Voici les photos prises par Emilie Hould lors du spectacle de August Burns Red présenté par Extensive Enterprise à L’Olympia de Montréal le 11 novembre 2023 et qui mettait également à l’affiche Brand Of Sarifice, Spite et Crystal Lake.
Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du spectacle de Ne Obliviscaris présenté par Extensive Enterprise au Club Soda de Montréal le 10 novembre 2023 et qui mettait également à l’affiche Beyond Creation et The Omnific.
La tournée nord-américaine « Exul » de Ne Obliviscaris s’arrêta ce vendredi dernier au Club Soda de Montréal avec les formations Beyond Creation et The Omnific. Organisé par Extensive Enterprise, le show affiche complet depuis déjà quelques semaines. Les amateurs de musique extrême avaient le choix des spectacles puisque celui-ci affichait complet ainsi que le Trois-Rivières Metalfest qui revenait en force après une absence de 5 ans. Bref, un vendredi bien chargé pour le monde du métal au Québec et mon choix s’arrêta sur le spectacle de Ne Obliviscaris.
La formation australienne The Omnific embarque sur scène à 19h30 pour donner le coup d’envoi. Cette formation est 100% instrumentale avec deux bassistes et un drummer. Malgré l’absence d’un chanteur, le groupe réussit à enflammer la place! Parfois groovy, parfois plus progressif, parfois plus sérieux, The Omnific laisse place à plusieurs influences de différents styles de musique. La technique utilisée par les deux bassistes est fort intéressante et l’échange entre le trio est tout à fait excellente. Originalement, la formation Persefone devait accompagner la tournée mais a été remplacée par The Omnific. Le choix du remplacement est plus que convenable et le match est tout simplement naturel avec le choix des groupes de la tournée. La joie et l’enthousiasme de ce trio m’a tout simplement surpris et The Omnific a su faire une très bonne impression pour sa première présence en Amérique du Nord.
Beyond Creation sont les prochains à entrer sur scène. Après plus de 4 ans d’absence avec un spectacle en sol québécois, nous pouvons dire que leur retour fut réussi. Beyond Creation n’a pas besoin de présentation sur la scène québécoise puisqu’ils ont atteint une notoriété à l’internationale. Pendant plus de 45 minutes, le groupe a parcouru son répertoire et a su nous offrir des classiques tels que « Coexistence » et « Omnipresent Perception » et nous offrir des chansons de leurs trois albums. Beyond Creation a effectué avec perfection leur death metal technique propre à eux. Chaque instrument apporte sa petite touche spéciale dans leur set au grand plaisir de la foule. La foule a su observer un groupe énergique bien content de faire leur retour à la maison. Lors de la dernière chanson, nous avons même eu une petite apparition de James Dorton, chanteur de Black Crown Initiate.
Setlist:
Ne Obliviscaris est le dernier groupe de la soirée. Composé de six membres et originaire de l’Australie, le groupe peut compter sur James Dorton de Black Crown Initiate au chant pour remplacer Xen qui a dû s’absenter pour des raisons personnelles. Ayant vu Ne Obliviscaris par le passé lors de leur passage au Petit Campus en 2016, mes attentes étaient élevées pour la performance de ce soir. Faisant la promotion de leur dernier album « Exul » sorti le 24 mars dernier, le groupe alterne entre les nouvelles et anciennes chansons de leur répertoire. Exécutant un metal progressif avec une petite touche mélodique, Tim Charles a également la tâche de jouer du violon sur scène et de chanter les voix clean. Tous les instruments sont bien joués tout en ayant le violon joué par occasion. L’interaction avec la foule est également présente et Tim interagit à plusieurs occasions en les remerciant. Sourire aux lèvres, tous les membres du groupe sur scène démontrent une joie de jouer pour la foule montréalaise. Nous pouvons voir le potentiel du groupe avec des classiques tels que :« Forget Not », « And Plague Flowers the Kaleidoscope » et « Devour Me, Colossus (Part I) : Blackholes ». Le remplacement de Xen pour James Dorton me semble tout simplement naturel et il a su effectuer les parties sans aucune faute tout en y mettant sa petite touche personnelle. Le retour de Ne Obliviscaris après plus de 5 ans aura été une réussite sur toute la ligne et un spectacle en salle comble démontre bien l’amour de ce groupe au Québec.
