Critique d’album: Wounds Of Heaven – Testament Of The Fool (Novembre 2025)

by | Jan 23, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Wounds Of Heaven
Testament Of The Fool
Novembre 2025

 

Liste des pièces

  1. The Fool Speaks – 1:30
  2. The Mirror Gospel – 6:12
  3. Temple Of Flesh – 5:40
  4. Crown Eaters – 4:06
  5. Virtue Machine – 4:26
  6. A Fool’s Dominion – 5:20
  7. The Sky Held Its Breath – 3:32
  8. The Great Unveiling – 6:00
  9. Global Judgment – 4:36
  10. The Hollow Dawn – 5:52
  11. The Day That Wasn’t – 3:54

 

Lien pour achat / Link for purchase :
https://woundsofheaven.bandcamp.com/album/testament-of-the-fool

Retour sur l’album

Testament of the Fool est le premier album du projet solo Wounds Of Heaven, sorti en novembre 2025. C’est un travail conceptuel et prononcé qui reflète la vision artistique de l’artiste montréalais Mathieu Hémond. Avec Testament of the Fool, Wounds Of Heaven signe une œuvre dense, exigeante et profonde.

L’album s’articule autour d’une narration symbolique du fou et peut évoquer à la fois l’aliénation, le questionnement existentiel et la rébellion contre des systèmes imposés. La structure de l’album, avec son intro « The Fool Speaks » et la finale « The Day That Wasn’t », rappelle une progression narrative, presque comme une histoire qui passe du discours intérieur à une forme de révélation. Selon moi l’album oscille entre le post métal atmosphérique et expérimental avec des ambiances denses, sombres et mélodiques.

Ce projet solo donne souvent l’impression de fusionner une ambiance immersive et les émotions brutes, en faisant de chaque pièce une exploration introspective. Le ton et le son placent l’album dans une zone créative où l’expérience d’écoute devient une immersion plutôt qu’une suite de titres isolés.

L’album a une progression claire et thématique, il est important d’en faire l’écoute dans l’ordre dès le départ pour en saisir toute la profondeur. Chaque piste est construite pour nous transporter dans un univers riche en textures sonores et en symbolisme. Ce projet livre ici une œuvre très personnelle, loin d’une simple collection de chansons, mais comme un voyage introspectif.

Une musique au service de l’introspection et de la réflexion

Musicalement, l’album évolue dans une zone hybride où se croisent post-metal, doom atmosphérique et quelques touches expérimentales. Les riffs sont rarement démonstratifs : ils privilégient la répétition hypnotique, les progressions lentes et les textures lourdes. Cette approche crée une sensation de tension constante.

Les guitares, souvent graves construisent des murs sonores oppressants, tandis que les variations de rythmes servent à maintenir l’auditeur dans un état d’instabilité. La rythmique joue un rôle central dans cet album. Les tempos majoritairement lents renforcent l’impression de lourdeur mentale, presque rituelle. Chaque morceau semble construit comme une incantation. Testament of the Fool n’offre pas de réponses faciles. Il installe plutôt un inconfort durable, cohérent avec son discours sur l’aliénation, la foi détournée et le regard critique sur les structures de pouvoir.

Le travail vocal, volontairement sobre et parfois distant, agit comme un vecteur émotionnel plutôt que comme un élément central. La voix ne cherche pas à dominer, mais à se fondre. Ce qui accentuant le sentiment d’introspection. Cela renforce l’impression que l’album se vit de l’intérieur, presque comme un monologue intérieur mis en musique.

Finalement, Testament of the Fool est un album qui ne cherche pas à plaire, mais à dire quelque chose. L’album se démarque comme une œuvre ambitieuse au sein de la scène montréalaise indépendante. C’est une œuvre exigeante et introspective, qui s’adresse avant tout aux fans prêts à s’immerger pleinement dans cet univers. Wounds Of Heaven y affirme une identité forte et assumée, ancrée dans une vision artistique cohérente et profondément honnête de son auteur.

Je donne un 9/10 et je vous invite tous à l’écouter attentivement et idéalement d’une traite, pas seulement pour se divertir, mais pour ressentir, réfléchir et vivre tout le travail derrière cet œuvre.

