by Lex Ivian | Déc 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
OOLUU
«Ophus»
Indépendant/Self Released
Janvier 2016
Liste des pièces
«Scaphism»
«Manichaeus»
«Viscera»
«Calenture»
«Porcelain»
«Gnosis»
«Polyvalence»
«Victor»
«Man»
«Ophigony»
****Scroll down for English version, translation done by Lex Ivian
C’est toujours trippant de découvrir de nouveaux groupes canadiens. Il y a plusieurs mois, Lex m’a envoyé le plus récent album du groupe OOLUU d’Ottawa. Le temps ayant passé, voici maintenant le temps de vous parler de ce groupe dont j’ai lu sur leur page facebook qu’il faisait du Voodoo Metal. Je n’ai pas trop compris ce qu’était du Voodoo Metal au début, mais après plusieurs recherches, j’ai compris que les sujets des chansons étaient à propos du vaudou et autres croyances spirituelles.
La première pièce de l’album, «Scaphism» est une introduction instrumentale courte qui est envoûtante. Les petits sons aigus me rappelaient le Kalimba, un petit instrument africain qui est comme un petit piano que l’on tient dans la main et qui se joue avec les pouces. La deuxième pièce «Manichaeus» s’enchaine automatiquement après l’intro. C’est peut-être anodin pour certain, mais pour ma part, j’aime quand les pièces se fondent l’une dans l’autre surtout dans le cas d’une intro car sinon j’ai l’impression qu’il y a eu une erreur de mixage et ça m’énerve. Je reviens à la pièce. Elle est très percussive et j’ai vraiment l’impression que par moments, le chanteur s’époumone jusqu’à sa dernière puff d’oxygène. D’habitude, ce serait le genre de truc qui me dérangerait, mais dans ce contexte-ci, je trouve cela très intéressant parce que ça va avec l’atmosphère lourde de la pièce.
La suivante «Viscera» est un peu plus douce, mais beaucoup plus dans mes cordes. Elle est légèrement plus Industrielle que Metal. C’est sûr qu’il y a un super beau contraste entre les deux mais, je préfère de beaucoup la voix qui est clean contrairement à la voix qui gueule. Je me demande à quel moment il respire quand il crie. On enchaine avec la quatrième pièce «Calenture», que je trouve légèrement similaire à la troisième côté contraste. Il y a un feeling dans ces deux dernières chansons qui m’a fait penser au Stabbing Westward des débuts mais avec un Christopher Hall qui aurait été aussi bizarre et torturé que Jonathan Davis sur «Issues».
«Porcelain» est celle qui m’a le plus accrochée depuis le début. J’ai vraiment trippé sur la musicalité de base qui garde mon feeling Stabbing Westward/Korn mais qui évolue vers une ambiance Metal/Industrial. J’aime vraiment l’ambiance sombre créée dans cette pièce.
Avec «Gnosis», je me suis dis: «Enfin une accalmie». C’est vraiment intéressant la musique agressive, mais j’aime aussi la tranquillité. Ça en prend pour équilibrer le tout. Quoique tranquillité est tout de même relatif ici. C’est quand même intense par moments et c’est surtout sombre. Dans cette chanson ainsi que la suivante, «Polyvalence», la voix claire était selon moi un peu dissonante, un peu comme s’il ne chantait pas sur la note. J’adore ça. C’est génial.
«Polyvalence» m’a fait penser, en premier lieu, aux vieux succès de Radiohead avec son mélange de musique Electro-Industrial et de Pop contemporain. C’est mon coup de cœur l’album.
Là, je suis réellement gâté. «Victor» est une pièce qui commence sur un air de Doom Metal tranquille. Dans cette pièce, j’ai vraiment aimé les variations au niveau des tonalités. Le vocal en est un bon exemple avec un clair aigu, un clair grave et un vocal chuchoté se partageant les parties plus harmonieuses et un scream aigu pour les portions hurlées. C’est le genre de contraste qui me fait tripper dans ce genre musical. Le seul défaut de la pièce est que je l’ai trouvée un tantinet trop longue.
Avec «Man», on revient vers une musicalité un peu plus Metal. Y’a un petit quelque chose qui m’agace, comme s’il manquait d’un instrument. Je suis un peu déstabilisée par le manque de percussion. C’est vraiment étrange comme sensation musicale.
