by Lex Ivian | Jan 10, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
AMELIA ARSENIC
«Carbon Black»
Blind Mice Productions
1 «Carbon Black»
2 «Concrete Heart»
3 «On The Attack»
4 «T.H.I.R.S.T.Y»
****Scroll down or English version. Translation done by Lex Ivian.
J’ai décidé de garder mon EP favori parmi ceux reçus de Blind Mice Productions pour la fin. Aujourd’hui, je vais vous parlez de l’artiste multidisciplinaire AMELIA ARSENIC de Sydney en Australie. Je dis multidisciplinaire, car elle est designer de mode, elle fait de la conception de produit de maquillage et elle compose de la musique Electro Hip-Hop. «Carbon Black» est sa première parution mais je l’avais déjà entendue sur quelques remix.
Honnêtement, c’est vraiment un style de musique que j’adore. Je ne suis pas une grosse fan de la musique populaire, mais j’ai quelques petits faibles personnels. Le mélange de Hip-Hop et de musique Electro donne un plus pour danser. Ici les beats sont à la fois puissants et très sensuels. Elle est capable de juste dire ses paroles et aussi de les chanter (rapper). J’aime bien les femmes qui rappent, ça donne un charme au genre. En plus, avec une plastique presque irréprochable et un look soigné jusqu’aux petits détails, cette jeune femme a beaucoup de potentiel pour aller très loin dans le merveilleux monde de l’Electro.
Si vous êtes du genre à aimer la musique de party, AMELIA ARSENIC est à écouter. C’est le genre d’artiste pour laquelle je me déplacerais pour aller danser comme une déchaînée sur la piste de danse pendant une de ses prestations. Je vous invite à découvrir le personnage.
Note: 9,5/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I decided to keep my favorite EP among those received from Blind Mice Productions for the end. Today, I will talk about the multidisciplinary artist AMELIA ARSENIC from Sydney, Australia. I say multidisciplinary because she is a fashion designer, she produces makeup product design and she composes Electro Hip-Hop music. «Carbon Black» is her debut release but I had already heard some of her remixes.
Honestly, it’s really a style of music that I love. I’m not a big fan of popular music, but I have some small personal weaknesses. The mix of Hip-Hop and Electro music gives a plus for dancing. Here the beats are both powerful and very sensual. She is able to deliver the lyrics in spokenwords and she also have a good rap flow. I like women who rap, it gives some charm to the genre. In addition, with an almost irreproachable esthetic and a neat look right down to the smallest details, this young woman has a lot of potential to go very far in the wonderful world of Electro.
If you’re the kind to enjoy party music, AMELIA ARSENIC is for you. This is the kind of artist I would dance to her music like a raging fury on the dance floor during one of her performances. I invite you to discover her whole universe.
Note: 9,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 8, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ENIME
«Demon Inside»
Self-Release
Juillet 2016
Liste des pièces
1- «Demon Inside»
2- «Break the World»
3- «Pretty Face»
4- «Selling Fear»
5- «Lies»
6- «The Darker Side of Me»
7- «Choose a God»
8- «Dead Ended»
9- «Claiming Justice»
10- «Can’t Rewind»
11- «You Won’t Drag Me Down»
12- «Become One»
****Scroll down for English version.
Le groupe montréalais ENIME a fait paraître en juillet son premier album et après mes multiples écoutes, il est évident que les gars ont été influencés par la NWOBHM, le vieux punk et Metallica/Megadeth.
La pièce-titre «Demon Inside» débute avec une intro qui installe une atmosphère spooky et qui se fond bien avec la suite de la pièce. On sent tout de suite une énergie intéressante bien servie par les variantes du vocal qui conservent tout au long une belle harmonie avec les mélodies. Il y a une franche intention de chanter au lieu de juste gueuler. Il y a aussi plein de petits moments comme les semi-spoken words qui sont cools mais pas sans rappeler Mustaine. L’intensité est au rendez-vous et ça part très bien l’album.
«Break the World» a comme brisé la vibe de la pièce précédente. Elle a des riffs particuliers répétitifs et un vocal assez linéaire qui ne m’ont ni l’un ni l’autre accroché.
Avec «Pretty Face», j’ai un feeling Metallica-Megadeth-Testament. Il reviendra aussi fortement pour «Dead Ended» où j’ai encore eu la sensation d’un mélange de riffs de Metallica et Megadeth dans la première partie de la composition. Ça me donne toujours un drôle de feeling quand j’entends un riff, pense le reconnaître et que tout à coup, la musique part ailleurs que ce qui est l’enchaînement que ma mémoire me propose. Essayez de ne pas vous faire surprendre par le début de «Choose a God» ou le bridge de «Claiming Justice».
«Selling Fear» (Vidéo plus bas) revient me montrer ce que j’avais vu dans la première pièce de l’album. Un bon mélange de riffs pesants, une bonne section rythmique et surtout des couplets accrocheurs qui nous restent rapidement en tête.
