sors du son très Rammstein et je découvre le groupe. J’entends moins les similitudes musicales et j’aime ça. Dans cette pièce. on entend des bruits de loups dans le bridge qui accompagne les riffs de guitare à merveille.
Malheureusement, pour les pièces, «Execute Me», «Fallen Angels», «One More Day» et «Zeitapocalypse», on retombe un peu dans le même cliché du départ. J’arrive déjà à la dernière pièce, en fait je devrais dire la pièce bonus. Pour un album de onze pièces, il passe trop vite. «Give me a sign» a été mon coup de cœur personnel. Elle n’a rien à voir avec le son de Rammstein. La pièce contient beaucoup d’éléments musicaux synthétisés accompagnés de riffs de guitare lourds.
Je trouve cela un peu dommage que l’album reste généralement si près du son de Rammstein car se sont des musiciens talentueux qui peuvent trouver leur son à eux, tout en conservant le titre de «Rammstein russe». Le chanteur à une voix magnifique. Il peut rejoindre les vocaux de style Dark Wave à la Sister of Mercy et même le fabuleux immortel, mais bien mort Christopher Lee avec une voix plus opératique. Il a vraiment plus de talent vocal que Till Lindemann. D’habitude je n’aime pas vraiment les groupes qui copient comme celui-ci mais ici je dois avouer que si j’oublie que Rammstein est passé par là avant, «Zeitapokalypse» est un excellent album. Par contre, je leur souhaite d’être plus que les «Rammstein» de Saint-Pétersbourg. Je comprends que ce genre est très populaire en Russie et qu’il cherche à se nourrir à cette source mais ils sont bourrés de talent et ils le gaspillent en restant dans les traces de leur influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Hi all, it’s me again. I listened to many albums lately trying to catch up a little with all the stuff piling on my work table. Today, I will talk about a Russian band, LAUFDERZEIT whose first album «Zeitapokalypse» was released via darkTunes. People who are somewhat fond of foreign languages will surely have noticed that the group’s name is German although it is originally from Russia. Nothing can be hidden from you. Indeed, as many of you may know, Rammstein and the «Neue Deutsche Härte» are very popular in Russia. So these young people decided to create a group of Industrial Metal, strongly inspired by Rammstein. Again, Lex hit the target by sending me this because I’m a finished fan of Rammstein.
The formation, founded in 2014, is composed of Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. They are nicknamed the «Russian Rammstein» and obviously they are strongly influenced by them. They remained in their native language, which gives a very pleasant sound to the ears and, as the German for Rammstein brought a plus, the Russian for LAUFDERZEIT does the same.
The album begins smoothly with a quiet introduction, «Das Erwachen der Zeit». This must definitely be their live show introduction. «Zeitnot» follows and I’m carried by a music very similar to a mixture of Rammstein‘s «Asche zu Asche» and «Laichzeit».
The following song, «Guard of Heaven» keeps a sound very close to Rammstein but this time, I heard more synthesizers and it made me think more of the theatrical and burlesque group OOPHM!.
For «Sky is Melting», I did not really have any trouble relating it to «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» from Rammstein. Fortunately, this is not a true copy and it is only a musical influence.
I’m already half the album and I’m under the spell. «Hell For Two», a beautiful ballad begins. The guitar is very present, but it is not unpleasant. At last I hear the beautiful voice of the singer. I do not know if he’s an opera singer, but he has a wonderful, powerful voice.
It restart with a more rhythmic song, «Wolf Pack». Finally it leaves the sound very Rammstein-ish and I discover the group. I hear less musical similarities and I like that. In this song, I hear the sound of wolves in the bridge that accompanies the guitar riffs perfectly.
Unfortunately, for the songs «Execute Me«, «Fallen Angels», «One More Day» and «Zeitapocalypse», they fall back a little in the same cliché heard from the start. I’m already at the last song, actually I should say the bonus song. For an album of eleven tracks, it really goes by too quickly. «Give Me a Sign» is my personal favorite. It has nothing to do with the sound of Rammstein. The song contains many synthesized musical elements accompanied by heavy guitar riffs.
