Voici la critique de Sabrina Bouchard les photos prises par Sandrine Beaulieulors du Québec Rock Fest au Quartier de Lune de Québec le 12 mars et qui mettait à l’affiche Les Enfants Sauvages (Hommage à Gojira) et Outrun The Sun.
Prendre la route de Trois-Rivières à Québec, avec un risque de tempête pour couvrir un événement, c’est ça aussi encourager la musique locale. C’est à se demander si c’est la passion ou la folie qui ne me fait pas reculer devant Mère Nature.
Déjà, lors de la première note d’Outrun the sun, le public se lève et s’avance devant la scène. Le show commence très fort. Les gars ont une très belle énergie et une présence sur scène. Il arrive à quelques reprises qu’on peut même voir le batteur avec un sourire au visage. Le chanteur était là pour nous donner un vrai show! Autant debout, que coucher, que sur la clôture de sécurité qui sépare la scène du public, mais qui sert plus aux musiciens à faire leur show off que de les protéger de la foule. J’ai fortement apprécié la présence scénique du chanteur. Son vocal était impeccable. Autant pour lorsqu’il scream que lorsqu’il chante. Il faisait participer le public.
Comme plusieurs autres performances cette année, nous avons eu droit à une nouvelle chanson jamais sortie sur les plates-formes encore. Ils ont d’ailleurs fait une reprise de Limp Bizkit. Une fois le reste du band bien réchauffé, il y avait beaucoup de mouvements sur scènes, le guitariste et le bassiste se rejoignaient pour jouer ensemble. J’ai fortement apprécié le groupe dans son ensemble. Leur énergie sur scène est contagieuse et leurs riffs sont entraînants.
Allez les voir en show si vous ne les connaissez pas! Vous ne serez pas déçu!
Le show continue avec Les Enfants Sauvages qui ouvrent avec un bass drum incroyable. Chaque coup du batteur sur sa pédale transperce jusque dans l’estomac. Leur show est incroyable, bien que ce soit un hommage à Gojira, ils n’ont rien à envier au band légendaire. Leur performance est de qualité. Le groupe a une superbe présence sur scène. On remarque tout de suite que ce n’est pas leur premier show. Leurs guitares sont incroyables, elles peuvent autant hurler que d’être dans des tons plus graves. Le bassiste, comme plusieurs autres avant lui, se serre de la clôture de sécurité qui sépare la scène du public, mais qui sert plus aux musiciens à faire leur show off que de les protéger de la foule (oui, c’est son nom officiel maintenant) en grimpant dessus pour se rapprocher de la foule. Le vocal de Mathieu est simplement impressionnant. Quand on ne l’a jamais entendu, c’est dur de s’imaginer qu’il peut aller dans des tons aussi graves et puissants. Autant son chant que son scream, il est une machine sur scène. Malgré un petit problème technique au niveau du son pour les musiciens, le show était impeccable.
Si vous aimez Gojira, foncez! Vous allez adorer Les Enfants Sauvages.
Voici la critique de Sabrina Bouchard et les photos prises par Joé Lacerte lors du spectacle de The Velvet SuperSlothsau bar Le Murdoch de Sherbrooke le 4 mars 2022 et qui mettait également à l’affiche Bless Her Evil et Ageless Madness.
C’est dans une belle ambiance que nous arrivons au bar Le Murdoch. Une surprise de taille nous attendait lorsqu’Ageless Madness est arrivé sur scène. Un nouveau drummeur a fait son apparition. Malgré le court délai d’une semaine, il a mis le feu au drum. Je tiens à souligner son excellent travail. Apprendre des compositions aussi vite et monter sur scène aussi rapidement ça mérite bien un tour du chapeau!
N’étant pas ma première fois avec Ageless Madness, je peux vous dire que Dany fait des miracles avec son vocal. Fidèle à ses habitudes, nous avons droit au bidon d’essence en guise de gourde d’eau et son masque en début de concert digne d’un adorateur de Satan. Plus je vois leur prestation et plus j’aime leur concert. Les gars sont là par passion et ils se font du fun sur scène. Juste à voir l’expression du bassiste et on comprend tout de suite que même la relève est la pour mettre le feu.