Contrairement au Bandcamp de OOLUU, j’ai eu droit à une pièce de plus, «Ophigony». C’est une pièce instrumentale très expérimentale, mais très intéressante. C’est un peu minimaliste avec de longues notes qui ne s’entrecroisent pas.
«Ophus» est un album qui est quand même varié musicalement même s’il y a des ressemblances dans les pièces. Les musiciens mélangent plusieurs genres musicaux qui donnent un bel amalgame et qui permet de bien ressentir le feeling sombre qui imbibe leur musique. Je vous suggère de les découvrir sur leur Bandcamp et sur Facebook.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et édition)
It is always exciting to discover new Canadian bands. Several months ago, Lex sent me the latest OOLUU album. The time has passed but now is the time to talk to you about this group from Ottawa which I read on their facebook page makes Voodoo Metal. I did not understand what Voodoo Metal meant at first, but after several searches, I understood that the topics of the songs were about voodoo and other spiritual beliefs.
The first song, «Scaphism» is a short instrumental introduction. The little sharp sounds reminded me of the Kalimba, a small African instrument that is like a little piano that is held in the hand and played with the thumbs. «Manichaeus» blends with the end of the intro. This may be trivial for some, but for me, I like when the songs merge into each other especially in the case of an intro because otherwise I have the impression that there had been a mixing error and it annoys me. I come back to the song. It is very percussive and I really feel that at times, the singer screamed to his last drop of oxygen. Usually this would be the kind of thing that would bother me, but in this context, I find it very interesting because it goes with the heavy atmosphere of the song.
The next «Viscera» is a little softer, but much more to my taste. It is slightly more Industrial than Metal. Sure here there is a super beautiful contrast between the two vocals but I prefer much more the clean vocal than the scream. I wonder when he breathes when he screams. «Calenture» runs slightly from the same tap as «Viscera». There is a feeling in these last two songs that made me think of the beginnings of Stabbing Westward but with a Christopher Hall who would have been as bizarre and tortured as Jonathan Davis on «Issues».
«Porcelain» get back my full attention. From the beginning, I really dig the basic musicality that keeps my feeling Stabbing Westward/Korn but which evolves towards a Metal/Industrial atmosphere. I really like the dark atmosphere created in this song.
With «Gnosis», I said to myself: «Finally a little break». It is really interesting all this aggressive music, but I also enjoy tranquility. It takes it to balance everything. Although tranquility is still relative here. «Gnosis» is intense at times and it is dark. In this song as well as in the following, «Polyvalence», the clean vocal was in my opinion a bit dissonant, a bit as if it were not singing on the note. I love that. It is awesome.
«Polyvalence» made me think, first of all, of the old successes of Radiohead with its mixture of Electro-Industrial music and contemporary Pop. This is my favorite song of the album.
«Victor» comes as another treat. It begins on a quiet Doom Metal vibe but smoothly evolves. In this song, I really liked the variations in tones. The vocal is a good example with a high clean, a low clean and a whispered vocal sharing the more harmonious parts and a high pitch scream for the screamed portions. It is the kind of contrast that I like in this musical genre. The only problem with this song is that it is a little too long.
With «Man», it returns to a musicality a little more Metal. There is a little something that annoys me though, as if it were lacking an instrument. It is a really strange musical sensation.
Unlike the OOLUU Bandcamp, I got one more song from the promo pack, «Ophigony». It is an instrumental composition, very experimental, but very interesting. It is a little minimalist with long notes that do not overlap creating an eerie introspective mood.
«Ophus» is an album that is varied musically even if there are similarities in the songs. The musicians mix several musical genres which give a beautiful amalgam and which allows to feel well the dark feeling that their music conveys. I suggest you discover them on their Bandcamp and on Facebook.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 20, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
NIGEN
«Monachopsis»
Blind Mice Productions
Septembre 2016
Liste des pièces
1. «Breathing for You»
2. «Dust»
3. «Monachopsis»
4. «Satellite»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
NIGEN (Niels Doe) est un DJ des Pays-Bas qui a commencé à faire des remix de musique Industrial/Dance/ Dubstep en 2012. J’ai connu ce groupe l’année dernière par l’entremise de notre encyclopédie musicale ici à Ondes Chocs, Lex Ivian. Durant une conversation musicale, il m’avait envoyé un album de remix des pièces de Shiv-R et j’y avais découvert NIGEN que je vous présente à l’instant et dont l’album est disponible depuis le 26 septembre dernier sur Itunes et sur Bandcamp. C’est un petit EP de quatre pièces, totalement distorsionnées musicalement.