I find it a bit unfortunate that the album remains so close to the sound of Rammstein because there are talented musicians and should find their own sound while retaining the title of «Russian Rammstein». The singer has a magnificent voice. He can use Dark Wave-style vocals like Sister of Mercy and even the fabulous immortal but dead Christopher Lee with a more operatic voice. He really has more vocal talent than Till Lindemann. Usually I do not really like bands that copy like this one but here I must admit that if I forget that Rammstein was in these paths before them, «Zeitapokalypse» is an excellent album. On the other hand, I wish them to be more than the St. Petersburg’s «Rammstein». I understand that this genre is very popular in Russia and that LAUFDERZEIT feeds itself from this source but they are stuffed of talent and I would say they waste it by remaining in the tracks of their main influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 4, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ASYLUM SISTERS
«A Faith Called You»
Blind Mice Productions
Juillet 2016
Liste des pièces
1 «Chaos»
2 «Push»
3 «Your Mind»
4 «Fire»
5 «Sequel»
6 «The Prophecy»
7 «Safest Space II»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Cette semaine, je suis retournée à la musique pour laquelle je suis la plus reconnue dans mes revues et me suis remise à l’écoute des EPs que j’ai reçus de Blind Mice Productions, le label fondé par Pete Crane et Ben Bulig (aka SHIV-R) qui offre une belle variété musicale dans l’univers de la musique Electro. Aujourd’hui, je vous parle du groupe australien formé en 2014, ASYLUM SISTERS que je découvre à son deuxième album.
La première pièce «Chaos» porte bien son titre. Il y a beaucoup d’éléments de musique Trance et beaucoup de Noise dans la voix. Je n’arrivais pas vraiment à savoir si la voix était féminine ou masculine à cause de l’effet de distorsion et normalement je ne trippe pas vraiment sur les voix robotisées, mais celle-ci, combinée avec le beat pulsatoire, m’a beaucoup plu. Cette pièce me plaisait bien jusqu’à ce qu’au milieu de la pièce, la musicalité change du tout au tout jumelé à l’introduction d’un son inversé créant un effet particulier. Ça change tellement que je croyais que c’était la pièce suivante, mais pas du tout. Cette partie ne m’a pas plu car, selon moi, la voix robotisée n’allait plus avec la trame musicale mais en même temps c’est peut-être ça leur idée du chaos.
La deuxième pièce «Push» m’a beaucoup plu. On sort un peu de l’électronique pour y inclure des instruments électriques. La musique est pulsatoire tout en étant accompagnée d’un crescendo d’agressivité dans la voix. Je suis une grande fan de la chanteuse/Dj Miss Kittin et cette pièce me rappelait le côté irrévérencieux de celle-ci.
«Your Mind» s’enchaîne très bien avec la précédente en poursuivant un peu dans la même veine avec la présence d’instruments électriques et cette petite touche punk dans la voix.
«Fire» est la pièce que je préfère sur le EP. Une pièce psychédélique accompagnée d’une voix semi lyrique robotisée. C’est une pièce qui peut sembler totalement décousue musicalement parce qu’elle possède une certaine structure difficile à déchiffrer.
Avec «Sequel», on tombe dans un clash musical. Après un début assez minimaliste, un genre de balade Bossa Nova très lente commence. La voix robotisée vient sauver la donne. Cela ressemble à du Bjork qui finit par sortir de son univers en guimauve alors que la guitare et la voix deviennent très agressives par moment.
«The Prophecy» revient à une musicalité plus Rock mais les beats Electro ne sont jamais très loin. J’entends clairement les inspirations du Punk et du Grunge. Le vocal agressif offre un beau contraste avec les riffs de guitare très clairs et joyeux.
L’album tire à sa fin, la pièce «Safe Spaces II» commence. Encore une fois, l’univers musical proposé est totalement différent. La musique de fond est tranquille et planante. La voix légèrement distorsionnée se marie à celle-ci. Un riff de guitare suave vient agrémenter la pièce. C’est magnifique à mes oreilles pour terminer cet album.