Comme toujours, les deux guitaristes ont de superbes riffs, les solos sont magnifiquement exécutés et que dire de la basse qui ressort, donnant un coté grave et moins strident en balançant le tout. Honnêtement, si vous voulez de la passion musicale, des musiciens de talent et surtout un chanteur qui nous donne des variations de voix incroyable, foncer! Allez voir Ageless Madness en show, vous ne serez pas déçu!
En deuxième partie nous avons Bless Her Evil qui entre avec énormément d’énergie sur scène. La chanteuse prend énormément de place. Elle bouge sur scène, elle saute, elle est dynamique et ça fait plaisir à voir. Comme la scène n’est pas très haute, elle descendait avec la foule pour bouger encore plus. J’ai bien aimé les « chiennes » que les musiciens portaient sur scène. Seule la chanteuse ne l’a portait pas.
Les solos de guitare étaient bons, on avait quelques parties également plus douces, mettant en valeur la voix de la chanteuse lorsqu’elle utilise sa voix de chant plus classique. Lorsqu’elle tombe dans le mode scream, les musiciens la suivent rendant le tout encore plus agressif, comme on aime tant dans un show. J’ai particulièrement aimé le drum. Il est très présent dans chacune des compositions.
La troisième partie est mon coup de cœur de la soirée, The Velvet SuperSloths. D’entrée de jeu, le show commence extrêmement agressif. Les riffs de guitares et la basse sont très graves. Musicalement, j’adhère à 1000 %. Déjà dans la première chanson, le solo était impressionnant. Les gars savent ce qu’ils font. L’énergie sur scène est là. Ensuite, dès la deuxième chanson, la foule commençait à s’énerver, on a eu droit à un début de thrash.
Le chanteur anime énormément la foule, il prend la place qu’il lui revient sur le stage. Sa voix est simplement superbe, il part d’un vocal plus claire à un scream bien articulé. Il y avait une participation du public, le chanteur a fait embarquer la foule durant une composition. Contrairement à plusieurs autres shows que j’ai vus, le public a réellement participé. Les back vocals étaient incroyables et bien dosés.
J’ai vraiment adoré leur prestation. The Velvet SuperSloths c’est des machines sur scène. Leur show a tellement été apprécié qu’un rappel a été demandé par le public. Si vous aimez le métal, ne manquez pas votre chance et aller les voir en show.
-Sabrina Bouchard
**Pour des raisons hors de notre contrôle, nous n’avons malheureusement pas de photo pour ce groupe
Voici la critique de Sabrina Bouchard réaliséelors du Québec Rock Fest présenté par Les Productions Sébastien Girard au Quartier de Lune de Québec le 18 février et qui mettait à l’affiche, Projet Panache, FAON et RoseMary Mc-Comeau.
Critique
Vendredi 18 février 2022, nous sommes de retour dans la belle ville de Québec pour assister à une autre soirée du Québec Rock Fest qui mettait en lumière Rosemary Mc-Comeau, Faon et Projet Panache. Évidemment, qui dit show à l’extérieur de Trois-Rivières dit tempête de neige, mais cette fois si nous l’avons eu durant la nuit alors mon trajet ne fut pas affecté pour une fois par dame nature. Bref, ce n’est pas un article météo, mais un article de show.
Malheureusement, pour ce qui est du premier band, je n’ai pas du tout accroché, il faut dire que je me présentais pour voir un show rock metal. Malgré le cover d’une chanson de Metallica, je ne pense toujours pas que le premier band était tout à fait à sa place comme ouverture d’un show punk rock. Sincèrement, je pense qu’ils auraient eu leur place dans d’autres festivals, mais mention spéciale à leur courage d’avoir accepté de se présenter sur la scène du Québec Rock Fest, en mentionnant dès de le départ, savoir qu’ils ne sont pas très dans le rock métal. La musique est accrocheuse, on y retrouve un clavier, du saxophone, de la trompète, bref tout pour faire danser les gens, mais certainement pas pour un bon vieux mosh pit.