Comme mentionné dans plusieurs «reviews», je suis une fan de musique électronique (d’où le sujet de la plupart de mes textes…!!), mais je n’aime pas tous les genres. Mon genre préféré est l’Industrial et ma bête noire est le Dubstep. Ici, il y aura justement du Dubstep car bien étonnamment, NIGEN s’amuse à mélanger plusieurs genres de musique électronique pour en créer un nouveau. C’est réellement un mélange de EBM (Electronic Body Music), EDM (Electronic Dance Music) en passant par le Dubstep et le Hardcore Techno.. Il nous emporte dans une atmosphère avant-gardiste de l’électronique. C’est l’une des rares fois que j’écoute un beat et que je ne peux pas me dire que ça ressemble à tel ou tel groupe Industrial/Electro. NIGEN tient vraiment quelque chose de particulier dans sa façon de composer sa musique. Il est donc d’autant intéressant de constater que le titre de l’album voudrait dire, selon ma petite recherche,
«Monachopsis»: Le sentiment subtil mais persistant d’être déplacé, mal adapté à la modernité comme un phoque sur la plage – lourd, maladroit, souvent à l’arrêt, facilement distrait, blotti en présence d’autres inadaptés – incapable de reconnaître le voisin
Globalement, c’est un excellent début, surtout pour les fans de musique électronique nouveau-genre. Il réussit à bien incorporer les moments plus introspectifs tout en gardant une rythmique entraînante. C’est de l’excellente musique afin d’ajouter un peu de couleurs dans les partys à saveur Goth Industrial. Je vous invite à aller l’écouter par vous même gratuitement sur leur Bandcamp ou sur Youtube.
8/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
NIGEN (Niels Doe) is a DJ from the Netherlands who started making Industrial/Dance/Dubstep music remixes in 2012. I learned a bit about him last year through our music encyclopedia here at Ondes Chocs, Lex Ivian. During a conversation about music, he sent me a remix album of Shiv-R‘s songs and there I had discovered NIGEN which now I present to you and whose album is available since September 26th on Itunes and Bandcamp. It is a small EP of four songs, totally distorted musically.
Those who read me know I am a fan of electronic music (hence the subject of most of my texts … !!), but I do not like all types. My favorite kind is Industrial and my turn off is Dubstep. Here, though fun to write for me, there will be a good use of Dubstep because surprisingly, NIGEN mixes several kinds of electronic music to create a new one. It is really a mix of EBM (Electronic Body Music), EDM (Electronic Dance Music), Dubstep and Hardcore Techno. It takes us into an avant-garde electronics atmosphere. This is one of the rare times that I listen to a beat and I can not tell myself that it sounds like this or this other Industrial/Electro group. NIGEN really does have something special in the way the music is created. It makes it rather interesting to figure out that «Monachopsis» means
n. – the subtle but persistent feeling of being out of place, as maladapted to modernity as a seal on the beach—lumbering, clumsy, resting often, easily distracted, huddled in the presence of other misfits—unable to recognize the nearby..
Overall, this EP is a great start that should attract attention especially from fans looking for the next step in electronic music. Nigen managed to blend well the more introspective moments while keeping a lively rhythm. This is excellent music in order to add a few colors in a Goth Industrial party. I invite you to listen to it for free on their Bandcamp or on Youtube.
8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Déc 16, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CYPECORE
«Identity»
Adulruna
Mai 2016
Liste des pièces
1. «Intro»
2. «Saint Of Zion»
3. «Where The World Makes Sense»
4. «My Confession»
5. «Hollow Peace»
6. «Identity»
7. «Drive»
8. «A New Dawn»
9. «The Abyss»
10. «The Void»
11. «Outro»
12. «The Hills Have Eyes» (Bonus Track)
**** Scroll down for English version.
Quand j’ai vu la photo promotionnelle des membres de CYPECORE – et je souligne tout de suite que j’aime bien quand un groupe soigne son produit au point où l’esthétisme apporte un gros plus – je me suis dit que ça augurait bien puisque les membres portent un costume qui rappelle l’imagerie cyborg et la présence du préfixe «CY» dans la construction de leur nom me donnait bon espoir que j’aurais droit à du Cybermetal, un style que j’ai particulièrement affectionné au tournant du millénaire alors que j’écoutais plusieurs groupes qui mêlaient Electronique et Metal avec un gros penchant vers l’Electro comme The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD et bien sûr l’album «Demanufacture» de Fear Factory qui a changé et dépassé la musique Industrial Metal de l’époque. Je dois avouer que «Remanufacture», l’album de reprises Electro, avait même des reprises que je trouvais meilleures que les originales de Fear Factory.