Setlist :
Rappel
Texte: Phil Grondin
Photos: Corinne Ainscow
Bonjour Arianne, j’espère que tu vas bien.
Dans cette entrevue nous allons miser sur ton parcours musical ainsi que sur ton groupe Empire De Mu et votre nouveau single La Traversia.
———– Arianne ————–
En tant qu’artiste, tu as débuté à quel âge le chant?
J’ai pris des cours de chant Classique dans une école se musique à Alma au Lac St-Jean quand j’étais adolescente.
Qu’est-ce qui t’a donné envie de devenir chanteuse?
Enfant j’écoutais jour et nuit la radio 94,5 FM. Je chantais et savais les paroles de tout ce qui passait à la radio. Je rêvais d’être sur scène très tôt dans mon enfance.
Quel est ton parcours académique?
Au primaire j’avais beaucoup de difficultés d’apprentissages et au secondaires j’étais dans un programme de Cheminement Particulier continue d’appoint, (Secondaires 1 et 2 en 4 ans) mais au moins au secondaire c’est là que j’ai commencé à chanter dans des groupes et à organiser des spectacles et m’inscrire dans tout ce qui est sociaux culturels. J’avais énormément d’énergie et j’étais pas ou peu concentrée sur l’académique.
J’ai quitté le Lac St-Jean en auto-stop sur le pouce. Étant très jeune, je ne recommande pas de faire cela aujourd’hui, avec seulement deux petits sacs de vêtements. Je prenais mon envol vers la conquête de mes rêves et de ma destinée. Armée que de seulement mon courage et de ma détermination.
J’ai vite pris la décision d’aller faire un DEP en Soins Infirmiers comme Infirmières Auxiliaires quand je chantais dans Augury.
Selon toi, quelles sont les qualités indispensables pour pour être bon chanteur?
Toujours prendre des cours de chant et entraîner sont vocal, soit avec un instrument ou avec un pianiste. Faire du cardio!!
Y a-t-il des musiciens qui t’inspirent ? Quelles qualités admires-tu chez eux ?
J’ai eu la chance de connaître M. Steeve Hurdle un des guitaristes compositeur de Gorguts. Il ma énormément appri sur la musique extrême. Il m’a dit de sortir des codes musicaux déjà préétablis et de faire confiance à toutes mes mélodies vocales peu importe le style. Steeve m’a toujours encouragé à créer et à innover pour l’évolution de la musique Métal ici au Québec. Repose en paix mon ami.
———– Empire De Mu / La Traversia ————–
D’où viens l’idée d’Empire De Mu? De quelle façon le groupe s’est formé?
J’ai été inspirée par le livre de James Churchward, Le Continent perdus de Mu, des Éditions « J’ai lu » sorti en 1971. En 2013/2014, j’ai commencé à écrire les textes et la composition de la musique pour Fated Sorow, U-Luumil,et Submersion. Les musiciens qui ont joués avec Empire de Mu sont tous des musiciens talentueux, ouvert musicalement et passionnés de musique innovante. Merci à tout ceux qui ont participé de loin ou de près à Empire de Mu. En 2018 le line-up était compléter pour le premier album Spiritual Demise sortie en pleine pandémie mondiale en 2020.
C’est avec courage, ténacité et volonté de fer, que j’ai réussie à me retrouver un line-up complet pour recommencer à faire des concerts post-Covid-19 à la fin 2021/ 2022
Comment pourrais-tu décrire votre musique ?
Extrem Operatic Brutal Death Metal 280Bpm. Standards B.
En ce qui concerne votre nouvelle pièce, La Traversia, comment s’est passé la phase de création, pourquoi avez-vous écrit cette chanson?
Jouer dans différentes radio metal à travers le monde; 10% chanter en anglais et 90% chanter en français. Premièrement, je raconte l’histoire du cataclysme naturel qui aurait engouffrer le Continent de *Mu*. La Traversia est la suite logique de l’explication des Volontaires,Muyens qui ont quitté le Continent,pour offrir leur savoir Spirituel et Scientifique sur différents continents sur la planète et ce de façon Pacifiques.La Traversia parle de la traverser de l’océan,du courage de ceux ci vers leur missions.