«Lies» et «Claiming Justice» nous montrent leur côté punk avec une bouncing bass sur beat Thrash/Punk effréné. Ça a la drive de «Possessed» ou «I Shot The Devil» de Suicidal Tendencies. Mention spéciale pour le chanteur qui se crie le cœur en criant «Lies».
«The Darker Side of Me» est tout le contraire car j’ai eu l’impression que la musique faisait du stop&go et qu’elle me promenait de part et d’autres et «Choose a God» ralentit de beaucoup le niveau d’agressivité et donne un feeling Hard Rock beaucoup plus que Metal ce qui en fait une pièce catchy quasiment dansante.
Parlant de catchy, la palme revient au refrain de «Can’t Rewind» et comme il se répète en boucles pour terminer la pièce, elle aurait parfaitement terminer l’album et comme ce n’est pas le cas, je leur suggère d’en faire leur dernière pièce en concert. L’album repart pourtant pour deux autres pièces avec «You Won’t Drag Me Down», une pièce Thrash qui rappelle les meilleurs moments d’Exodus et «Become One» qui m’a rappelé que j’aurais préféré «Can’t Rewind» pour terminer l’album.
ENIME a sorti un album solide dont la production est impeccable et fait tout sonner comme de la brique. Chaque pièce prend sa juste place et il n’y a pas de remplissage. Même les soli inévitables (et tous savent que je déteste les soli de guitare à l’emporte-pièce) ne m’ont pas dérangé parce qu’ils sont bien supportés par la section rythmique qui évite de devenir générique et insipide. Par contre, l’utilisation d’introduction pour la quatrième, la sixième et la neuvième pièce m’a rendu un peu perplexe. Je comprends qu’elles servent le propos véhiculé par l’album concernant la folie humaine latente à laquelle nous sommes tous exposés au quotidien et qui menace de posséder même les plus insoupçonnés. Toutefois, lors de l’ultime utilisation, je me suis quand même demandé si ces intermèdes brisaient le momentum de l’album. En tout cas, vous le jugerez bien par vous-mêmes.
Avec une musique Thrash Old School qui ne sera pas sans rappeler le Metallica, Megadeth, Exodus et autres Testament des années 80-90 tout en ayant sa propre personnalité qui ne manque pas d’attrait, ENIME mérite votre attention si votre exploration du Thrash vous a mené vers Trivium qui n’est pas non plus sans rappeler les groupes ci-haut mentionnés.
Lex Ivian
The Montreal group ENIME released its first album in July and after my multiple listenings, it is obvious that the guys were influenced by the NWOBHM, the old punk and Metallica / Megadeth.
The title track «Demon Inside» begins with an intro that installs a spooky atmosphere and blends well with the rest of the song. I immediately feel an interesting energy well served by the variants of the vocal which present all along a beautiful harmony with the melodies. There is a real intention of singing instead of just yelling or screaming. There are also plenty of little moments like the semi-spoken words that is cool but not without recalling Mustaine. The intensity is at the rendezvous and it starts very well the album.
«Break the World» unfortunately lost the vibe of the previous song. It has particular repetitive riffs and a fairly linear vocal that did not hook me.
With «Pretty Face», I have a Metallica-Megadeth-Testament feeling. It will also come back strongly for «Dead Ended» where I still had a feeling of a mix of Metallica and Megadeth riffs in the first part of the composition. It always gives me a funny feeling when I hear a riff, think I recognize it and that suddenly the music goes elsewhere than what is the sequence that my memory offers me. Try not to be surprised by the start of «Choose a God» or the bridge of «Claiming Justice».
«Selling Fear» (Scroll up to watch the lyric video) returns to show me what I saw in the first track of the album. A good mixture of heavy riffs, a good rhythm section and especially catchy couplets that quickly sink in and stay in the head.
«Lies» and «Claiming Justice» show their punk side with a bouncing bass on a fast-forward Thrash/Punk beat. It has the drive of «Possessed» or «I Shot The Devil» of Suicidal Tendencies. A special mention for the singer who screams his heart out in «Lies».
«The Darker Side of Me» is just the opposite of fast-forward because I had the feeling that the music was doing some stop&go and was shfting side to side and then «Choose a God» slows down the level of aggressivion and gives a Hard Rock feeling much more than Metal which makes it a catchy song almost dancable.
Speaking of catchy, the palm goes to the refrain of «Can’t Rewind» and as it is repeated in loops to finish the song, it would perfectly finish the album. As it is not the case, making it their closing song in concert would fit perfectly. The album keeps going for two more songs with «You Won’t Drag Me Down », a Thrash song that reminds me the best moments of Exodus and «Become One» which reminded me that I would have preferred «Can’t Rewind» to finish the album.
ENIME has released a solid album for which the production is impeccable and makes everything hit like a ton of bricks. Each song takes its proper place and there is no filler. Even the inevitable solos (and all know that I hate guitar solos bursting out of nowhere) did not bother me because they are well supported by the rhythm section which avoids becoming generic and tasteless. On the other hand, the introductory use for the fourth, sixth and ninth songs left me a little perplexed. I understand that they serve the purpose conveyed by the album lyrics concerning latent human madness to which we are all exposed on a daily basis and which threatens to possess even the most unsuspected. However, during the ultimate use, I wondered if these interludes broke the momentum of the album. In any case, you will judge it by yourselves.