Je dois, par contre, souligner le fait que la chanteuse était réellement heureuse d’être là, elle parlait énormément avec le public que ce soit à la maison ou même dans la salle. Son bonheur était palpable et elle donnait le sourire au gens. Si vous aimez les groupes dans le genre des Trois Accords, vous allez peut-être aimer Rosemary Mc-Comeau.
Le deuxième groupe à passer fut Faon. Honnêtement, ils sont beaucoup plus dans mes cordes. J’ai eu un énorme coup de cœur pour le solo de guitare lors de la première chanson. J’ai bien aimé l’ajout d’une choriste féminine, je trouvais que sa voix s’harmonisait très bien avec celle du chanteur principal, d’autant plus que c’était une remplaçante. J’ai particulièrement aimé le son de leur bass, sur place, je trouve qu’elle était bien mise en valeur.
La composition que j’ai le plus appréciée de tout le show fut la pièce, J‘ai compris des choses, qui fait partie de leur dernière composition à ce jour. Il y avait un peu de mouvement sur la scène, surtout venant du chanteur. Il sautait et se déplaçait sur le stage. Il y avait aussi une communication avec le public. Si vous aimez la musique francophone plus dans le style punk rock, il est temps d’aller découvrir Faon.
Les derniers et non les moindres à se présenter sur scène étaient Projet Panache. Malheureusement, je n’ai pas pu rester jusqu’à la fin, mais j’ai apprécié ce que j’ai pu voir. Pour ce qui est de ce groupe, nous avons eu quelque chose d’un peu plus agressif que les deux premiers, sans pour autant tomber dans une violence extrême. Projet Panache reste un groupe de rock garage très festif. Des trois shows, ce fut lui mon préféré. J’ai eu un immense coup de cœur pour la choriste. Je dois dire que de la voir danser et afficher un magnifique sourire tout le long du show lorsqu’elle n’avait pas à chanter ma mise de bonne humeur.
J’ai adoré les voix et le mix des trois voix ensemble. Il y avait Yohan comme chanteur principal, ajouter avec lui son bassiste et la chanteuse qui ajoutaient de petites touches féminines. La batterie était superbe elle aussi. J’ai adoré chaque note, le groupe a de l’humour et c’est un bonheur de les voir donner tout ce qu’ils ont sur scène.
Pour les fans de rock francophone, vous allez adorer Projet Panache. Les gars ont une technique incroyable, ils sont très sympathiques, ils parlent avec le public et invitent les gens dans leur univers entre les chansons. Je vous les conseille vraiment en concert!
L’album commence avec la composition Rottin Out. C’est cette pièce qui m’a convaincu de prendre cette critique d’album. Les premières notes rapides et la voix de David m’ont fait tomber sous le charme de ce groupe shawiniganais. Avant de me lancer dans la critique de Crossroads, je ne connaissais pas du tout NORTHWALK et je dois dire que pour ma part, c’est une très belle découverte. La première pièce de l’album nous donne toute suite le ton sur ce que sera le reste des neuf chansons.
Pour tous les amateurs de métal et de hardcore, je recommande fortement cet album. Du haut de ses neuf compositions et durant 20 minutes 40 secondes, Crossroads est intense du début à la fin. Les chansons durent environ deux minutes chacune, ce qui donne des compositions très rapides et intenses. Dans leurs neuf compositions, nous retrouvons deux collaborations. Une avec Get the Shot ; Through Thick and Thin et une avec Trauma Model ; Undisputed. Je pense que d’ajouter les collaborations à l’album à ajouter beaucoup à celui-ci. Dans chacune des chansons, nous retrouvons un peu de chaque artiste.