-Vicky Fillion

Janvier 2026 – Nouveau single de Wounds Of Heaven:
https://woundsofheaven.bandcamp.com/track/breakpoint-override

Critique d’album: Outlying – Oblivisci (Novembre 2025)

by | Déc 5, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

Outlying
Oblivisci
Independant (Fred A. Dubeau)
21 Novembre 2025

 

Liste des pièces

  1. The Raven Is Gone
  2. Stigma
  3. Snow
  4. Streets of Rats and Vultures
  5. Pitch-Black Serum
  6. November
  7. Sentinel
  8. Impaired
  9. Dreamless Nights, Pt. 1 – A Lullaby for the Insomniacs
  10. Dreamless Nights, Pt. 2 – From Velvet Skies
  11. Dreamless Nights, Pt. 3 – Walking out of Eden’s Ashes

Pour les fans de: Dark Tranquility, At the Gates, Testament, God Forbig, Evergrey, Machine Head, etc.

Liens pour réseaux sociaux et achat :
Site internet: http://www.outlying.ca/
FB : https://www.facebook.com/outlyingband
IG : https://www.instagram.com/outlyingband
Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/5q6oycizRFEpwSzpUBJ0Z8

Outlying nous revient avec leur nouvel album « Oblivisci », paru le 21 novembre 2025 en tant qu’indépendant. 9 ans après leur dernier album « Frameworks for Repression » sorti en 2016, les trifluviens d’Outlying reviennent avec un nouvel album qui saura satisfaire à tous les adeptes de melodic death metal.

Dès le début de l’écoute de ce nouvel opus, nous découvrons avec « The Raven Is Gone » un groupe en pleine contrôle de son art. Fred A. Dubeau, guitare et vocal, est accompagné Martin Reithler aux drums et Charles Alex Bilodeau à la bass. Le trio ne cesse de nous proposer des riffs nous donnant le goût de faire aller la tête, digne d’un petit headbang devant notre speaker.

La qualité sonore ne cesse de m’impressionner! En tenant compte que ceci a été entièrement composé de façon indépendante, nous pouvons entendre tous les instruments et les petites subtilités dans les compositions et les pièces proposées. « Novembre » est sans hésitation ma pièce coup de coeur sur cet album.

Ayant récemment lancé leur album au Café-Bar Zénob de Trois-Rivières le 22 novembre 2025, Outlying se voit être un groupe qui mérite d’être connu dans la scène locale au Québec. Si vous avez la chance de pouvoir assister à un de leur spectacle, je vous le recommande sans hésitation.

Note: 8,5/10

-Phil Grondin

Critique d’album: Seventy Minus One – Bad Voodoo (Août 2025)

by | Sep 8, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, Métal Au Québec/Canada/Monde

Seventy Minus One
Bad Voodoo
Août 2025

 

Liste des pièces

  1. Hang Up
  2. Fuck Me
  3. Party Girl
  4. Hell Hotel
  5. Bad Voodoo
  6. I Came Back
  7. Cursed
  8. Remember Me
  9. Baby it’s the End

 

Seventy Minus One et l’album Bad Voodoo

Un Sortilège Punk Rock 

Bad Voodoo, ce titre d’album me ramène 25 ans plus tôt, un soir où je suis assis avec un Africain et un Haïtien. Ma curiosité sur le monde de la spiritualité, de la religion et de la culture s’empare de moi. J’amorce une discussion sur le Voodoo, n’en connaissant que vaguement sur le sujet. Que de belles découvertes sur les différences, les croyances et aussi sur l’emprise de cette religion, même sur des personnes qui se disent de fervents chrétiens. Bien sûr, je ne veux en rien démoniser cette religion, mais ce qui allumait totalement ma curiosité était tout ce monde des mauvais charmes, de malédictions et l’emprunte toujours si vive dans l’esprit de mes deux interlocuteurs. Alors, Bad Voodoo, pourquoi un groupe de punk rock risquerait-il d’attirer les foudres des esprits de la nuit? Tout est devenu clair pour moi, lors du spectacle au Trou du Diable, au moment Big Sexy Nelly nous exclame ceci: ‘’ Nous sommes la prescription pour votre dépression’’. Parfait, j’ai saisi, comme je comprends que, si je vais à la pharmacie et que je vois herpès ou grippe sur une boîte…j’imagine que ce n’est pas pour me la donner. Alors, pour faire court… voici ma prescription contre le Bad Voodoo: 8 mg de Seventy Minus One à tous les jours. La prescription est renouvelable à tous les spectacles! Maintenant, regardons de plus près quelques composantes de cet album. 