Alors la curiosité piquée par cette photo et le texte qui explique le concept post-apocalyptique de l’album qui raconte un monde dévasté par une troisième guerre mondiale où les seuls humains survivants doivent recourir à des greffes de parties synthétiques pour survivre dans cet environnement dont l’atmosphère est polluée par les radiations, je me suis mis à l’écoute de «Identity», le troisième album de la formation allemande.
L’intro de l’album est parfaitement dans le ton avec ces sons qui m’ont fait penser à des bruits de machines produisant des paroles de style cybernétique. Des images des films «Terminator», «Matrix» et autres cybermovies à la «Screamers» me jaillissaient en tête alors que ça s’enchaîne sans coupure avec «Saint Of Zion». Zion, c’est la seule cité humaine existante dans le film «Matrix» mais c’est aussi le mont où, selon certaines anciennes écritures, la cité utopique de Jerusalem a été érigée par David. Enfin peu importe, la pièce s’élance sur les chapeaux de roues. C’est définitivement pour les fans de Fear Factory et Sybreed. D’ailleurs, la façon d’amener les vocaux clean au milieu de la chanson a des airs de Burton C. Bell.
Et tant qu’à amener des comparaisons, «A New Dawn» m’a fait penser à «Rude Awakening» de Prong, juste à cause de mon vieux réflexe de DJ qui cherche toujours à trouver avec quoi ça se mixerait bien, et «The Void», avec son vocal modifié et ses claviers rappelle certains moments de The Kovenant de la période «Animatronic» mais peu importe les comparaisons, ça restera du CYPECORE et leur identité musicale est solidement affirmée dès le début de l’album.
Vous avez sûrement remarqué qu’ils utilisent le suffixe «Core», et bien vous en aurez au niveau musical et il y aura aussi une bonne dose de puissants refrains en choeur assez caractéristiques. «Drive» est définitivement la pièce la plus résolument Core de l’album mais le côté Electro reste présent. Pour les autres compositions à tendance Core, elles sont arrangées à leur façon, penchant plus vers le Nu Metal comme «Hollow Peace» qui m’a fait penser à la dynamique de Payable on Death (P.O.D) avec sa mélodie Emo sur rythmique Nu-Metal. «Where The World Makes Sense» est une autre variation sur un même thème avec son échantillonnage en intro qui rappelle le Rapcore pour enchaîner avec des bouncing riffs Hardcore avant d’amener un petit chorus cheesy comme il plait tant au Metalcore.
«My Confession» est la pièce la plus agressive et dans ta face de l’album et en même temps, elle a cette douce mélodie au clavier en arrière-plan qui revient comme un vent apaisant. De son côté, il est intéressant et évocateur de constater que la pièce-titre «Identity» a une rythmique martiale puisque dans le concept, le groupe s’identifie comme étant des soldats cyberhumains combattant pour leur survie. Serait-ce un chant de guerriers, un hymne de ralliement? Ils ont aussi des moments plus pur Death comme avec «The Abyss».
Une fois passé à travers les neuf tableaux proposés pour relater l’histoire de l’album, «Outro» arrive comme la musique qui accompagne traditionnellement l’épilogue d’un film et devrait ici faire le même office et terminer cet album concept. Toutefois, étonnamment, il reste encore une pièce à découvrir, un post-épilogue en fin de compte. Serait-ce comme dans les films de Marvel la scène post-épilogue pendant le générique et qui annonce le prochain film. Si c’est le cas, je suis prêt pour le sequel car «The Hills Have Eyes» a un petit côté Deathcore à la Black Crown Initiate tout en gardant la présence signature des claviers qui apparaissent toujours à un moment donné pour amener cette deuxième dimension à leurs compositions. C’est une pièce qui joue aussi dans les rythmiques et les structures ce qui augure bien pour la suite à ce très bon troisième album.