With an Old School Thrash music that will remind you of the Metallica, Megadeth, Exodus and other Testament of the 80s and 90s while having its own personality that is not without appeal, ENIME deserves your attention if your exploration of Thrash led you to Trivium which is also not without reminding the aforementioned groups.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Jan 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DEATHBRINGER
«From Silence Was Born The Sound of Death»
Self-Release
Juin 2016
1 «By The Will of God»
2 «Fathered by the Warhead»
3 «Slums of Slumber»
4 «Bourreau des martyrs»
5 «Bone Weaver»
****Scroll down for English version.
Le groupe montréalais DEATHBRINGER n’a pas mis de temps avant de sortir son premier enregistrement puisqu’il s’est formé en 2015 et que cet opus est paru en juin 2016. Cette rapidité est d’autant plus surprenante puisqu’il donnait la responsabilité des textes et du chant à un novice qui y allait de ses premiers pas. J’étais donc curieux d’entendre cet EP.
Après une intro qui nous donne l’impression d’entrer dans un monde glauque et dément, «By The Will of God» explose en une charge de Nuclear Black Metal à la rythmique martiale qui ne dure pas et sombre dans un Blackened Doom crasseux. Déjà je peux constater que toutes mes questions concernant le vocal ont leur réponse. La variété proposée et l’utilisation des effets sert très bien la proposition vocale qui se veut tout aussi inquiétante qu’obsédante. Après la rage Black Metal alimentée de scream aigus, on sent bien le désespoir frisant la folie portée par l’effet d’échos psychédéliques dans la voix. Une belle façon de rendre les états d’âmes véhiculés par les paroles suicidaires de la pièce.
Quand «Fathered by the Warhead» a commencé et que j’ai entendu ce cri, je crois que Tom G. Warrior aurait approuvé et se serait lancé dans l’interprétation de «Triumph of Death». Si le début nous garde dans la rythmique Doom de cette pièce avec un vocal modifié assez semblable, elle incorpore quelques mesures plus Stoner avant de retourner au Black Crust corrosif de «By The Will of God».
Après deux pièces, il est évident que leur musique puise à même la veine originelle de la musique sombre bien servie par une production brute et crue qui gardent les cordes incisives et corrosives alors que la batterie est organique le tout plongé dans les échos et la réverbération. DEATHBRINGER possède un arsenal varié de brutalité qui sert très bien son côté malsain. DEATHBRINGER, c’est mauvais, féroce et méchamment tourmenté avec une certaine vision nihiliste. Même «Bone Weaver», qui se veut plus amicale(!?) en nous lançant d’entrée des beats vaguement dansant transportés par une rythmique qui n’est pas sans rappeler le Grunge, deviendra caustique avec son déferlement Black Metal qui nous mènera au final du EP à ces deux mots, «My Hate», qui caractérisent si bien l’émotion qui sous-tend cette musique.
J’ai mentionné Tom G. Warrior. Son aura sera omniprésente tout au long de mon écoute. Écoutez le début de «Bourreau des martyrs» qui ne pourra faire autrement que de vous faire penser à «Dethroned Emperor» de Celtic Frost. Je ne dis pas ici que DEATHBRINGER ne fait pas que copier le style mais plutôt embrasse cette attitude Crust/Punk qui colorait les premiers albums du légendaire compositeur suisse alors que se profilaient les premiers balbutiements de ce qui allait mener à l’apparition du Black et du Death Metal. Ça crée une belle variété grâce à l’utilisation de genres différents quoique complémentaires pour tisser cette trame poisseuse où la morbidité est un état de grâce permanent enveloppant ces cinq titres sulfureux.
Définitivement, pour un premier jet, DEATHBRINGER frappe fort avec «From Silence Was Born The Sound of Death» et devrait laisser une impression durable.
Lex Ivian
The Montreal group DEATHBRINGER did not take a long time to release its first recording since it was formed in 2015 and this opus appeared in June 2016. This quickness is all the more surprising since Étienne (vocal) was at his first step as frontman and had to integrate these new duties. So I was curious to hear this EP.
After an intro that gives us the impression of entering a gloomy and mad world, «By The Will of God» explodes in a Nuclear Black Metal charge fueled by the martial rhythmic that will collapse in a dark and dirty Blackened Doom. Already I can hear that all my questions concerning the vocal have their answer. The proposed variety and the use of the effects serve very well the vocal proposal which is just as worrying as obsessive. After the Black Metal rage with screams, I felt the desperation woven in madness carried by the effect of psychedelic echoes in the vocal. A beautiful way to portray the state of mind conveyed by the suicidal lyrics of the song.
When «Fathered by the Warhead» started, I believe Tom G. Warrior would have approved this scream and would have embarked on the interpretation of «Triumph of Death». If the beginning keeps us in the Doom rhythm of the said song with a modified vocal pretty similar, it incorporates some more Stoner measures before returning to the corrosive Black Crust Metal.