J’ai écouté plusieurs fois cet album et dans plusieurs états d’âmes différents. J’ai une opinion un peu étrange à son sujet. Honnêtement, je dois avouer que chaque pièce a son petit quelque chose de particulier musicalement et que je les ai pas mal tout aimées. En partant du Trance à l’Electro Rock, en passant par le Punk et en retournant dans le genre Ambiant, il présente vraiment un bel éventail musical à explorer, mais je crois qu’il y en a trop. Ça fait un album totalement décousu car aucune pièce ou presque n’a le même style. Ça pourrait rendre l’écoute un peu ardue car dans l’Electro, les albums sont souvent plus unidimensionnels. Remarquez que je ne leur reproche pas d’avoir fait un album varié. Je leur reproche seulement un manque de fluidité cohésive mais d’un autre côté, l’album ne souffrira donc pas d’une écoute aléatoire intercalée parmi le reste de votre musique dans votre lecteur portatif en mode «Random» car c’est déjà un peu l’effet créé par l’absence de fil conducteur sur l’album.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This week, I returned to the music I’m mostly known for on Ondes Chocs, namely Electro Industrial, and I gave some more listens to the EPs that I received from Blind Mice Productions, the label founded by Pete Crane and Ben Bulig (aka SHIV-R) which offers a nice musical variety in the world of Electro music. Today, I’m talking about ASYLUM SISTERS formed in 2014 and that I discover with its sophomore album.
The first song «Chaos» is aptly titled. There are many elements of Trance music and a lot of Noise in the voice. I did not really figure out at first if the vocal was female or male because of the effect and normally I do not really dig the robotic vocals, but this one, combined with the pulsating beat, I liked very much. In the middle of the song, all changed completely with the introduction of a backward sound creating a special effect. I thought I had switched to the next song, but not at all. This part of the song did not please me because, in my opinion, the distorted vocal did not fit with the music but at the same time maybe that’s their idea of chaos.
The second song «Push», I liked very much. Electric instruments join the electronics. The music is pulsating while being accompanied by a crescendo of aggressiveness in the voice. I am a big fan of the singer / Dj Miss Kittin and this song reminded me of her irreverent side.
«Your Mind» is a good follower to «Push», pursuing in the same vein with the presence of electric instruments and this little punk touch in the vocal.
«Fire» is the song I prefer on the EP. A psychedelic composition accompanied by a half spoken distorted vocal. It is a song that can seem totally akward musically because it has certain structures difficult to decipher.
«Sequel» goes way out of the beaten paths so far. After a rather minimalist start, a kind of very slow Bossa Nova rythm begins. The distorted vocal comes to save the song. It sounds like a Bjork‘s song finally brought out of its marshmallows universe by those guitar and vocal aggressive bursts.
«The Prophecy» is more Rock but the Electro flares in and out. I hear clearly the inspirations from Punk and Grunge. The aggressive vocal offers a beautiful contrast with the very clear and joyful guitar riffs.
The album is drawing to a close and «Safe Spaces II» begins. Again, the musical universe proposed is totally different. The background music is quiet and ethereal. The slightly distorted vocal just blends in. A suave guitar riff comes to liven up the song. It’s beautiful in my ears and truly it is a safe space to finish the album after starting it with «Chaos».
I have listened to this album several times and in different states of mind. I have a somewhat strange opinion about it. Honestly, I must confess that each track has its little something special and that I mostly liked them all. From Trance to Electro Rock, through Punk and back to Ambiant, it really presents a wide musical range to explore, but I think it’s too much for an album. It makes an album shooting in all directions because no song or nearly has the same genre. It could render the listening a bit difficult for many because in Electro, albums are often more one-dimensional. Notice that I do not blame them for making a varied album. I only reproach them a lack of cohesive fluidity from song to song but on the other hand, the songs of the album, good as they all are, will just blend perfectly being played randomly among the rest of your music on your portable player set on «Random» mode because it is already the feeling I had from the absence of a common thread on the album.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
STENCH PRICE
«Stench Price»
Transcending Obscurity Records
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Living Fumes» (ft. Danny Lilker)
2 «Furnaces Burn» (ft. Rogga Johansson)
3 «Pressure» (ft. Karina Utomo)
4 «4.27.15»(ft. Max Phelps)
5 «The Genocide Machine» (ft. Dave Ingram)
6 «The Vitality Slip» (ft. Shawn Knight)
****Scroll down for English version
Quand j’ai vu la promo pour le premier EP du groupe de Grindcore STENCH PRICE, la mention supergroupe et collaborations de Dan Lilker, Dave Ingram et Shawn Knight ont été vendeur. Désolé pour les autres collaborateurs mais je ne les connaissais pas. J’ai continué ma lecture pour en savoir plus. C’est là que j’ai vu qu’outre la panoplie très intéressante de collaborations offertes, il promettait d’intégrer de la Bossa Nova et de la Samba à du Grindcore et ce, de façon inédite à ce jour. La mention «de façon inédite à ce jour» n’était-elle qu’un élan d’enthousiasme publicitaire ou bien allais-je être vraiment impressionné moi qui suis assez vieux pour avoir déjà été impressionné il y a plus de 25 ans par le Grindcore éclectique de Old Lady Drivers, l’Avant-Gard Jazz de Naked City ou encore le Glam/Lounge Death Grind de, et qui ne connait pas, Fantomas.
