Voici les photos prises par Yohann Steinbrich lors du spectacle de Mia X Ally – The Devil Went Down To Georgia Tour présenté par MRG Liveau Foufounes Électriques de Montréal le 9 janvier 2024.
Je fais partie des incultes qui ne connaissent pas du tout le groupe Whitechapel. J’ai vu passer le nom régulièrement, mais je n’ai jamais porté attention au groupe. Donc leur setlist fut une surprise pour moi.
Pour commencer, ce qui m’a marqué le plus c’est le nombre d’instruments à cordes. Trois guitaristes et un bassiste. Je me demandais si le fait d’être si nombreux en tant que guitariste donnait quelque chose au groupe. Je peux confirmer que ça ajoute de la profondeur à la musique et quand il y a des mélodies, c’est puissant. Leurs riffs sont plutôt simplistes, mais vraiment efficaces. Le batteur est réellement bon et tight. J’ai bien aimé le fait qu’il utilise de la polyrythmie dans la première chanson. Ça rajoute beaucoup à la musique.
Le bassiste a des partitions qui accompagnent bien les guitares et il va chercher les low-ends nécessaires pour donner de la lourdeur à la musique. Maintenant, l’élément clé du groupe, le chanteur, il est versatile, il a une voix puissante autant pour le guttural que les high pitch. Il a une bonne prestance sur scène et il est charismatique. Mon seul point négatif serait que les guitaristes manquaint de présence scénique, ils auraient pu prendre un peu plus de place!
We Are One fut ma pièce favorite du setlist. Whitechapel est une belle découverte pour moi.
Les légendes québécoises arrivent sur le stage avec une intro qui ne m’a pas laissé indifférent. Elle était vraiment bien construite et elle m’a littéralement séduite. Le groupe termine leur tournée de leur 40ᵉ anniversaire ce soir et ils le font avec une énergie palpable.
Rocky et Chewy s’en donnent à cœur joie. Ils ont réellement du plaisir sur scène et ça se voit. L’exécution du côté des instruments à corde est parfaite. Dan étant selon moi un des meilleurs guitaristes au Québec et il nous en met plein la vue avec ses riffs plutôt complexes et qui parfois me donnent l’impression d’entendre du Martyr par les sonorités recherchés. Rocky nous en met plein la vue avec sa basse flying V.
Le chanteur, Snake, est vraiment en forme ce soir. Son charisme est palpable. Ses voix sont bien exécutées, les harmonies vocales sont justes. Pour ce qui est du drum, Away n’a rien perdu de sa fougue après toutes ces années. La vélocité est au rendez-vous, la rapidité également. Par contre, il y avait un manque de tightness à un moment, mais sinon le show était parfait.
La foule a donné un retour respectable au groupe qui semblait plus qu’heureux d’offrir une performance à la Place Bell.
C’est un groupe que je devais voir en spectacle au moins une fois dans ma vie. Les membres m’ont conqui dès la seconde pièce en jouant ma chanson préférée Deliver Us que j’ai découverte grâce au jeu Saint Row. Je ne suis pas un grand connaisseur du groupe, mais je tiens à dire que le fan de melodeath en moi en prend pour son argent.
Les musiciens sont tout simplement parfaits, ils sont tight et vraiment professionnels. Le show est tout simplement dément. Ils ont de l’énergie à revendre et ce même si c’est le dernier show de la tournée. Je fus réellement impressionné par leur performance. Le chanteur a pris le temps de nous dire à quel point il aime jouer à Montréal/Laval et il nous a même défié d’aller regarder sur YouTube. Il disait que c’est rare qu’il se prononce de cette façon sur l’assistance présente à leurs concerts. J’ai également aimé le fait qu’ils laissent leurs balades de côté pour nous donner du matériel qui est beaucoup plus violent. Behind Space a été mon coup de cœur. J’ai réellement apprécié qu’ils terminent leur concert avec Mirror of Truth, I Am Above et Take This Life.
C’est avec la chanson The Careless Whisper de George Michael que le groupe a commencé le show. Tout un clash quand la chanson Broken Cog a débutée.
Pour commencer, le visuel est à couper le souffle. Pendant la première chanson, les musiciens avaient chacun leur backdrop illuminé et ils sont restés devant pour la première pièce. L’effet des lumières rouges et blanches qui éclairent derrière les images donnaient un effet d’ombre pour les musiciens qui restaient quasiment immobiles. La scène était vraiment malade à regarder.
C’est un groupe que je voulais voir depuis des années et je ne suis pas déçu. Les chansons sont presque exclusivement basées sur les polyrythmies. C’est plutôt facile de s’y perdre si on essai de compter les mesures ou les temps. Il vaut mieux écouter sans se questionner et se laisser aller aux rythmes saccadés des chansons. Dans ce groupe, l’aspect mélodique n’est pas recherchée. C’est réellement l’aspect rythmique qui est le pilier de leur musique. C’est impossible de ne pas hocher la tête en écoutant ce qu’ils font.