After two songs, it is obvious that their music taps in the original vein of the dark music, well served by a raw production that keeps the cords incisive and corrosive while the drum is organic, all soaked in echoes and reverberation. DEATHBRINGER possesses a varied arsenal of brutality which serves very well its wicked side. DEATHBRINGER is bad, ferocious and maliciously tormented with a certain nihilistic vision. Even «Bone Weaver» which wants to be more friendly by throwing at us some vaguely dancing beats transported by a rhythmic which is not unlike Grunge, will become caustic with Black Metal which will take us to the end of the EP to these two words, «My Hate», which characterize so well the emotion that underlies this music.
I mentioned Tom G. Warrior, his aura will be omnipresent throughout my listening. Listen to the beginning of «Bourreau des martyrs» which brings Celtic Frost’s «Dethroned Emperor» to mind. I do not say here that DEATHBRINGER does only copy the style of but rather embraces this Crust / Punk attitude that colored the first albums of the legendary Swiss composer while the first sounds of what would lead to the appearance of Black and Death Metal. It creates a beautiful variety thanks to the use of different but complementary musical genres to craft these furious and gloomy songs where morbidity is a state of permanent grace enveloping these five sulphurous titles.
Definitely, for a debut release, DEATHBRINGER hits hard with «From Silence Was Born The Sound of Death» and should leave a lasting impression. You should definitely give it a try.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Jan 5, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
LAUFDERZEIT
«Zeitapokalypse»
darkTunes Music Group
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Das Erwachen der Zeit»
2 «Zeitnot»
3 «Guard Of Heaven»
4 «Sky Is Melting»
5 «Hell For Two»
6 «Wolf Pack»
7 «Execute Me»
8 «Fallen Angels»
9 «One More Day»
10 «Zeitapocalypse»
11 «Give Me A Sign» (bonus track)
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Salut à tous, c’est encore moi. Je multiplie les écoutes ces temps-ci car ce ne sont pas les nouveautés musicales à écouter qui manquent et j’ai du temps pour me rattraper un peu. Aujourd’hui, Lex m’a envoyé un groupe Russe, LAUFDERZEIT dont le premier album «Zeitapokalypse» est paru via darkTunes. Les gens un peu férus en langues étrangères auront sûrement remarqué que le nom du groupe est allemand bien qu’il soit originaire de Russie. On ne peut rien vous cacher. Effectivement, comme plusieurs d’entre vous le savez peut-être, Rammstein et le «Neue Deutsche Härte» sont très populaires en Russie. Donc, ces jeunes ont décidé de se partir un groupe de Metal Industrial, fortement inspiré par Rammstein. Encore une fois, Lex a misé très juste en m’envoyant ça, car je suis une fan finie de Rammstein.
La formation, fondée en 2014, est composée de Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. Ils se font surnommer les Rammstein russes et de toute évidence, ils sont fortement influencés par ceux-ci. Ils sont toutefois restés dans leur langue natale ce qui donne une sonorité très agréable aux oreilles et, comme l’Allemand pour Rammstein amenait un plus, le Russe pour LAUFDERZEIT fait pareil. Entrons maintenant dans ma vision de l’album.
L’album commence très doucement avec une introduction tranquille, «Das Erwachen der Zeit». C’est certainement leur introduction de spectacle. On enchaine avec «Zeitnot» et je suis entrainée par la musicalité très semblable à un mélange de «Asche zu Asche» et «Laichzeit» de Rammstein.
La pièce suivante, «Guard of Heaven» garde toujours un son très proche de Rammstein mais cette fois-ci, on entendait plus la présence des synthétiseurs et ça m’a plus fait penser au groupe théâtral et burlesque OOPHM!.
Pour «Sky is Melting», je n’ai pas vraiment eu de difficulté à retrouver la pièce «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» de Rammstein. Heureusement, ce n’est pas une copie conforme et ce n’est qu’une influence musicale.
Je suis déjà à la moitié de l’album et je suis sous le charme. «Hell For Two», une magnifique balade commence. La guitare solo est très présente, mais ce n’est pas désagréable. J’entends enfin la magnifique voix du chanteur. Je ne sais pas si c’est un chanteur d’opéra, mais il a une magnifique voix puissante.
On repart avec une chanson plus rythmée, «Wolf Pack». Enfin je sors du son très Rammstein et je découvre le groupe. J’entends moins les similitudes musicales et j’aime ça. Dans cette pièce. on entend des bruits de loups dans le bridge qui accompagne les riffs de guitare à merveille.
Malheureusement, pour les pièces, «Execute Me», «Fallen Angels», «One More Day» et «Zeitapocalypse», on retombe un peu dans le même cliché du départ. J’arrive déjà à la dernière pièce, en fait je devrais dire la pièce bonus. Pour un album de onze pièces, il passe trop vite. «Give me a sign» a été mon coup de cœur personnel. Elle n’a rien à voir avec le son de Rammstein. La pièce contient beaucoup d’éléments musicaux synthétisés accompagnés de riffs de guitare lourds.
