ASYLUM SISTERS
«A Faith Called You»
Blind Mice Productions
Juillet 2016
Liste des pièces
1 «Chaos»
2 «Push»
3 «Your Mind»
4 «Fire»
5 «Sequel»
6 «The Prophecy»
7 «Safest Space II»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Cette semaine, je suis retournée à la musique pour laquelle je suis la plus reconnue dans mes revues et me suis remise à l’écoute des EPs que j’ai reçus de Blind Mice Productions, le label fondé par Pete Crane et Ben Bulig (aka SHIV-R) qui offre une belle variété musicale dans l’univers de la musique Electro. Aujourd’hui, je vous parle du groupe australien formé en 2014, ASYLUM SISTERS que je découvre à son deuxième album.
La première pièce «Chaos» porte bien son titre. Il y a beaucoup d’éléments de musique Trance et beaucoup de Noise dans la voix. Je n’arrivais pas vraiment à savoir si la voix était féminine ou masculine à cause de l’effet de distorsion et normalement je ne trippe pas vraiment sur les voix robotisées, mais celle-ci, combinée avec le beat pulsatoire, m’a beaucoup plu. Cette pièce me plaisait bien jusqu’à ce qu’au milieu de la pièce, la musicalité change du tout au tout jumelé à l’introduction d’un son inversé créant un effet particulier. Ça change tellement que je croyais que c’était la pièce suivante, mais pas du tout. Cette partie ne m’a pas plu car, selon moi, la voix robotisée n’allait plus avec la trame musicale mais en même temps c’est peut-être ça leur idée du chaos.
La deuxième pièce «Push» m’a beaucoup plu. On sort un peu de l’électronique pour y inclure des instruments électriques. La musique est pulsatoire tout en étant accompagnée d’un crescendo d’agressivité dans la voix. Je suis une grande fan de la chanteuse/Dj Miss Kittin et cette pièce me rappelait le côté irrévérencieux de celle-ci.
«Your Mind» s’enchaîne très bien avec la précédente en poursuivant un peu dans la même veine avec la présence d’instruments électriques et cette petite touche punk dans la voix.
«Fire» est la pièce que je préfère sur le EP. Une pièce psychédélique accompagnée d’une voix semi lyrique robotisée. C’est une pièce qui peut sembler totalement décousue musicalement parce qu’elle possède une certaine structure difficile à déchiffrer.
Avec «Sequel», on tombe dans un clash musical. Après un début assez minimaliste, un genre de balade Bossa Nova très lente commence. La voix robotisée vient sauver la donne. Cela ressemble à du Bjork qui finit par sortir de son univers en guimauve alors que la guitare et la voix deviennent très agressives par moment.
«The Prophecy» revient à une musicalité plus Rock mais les beats Electro ne sont jamais très loin. J’entends clairement les inspirations du Punk et du Grunge. Le vocal agressif offre un beau contraste avec les riffs de guitare très clairs et joyeux.
L’album tire à sa fin, la pièce «Safe Spaces II» commence. Encore une fois, l’univers musical proposé est totalement différent. La musique de fond est tranquille et planante. La voix légèrement distorsionnée se marie à celle-ci. Un riff de guitare suave vient agrémenter la pièce. C’est magnifique à mes oreilles pour terminer cet album.
J’ai écouté plusieurs fois cet album et dans plusieurs états d’âmes différents. J’ai une opinion un peu étrange à son sujet. Honnêtement, je dois avouer que chaque pièce a son petit quelque chose de particulier musicalement et que je les ai pas mal tout aimées. En partant du Trance à l’Electro Rock, en passant par le Punk et en retournant dans le genre Ambiant, il présente vraiment un bel éventail musical à explorer, mais je crois qu’il y en a trop. Ça fait un album totalement décousu car aucune pièce ou presque n’a le même style. Ça pourrait rendre l’écoute un peu ardue car dans l’Electro, les albums sont souvent plus unidimensionnels. Remarquez que je ne leur reproche pas d’avoir fait un album varié. Je leur reproche seulement un manque de fluidité cohésive mais d’un autre côté, l’album ne souffrira donc pas d’une écoute aléatoire intercalée parmi le reste de votre musique dans votre lecteur portatif en mode «Random» car c’est déjà un peu l’effet créé par l’absence de fil conducteur sur l’album.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This week, I returned to the music I’m mostly known for on Ondes Chocs, namely Electro Industrial, and I gave some more listens to the EPs that I received from Blind Mice Productions, the label founded by Pete Crane and Ben Bulig (aka SHIV-R) which offers a nice musical variety in the world of Electro music. Today, I’m talking about ASYLUM SISTERS formed in 2014 and that I discover with its sophomore album.
The first song «Chaos» is aptly titled. There are many elements of Trance music and a lot of Noise in the voice. I did not really figure out at first if the vocal was female or male because of the effect and normally I do not really dig the robotic vocals, but this one, combined with the pulsating beat, I liked very much. In the middle of the song, all changed completely with the introduction of a backward sound creating a special effect. I thought I had switched to the next song, but not at all. This part of the song did not please me because, in my opinion, the distorted vocal did not fit with the music but at the same time maybe that’s their idea of chaos.
The second song «Push», I liked very much. Electric instruments join the electronics. The music is pulsating while being accompanied by a crescendo of aggressiveness in the voice. I am a big fan of the singer / Dj Miss Kittin and this song reminded me of her irreverent side.
«Your Mind» is a good follower to «Push», pursuing in the same vein with the presence of electric instruments and this little punk touch in the vocal.
«Fire» is the song I prefer on the EP. A psychedelic composition accompanied by a half spoken distorted vocal. It is a song that can seem totally akward musically because it has certain structures difficult to decipher.
«Sequel» goes way out of the beaten paths so far. After a rather minimalist start, a kind of very slow Bossa Nova rythm begins. The distorted vocal comes to save the song. It sounds like a Bjork‘s song finally brought out of its marshmallows universe by those guitar and vocal aggressive bursts.
«The Prophecy» is more Rock but the Electro flares in and out. I hear clearly the inspirations from Punk and Grunge. The aggressive vocal offers a beautiful contrast with the very clear and joyful guitar riffs.
The album is drawing to a close and «Safe Spaces II» begins. Again, the musical universe proposed is totally different. The background music is quiet and ethereal. The slightly distorted vocal just blends in. A suave guitar riff comes to liven up the song. It’s beautiful in my ears and truly it is a safe space to finish the album after starting it with «Chaos».
I have listened to this album several times and in different states of mind. I have a somewhat strange opinion about it. Honestly, I must confess that each track has its little something special and that I mostly liked them all. From Trance to Electro Rock, through Punk and back to Ambiant, it really presents a wide musical range to explore, but I think it’s too much for an album. It makes an album shooting in all directions because no song or nearly has the same genre. It could render the listening a bit difficult for many because in Electro, albums are often more one-dimensional. Notice that I do not blame them for making a varied album. I only reproach them a lack of cohesive fluidity from song to song but on the other hand, the songs of the album, good as they all are, will just blend perfectly being played randomly among the rest of your music on your portable player set on «Random» mode because it is already the feeling I had from the absence of a common thread on the album.
Marie-Noëlle Anctil