J’appuyai donc sur «play» avec beaucoup d’attentes et d’appréhensions. J’avais hâte d’entendre les transitions et leur façon de nous jouer du Grindcore Lounge. Ça augurait bien parce que, dans les premières vingt secondes, après avoir bien intégré la première expérimentation Lounge et en être ressorti avec ce qui était quasiment un moment Dubstep, ça continuait de grinder solide. Par contre, la même passe de Bossa Nova revient deux autres fois et là, elle sonne comme un échantillonnage en copie-collé dans le morceau et provoque une coupure. C’est ce dont j’avais le plus peur et c’est pire comme effet de coupure dans la suivante «Furnaces Burn». Ils n’ont pas été capable de l’intégrer adéquatement. C’est pourtant ce que la pub promettait. De la Bossa Nova Grindcore. Pas l’un ou l’autre. Je suis déçu, je le répète. Surtout lorsqu’on me promet que, et je cite,
(le) Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
Je dois me ranger derrière eux et avouer que la présence de «Bossa/Lounge music» ouvre une autre dimension et n’enlève rien au Grindcore. Mais ici, c’est parce que les deux agissent dans deux dimensions séparées dans la même composition et ne sont pas intégrés ensemble. Lorsque les passes Lounge se présentent ainsi en intermède, elles m’ont donné l’impression que j’allais entendre «Désolé, nous éprouvons présentement des problèmes techniques mais nous reviendrons à notre programmation régulière sous peu»!
Pourtant, déjà Old Lady Drivers qui, je souligne, se présentait comme une parodie des groupes Grindcore à l’époque, avait montré en 1988, «de façon inédite à ce jour», comment ça se fait, il me semble. D’ailleurs, Old Lady Drivers avaient créé un précédent fort apprécié par les fans du temps et, selon moi, inégalé jusqu’à ce jour quoique parfois testé. Si un exemple contemporain est nécessaire, je suggère le groupe québécois Tribunal qui peut jouer une musique de mariachi dans une enveloppe Death Grind et vous décliner une recette de quiche aux épinards en Polka Grindcore. Bon, là je m’éloigne du sujet mais vous comprendrez que c’est ce que j’aurais voulu. Pour ce qui est du côté Grindcore de l’album, en faisant fi de la promesse de le rendre différent, je dois avouer que ça rentre au poste, comme il le démontre dans «4.27.15» et «The Genocide Machine», deux pièces purement Grindcore sans expérimentation, et que s’il se concentre à être un groupe Grindcore, ils sont OK. S’ils veulent expérimenter, je veux plus qu’un échantillonnage en milieu de pièce peu importe la star qui collabore.
La meilleure réussite est «Pressure» parce qu’il y a une vraie intégration organique et je dois ajouter que le vocal de Karina Utomo est trop dément. Regardez également la vidéo de la pièce que je vous ai mise plus bas. Cette composition vaut l’album à elle seule. Ça m’a d’ailleurs donné le goût de connaître plus son propre groupe High Tension. La pièce «The Vitality Slip» avec Shawn Knight, chanteur de Child Bite se mérite également une mention honorable parce que l’effort d’intégration est là dans les lignes de guitare et, comme Karina Utomo, Shawn Knight a son vocal particulier qui fait que la pièce se démarque.
En résumé, la publicité a, selon moi, dépassé la réalité et malheureusement le côté Lounge n’est pas intégré à ma satisfaction. L’effet ne sera donc que surprenant et pas nécessairement prenant.
À vous de juger au final.
Lex Ivian
When I saw the presskit for STENCH PRICE‘s first EP, the mention «Supergroup» and collaborations of Dan Lilker, Dave Ingram and Shawn Knight got my attention. Sorry for the other collaborators, I did not know them then. I continued reading to find out more. I then saw that besides the very interesting range of collaborations offered, it promised to integrate Bossa Nova and Samba into Grindcore and this, in a new way to this day. Was the mention «never done before to this day» merely a burst of advertising enthusiasm, or was I really going to be impressed by this as I am old enough to have been impressed some 25 years ago by the eclectic Grindcore from Old Lady Drivers, the Avant-Gard Jazz from Naked City and the Glam / Lounge Death Grind from, and who does not know, Fantomas.