Hang Up 

Ce fameux moment où, si tu as la chance d’avoir un bon chum qui va te faire un ‘’reality check’’ en te disant qu’il est temps pour toi aussi de décrocher, parce que, de l’autre côté, ça ne répondra plus. On laisse place à la basse d’Hugo Remacle, ce qui donne du corps à ce titre. Parfois, une introduction d’un autre style permet d’aller chercher l’attention, ce qui est le cas, très court, mais avec 4 phrases simples, nous permet de déterminer d’où l’on part au début de l’album. L’émotion de tristesse, de revenir de loin, avec une voix féminine et guitare… me voilà attentif. Baby It’s the End, le dilemme, le choix qui n’en est pas un, surtout dans nos premiers amours où nos prises de position ne sont pas claires, on donne peu, on veut tout. On aime passionnément, mais pas assez. Pour ceux qui ne connaissent pas Seventy Minus One, on l’entend dès la première chanson, c’est un punk rock, avec une tendance assez pop, qui va chercher un échantillonnage de style… va-t-on s’y perdre ou sera-t-il la plus grande qualité de l’album? En spectacle, on s’y retrouve très bien, je vous le jure. 

 

 

Party Girl 

Si je ne vous ai pas intrigué à découvrir l’album, il me reste quelques cornichons surets dans mon frigidaire pour vérifier que vous n’êtes pas complètement mort en dedans. Cette dernière pièce acoustique, on nous transporte à la fin d’une journée à la plage avec des amis, près d’un feu où notre guitariste chansonnier sort son instrument et en fait une version allongée pour que tous finissent par bien connaître par cœur le refrain. Ils auront pensé à tous ces 70-1! Belle finition d’un album qui s’écoute comme un charme et qui me fait patienter comme un enfant qui est sur le bord de la crise de centre d’achat. Je veux mon Bad Voodoo maintenant!!! Voici un album qui exprime parfois le mal-être, mais qui est conçu pour qu’on le chante ensemble, pour qu’on se comprenne et qu’on surmonte ensemble ces épreuves. 

Bad Voodoo 

La pièce-titre de l’album, celle qu’on ne doit pas manquer du fait qu’elle représente celui-ci. Ce titre représente très bien le groupe dans tout son rythme, ses intentions et son texte. Très bon choix de rythme, a clairement la présence et la prestance de ce qu’on désire d’une pièce qui se veut être un hymne à Seventy Minus One. Une bourrée de ‘’fun’’ rafraîchissant et me donnant le goût de répéter en spectacle le titre de celle-ci en sautant partout, jusqu’à ce que mes années me rattrapent et me demandent de retourner me rasseoir. 

Cursed et Hell Hotel 

On les voit circuler depuis un bout, les deux en vidéo, superbe choix, car pour moi, ce sont des chansons qui ont ce feeling de hit d’Été, plus pop, mais avec un twist, comme un Bloodhound Gang avec The Bad Touch, qui sort de nulle part et va toucher la grosse corde sensible qui sert à juste danser, chanter et se vider l’esprit. J’y ressens à nouveau cette impression de party. Pourquoi ? Justement, arrêtez de vous poser trop de questions et dansez, sautez et éloignez-vous du trop-plein de l’intellect qui rumine du noir. Pour ma part, le fait que Hell Hotel n’est pas déjà sur les palmarès et les radios autres qu’alternative, me démontre encore une fois la pauvreté des décisions des grandes industries entourant la musique au Québec. Mais trêve de politique… on met ça dans son balado, on le demande aux DJs, dans les bars et dans notre auto… Si Rej Laplanche, icône de 1-2-3 Punk (Musique Plus), dit que cette chanson est son no 1 de 2025, je ne dois pas être loin de la vérité, sans vouloir la posséder! 