Je trouve cela un peu dommage que l’album reste généralement si près du son de Rammstein car se sont des musiciens talentueux qui peuvent trouver leur son à eux, tout en conservant le titre de «Rammstein russe». Le chanteur à une voix magnifique. Il peut rejoindre les vocaux de style Dark Wave à la Sister of Mercy et même le fabuleux immortel, mais bien mort Christopher Lee avec une voix plus opératique. Il a vraiment plus de talent vocal que Till Lindemann. D’habitude je n’aime pas vraiment les groupes qui copient comme celui-ci mais ici je dois avouer que si j’oublie que Rammstein est passé par là avant, «Zeitapokalypse» est un excellent album. Par contre, je leur souhaite d’être plus que les «Rammstein» de Saint-Pétersbourg. Je comprends que ce genre est très populaire en Russie et qu’il cherche à se nourrir à cette source mais ils sont bourrés de talent et ils le gaspillent en restant dans les traces de leur influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Hi all, it’s me again. I listened to many albums lately trying to catch up a little with all the stuff piling on my work table. Today, I will talk about a Russian band, LAUFDERZEIT whose first album «Zeitapokalypse» was released via darkTunes. People who are somewhat fond of foreign languages will surely have noticed that the group’s name is German although it is originally from Russia. Nothing can be hidden from you. Indeed, as many of you may know, Rammstein and the «Neue Deutsche Härte» are very popular in Russia. So these young people decided to create a group of Industrial Metal, strongly inspired by Rammstein. Again, Lex hit the target by sending me this because I’m a finished fan of Rammstein.
The formation, founded in 2014, is composed of Manul, Alex, Alekto Nekto, Gans, Dimyan, Konstantin Brand. They are nicknamed the «Russian Rammstein» and obviously they are strongly influenced by them. They remained in their native language, which gives a very pleasant sound to the ears and, as the German for Rammstein brought a plus, the Russian for LAUFDERZEIT does the same.
The album begins smoothly with a quiet introduction, «Das Erwachen der Zeit». This must definitely be their live show introduction. «Zeitnot» follows and I’m carried by a music very similar to a mixture of Rammstein‘s «Asche zu Asche» and «Laichzeit».
The following song, «Guard of Heaven» keeps a sound very close to Rammstein but this time, I heard more synthesizers and it made me think more of the theatrical and burlesque group OOPHM!.
For «Sky is Melting», I did not really have any trouble relating it to «Wollt ihr das Bett in Flammen sehen» from Rammstein. Fortunately, this is not a true copy and it is only a musical influence.
I’m already half the album and I’m under the spell. «Hell For Two», a beautiful ballad begins. The guitar is very present, but it is not unpleasant. At last I hear the beautiful voice of the singer. I do not know if he’s an opera singer, but he has a wonderful, powerful voice.
It restart with a more rhythmic song, «Wolf Pack». Finally it leaves the sound very Rammstein-ish and I discover the group. I hear less musical similarities and I like that. In this song, I hear the sound of wolves in the bridge that accompanies the guitar riffs perfectly.
Unfortunately, for the songs «Execute Me«, «Fallen Angels», «One More Day» and «Zeitapocalypse», they fall back a little in the same cliché heard from the start. I’m already at the last song, actually I should say the bonus song. For an album of eleven tracks, it really goes by too quickly. «Give Me a Sign» is my personal favorite. It has nothing to do with the sound of Rammstein. The song contains many synthesized musical elements accompanied by heavy guitar riffs.
I find it a bit unfortunate that the album remains so close to the sound of Rammstein because there are talented musicians and should find their own sound while retaining the title of «Russian Rammstein». The singer has a magnificent voice. He can use Dark Wave-style vocals like Sister of Mercy and even the fabulous immortal but dead Christopher Lee with a more operatic voice. He really has more vocal talent than Till Lindemann. Usually I do not really like bands that copy like this one but here I must admit that if I forget that Rammstein was in these paths before them, «Zeitapokalypse» is an excellent album. On the other hand, I wish them to be more than the St. Petersburg’s «Rammstein». I understand that this genre is very popular in Russia and that LAUFDERZEIT feeds itself from this source but they are stuffed of talent and I would say they waste it by remaining in the tracks of their main influence.
Note: 7,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 4, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ASYLUM SISTERS
«A Faith Called You»
Blind Mice Productions
Juillet 2016
Liste des pièces
1 «Chaos»
2 «Push»
3 «Your Mind»
4 «Fire»
5 «Sequel»
6 «The Prophecy»
7 «Safest Space II»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Cette semaine, je suis retournée à la musique pour laquelle je suis la plus reconnue dans mes revues et me suis remise à l’écoute des EPs que j’ai reçus de Blind Mice Productions, le label fondé par Pete Crane et Ben Bulig (aka SHIV-R) qui offre une belle variété musicale dans l’univers de la musique Electro. Aujourd’hui, je vous parle du groupe australien formé en 2014, ASYLUM SISTERS que je découvre à son deuxième album.