Quel est votre processus créatif lorsque vous écrivez de la nouvelle musique en tant que groupe, de quelle façon cela fonctionne ?
Tous les musiciens rajoutent leurs créations sur un squelette déjà pré-établi. Les paroles ont rapport à la continuité de la mission des Muyens et du respect de la planète et de sa propre création bioorganique.
Quel musicien, artiste ou instrument aimerais-tu ajouter à ton groupe?
MMmm… Empire de Mu c’est quatre musiciens, drum, base, guitaire et voix. Nous voulons exploiter les introductions et les interludes avec diverses instruments pour mettre de la couleur et amener l’auditoire dans l’univers de Mu.
Quelles sont vos influences musicales en tant que groupe?
Dying Fetus
Quelle est la chose la plus intéressante qu’on ne sait pas encore sur le groupe ?
Le line up actuelle vient tous du Saguenay Lac St-Jean, Mathieu et moi nous avons été aux mêmes écoles secondaires. Nos passions communes nous ont rassemblé en 2023.
Quel est le meilleur conseil qu’un autre musicien vous ait jamais donné ?
D’être en compétition qu’avec avec soi-même. Cela nous permet de vouloir s’améliorer en tant qu’être humain,et dépasser nos limites.
Est-ce qu’Empire De Mu, ou toi Arianne, avez un rituel de début de spectacle pour enlever la nervosité ?
Les musiciens de Empire de Mu font des exercices d’étirements et moi je fais des vocalises.
Avec quel type de musicien aimeriez-vous collaborer dans l’avenir ?
Marc-André Gingras est présentement notre guitarist live. Le poste de guitariste permanent est disponible et nous recherchons un guitariste du style Slamming Brutal Death Metal, car l’écriture du deuxième album The Lotus Legacy à 280BPM/300BPM est terminé. Je remercie Sophokles Theodorus et Rory Kennedy deux membres de la formation musicale Crème Flesh (Slamming Brutal Death Metal de Toronto).
Quel est le message que vous aimeriez faire passer à vos fans ?
J’encourage tous les bands locaux du Québec à continuer de partagé la scène en faisant leur propre booking avec des groupes de diffèrents styles dans diffèrentes régions pour agrandir notre diversité musicale de notre communauté Heavy Metal et par la même occasion être fier de notre scène Metal ici au Québec. Venez découvrir, venez encourager votre scène metal d’ici par le biais de la Radio, tous les Mardi soir à 20hrs à CIBL 101,5 MONTREAL METAL. Je suis co-animatrice avec Pierre Beaubien. VOTRE ATTENTION pour tous les groupes Metal du Québec et aux précieux artisans de la Scène Metal ici au Québec Écrivez-nous pour passer votre musique à la Radio!!!
À quoi s’attendre pour Empire De Mu durant la prochaine année ?
Nous sommes déjà booker jusqu’au mois de Mai 2024, dans différentes salles au Québec. Nous souhaitons élargir nos contacts professionnels vers la Scène Metal dans d’autres provinces. Nous avons une tournée à l’internationale prévue en 2024 et nous attendons des confirmations.
Line up actuel
Michel Gagné Bouchard, Drum
Mathieu Girard, Bass
Marc-André Gingras, Guitariste live
Arianne Fleury, Chanteuse
Nouveaux site web: https://empiredemu.com/
Empire de Mu International Marchandises CD,chandails,Chandails Capuchons: https://loudtrax.com/empiredemu
Voici le compte rendu de Phil Grondin et les photos prises par Corinne Ainscow lors du lancement du EP « Pawn Of The Devil » du groupe Obscure Mantra présenté par Bastard Management au Pub La Sainte Paix de Drummondville le 3 novembre 2023 et qui mettait également à l’affiche Polygraph, Dead Velvet et Hungry As A Bear.
Le Pub La Sainte-Paix de Drummondville présentait ce vendredi dernier le lancement du EP « Pawn of the Devil » de la formation Obscure Mantra. Les formations Polygraph, Dead Velvet et Hungry As A Bear ont assuré la première partie de cette soirée de lancement. La soirée était organisée par Bastardprod Management et présentait une soirée à saveur deathcore.