So I pushed the «play» button with great expectations and apprehensions. I was eager to hear the transitions and how they would play this Grindcore Lounge. That started well because in the first twenty seconds, after having well integrated the first Lounge experimentation and come out of it with what was almost a Dubstep moment, it continued to grind with great power and speed creating real Grindcore brutality. On the other hand, the same Bossa Nova part returns two other times in the song but then sounds like a sampling copy / pasted in the song and provokes an akward break. That is what I was most afraid of and this sensation is worse in «Furnaces Burn». They were not able to integrate it adequately though that is what the ad promised. Bossa Nova Grindcore. Not Bossa Nova or Grindcore. I am disappointed, I repeat it. Especially when I am promised that, and I quote,
Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
I have to stand behind them and admit that the presence of «Bossa / Lounge music» opens up another dimension in the song and does not take away anything from the Grindcore. But here, it is because the two act in two separate dimensions in the same composition and are not integrated together. The way it was integrated sounded like an interlude and gave me the impression that I would hear «Sorry, we are currently experiencing technical difficulties but we will return to our regular programming soon»!
Yet it seems to me, Old Lady Drivers, which I emphasize, presented itself as a parody of the Grindcore groups of their time, had shown in 1988, how it is done in a way «never been done before». Moreover, Old Lady Drivers had created a precedent much appreciated by fans of the time and, in my opinion, it is unmatched until now even though sometimes tested. If a contemporary example is needed, I suggest the Montreal band Tribunal who can play mariachi music in a Death Grind envelope and decline a recipe for spinach quiche in Polka Grindcore. Well, there I wander away from the subject (with this shameless plug) but you will understand that this is what I would have liked.
As for the Grindcore side of the album, if I ignore the promise to make it different, I must admit that they can grind your brain to dust, as shown in «4.27.15» and «The Genocide Machine», two pure grindcore songs with no experimentation, and that if they focus on being a Grindcore group, they are OK. If they want to experiment, I want more than a mid-song sampling no matter which star collaborates on the said song.
The best experimentation is «Pressure» because there is a true organic integration and I must add that the vocal of Karina Utomo is soooo crazy. Scroll back up to watch the video. It is as crazy. In fact, this song is so good that it is worth the whole album. All this sent me over to her own band High Tension to hear what I had missed by not knowing them. The song «The Vitality Slip», with Shawn Knight singer for Child Bite, also deserves an honorable mention because the effort of integration is there in the guitar lines and, like Karina Utomo, Shawn Knight has this particular vocal which makes the song stands out.
In summary, the advertising has, in my opinion, exceeded the reality and unfortunately the Lounge side is not integrated in the song to my satisfaction. The effect will therefore be only surprising and not necessarily stunning.
It’s up to you to judge.
Lex Ivian
by Thanii | Déc 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BOARS
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone»
darkTunes Music Group
Décembre 2016
Liste des pièces
1- «3%»
2- «Deeper»
3- «Gospel/Warsongs»
4- «Wish You Were Dead»
5- «Cyrax»
6- «Sociologist/Ape»
7- «Guilty»
8- «Anyway the Wind Blows»
9- «My Own Private Sacha Grey»
10- «Ehlers-Danlos»
11- «Merry-Go-Round»
12- «Berzerk»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
BOARS est un mix de Electro/Crossover/Nu-Metal/Industrial produit et réalisé par Anthony Chognard (Smash Hit Combo) via CHS Prod. Ils se présentent souvent en disant qu’ils sont 3% électro, 3% Rock, 3% Hip Hop et 91% irrévérent… Ils sont originaires de Nancy, France et le groupe est formé de Florent (Drums), Florian (Guitare), Mix (Basse), Thomas (Claviers/Séquences) et Maxime (Chant). Le groupe a rapidement réussi à trouver une maison pour cet album auprès de la maison darkTunes pour la couverture Européenne.