La première pièce «Chaos» porte bien son titre. Il y a beaucoup d’éléments de musique Trance et beaucoup de Noise dans la voix. Je n’arrivais pas vraiment à savoir si la voix était féminine ou masculine à cause de l’effet de distorsion et normalement je ne trippe pas vraiment sur les voix robotisées, mais celle-ci, combinée avec le beat pulsatoire, m’a beaucoup plu. Cette pièce me plaisait bien jusqu’à ce qu’au milieu de la pièce, la musicalité change du tout au tout jumelé à l’introduction d’un son inversé créant un effet particulier. Ça change tellement que je croyais que c’était la pièce suivante, mais pas du tout. Cette partie ne m’a pas plu car, selon moi, la voix robotisée n’allait plus avec la trame musicale mais en même temps c’est peut-être ça leur idée du chaos.
La deuxième pièce «Push» m’a beaucoup plu. On sort un peu de l’électronique pour y inclure des instruments électriques. La musique est pulsatoire tout en étant accompagnée d’un crescendo d’agressivité dans la voix. Je suis une grande fan de la chanteuse/Dj Miss Kittin et cette pièce me rappelait le côté irrévérencieux de celle-ci.
«Your Mind» s’enchaîne très bien avec la précédente en poursuivant un peu dans la même veine avec la présence d’instruments électriques et cette petite touche punk dans la voix.
«Fire» est la pièce que je préfère sur le EP. Une pièce psychédélique accompagnée d’une voix semi lyrique robotisée. C’est une pièce qui peut sembler totalement décousue musicalement parce qu’elle possède une certaine structure difficile à déchiffrer.
Avec «Sequel», on tombe dans un clash musical. Après un début assez minimaliste, un genre de balade Bossa Nova très lente commence. La voix robotisée vient sauver la donne. Cela ressemble à du Bjork qui finit par sortir de son univers en guimauve alors que la guitare et la voix deviennent très agressives par moment.
«The Prophecy» revient à une musicalité plus Rock mais les beats Electro ne sont jamais très loin. J’entends clairement les inspirations du Punk et du Grunge. Le vocal agressif offre un beau contraste avec les riffs de guitare très clairs et joyeux.
L’album tire à sa fin, la pièce «Safe Spaces II» commence. Encore une fois, l’univers musical proposé est totalement différent. La musique de fond est tranquille et planante. La voix légèrement distorsionnée se marie à celle-ci. Un riff de guitare suave vient agrémenter la pièce. C’est magnifique à mes oreilles pour terminer cet album.
J’ai écouté plusieurs fois cet album et dans plusieurs états d’âmes différents. J’ai une opinion un peu étrange à son sujet. Honnêtement, je dois avouer que chaque pièce a son petit quelque chose de particulier musicalement et que je les ai pas mal tout aimées. En partant du Trance à l’Electro Rock, en passant par le Punk et en retournant dans le genre Ambiant, il présente vraiment un bel éventail musical à explorer, mais je crois qu’il y en a trop. Ça fait un album totalement décousu car aucune pièce ou presque n’a le même style. Ça pourrait rendre l’écoute un peu ardue car dans l’Electro, les albums sont souvent plus unidimensionnels. Remarquez que je ne leur reproche pas d’avoir fait un album varié. Je leur reproche seulement un manque de fluidité cohésive mais d’un autre côté, l’album ne souffrira donc pas d’une écoute aléatoire intercalée parmi le reste de votre musique dans votre lecteur portatif en mode «Random» car c’est déjà un peu l’effet créé par l’absence de fil conducteur sur l’album.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This week, I returned to the music I’m mostly known for on Ondes Chocs, namely Electro Industrial, and I gave some more listens to the EPs that I received from Blind Mice Productions, the label founded by Pete Crane and Ben Bulig (aka SHIV-R) which offers a nice musical variety in the world of Electro music. Today, I’m talking about ASYLUM SISTERS formed in 2014 and that I discover with its sophomore album.
The first song «Chaos» is aptly titled. There are many elements of Trance music and a lot of Noise in the voice. I did not really figure out at first if the vocal was female or male because of the effect and normally I do not really dig the robotic vocals, but this one, combined with the pulsating beat, I liked very much. In the middle of the song, all changed completely with the introduction of a backward sound creating a special effect. I thought I had switched to the next song, but not at all. This part of the song did not please me because, in my opinion, the distorted vocal did not fit with the music but at the same time maybe that’s their idea of chaos.
The second song «Push», I liked very much. Electric instruments join the electronics. The music is pulsating while being accompanied by a crescendo of aggressiveness in the voice. I am a big fan of the singer / Dj Miss Kittin and this song reminded me of her irreverent side.
«Your Mind» is a good follower to «Push», pursuing in the same vein with the presence of electric instruments and this little punk touch in the vocal.
«Fire» is the song I prefer on the EP. A psychedelic composition accompanied by a half spoken distorted vocal. It is a song that can seem totally akward musically because it has certain structures difficult to decipher.