Hungry As A Bear commence la soirée vers 20h et nous offre un deathcore puissant et solide. En provenance de Victoriaville, le groupe a su me surprendre au niveau vocal me rappelant par moment un vocal à la Travis Ryan de Cattle Decapitation. La foule a su bien répondre à ce groupe qui a ouvert la soirée avec un moshpit actif dès les premières minutes. La brutalité d’Hungry As A Bear, autant à la guit, la bass et le drum, a su me surprendre et ne connaissant pas ce groupe, ils ont su mélanger une brutalité de deathcore et de death metal par moment. Le groupe nous a présenté des pièces de leur album « Insanity » paru en septembre 2020. Une excellente prestation de leur part afin de réchauffer la foule présente.
Dead Velvet continu en nous offrant un metalcore penchant vers le nu metal. Directement de Montréal, ce groupe a été mon coup de cœur de la soirée. Dead Velvet nous a démontré une excellente performance d’un metalcore mélangeant le old school nu metal avec une influence à la Rage Against the Machine. Les petites subtilités de nu metal m’ont totalement surprise et la présence sur scène était au rendez-vous. Le groupe n’a pas hésité à se déplacer sur le parterre pour réchauffer la foule en allant dans le moshpit. Les musiciens avaient un plaisir fou à jouer sur scène et chacune des chansons a su m’accrocher. La foule n’a tout simplement pas été de tout repos avec plusieurs moshpits, circle pit et même un wall of death à la fin de leur set. Dead Velvet nous a présenté plusieurs chansons de leur répertoire et force est d’admettre que ce groupe sera une force majeure dans le metal prochainement. Ils sont tout simplement époustouflants à voir aller en spectacle.
Polygraph sont les prochains à s’exécuter et nous apportent sur scène un metalcore puissant et mélodique à la fois. Accompagné de deux chanteurs, Polygraph a apporté sa dose de brutalité au spectacle en nous offrant des chansons de leur dernier album intitulé « The Process », sorti le 28 septembre dernier. Sur scène, nous avons un groupe ayant une énorme dose d’énergie tout en apportant un metalcore propre à eux. Parfois mélodique, parfois brutal, Polygraph a su me surprendre avec son metalcore me rappelant les bonnes années où ce style était au sommet. Polygraph nous a offert une prestation qui a su plaire à la foule présente à La Sainte-Paix puisque ceux-ci ont également répondu avec des moshpits tout au long de leur set. Un groupe bien sympathique en provenance de Québec qui gagne en popularité et mérite d’être écouté.
Obscure Mantra termine la soirée avec le lancement de leur EP « Pawn of the Devil » et la foule présente n’a pas été déçue. Tout comme les autres groupes présents, le talent déborde avec Obscure Mantra. Tous les musiciens ont offert une prestation digne d’un lancement d’album. Ne connaissant pas l’univers du deathcore en général, le groupe a su m’accrocher avec la brutalité offerte sur scène et avec la précision des notes jouées et la mélodie. Obscure Mantra a également gagné le concours du Trois-Rivières Metalfest afin d’ouvrir pour la soirée du vendredi. Force est d’admettre que les gens présents au Metalfest vont avoir la chance de voir un groupe solide et en pleine possession de leur art. Un excellent lancement d’album et félicitations à Obscure Mantra pour ce lancement réussi!
Texte: Phil Grondin
Photos: Corinne Ainscow
Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors de la première édition du Festival Communion présenté par Les Frères de Bière à La Boîte de St-Jean-Sur-Richelieu le 4 novembre 2023 et qui mettait à l’affiche les groupes suivants: BARF, November Grief, Hands Of Death, Fracturus, Disembodiment et Becoming The Bully.
À notre arrivée sur place vers 17h15, les gens faisaient la queue pour se rendre à l’intérieur. Déjà l’ambiance était au plaisir, comment ne pas sourire en sachant que ta soirée sera un parfait mélange entre d’excellentes bières et d’excellents groupes de la scène métal du Québec. La disposition de la salle était fort intéressantes, le deuxième étage étant réservé au 16 microbrasseurs et leurs produits tandis que le premier plancher accueillait le scène, le barbier, la démonstration de suspension et les tables de ventes de marchandises des groupes! Noter que notre équipe a focussé sur la portion musicale de la soirée.