BOARS est un groupe a part entière ayant son propre son et son propre style bien que l’on puisse facilement reconnaitre des influences indéniables de diverses formations américaines. Le rapprochement sonore avec NIN, Stabbing Westward, ou encore Linkin Park (au niveau de la sonorité uniquement) est assez évidente. Je pourrais pousser ma chance encore plus en allant jusqu’à faire certain rapprochement avec le dernier opus de Bring Me The Horizon.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est leur premier album officiel. On a eu droit à diverses parutions par le passé qui était beaucoup plus Pop-Electro. Ils y sont allés d’un single en français avec la pièce «Immature» qui était de type Electro/Rap/Rock. Un single que j’avais particulièrement aimé. Mais ce passage vers le français semble s’être arrêté à ce titre. «There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est un album complètement anglophone et j’imagine que le but premier est de viser l’international. On a pu voir une grande évolution niveau sonore au fil du temps mais cette fois, on est un grand pas en avant. C’est soigné, travaillé et précis.
L’album débute avec la chanson «3%». On démarre l’aventure auditive et très rapidement on comprend à ce qu’on a droit: un mix très bien balancé entre l’Electro et un Metal accessible à la limite Nu-Metal sans toutefois tomber dans le cliché facile de la vieille vague Nu-Metal.
On continue avec «Deeper» qui est, à mon avis, la plus NINish de leurs pièces. Un mix de léger scream sur un chant très présent et plus mélodieux.
«Gospel/Warsongs» est mon coup de cœur de cet album. On nous démontre que, malgré leur coté plus « léger », ils savent très bien nous livrer du plus lourd. La chanson me rappelle beaucoup la série de compositions de Jonathan Davis pour la trame sonore du film «Queen of the Damned». Sombre, ambiant, guitare lente dans un mood lourd.
On continue sans cesse dans ces vagues nous rendant nostalgique de nos anciens groupes du type Stabbing Westward, Gravity Kills sans oublier qu’on écoute quelque chose de totalement rafraichissant.
Tout au long de l’album, tout est quasi parfait. Le talent de chaque membre du groupe est indéniable et maitrisé. Le travail de mix/réalisation/production est également d’une qualité rarement entendu pour un groupe que l’on peut quand même considérer d’émergent. Le chant est constamment communicatif d’une rage interne du chanteur. Bien que l’on y retrouve du scream, c’est très accessible.
On termine le tout sur deux pièces qui, à mon avis sont très différentes. «Merry Go Round» pour commencer, est celle qui vient le plus me rappeler les influences Nu-Métal de BOARS. On pourrait faire un certain rapprochement avec l’époque plus commercial de Korn («Issues», «Untouchables») et on termine avec «Berserk». Selon moi, c’est une pièce de fermeture d’album parfaite pour aller dans le sens qu’on nous a guidé tout au long de cet album.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est très peaufiné et parfaitement mixé. Il mérite d’être découvert et partagé au maximum pour les amateurs du genre. La production est d’une qualité qu’on ne peut qu’envier si vous êtes un groupe émergent qui se prépare à sortir un album. Un album anglophone venant de Français de Nancy, on aurait pu s’attendre à entendre un gros accent sur le vocal. Sans dire qu’on n’en entend pas, le travail au niveau de la langue parlée est également très accompli. On pourrait facilement s’y méprendre.
Indéniablement, cet album est un coup de cœur pour moi et bien que sorti à la fin de l’an 2016, il se retrouve absolument dans mon top 5 de l’an. Et considérant la date de sortie tardive, risque de rester dans mes tops 2017.
Pour ceux qui aiment Korn, Gravity Kills, Stabbing Westward, NIN, Filter, Linkin Park
Coup de cœur: «Gospel/Warsongs», «Guilty», «Wish You Were Dead»
Note : 8.5 sur 10
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
BOARS plays a mix of Electro/Crossover/Nu-Metal/Industrial produced and directed by Anthony Chognard (Smash Hit Combo) via CHS Prod. They often describe themselves as 3% electro, 3% Rock, 3% Hip Hop and 91% irreverent… They’re from Nancy, France and the band members are Florent (Drums), Florian (Guitar), Mix (Bass), Thomas (Keyboards/Sequences) and Maxime (Vocals). The group quickly managed to find a label for this album in darkTunes Music Group for the European coverage.