«Sequel» goes way out of the beaten paths so far. After a rather minimalist start, a kind of very slow Bossa Nova rythm begins. The distorted vocal comes to save the song. It sounds like a Bjork‘s song finally brought out of its marshmallows universe by those guitar and vocal aggressive bursts.
«The Prophecy» is more Rock but the Electro flares in and out. I hear clearly the inspirations from Punk and Grunge. The aggressive vocal offers a beautiful contrast with the very clear and joyful guitar riffs.
The album is drawing to a close and «Safe Spaces II» begins. Again, the musical universe proposed is totally different. The background music is quiet and ethereal. The slightly distorted vocal just blends in. A suave guitar riff comes to liven up the song. It’s beautiful in my ears and truly it is a safe space to finish the album after starting it with «Chaos».
I have listened to this album several times and in different states of mind. I have a somewhat strange opinion about it. Honestly, I must confess that each track has its little something special and that I mostly liked them all. From Trance to Electro Rock, through Punk and back to Ambiant, it really presents a wide musical range to explore, but I think it’s too much for an album. It makes an album shooting in all directions because no song or nearly has the same genre. It could render the listening a bit difficult for many because in Electro, albums are often more one-dimensional. Notice that I do not blame them for making a varied album. I only reproach them a lack of cohesive fluidity from song to song but on the other hand, the songs of the album, good as they all are, will just blend perfectly being played randomly among the rest of your music on your portable player set on «Random» mode because it is already the feeling I had from the absence of a common thread on the album.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Jan 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
STENCH PRICE
«Stench Price»
Transcending Obscurity Records
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Living Fumes» (ft. Danny Lilker)
2 «Furnaces Burn» (ft. Rogga Johansson)
3 «Pressure» (ft. Karina Utomo)
4 «4.27.15»(ft. Max Phelps)
5 «The Genocide Machine» (ft. Dave Ingram)
6 «The Vitality Slip» (ft. Shawn Knight)
****Scroll down for English version
Quand j’ai vu la promo pour le premier EP du groupe de Grindcore STENCH PRICE, la mention supergroupe et collaborations de Dan Lilker, Dave Ingram et Shawn Knight ont été vendeur. Désolé pour les autres collaborateurs mais je ne les connaissais pas. J’ai continué ma lecture pour en savoir plus. C’est là que j’ai vu qu’outre la panoplie très intéressante de collaborations offertes, il promettait d’intégrer de la Bossa Nova et de la Samba à du Grindcore et ce, de façon inédite à ce jour. La mention «de façon inédite à ce jour» n’était-elle qu’un élan d’enthousiasme publicitaire ou bien allais-je être vraiment impressionné moi qui suis assez vieux pour avoir déjà été impressionné il y a plus de 25 ans par le Grindcore éclectique de Old Lady Drivers, l’Avant-Gard Jazz de Naked City ou encore le Glam/Lounge Death Grind de, et qui ne connait pas, Fantomas.
J’appuyai donc sur «play» avec beaucoup d’attentes et d’appréhensions. J’avais hâte d’entendre les transitions et leur façon de nous jouer du Grindcore Lounge. Ça augurait bien parce que, dans les premières vingt secondes, après avoir bien intégré la première expérimentation Lounge et en être ressorti avec ce qui était quasiment un moment Dubstep, ça continuait de grinder solide. Par contre, la même passe de Bossa Nova revient deux autres fois et là, elle sonne comme un échantillonnage en copie-collé dans le morceau et provoque une coupure. C’est ce dont j’avais le plus peur et c’est pire comme effet de coupure dans la suivante «Furnaces Burn». Ils n’ont pas été capable de l’intégrer adéquatement. C’est pourtant ce que la pub promettait. De la Bossa Nova Grindcore. Pas l’un ou l’autre. Je suis déçu, je le répète. Surtout lorsqu’on me promet que, et je cite,
(le) Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
Je dois me ranger derrière eux et avouer que la présence de «Bossa/Lounge music» ouvre une autre dimension et n’enlève rien au Grindcore. Mais ici, c’est parce que les deux agissent dans deux dimensions séparées dans la même composition et ne sont pas intégrés ensemble. Lorsque les passes Lounge se présentent ainsi en intermède, elles m’ont donné l’impression que j’allais entendre «Désolé, nous éprouvons présentement des problèmes techniques mais nous reviendrons à notre programmation régulière sous peu»!
Pourtant, déjà Old Lady Drivers qui, je souligne, se présentait comme une parodie des groupes Grindcore à l’époque, avait montré en 1988, «de façon inédite à ce jour», comment ça se fait, il me semble. D’ailleurs, Old Lady Drivers avaient créé un précédent fort apprécié par les fans du temps et, selon moi, inégalé jusqu’à ce jour quoique parfois testé. Si un exemple contemporain est nécessaire, je suggère le groupe québécois Tribunal qui peut jouer une musique de mariachi dans une enveloppe Death Grind et vous décliner une recette de quiche aux épinards en Polka Grindcore. Bon, là je m’éloigne du sujet mais vous comprendrez que c’est ce que j’aurais voulu. Pour ce qui est du côté Grindcore de l’album, en faisant fi de la promesse de le rendre différent, je dois avouer que ça rentre au poste, comme il le démontre dans «4.27.15» et «The Genocide Machine», deux pièces purement Grindcore sans expérimentation, et que s’il se concentre à être un groupe Grindcore, ils sont OK. S’ils veulent expérimenter, je veux plus qu’un échantillonnage en milieu de pièce peu importe la star qui collabore.