En résumé, CYPECORE offre un excellent mélange d’Industrial, de Melodic Death et de Metalcore dans un concept global touchant tous les aspects du groupe qui est fort cohérent et qui m’a immédiatement plu. J’ai déjà hâte d’entendre la suite.
Lex Ivian
When I saw the promotional photo of the members of CYPECORE – and I immediately emphasize that I like when a group pushes its product to the point where the aesthetic brings a big plus – I thought that it augur well since the guys wear a costume reminiscent of the cyborg imagery and the presence of the prefix «CY» in the construction of their name gave me great hope that it would be some Cybermetal, a style that I particularly liked at the turn of the millennium. I was then listening to many bands mixing Electronique and Metal with a big leaning towards Electro like The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD and of course the album «Demanufacture» from Fear Factory which has changed and surpassed the Industrial Metal music of the time. I must also say that «Remanufacture» the Electro remix of that album was also high on my playlist and to my taste, some of the remixes of this remake were better than the original.
So my curiosity aroused by this photo and the text that explains the post-apocalyptic concept of the album that tells the story of a devastated Earth after WWIII, where the only surviving humans have to resort to grafts of synthetic parts to survive in this environment of which the atmosphere is polluted by radiation, I listened to «Identity», the third album of the German band.
The intro of the album is perfect with these sounds that made me think of the sounds of machines producing cyber style voices. Images of movies like «Terminator», «Matrix» and other cybermovies «à la Screamers» came to mind as «Saint Of Zion» started. Zion is the only human city existing in the film «Matrix» but it is also the mount where, according to some ancient scriptures, the utopian city of Jerusalem was erected by David. So «Saint Of Zion» start with pure raw power. This is definitely for fans of Fear Factory and Sybreed. Moreover, the way to bring the clean vocals in the middle of the song has something of Burton C. Bell.
And as far as making comparisons goes, «A New Dawn» made me think of Prong‘s «Rude Awakening», just because of my old DJ reflex of always trying to figure out what would be a good mix for the dancefloor, and «The Void», with the modified vocal and the way keyboards are used reminds some moments of The Kovenant of the «Animatronic» era, but no matter the comparisons, CYPECORE‘s musical identity is firmly settled right from the beginning of the album.
You have probably noticed that they use the suffix «Core», and you will have it on the musical level and there will also be a good dose of characteristic chorus choruses. «Drive» is definitely their most resolutely Core song of the album but the Electro side is still present. For the other Core compositions, they are arranged in their own way, sometimes leaning more towards Nu Metal as «Hollow Peace» reminded me of the dynamics of Payable on Death (P.O.D.) with its Emo melody on Nu-Metal rhythm. «Where The World Makes Sense» gives us another variation on the same theme with its sampling in intro that reminds the Rapcore followed by Hardcore’s bouncing riffs before bringing a short cheesy chorus in a style so often heard in Metalcore.
«My Confession» is the most aggressive and in your face song of the album and at the same time, it has this soft keyboard melody in the background that comes and goes like a soothing wind. On the aggressive side, it is also interesting and evocative to note that the title track «Identity» has a martial rhythmic since in the album concept, CYPECORE identifies itself as cyber-human soldiers fighting for their survival. Would it be their warriors’ hymn? They also have more pure Death Metal moments as shown in «The Abyss».
Once passed through the nine tracks proposed to relate the story of the album, «Outro» comes as the music that traditionally accompanies the epilogue of a movie and should here do the same office and complete this concept album. However, surprisingly, there is still a song to discover, a post-epilogue. Is it like in the Marvel’s movies, the post-epilogue scene during the credits which announces the next movie. If so, I’m ready for the sequel as «The Hills Have Eyes» has a little Deathcore vibe «à la Black Crown Initiate» while keeping the signature presence of the keyboards that always appear at some point to bring the song to next level. This song also challenges at some point rhythms and structures. It announces some more good stuff for the sequel to this very good third album.