BOARS is a full-fledged band with its own sound and style although one can easily recognize the undeniable influences of various American formations. NIN, Stabbing Westward or Linkin Park (at the level of the sound only) is quite obvious. I could take my chances further by saying it also gets somewhat close to the last opus of Bring Me The Horizon.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is their first official album. There had various releases in the past that were much more Pop-Electro. They also released a single in French, «Immature» which was Electro/ Rap/Rock. A single that I particularly liked. But this passage to French seems to have stopped right there. «There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is completely in English and I imagine that the first goal is to aim for the international. We have seen a great evolution in their sound over time but this time it is a big step forward. It is neat, well worked and precise.
The album begins with the song «3%». We start the auditive adventure and very quickly we understand what we are up to: a very well balanced mix between Electro and an accessible Metal flirting with Nu-Metal without falling into the easy cliché of the first wave of Nu-Metal.
We continue with «Deeper» which is, in my opinion, the most NINish of their songs. A mix of light screams set upon an otherwise very present and more melodious vocal.
«Gospel/Warsongs» is my favorite of the album. We are shown that despite their «lighter» side, they know very well how to deliver the heavy stuff. The song reminds me the series of compositions by Jonathan Davis for the soundtrack of «Queen of the Damned». Dark, ambient with slow guitars in a heavy mood.
The nostalgia waves for old groups like Stabbing Westward and Gravity Kills is real but without forgetting that we listen to something totally refreshing.
Throughout the album, everything is almost perfect. The talent of each member is undeniable and mastered. The work of mix/mastering/production is also of a quality rarely heard for a group that can be consider to emerge. The song is constantly communicative of the singer inner rage. Although there is scream, it is very accessible.
The album ends with two songs that, in my opinion, are very different. «Merry Go Round» is the one that remind me the most the Nu-Metal influences of BOARS. I feel some connection with the more commercial era of Korn («Issues», «Untouchables») and then «Berserk» which is a perfect closer to follow in the direction we were guided throughout this album.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is very refined and perfectly mixed. It deserves to be discovered and shared to the maximum for fans of the genre. The production is of a quality that can be saddening if you are an emerging group that is preparing to release an album. An album with English lyrics by some French from Nancy, one would have expected to hear a big accent on the vocal. Not to say that we do not feel one, the work at the level of the spoken language is also very accomplished. He could fooled many.
Undeniably, this album is a favorite for me and although it was released in the last part of 2016, it instantly grabbed a spot in my top 5 of the year. And considering the late release date, it risks staying in my 2017 tops.
For those who like Korn, Gravity Kills, Stabbing Westward, NIN, Filter, Linkin Park
Favorite songs: «Gospel/Warsongs», «Guilty», «Wish You Were Dead»
Thanii
by Thanii | Déc 22, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PRONOSTIC
«An Atomic Decision»
Indépendant/Self-Released
Novembre 2015
Liste des pièces
1. «Intro»
2. «An Atomic Decision»
3. «Useless Wait»
4. «Pay to See the Day»
5. «Tormented Soul»
6. «Derived Conscience»
7. «Menstrumental»
8. «BECIK»
9. «What Plagues Us»
10. «Reality»
11. «Passing Towards the Afterlive»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Pour ma première revue avec Ondes Chocs, Lex m’a proposé de faire la critique d’un album Tech Death. Pour moi, quand on me parle d’un groupe Tech Death, j’ai la mauvaise habitude de me dire; «Bon, on va encore me servir un pâté chinois de blastbeats avec des riffs rapides et des soli incroyables mais ennuyeux, sans profondeur et souvent mal maitrisé en style». J’ai rapidement dû mettre de côté ce préjugé en écoutant ce premier LP de PRONOSTIC qui fait suite à leur EP (qui contenait tout de même huit compositions en comptant l’intro mais durait seulement 28min) «Deviated Inner Spectrum» paru en 2012.
Mais quel album!! Toute une découverte pour moi qui n’avait entendu PRONOSTIC que de nom par le passé.
«An Atomic Decision» débute sur une intro ambiante qui laisse place à la pièce-titre de l’album nous laissant à l’instant savoir que tout le reste ne sera qu’une douce «berceuse» auditive d’un Tech Death entremêlé de mélodie bien réfléchie.
On nous livre une dose constante de blastbeats tight à un point qu’on se dit que le batteur est une machine folle. La formation ici semble vraiment bien rodée. La basse, la rhythmique autant que le lead sont tight et sans moment louche.