Meshuggah, ce n’est pas simplement un show, c’est une expérience hors du commun à vivre. Comme la plupart des gens sur place, la chanson Bleed était celle que j’attendais. En live, c’est encore plus violent, car le basedrum vient nous chercher jusque dans le chest. Ma seule déception de leur setlist fut de ne pas entendre la chanson The Mouth Licking What You’ve Bled.
Setlist complet:
Careless Whisper (intro)
Broken Cog
Rational Gaze
Perpetual Black Second
Born in Dissonance
Ligature Marks
The Abysmal Eye
In Death – Is Life
In Death – Is Death
Humiliative
Future Breed Machine Encore:
Bleed
Demiurge
Le concert était tout simplement excellent et je vous recommande d’assister à tous les spectacles des groupes de cette soirée!
Malheureusement, pour des raisons de logistique, nous sommes arrivés en retard et nous avons manqué le début de la prestation de Killed by Sorrow. À mon entrée dans la salle, ils ont annoncé qu’ils faisaient un cover du groupe Poison The Well. Donc, j’ai une bonne idée de ce qui m’attendait. Le groupe a une belle énergie sur scène qui se porte très bien à leur style plutôt hardcore. Ils ont des riffs vraiment entraînants et mélodiques, ce qui m’a particulièrement accroché en étant fan de mélodique. Nous pouvons également constater que les musiciens ont plusieurs années de spectacles derrière la cravate par leur tightness et leur professionnalisme sur scène. Les gars ont du fun sur scène et le chanteur bouge sans arrêt.
Comme entrée en matière pour un party de Noël, Killed By Sorrow a très bien relevé le défi. J’ai réellement apprécié leur setlist. C’est une belle découverte pour moi ce soir!
C’est grâce à eux que la soirée a lieu. Ils ont organisé le concert et vraiment, chapeau. La salle est sur la coche. Le son est excellent et l’éclairage aussi. Important de noter qu’en arrivant sur place, nous n’avions aucune idée de ce qu’était la Maison de la Culture de Waterloo, et c’est tout simplement une ancienne église transformée en salle de spectacle et c’est bien réussi.
Run Terry Run est un tout jeune groupe, créé il y a à peine un an, mais les gars ne s’en laissent pas imposer. Dès les premières notes, une énergie contagieuse émanait du stage. Ils nous servent un style plutôt core avec quelques influences punk rock.
Il y a seulement un guitariste, mais à lui seul, il est capable de fournir des mélodies intéressantes et il a de l’énergie pour deux. Le chanteur a une voix plutôt versatile, passant du clean au scream sans trop de difficulté. Le drummer a de bonnes idées et il est réellement tight. Le bassiste a des lignes de basses plutôt intéressantes, mais par contre, le son n’était pas suffisamment fort. Le groupe était attendu. Leur fanbase était sur place ce qui a donné de beaux moments entre la foule et le groupe.
Pour un groupe qui a seulement 1 an, je tiens à dire que c’est un groupe qui s’établira rapidement auprès des grands noms de leur style musical. Si vous ne connaissez pas encore Run Terry Run, c’est le moment ou jamais, sans oublier que vous aurez la chance de les voir à la 2e édition du Festival au Lac de Granby cette été.
Comme à l’habitude, je suis toujours heureux de voir Sarkasm. C’est un groupe qui a fait un retour après plusieurs années d’inactivitées. Et les gars n’ont rien perdu de leur fougue. Un point fort de leur concert est la présence scénique du chanteur. Il est un très bon frontman. Il est arrivé sur scène en titubant avec une camisole de force pour ensuite commencer à chanter et se faire aller les cheveux. Ses interventions entre les chansons sont vraiment pertinentes et il sait comment faire lever la foule. Sans surprise, Bruno a effectué son rituel de faire du bodysurfing dans la salle!
Ils ont de très bons riffs de guitare qui sont un mélange de lourd et de technique rapide. Le tout est très accrocheur et ne laisse personne indifférent. Le bassiste a une belle prestance sur scène et ses partitions sont réellement groovies. Fun fact, c’était la fête du bassiste et Bruno, n’a pas oublier de le souligner et de l’embêter en l’aspergeant d’un produit plutôt collant sortant tout droit d’une cannette. Le drummer est tout simplement une machine. Son playing est un mélange de rapidité et de passes réellement bien imaginées. C’est un des drummers au Québec qui est vraiment intéressant à regarder jouer, une vraie bête tout en contrôle derrière son drum.
Comme à chaque fois, Sarkasm s’est surpassé et m’a fait passer un bon moment.
Voici les photos prises par Lizane Jean lors du spectacle de Fracturus présenté au Montecristo de Ste-Thérèse le 16 décembre 2023 et qui mettait également à l’affiche MOLD et Dismayed.