 

Enfin, ce vendredi 29 Juillet, cet album est sorti avec une nouvelle vidéo. Au départ, il était prévu pour Mai et ensuite Juillet. Mais la troupe a préféré retravailler encore et encore sur le peaufinage de l’album. Pour avoir écouté la première version et le résultat final: on a bien fait d’attendre et d’y travailler…tout est dans les détails! D’ailleurs on remercie grandement Sébastien Tremblay, guitariste principal de Citron et les chiens tête qui a mixé et ‘’masterisé’’ la plupart des titres de l’album: une touche finale qui paraît dans le résultat. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de L’Underground

Pour découvrir l’album:
https://open.spotify.com/intl-fr/album/59c81q8iDeFDXQ3PghsSVD
https://music.apple.com/ca/album/bad-voodoo/1835499776

 

BLANK et LE JOUR – Sortie d’album

by | Juin 25, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

BLANK et LE JOUR 

Drummondville, au centre de l’intérêt de l’underground musical au Québec! 

Nous revoilà dans cette ville du Centre-du-Québec, avec la réputation d’avoir créé votre mets préféré (la poutine) et d’avoir une quantité impressionnante de formations et de talents musicaux proportionnellement parlant (habitants vs power house bands). Deux très bonnes nouvelles nous arrivent en juin, soit la sortie du premier album de Blank, groupe hardcore qui a volé la vedette lors de ma première rencontre avec eux en spectacle. En outre, le groupe de la Mauricie Le Jour sortira officiellement son album au Pub La Sainte-Paix de Drummondville. Donc, voici une autre double Chronique sur deux albums à écouter et, par la suite, voir en performance dans nos bars et salles du Québec. 

 

Blank, l’album The Descent 

Hiro-Maël Tuahine Meunier: batterie
Maxandre Laplante: basse
Louis-Félix Béland: voix
Maël charbonneau: guitare 

Warborn 

Un album qui promet de faire état de bulldozer de guerre dans vos oreilles, en débutant avec cette pièce qui amène la première vidéo de l’album paru un vendredi 13 du mois de juin. Encore une fois, Blank démontre déjà son inspiration de devenir une notoriété dans le genre, comme Get the Shot, Norwalk et d’autres formations bien établies. Impulsivité, brutalité, ambiance sauvage, mais loin d’être désorganisé: on cherche l’impacte et c’est un bullzeye pour cette pièce… quel début d’album! 

Un exercice que je fais pour certains styles de musique est ce que j’appelle le Marathon 20; 20 secondes du début de chaque pièce, une après l’autre. La raison est simple, dans certain style l’originalité n’est pas une mesure d’accomplissement, ce que je trouve dérangeant en soit et si par exemple, j’entends un album de douze chansons et que la moitié de celle-ci commence avec un même type de riff, je vous pris de croire, que si j’étais un critique et non un chroniqueur, je serais en mode ‘’destroy’’ comme le disait si bien Claude Rajotte à l’époque que Musique Plus avait un intérêt pour la musique de l’Underground du Québec. Bon, je m’égare, Blank démontre une solide diversité, et pour une nouvelle formation, c’est dans un mode créatif qui mérite toute mon attention, et la vôtre. En poussant maintenant plus loin, ça, oui, j’écoutais les chansons au complet, niveau ambiance dans sa globalité:

voilà un groupe qui balance avec précision, le côté folie de la créativité avec sérieux dans sa structure. L’échantillonnage est bien réparti ; on y trouve des tempos changeants, du plus rapide au plus lent, ainsi qu’une variété instrumentale et vocale. On ne se gêne pas d’ ajouter parfois des styles qui ne font qu’enrichir l’album. Par exemple, I Did it for: Myself, beaucoup, inspiré du Rapcore. The World, plus Thrash metal, surtout dans l’application des mélodies à la guitare. Tout cela sans décrochage, on est bien dans le monde du Hardcore 101. 

Je ne vous décrirai pas tous les textes ni tous les titres laissant cette chronique double, légère comme vache emportée dans une tornade, mais j’avais des questions à poser aux boys, qui sont tellement plus intéressants que moi. 

Ondes Chocs: Quelle est la chanson du nouvel album qui te satisfait le plus et que tu as le plus hâte de faire découvrir aux admirateurs en spectacle? 