Cette soirée a débuté avec une prestation fort impressionnante de suspension par le Collectif de Suspension de Québec. Dès les premières minutes, nous avons constaté le sérieux et l’importance de la préparation derrière ce type de performance. De voir cette petite équipe travailler comme des petites fourmis pour s’assurer que tout se passe bien en tout temps pour leur performeur était très intéressant et je leur lève mon chapeau. Ça prends un sacré contrôle de soi pour offrir ce type de spectacle et selon moi, c’était un bel ajout à la soirée.
Un petit match de lutte a aussi été présenté entre deux spectacles. Avec un simple petit tapis de gymnastique au sol, les lutteurs présents se sont livrés à une petite démonstration de leur talent. Ce fût court, mais agréable! Et encore outch de les voir tomber sur si peu d’amortissement.
Becoming The Bully est le groupe local de la soirée et les gars commencent fort avec une énergie démesurée. Leur deathcore est plutôt puissant et vraiment lourd.
Leur musique comporte énormément de breakdowns, mais dans la quatrième chanson de leur setlist, j’ai pu déceler des accords vraiment mélodiques. Il faut dire que cette pièce était plus « feeling » que les autres. Ils sont de très bons musiciens, le tightness et le professionnalisme sont au rendez-vous. Par contre, je trouve qu’il y a une utilisation abusive de bass drop. Surtout dans la première chanson, a un point tel que ça en devenait prévisible et non une surprise.
Sinon à part ce point, les gars donnent un méchant show. Mention spéciale au guitariste moustachu qui a oublié deux fois de « démuter » sa guitare, ce qui a donné une petite touche de légerté et d’humour au sérieux de leur set hahaha.
Avec ce groupe, nous tombons plus dans le death/grind. Des riffs pesants au blastbeats, rien n’est épargné. Le chanteur a une voix ultra-gutturale qui me fait penser à Broke Hope. D’ailleurs, il a une très bonne prestance sur scène.
Les riffs de guitare sont intéressants. Sans être dans le technique, c’est très efficace. Le bassiste a des parts plutôt nice, mais ce qui m’a le plus marqué, c’est son tone, j’ai adoré. Le drummer a une très bonne technique et il est vraiment tight. Malgré le manque d’action des autres musiciens (présence de scène), ce fut une belle découverte pour moi et un excellent ajoût à la portion musicale de la soirée.
Ce groupe est toujours agréable à voir en live. C’est un groupe qui fête ses deux ans et laissez-moi vous dire que j’ai l’impression qu’ils existent depuis plus de 10 ans avec leur haut niveau de professionnalisme.
Les gars sont tight, précis et leur playing est tout simplement flawless. La précision du batteur est toujours juste et époustouflante. Comme je l’ai déjà dit par le passé, c’est le maitre du heel toe. Son contrôle des bases drums est hallucinant. Je tiens à dire que le reste de son playing est tout aussi fou. Le guitariste a des riffs vraiment hallucinants. C’est technique et rapide tout en gardant le côté accrocheur. À la basse, le bassiste de session est réellement bon. Il faut dire que c’est une personne qui roule sa bosse depuis des années, notamment avec le groupe MINDS au début des années 2000 et maintenant Vengeful. Pour ce qui est du chanteur, c’est un monstre. Lui aussi, c’est quelqu’un qui est présent dans la scène depuis longtemps. Minds, Atheretic, Neuraxis, Mass Murder Mesiah pour ne nommer que ceux-là.
Leur musique est réellement brutale. Pour les amateurs de tech death, Fracturus est pour vous.
C’est un groupe qui fait un grand retour, après de nombreuse années d’absent. J’ai déjà eu l’occasion de partager la scène en 2011 avec ce groupe lors d’un concert à Trois-Rivières avec Kataklysm. Fun fact: la chanteuse, Louise, était en enceinte par-dessus la tête. Tout pour le métal! Et bien heureux de revoir le groupe sur scène.