La chanson qui m’a plus accroché de l’album est Push me. La rythmique de la composition est différente des autres. Elle reste rapide comme les autres, mais il y a des moments plus calmes avec des paroles parlées au lieu des sreams agressifs habituels. J’ai également beaucoup apprécié Empty Words où la voix revient, mais j’ai trouvé également que le drum était vraiment mis en valeur dans celle-ci.
Du début à la fin, j’ai trouvé que les instruments étaient bien balancés. Il va sans dire que la lumière est souvent sur les solos de guitare, mais chaque instrument joue son rôle à la perfection. J’ai particulièrement apprécié la balance entre les instruments et comme les chansons sont courtes, les solos de guitare, bien qu’excellents, ne s’éternisaient pas.
En conclusion, je dirais que Crossroads est un album bien composé, c’est un album qui vaut la peine d’être écouté si vous aimez le genre. À la vitesse qu’il s’écoute, honnêtement foncer! Encouragez local et vous ne serez pas déçu!
Voici la critique de Sabrina Bouchard lors du spectacle virtuel de LTYM et Shanghaï présenté par le Québec Rock Festau Quartier de Lune de Québec le 14 janvier 2022.
J’étais réellement triste de faire ma critique à la maison, en écoutant la diffusion virtuelle, mais confinement l’exigeait. LTYM est un groupe que j’attendais impatiemment de voir en show. Depuis l’entrevue du 8 décembre dernier avec Shanghaï, j’attendais fermement ce show. Ayant déjà écouté leur discographie de chez moi. Contrairement, aux enregistrements studio, on entend beaucoup plus de screams en live de la part du bassiste, Antony Charest. J’apprécie particulièrement la voix de Stéphane Gagné et on entend très bien le genre punk-rock dans leurs compositions.
Dans certaines de leurs chansons, on entend de bonnes inspirations de NOFX ou encore de Bad Religion, sans être dans la copie, simplement l’inspiration. Les pièces acoustiques sont fantastiques. Étant une grande fan de balade, j’ai adoré la touche plus douce comprenant simplement Stéphane et sa guitare. Je tiens à féliciter les gars pour leur performance, malgré le fait qu’ils jouaient pour un public à la maison, il y avait de l’animation. Les membres parlaient entre les chansons pour expliquer la signification de chacune d’entre-elle. Ils se parlaient entre eux et tentaient d’impliquer les gens à la maison dans leur show, comme ils l’auraient fait sur une scène devant leur public. Ce fût une très bonne performance et c’est certain qu’ils vont pouvoir me compter dans le public lors de leur prochain concert en présentiel.
Le deuxième groupe à jouer fût Shanghaï. Les gars avaient une bonne énergie sur scène, malgré le manque de public, tout comme LTYM, ils ont tenté de rejoindre le public à la maison en communiquant avec eux comme l’aurait fait le band devant un public. Comme LTYM, Shanghaï est un groupe de Punk-Rock, mais ceux-ci ont clairement plus d’inspiration avec le vieux punk. Un genre qui ne vient pas me chercher malheureusement. Malgré mon appréciation du genre, je dois dire que les gars livrent une bonne performance. J’ai été impressionné par la différence entre l’enregistrement studio et le live de ce soir. Leur son sur CD ne rend pas hommage à ce que les gars font sur scène. Honnêtement, pour tous les amateurs de punk, Shanghaï vos le détour! Sur scène les gars sont solides, ils ont de l’humour et ont su relever le défi de faire un show en streaming. Évidement, nous avons eu le droit à un Thivierge en boxer, comment un show pourrait être bon sans un petit strip de sa part? L’alchimie du groupe pendant les chansons est superbe. Si vous voulez voir un bon show punk, rire entre les tounes et avoir du fun, allez voir Shanghaï, vous ne saurez pas déçu.
Malgré quelques difficultés de retransmission due au live, les deux performances se sont très bien passées, merci au Québec Rock Fest et au Quartier de Lune de garder la scène locale active durant ces moments de confinements !