In summary, CYPECORE offers an excellent blend of Industrial, Melodic Death and Metalcore wrapped in a concept that touches all aspects of the group in a very coherent manner and it immediately appealed to me. I can not wait to hear what is next.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Déc 7, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ETERITUS
«Following the Ancient Path»
Godz Ov War Productions
26 Juin 2016
Liste des pièces
1. «Intro»
2. «Biocentric»
3. «Hellish Imagery»
4. «The Unliving Thing»
5. «Eye of the Storm»
6. «Incinerator»
7. «Somber Mind»
8. «End of Line»
9. «Mortal Prophecy»
***Scroll down for English verson.
Formé en 2013, le groupe Polonais de Death Metal ETERITUS a fait paraître en juin «Following the Ancient Path», son premier album pleine longueur qui fait suite à son EP introductif «Tales of Death» (2014). Je ne connaissais pas le groupe, comme plusieurs d’entre vous j’imagine, alors découvrons-le ensemble en passant immédiatement à ce que j’ai pensé de mon écoute.
Dans «Intro», qui porte à juste titre son nom, ETERITUS se contente de présenter ses instruments à cordes au son distinctif, reconnaissable et fortement typé ce qui augure très bien et laisse présager une écoute fort plaisante pour ceux qui feront immédiatement l’association son/style.
Avec «Biocentric», il n’y a vraiment plus aucun doute à y avoir. Les gars ont bien écouté les classiques du Old School Swedish Death Metal tels que Entombed, Dismember et Unleashed et tout au long de l’album, ils en utilisent bien les ingrédients pour nous composer neuf pièces originales qui devraient hors de tout doute plaire aux fans du genre. J’ai déjà mentionné le son caractéristique des deux guitares et de la basse, et bien je peux ajouter que le vocal, guttural et légèrement éraillé, est également parfaitement dans le ton et bien contrôlé tandis que de son côté, le batteur varie bien ses rythmiques afin d’être plus qu’un marteleur d’arrière-scène. D’ailleurs c’est une des qualités de cet album: d’une pièce à l’autre, bien qu’ils se confinent à des structures musicales somme toute prévisibles, le rythme, qui inclue quelques slow-tempo à leur musique qui est principalement mid et fast-pace, et le niveau d’intensité se maintiennent à coups de riffs bien agencés parfois un peu tordus et surtout pesant et surtout, il n’y a pas à mon grand plaisir de soli à l’emporte-pièce sortis de nulle part dans chaque composition. Ceux qui me lisent savent que je déteste les soli de guitares qui arrivent out of nowhere pendant que la section rythmique devient insipide. Pour vous donner une idée de ce que ça me fait, pensez à la réaction qu’obtient Marty McFly après son fameux solo sur «Johnny Be Good» dans «Back to the Future». Et bien ETERITUS évite cet artifice et le seul solo qui m’a fait vraiment tiquer est celui de la dernière chanson et au moins il n’est pas trop long. Par contre, j’ai bien aimé la façon que le solo est amené dans «Incinerator» car il est bien accompagné par le reste des instruments.
Donc, en résumé si vous aimez le Old School Death Metal, vous allez aimer «Following the Ancient Path» de toute évidence. Tout y est et la production est à la hauteur.
Lex Ivian
Formed in 2013, the Polish Death Metal band ETERITUS released in June «Following the Ancient Path», its first full length album that follows its introductory EP «Tales of Death» (2014). I did not know the band, as many of you I guess, so let’s explore it together by immediately going to what I thought of my listening.
In «Intro», which rightly bears his name, ETERITUS simply introduces its stringed instruments with their distinctive, recognizable and strongly typed sound, which augurs very well and suggests a very pleasant listening for those who will immediately associate sound & style.
With «Biocentric», there’s really no more doubt about it. The guys have listened to the Old School Swedish Death Metal classics such as Entombed, Dismember and Unleashed and throughout the album, they use the ingredients to make up nine original songs that should undoubtedly please the fans of the genre.
I already mentioned the characteristic sound of the two guitars and the bass, well I can add that the vocal, a growl slightly harsh, is also perfectly in tone and well controlled while for his part the drummer varies well the rythmic in order to be more than a backstage pounder. Besides, it is one of the qualities of this album: from one song to another, although they are confined to predictable musical structures, the rhythmic, alternating some slow-tempo with mid and fast-pace, and the level of intensity are maintained with well arranged riffs, sometimes a little twisted but mainly loud and above all, to my great pleasure, there is no soli bursting out of nowhere in each composition. Those who read me know that I hate the guitar soli that come out of nowhere while the rhythm section becomes tasteless. To give you an idea of what it’s like to me, think of the reaction obtained by Marty McFly after his famous solo on «Johnny Be Good» in «Back to the Future». A good thing, ETERITUS avoids this artifice and the only solo that really made me tick is the one in the last song and at least it is not too long. On the other hand, I liked the way that the solo is brought into «Incinerator» because it is well accompanied by the rest of the instruments.