Louis-Félix Béland: ‘’The Descent est celle que j’ai envie de faire découvrir au public c’est le point final de l’album, l’amalgame total de la composition et le rappel de thèmes, musicaux, et ‘’lyrical’’, qui clôture cette création ! C’est aussi où, personnellement (vocalement) j’utilise pas mal tout mon « range » de techniques différentes. Cette chanson a été composée avec aucune limite préalable et est une des meilleures expressions créatives de l’album (selon moi) !’’ 

J’écoute l’album, mais je cherche en vain Coco Bongo. Vous savez, Coco Bongo, Tabarnak ! Je fais une plainte en bonne et due forme à Maël Charbonneau, je garde ma copie rose et je m’informe de la situation. Voici ce qui en est pour COCO BONGO!!!! 

Ondes Chocs: Cette pièce récente et qui a aussi son vidéo n’apparaît pas sur l’album The Descent. Parle-moi de la décision de la soustraire de l’album? 

Maël Charbonneau: ‘’Yes Coco Bongo en fait c’est un call que Bilou avait fait en live et que je n’avais jamais entendu jusqu’à tant que je voie une vidéo et j’ai trouvé le call excellent ! C’était pendant une vidéo de Warpath je crois ! J’ai dit aux boys qu’on devrait clairement faire une chanson sur ça ! On a fait la tune la plus raisin pas possible, on est allé l’enregistrer chez Antoine Boily à Québec, moi et Bilou et il nous a aidé à rajouter plein d’idées funky . On était déjà en pleine promotion de l’album qui s’en venait, mais on s’est dit sais tu quoi, on s’en ‘’colisse’’, on drop la tune directe là malgré tout, car ça fait du sens avec la mentalité de Blank . Y’a pas de règle, c’est à ce moment-là que le momentum était et qu’on sentait le feel donc on l’a lâché aussi simplement ! Et elle n’a aucun lien avec l’album c’est une chanson ‘’standalone’’ complètement.’’ 

Pour ce qui en est de voir Blank en spectacle, deux dates me viennent en tête, car j’y serai… comme par hasard, pour votre bénéfice cher lecteurs et lectrices. Ils feront partie du monstrueux line up du 25 juillet au Festival de Capital Punishment qui s’étend sur trois jours, à Ottawa. Il partageront, entre autres, la scène avec Get the Shot, Dead Velvet et Soulthief. Un retour par la suite à Drummondville, ils seront la tête d’affiche le 30 août au Pub La Sainte-Paix, accompagné de Basterds, Soulthief et Dead Velvet. C’est un rendez-vous pour tous les amateurs de soirée brasse-camarade et de musique en mode séisme incalculable sur l’échelle de Richter. Tu ne me crois pas… viens voir! 

 

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LE JOUR, l’Album Pas Né pour Devenir Squelette 

Érick C. Doucet : voix, paroles. guitares, basse, effets, toaster, feed-back, synthétiseurs, arrangements.
Nicolas Gauthier : batterie.
Martin Lemay : basse, voix (back)
Jennifer L. Martin : voix, Voix (back).
Étienne Turgeon : djembe, piano et cordes
Brigitte Gobeil : synthétiseur et voix 

Le Jour nous arrive avec un bel album de rock francophone, qui, dans les années 90, aurait été rapidement sur le palmarès des radios commerciales cet été, cela avant la grande purge et le contrôle sectaire des décideurs de l’industrie musicale québécoise. Des textes légers, colorés sous une intonation au chant qui est dans le style Jean Leloup: un chant parlé pop (c’est le mieux que j’ai comme définition). Avec les choristes (voix féminines), on ajoute une touche taquine, parfois plus mielleuse. Ce qui me fait me poser une question que je les ai vus en spectacle, mais sans aucun soutien (back vocals). Ce qui donnait un son plus brut, rock garage stoner. Quelle est la décision du groupe face à cela ? 

Ondes Chocs: Ce qui m’a frappé lors de l’écoute de l’album est l’implication des choristes féminins (back vocals), qui, pour moi, change beaucoup la dynamique de plusieurs titres, ce que l’on a pas eu lors du spectacle. À quoi devons-nous nous attendre lors du dévoilement de l’album et des prochains spectacles? 