La meilleure réussite est «Pressure» parce qu’il y a une vraie intégration organique et je dois ajouter que le vocal de Karina Utomo est trop dément. Regardez également la vidéo de la pièce que je vous ai mise plus bas. Cette composition vaut l’album à elle seule. Ça m’a d’ailleurs donné le goût de connaître plus son propre groupe High Tension. La pièce «The Vitality Slip» avec Shawn Knight, chanteur de Child Bite se mérite également une mention honorable parce que l’effort d’intégration est là dans les lignes de guitare et, comme Karina Utomo, Shawn Knight a son vocal particulier qui fait que la pièce se démarque.
En résumé, la publicité a, selon moi, dépassé la réalité et malheureusement le côté Lounge n’est pas intégré à ma satisfaction. L’effet ne sera donc que surprenant et pas nécessairement prenant.
À vous de juger au final.
Lex Ivian
When I saw the presskit for STENCH PRICE‘s first EP, the mention «Supergroup» and collaborations of Dan Lilker, Dave Ingram and Shawn Knight got my attention. Sorry for the other collaborators, I did not know them then. I continued reading to find out more. I then saw that besides the very interesting range of collaborations offered, it promised to integrate Bossa Nova and Samba into Grindcore and this, in a new way to this day. Was the mention «never done before to this day» merely a burst of advertising enthusiasm, or was I really going to be impressed by this as I am old enough to have been impressed some 25 years ago by the eclectic Grindcore from Old Lady Drivers, the Avant-Gard Jazz from Naked City and the Glam / Lounge Death Grind from, and who does not know, Fantomas.
So I pushed the «play» button with great expectations and apprehensions. I was eager to hear the transitions and how they would play this Grindcore Lounge. That started well because in the first twenty seconds, after having well integrated the first Lounge experimentation and come out of it with what was almost a Dubstep moment, it continued to grind with great power and speed creating real Grindcore brutality. On the other hand, the same Bossa Nova part returns two other times in the song but then sounds like a sampling copy / pasted in the song and provokes an akward break. That is what I was most afraid of and this sensation is worse in «Furnaces Burn». They were not able to integrate it adequately though that is what the ad promised. Bossa Nova Grindcore. Not Bossa Nova or Grindcore. I am disappointed, I repeat it. Especially when I am promised that, and I quote,
Mastermind Peter Shallmin has bombarded the already caustic music with bossa/lounge music in way that it all seems thoroughly fascinating. It’s never been done before, at least not in such a brilliant manner where it adds a dimension to the music without taking away anything from it
I have to stand behind them and admit that the presence of «Bossa / Lounge music» opens up another dimension in the song and does not take away anything from the Grindcore. But here, it is because the two act in two separate dimensions in the same composition and are not integrated together. The way it was integrated sounded like an interlude and gave me the impression that I would hear «Sorry, we are currently experiencing technical difficulties but we will return to our regular programming soon»!
Yet it seems to me, Old Lady Drivers, which I emphasize, presented itself as a parody of the Grindcore groups of their time, had shown in 1988, how it is done in a way «never been done before». Moreover, Old Lady Drivers had created a precedent much appreciated by fans of the time and, in my opinion, it is unmatched until now even though sometimes tested. If a contemporary example is needed, I suggest the Montreal band Tribunal who can play mariachi music in a Death Grind envelope and decline a recipe for spinach quiche in Polka Grindcore. Well, there I wander away from the subject (with this shameless plug) but you will understand that this is what I would have liked.
As for the Grindcore side of the album, if I ignore the promise to make it different, I must admit that they can grind your brain to dust, as shown in «4.27.15» and «The Genocide Machine», two pure grindcore songs with no experimentation, and that if they focus on being a Grindcore group, they are OK. If they want to experiment, I want more than a mid-song sampling no matter which star collaborates on the said song.
The best experimentation is «Pressure» because there is a true organic integration and I must add that the vocal of Karina Utomo is soooo crazy. Scroll back up to watch the video. It is as crazy. In fact, this song is so good that it is worth the whole album. All this sent me over to her own band High Tension to hear what I had missed by not knowing them. The song «The Vitality Slip», with Shawn Knight singer for Child Bite, also deserves an honorable mention because the effort of integration is there in the guitar lines and, like Karina Utomo, Shawn Knight has this particular vocal which makes the song stands out.
In summary, the advertising has, in my opinion, exceeded the reality and unfortunately the Lounge side is not integrated in the song to my satisfaction. The effect will therefore be only surprising and not necessarily stunning.
It’s up to you to judge.
Lex Ivian