So in summary if you like Old School Death Metal, you will certainly like «Following the Ancient Path». Everything is there and the production is up to par.
Lex Ivian
by Blytch | Déc 1, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BEYOND CHRONICLES
«Human Nation»
autoprod
21 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «Ground Zero»
2. «Cold Vengeance»
3. «Last Transmission»
4. «Powerless»
5. «Upon Them»
6. «Not Scared to Die»
7. «Human Nation»
8. «The Best at Everything»
9. «Trebuchet»
10. «We’ll March On»
11. «Beyond The Dark»
12. «Win by Blood»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Après son EP «Shatter», le groupe français de Melodic Death Metal BEYOND CHRONICLES a décidé de doubler le contenu entre celui-ci et son nouveau CD «Human Nation». Deux fois plus de plaisir ou deux fois trop long?
En passant par la case album, le band en a profité pour cette fois-ci nous sortir d’emblée une introduction instrumentale: «Ground Zero». On se retrouvait presque étonné de ne pas en avoir une sur l’EP sorti auparavant, mais sa durée avait certainement été la cause du choix de BEYOND CHRONICLES de ne point en délivrer. L’atmosphère est désormais posée, mais l’univers musical pas encore. Surtout si vous n’aviez pas eu l’occasion de vous pencher sur son prédécesseur. Il vous faudra donc attendre un peu plus d’une 1.30 minute afin de le découvrir via «Cold Vengeance» que je vous offre d’écouter plus bas. Celle-ci permet notamment d’assister au match entre les deux chants, le hurlé et le clair, se défiant tour à tour et sachant même parfois se chevaucher. L’amalgame fonctionne particulièrement bien, ceci tout autant sur un titre plus sombre, «Trebuchet», que sur un davantage rageur, «Last Transmission».
De l’alchimie créée par cette doublette peut même parfois ressortir quelque chose d’étonnant. Là où on le ressent peut-être le plus, c’est au cours du final de la chanson «Human Nation». Celui-ci sonnant bon le mélodique mélancolique, sur une plage suffisamment longue pour être relevé. Cela valant également pour le terme de «We’ll March On« , car si les deux possèdent des approches différentes, ils n’en évoluent pas moins dans des sphères semblables. «Beyond the Dark» préfère s’en démarquer immédiatement, en balançant un monde maléfique d’emblée, où le chant hurlé se fait plus ténébreux que jamais.
Avec désormais un monde plus établi grâce à une quantité de pistes augmentée, ainsi qu’une dualité vocale toujours au top, le groupe français de Melodic Death Metal, BEYOND CHRONICLES risque même avec «Human Nation» d’apporter davantage que deux fois plus de plaisir.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Édition)
After its EP «Shatter», the French Melodic Death Metal group BEYOND CHRONICLES decided to double the content for its new CD «Human Nation». Twice as much fun or only twice the length?
Now in a full-length album format, the band thought it was time to bring an instrumental introduction: «Ground Zero». I was almost surprised not to have one on the EP released before, but its duration had certainly been the cause of that choice. The atmosphere is now posed, but not the musical universe yet. Especially if you did not have the opportunity to listen to its predecessor. You will just have to wait a little more than a 1.30 minute to discover it via «Cold Vengeance» (that I put in the text so you can listen to it). This one allows to witness the match between the two vocals, the scream and the clean, confronting themselves but also sometimes overlapping. The amalgam works particularly well, as much on a dark track like «Trebuchet» or on a more raging one like «Last Transmission».
Of the alchemy created by this duo can even sometimes come out something amazing. Where it may be felt the most is during the finale of the song «Human Nation» where it carries a good melancholic melody, on a portion of the song long enough to really appreciate it. This is also true for «We’ll March On», because if they both have different approaches, they still evolve in similar spheres. «Beyond the Dark» stands out on its own, proposing an evil world right from the start, where the screaming vocal is darker than ever.