Philippe Ethier (à la distribution): ‘’Pour la choriste, malheureusement, on a de la difficulté à trouver quelqu’une prête à nous accompagner. J’essaie des fois de chanter soprano, mais ça laisse à désirer.’’ 

Erick Douce: ‘’En fait, on a pris une tournure plus rock, presque stoner psyched avec mes nouvelles compos et je crois qu’avoir une choriste, ce serait excellent, mais ce serait encore plus génial une musicienne qui joue aussi d’un instrument. 

La nouvelle mouture de Le Jour est très différente de celle sur l’album et c’est parfait comme ça. Chacun des nouveaux musiciens a apporté avec lui son bagage d’influence et de créativité, ce qui a bouleversé pour le mieux le band.’’

De plus, maintenant, un autre changement important est fait avec l’arrivée de Sébastien Auger, comme frontman au micro, un nouveau chanteur. Nous voilà déjà, avec de multiples changements. L’album a son son, la formation est en forme avec une nouvelle aura sans dénaturer le produit initial. La grande force du son Le Jour, pour moi, est dans la guitare d’Érick C. Doucet. On y reconnaît une influence massive du rock canadien et il ne s’en cache pas, il est fan. Le corps des chansons tourne toujours ou presque autour de la présence d’un riff entraînant. Si j’avais à parler de mon top 3 de l’album. Fantôme Gratuit, une chanson dont je vois tout de suite le potentiel de jouer la super vedette à la Mick Jagger sur le plancher de la scène, en plus d’un texte qui est en ‘’TU’’, qui permet de viser la salle et de jouer avec les participants… une chanson de spectacle, qui ne doit pas être jouée figée… avec la mise en scène adéquate, c’est une chanson qui rend facile d’aller chercher l’audience.

Je Suis d’Ailleurs, cette courte chanson acoustique vous donnera envie d’impressionner vos camarades de camping lors de votre prochaine sortie. Elle vous donnera également envie d’écrire des couplets supplémentaires. Vous pourrez la partager avec vos amis autour du feu. Entre le rock à la Tragically hips du titre Le Pouvoirs aux chats ou le rock & Roll humour de Miss Bush, j’hésite. En fait non, je REWIND… Il Paraît, petite chanson, douce, tendre, voilà ça nous arrive tous de vouloir changer de vitesse et avoir une chanson qui donne espoir, qui réconforte… et bien voilà, c’est tout ça. 

Pour le reste des titres, vous savez où aller : à Drummondville le 27 juin. Aller écouter des titres qui font bouger, avoir du bon temps, avec une terrasse accueillante et admirer un nouvel album qui va voir ‘’Le Jour’’. 

-Christian Lamothe, Chroniqueur de l’Underground 

Plus bas, bien sûr, je laisse les liens pour découvrir et encourager ces artistes. Encourageons les créateurs de l’underground. 

Blank, l’album The Descent:
https://open.spotify.com/album/6WCHL8s4l71murAglS8jBv

Le Jour, l’Album Pas Né pour Devenir Squelette:
https://lejourgroupe.bandcamp.com/album/pas-n-pour-devenir-squelette

Critique d’album: Eternal Bastard – Moshpit (2025)

by | Juin 24, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

Eternal Bastard
Mosphpit
Independant
2025

 

Liste des pièces

  1. Headbang
  2. Teenage Years
  3. Brothers Forever
  4. Paradise Through Hell
  5. Moshpit
  6. The Bastard’s Opera

 

 

Liens des réseaux sociaux, pour écouter et acheter l’album :
Site officiel : https://eternalbastard.b12sites.com/
Linktree vers réseaux sociaux : https://linktr.ee/eternalbastard
Bandcamp : https://eternalbastard.bandcamp.com/album/moshpit

 

Eternal Bastard – Moshpit

Eternal Bastard est :

Chanteur/bassiste : Émile Doray
Guitariste : Arthur Lapointe
Guitariste : Malik Couture
Batteur : Olivier Beaumont

Le groupe québécois de punk/metal Eternal Batard a sorti leur premier EP intitulé « Moshpit ». Directement de la ville de Montmagny, ce jeune groupe nous apporte un style nous rappelant les bonnes vieilles années du punk des années 90 alors que la jeunesse était en pleine rébellion. Le but premier de ce jeune groupe est simple, nous faire revivre les bonnes vieilles années du metal tout en ayant le plus de fun possible !