Donc Hands of Death, ça grind comme jamais. C’est violent et vraiment efficace. Leurs riffs sont vraiment bien construits, ça nous rentre direct dans la cage thoracique. Parfois, il y avait des bouts plutôt mélodiques à ma grande surprise. La combinaison des vocales est réellement parfaite. D’un côté, nous avons Dave qui une voix vraiment gutturale et grave et de l’autre côté, Louise qui y va plus avec un fry high pitch. Les deux voix se marient à la perfection. Le drummer a des partitions très solides. Son playing est parfait pour le style du groupe. Il rentre au poste
Le bassiste est plus en retrait et malheureusement, on ne l’entendait pas vraiment. Par contre, ses partitions me semblaient être plutôt élaborées. Ils nous ont donné un excellent show et ce fut un plaisir de revoir Steven Henry sur scène après tout ce temps. Mention spéciale à la presque perte de ses pantalons sur scène!
November Grief c’est un groupe de death metal à 75% féminin qui vient nous montrer de quel bois elles se chauffent. Laissez-moi vous dire que ce n’est pas pour les doux. Les riffs de guitares me font vraiment penser à du vieux death metal old school. Simples, lourds et efficaces. La bassiste a une voix vraiment gutturale et ses partitions sont relativement rapides. Elle sait bien manier ses deux instruments.
À la batterie, avec Zack Osiris, on s’entend qu’elles sont bien soutenues et accompagnées. Ce gars a une bonne imagination pour ses partitions et l’exécution est au rendez-vous. Par moment, leur matériel me semble plutot doom metal ce qui ajoute une autre belle dynamique au groupe. Le seul point négatif que j’ai à soulever, c’est le manque de présence sur scène au niveau des guitaristes. Elles sont plutôt statiques sur scène et ça ajouterait beaucoup à la qualité du show si elle utilisait leur espace sur scène. Aussi, je suggérais une pédale de noisegate pour les feedbacks sur la guitare. Sinon leurs compositions sont réellement bonnes et le show était excellent. En espérant les revoir bientôt!
Pour les avoir vu souvent dans les festivals cette été, je tiens à vous dire qu’à chaque fois, j’assiste à un très bon concert. Ce soir, nous avons eu la surprise de voir un bassiste remplaçant puisque Forest est présentement en tournée avec First Fragment. D’ailleurs, Denis en a profité pour le narguer de façon humoristique en disant que le groupe avait eu un accident de la route et qu’en réponse à la question, est-ce que le band est okay, Forest aurait répondu que ses basses sont intactes hahaha!
Le bassiste qui assurait son poste ce soir était nul autre qu’Oscar Souto de Anonymus qui a vraiment livré la marchandise. Donc ce soir, nous avons littéralement vu une formation Barfonymus. Le groupe a puisé dans leur large discographie pour nous donner un setlist bien balancé. Je fus réellement heureux d’entendre Télévision, Le p’tit poisson, Bipède à plomb et bien sur Sans terre de l’album Catharsis! Nous avons même eu droit à un bout de Prosternez-vous d’Anonymus enchainé de Mouton Noir, une reprise de Plume Latraverse.
Comme toujours, Barf a livré une solide performance de qualité!
P.S. Restez à l’affut sur la page Facebook d’Ondes Chocs et de notre photographe, Vicky Fillion, de nouvelles photos seront ajoutées au cours des prochains jours!
-Texte: Jean-Daniel Poirier & Vicky Fillion
Photos: Vicky Fillion
Cattle Decapitation//Brujeria//No Cure//Knoll @ Salle Montaigne, Québec – 4 mai 2026
Archspire//Undeath//Crown Magnetar//Mutilation Barbecue @ Salle Montaigne, Québec – 2 mai 2026
Red Raven Chaos//Terror Symphony//Outlying//Twenty Five Sixty @ Taverne Royale, Trois-Rivières – 2 mai 2026
Front Line Assembly//Shallow Waves @ Théâtre Fairmount, Montréal – 30 avril 2026
Corrosion Of Conformity//Whores.//UUBBUURRUU @ Théâtre Fairmount, Montréal – 6 mai 2026