With a more established musical universe thanks to an increased number of tracks, as well as a vocal duality always at the top, the French Melodic Death Metal outfit, BEYOND CHRONICLES even risks with «Human Nation» to bring more than twice the pleasure.
Blytch
by Blytch | Nov 25, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
AVE TENEBRAE
«Tandis que les Parjures se Meurent»
M & O Music
25 Novembre 2016
Liste des pièces
1. «À Travers la Prairie d’Asphodèles»
2. «Elagabalium»
3. «La Tristesse du Bien Divin»
4. «Quand Notre Monde a Perdu son Éclat»
5. «La Gloire des Avatars Déchus»
6. «La Table d’Émeraude»
7. «Tandis que les Parjures se Meurent»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Dix-huit ans d’existence pour le groupe français de Black Metal AVE TENEBRAE, célébrant donc cette année sa majorité étant donné son pays d’origine. Cependant, la formation n’a pas attendu son nouvel album, «Tandis que les Parjures se Meurent», pour se soumettre à des pratiques obscures avec ses instruments.
L’atmosphère sombre au possible se ressent tout au long du disque et ceci sans aucune difficulté pour le trio, du moins c’est ce qu’il en ressort à l’écoute. Ceci étant plutôt bon signe, puisque si le groupe ne semble pas avoir besoin de forcer, le résultat n’en est que meilleur. Sa facette ténébreuse coulant alors tout autant dans nos veines que dans celles de ses membres, que l’on soit dans un moment à la puissance déjà élevée mais contenue ou que l’on passe à la plus dévastatrice, comme dans la première partie de «La Tristesse du Bien Divin», voire plus pesant à l’instar de la suite du passage calme mettant un terme à cette même première partie.
Le calme justement fait partie de l’univers de AVE TENEBRAE, sachant osciller entre des plages très délicates, permettant de laisser reposer la pâte avant le retour en fanfare de l’ambiance lourde dans le bon sens du terme, ainsi que des instruments capables de passer de l’énergique en quelque sorte, à une puissance dévastatrice. La rage Black Metal dégage ainsi tout autant de présence et de prestance que l’enrobage mélodique. Parfois au cours de véritables affrontements, parfois en s’entremêlant, comme tout au long de la deuxième piste «Elagabalium».
On en profite également pour se régaler de mélodies assez variées, tantôt douces, tantôt moins, comme lors des premières secondes de «La Gloire des Avatars Déchus», sur le passage précédant la mi-parcours de «La Table d’Émeraude» ou encore le final de «Tandis que les Parjures se Meurent».
Passant de la plus sombre à la plus délicate des sonorités, AVE TENEBRAE cultive la différence et l’on en a bien besoin, alors que les écarts se creusent partout dans notre monde. Hormis sur un CD apparemment, l’un des seuls endroits où l’on peut encore découvrir des genres se mêler sans qu’ils ne se craignent.
Blytch
Eighteen years of existence for the French Black Metal group AVE TENEBRAE, thus celebrating this year its majority given its country of origin. However, the formation did not wait for this new album, «Tandis que les Parjures se Meurent», to engage into obscure practices with its instruments.
The dark atmosphere is felt throughout the album easily crafted by the trio, at least it is what emerges from listening. This is a rather good sign since if it does not seem forced, the result is only better. Its dark facet then flows as much in our veins as in those of AVE TENEBRAE‘s members, whether in a moment of high but contained energy or shifting to a most devastating power, as in the first part of «La Tristesse du Bien Divin», or even louder following the calm passage putting an end to this same first part.
Calm precisely is a key element of the universe of AVE TENEBRAE, which knows how to oscillate between very delicate soundscapes, allowing to settle down before returning with a bang to the heavy atmospheres as instruments roar with energy growing into a devastating power. The Black Metal rage thus exudes as much presence as the melodic coating, sometimes during real confrontations, sometimes intermingling, as throughout the second track «Elagabalium».
I could feast on quite varied melodies, sometimes soft, sometimes not so soft, as in the first few seconds of «La Gloire des Avatars Déchus», in the passage before the middle of «La Table d’Émeraude» or even the final of «Tandis que les Parjures se Meurent».
Moving from the darkest to the most delicate of sounds, AVE TENEBRAE cultivates the difference and we need it, as gaps widen all over our world.
Blytch