Moshpit se voit être un album prometteur pour un groupe ayant le rock dans le sang. Ces jeunes-là sont bourrés de talents, je vous le dis ! Dès la première note, j’ai vu le potentiel possible de ces jeunes musiciens. Chaque membre assure à perfection leur part et la qualité sonore est tout simplement impeccable. Des riffs accrocheurs, un vocal à point et un drum avec du mordant !

En écoutant cet album, j’ai eu le goût de me partir un mini moshpit chez moi! Bon, un peu difficile tout seul, mais vous comprenez… Pour ça, vous devez aller voir Eternal Bastard en spectacle! Après avoir visionné quelques vidéos de leurs différentes prestations, ils ont vraiment la flamme dans les yeux et ça paraît !

Le nom le dit directement… cet album veut nous faire mosher! Eternal Bastard est un groupe auquel je vais porter attention et j’espère avoir la chance de les croiser prochainement! Ce premier EP d’environ 20 minutes se voit être un excellent clin d’oeil à la scène punk et metal tout en ayant un son propre à eux.

Bonne chance les boys !

Note : 9/10

-Phil Grondin

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

by | Mai 31, 2025 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums

ONEDAYNEVER
Equation Of Chaos
14 mai 2025

Liste des pièces

  1. Ouverture (Intro) – Instrumental (0:22)
  2. I Think, Therefore I Divide (4:32)
  3. Equation Of Chaos (5:47)
  4. Beyond Celerity (4:45)
  5. Eternal Now Nexus (4:00)

Pour les fans de: Judas Priest, Kreator, Sepultura, In Flames, etc…

 

Lien pour écoute et achat:
https://linktr.ee/onedaynever
https://www.melogy.ca/odn
Contact info: onedayneverofficial@gmail.com

 

Premier EP pour ONEDAYNEVER (Dany Leblanc)

Pour commencer, que dire de ce projet solo composé en simplement 10 jours. Je crois que c’est peu dire, mais ce EP retiendra certainement l’attention de beaucoup de fans de thrash metal moderne. Dany Leblanc, (EX-Atheretic) s’est plongé dans la composition complète et indépendante de ce projet en enregistrant toutes les guitares, la basse et les pistes de drum de base dans son studio maison en 10 jours. Il signe aussi l’écriture de toutes les paroles ainsi que la voix dernier ce nouveau projet!

Il a complété ce EP avec la collaboration de Mikael Desnoyers du Studio Empire Recording. Mikael a permis de concrétiser Equation Of Chaos par l’enregistrement officiel du drum ainsi que le mixage et le mastering. Du côté de l’illustration, réalisé par Joël Marinier, on peut apprendre que Dany désirait dépeindre la lourdeur de la conscience humaine sur le monde (chaos, égo, lutte intérieure, santé mentale, etc) et on peut le voir facilement avec les visages entourant cette Terre stérile.

Avec une courte intro instrumentale de 22 secondes on se plonge rapidement vers le chaos mental avec le coup d’envoi de la première pièce du EP,  I Thing, Therefore I Divide. La composition de cette pièce en fait ma préférée, car dès la première écoute, elle reste en tête! Par la suite, vient la chanson Equation Of Chaos, qui est un succès sur toute sa durée pour se diriger vers la pièce Beyond Celerity. L’album se termine avec la pièce Eternal Now Nexus, plus simple, mais clairement efficace avec une touche plus oldschool que les précédentes. C’est, selon moi un bon choix pour la fin de ce EP.

On ressent bien toute la créativité de Dany tout au long de l’écoute. Il a bien réussi à marier l’aggressivité du style avec des rythmes parfois simples et parfois complexes sans oublier un excellent vocal bien thrash. Un second album de ONEDAYNEVER est déjà en cours de composition, les fans n’auront donc pas à patienter bien longtemps avant de découvrir du nouveau matériel de ce musicien chevronné et bien connu de la scène métal au Québec.

Equation Of Chaos est certainement un album à découvrir, écouter et réécouter pour tous les fans de thrash metal moderne!

–Vicky Fillion
Admin, journaliste et photographe