Rapidement, il serait facile de penser que le groupe nous servirait une soupe chaude qui se répèterait de chanson en chanson. Mais ce n’est pas le cas. On nous sert plutôt un délice large en registre de tempos. L’album est rempli de variété du début jusqu’à la fin faisant en sorte qu’on reste accroché durant un trop court 41min reparti sur 10 chansons.
Des soli qui rehaussent les chansons plutôt que d’être là pour avoir un simple solo ennuyeux. Des rythmes techniques intenses dont on ne se lasse à aucun moment. Et un vocal peut-être typique à mon avis, mais pour lequel on entend une maitrise du style haut la main. Mon bémol serait au niveau de la basse. On semble ici avoir un excellent bassiste, mais on ne l’entend que trop peu. Je sais que dans le style, la basse n’est que très rarement l’instrument qu’on entend le plus mais je crois ici fortement qu’on gagnerait à l’entendre d’avantage.
Bien qu’il s’identifie comme étant un groupe Melodic Tech Death, on sent une certaine touche de Core et j’irais même jusqu’à dire Prog un peu. Volontaire ou involontaire, tout est subtil et se fond à merveille dans le mix. Je m’avancerais en disant que cet album est peut-être plus Modern dans le style et ce rafraichissement fait du bien. «Menstrumental» vient nous donner une petite pause en intensité au rythme de l’album mais tout en nous gardant en haleine pour la suite. On aurait pu penser que cette pièce aurait pu nuire au momentum mais aucunement au final. On la savoure autant que tout le reste.
Pour moi, «An Atomic Decision» est une obligation à revoir mes préjugés face au style. PRONOSTIC me prouve que j’avais tort de mettre trop de groupes dans le même bateau. PRONOSTIC frappe fort, PRONOSTIC peut se tenir bien droit et fier. Cette autoproduction sans label pour les supporter est une fierté Québécoise à mon avis et mérite d’être connue de tous les amateurs du style. Et j’irais même suggérer à plusieurs non-initiés de s’y risquer. Vous pourriez avoir le gout d’en connaitre davantage aisément.
Ma note: 8.5/10
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
For my first collaboration with Ondes Chocs, I was offered to review a Tech Death album. When I see Tech Death, I usually think; «Humm, I am going to be served a blastbeat stew with spicy riffs and chewy solos but boring, without depth and often badly mastered in style». I soon had to put aside this prejudice by listening to this first LP from PRONOSTIC which follows their EP «Deviated Inner Spectrum» released in 2012.
OHHH, what an album!! A real discovery for me that had only heard their name in the past.
«An Atomic Decision» starts on an ambient intro that leaves room for the title track of the album, letting us instantly know that all the rest will be a soft lullaby of Tech Death entangled with well thought melodies.
We are given a constant dose of blastbeats, tight to a point that the drummer is a crazy machine. The band seems really well oiled. The bass, the rhythmic as much as the lead are tight and without akward moments.
Quickly, it would be easy to think that the group would serve us a hot recipe but that would repeat itself from song to song. But this is not the case. We are served a rather large buffet of tempos. The album is filled with variety from beginning to end grabbing me during a too short 41min spread out on 10 songs.
Solos that enhance the songs rather than being a simple boring solo just there for the sake of it. Intense technical rhythms that you never get tired of. And a vocal may be typical in my opinion, but with a mastery of the style. My downside would be at the level of the bass. They seem to have an excellent bass player, but we hear only too little of him. I know that in this style, the bass is very rarely the instrument that one hears most but I believe strongly that here the songs would benefit if I could hear it more in the mix.
Although they identify themselves as a Melodic Tech Death band, I feel a touch of Core and I would even say of Prog a bit. Voluntary or involuntary, everything is subtle and blends perfectly into the mix. I would go on to say that this album is perhaps a more modern approach to the style and this feels refreshing.
«Menstrumental» comes to give us a small pause in intensity to the rhythm of the album but still keeps us in-synch for what is to come. One could have thought that this track would have broken the momentum but not at all. We savor it as much as everything else.
«An Atomic Decision» forces me to toss away my prejudices against this style. PRONOSTIC proves me wrong to put too many groups in the same boat. PRONOSTIC strikes hard, PRONOSTIC can stand straight and proud. This autoproduction without a label to support them is a Quebec gem in my opinion and deserves to be known by all lovers of the style. And I would even suggest to several non-initiated to try it. You might find you like it and want to know more about it.
8,5/10
Thanii
