by Lex Ivian | Oct 11, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BLACKNING
«Order Of Chaos»
Vingança Music/Hecatombe Records
Décembre 2014/Avril 2015
Liste des pièces
1. «Thy Will Be Done»
2. «Terrorzone»
3. «Unleash Your Hell»
4. «Against All»
5. «Death Row»
6. «Silence Of The Defeat»
7. «Devouring The Weak»
8. «Censored Season»
9. «Killing Or Being Killed»
10. «Children Of War» (Overdose cover)
***Scroll dowwn for English version
Le trio brésilien BLACKNING, formé en 2013, a sorti localement l’album pleine longueur «Order Of Chaos»en décembre 2014 puis en Europe en avril 2015. C’était sa première parution en carrière. Pas de démo, pas de EP, il s’est lancé avec 9 chansons originales et une reprise d’Overdose pour un total de 35 minutes de Thrash.
C’est avec une douce mélodie à la guitare accompagnée d’une rythmique militaire à la batterie que débute «Thy Will Be Done» avant de s’enflammer et offrir un Thrash incisif qui ne réinvente pas la roue mais a la particularité d’être original. Les riffs de guitare rentrent au poste pendant que la batterie offre une rythmique endiablée, le tout bien appuyé par le vocal qui n’est pas sans rappeler un autre brésilien, Max Cavalera. «Terrorzone» suit en gardant la pédale au tapis. Pas de niaisage ici, on sent un sentiment de vengeance et de révolte qui est contagieux. Et cette contagion devient de plus en plus effective avec «Unleash Your Hell» dont le refrain sera sûrement entonné en choeur par la foule lors des concerts. D’une pièce à l’autre, il y a toujours une petite particularité qui fait que mon attention est gardée sur le qui-vive et c’est ce qui a fait que j’ai pas trop grinché des dents lors de la passe cheesy avec le solo de guitare au milieu de «Death Row». Par contre, le spoken word juste avant est cool.
Après «Against All» et «Death Row», deux pièces que je trouve ordinaire, je me demandais si BLACKNING venait de plafonner mais heureusement, ça repart solide pour le reste de l’album. On retrouve toute l’agressivité du début.
L’album se termine avec la reprise de «Children Of War» d’Overdose. Je ne suis pas un grand fan de reprise quoique je dois avouer que celle-ci est bien exécutée et offre un bel hommage à ces pionniers du Metal brésilien mais elle n’amène somme toute rien de plus à l’album à part attirer les plus frileux qui doivent voir un nom connu sur une pochette d’album avant de s’intéresser à un nouveau groupe. Pour ceux qui ne savent pas, Overdose a fait paraître un split avec Sepultura en 1985.
Quoi dire en terminant sinon que ce premier album des brésiliens vaut la peine que vous y prêtiez une oreille attentive car dans un genre qui est toujours dans l’ombre des grands groupes des années 1980-90, BLACKNING offre un Thrash Metal qui évite le piège de justement ressembler aux leaders du genre. Leurs compositions sont solides, punchées, agressives et ont toutes un petit quelque chose qui fait qu’elles me sont restées rapidement en tête. C’est un album à apprécier en headbangant de préférence.
Lex Ivian
The Brazilian trio BLACKNING, formed in 2013, released their first full-length album, «Order Of Chaos» in April 2015. No demo, no EP, they started with 9 original songs plus a cover of Overdose for a total of 35 minutes of Thrash Metal. Why talk about it after more than a year? Because it is a debut album and indeed a good one but let’s see further.
A sweet melody on guitar accompanied by a military rhythmic on drums begins «Thy Will Be Done» before shifting to high gear and exploding in an incisive Thrash Metal which does not reinvent the wheel but has the distinction of being original. No mimicking and gimmicking here. The guitar riffs soar in with rage while the drums provide a frenzied rhythm, all well supported by the vocal that is reminiscent of another Brazilian, Max Cavalera. «Terrorzone» follows keeping the pedal to the carpet. No fooling around here, we feel a contagious sense of revenge and revolt. And this contagion becomes more effective with «Unleash Your Hell» whose chorus will surely be sung by the crowd at concerts. From one song to another, there is always a small feature that keeps my attention on the alert and that is probably what prevented me to cringe when I heard the cheesy part with the guitar solo in the middle of «Death Row». By cons, just before the solo, the spoken word is cool.
After «Against All» and «Death Row», two songs kind of ordinary, I wondered if BLACKNING had given all they had but luckily it restarts solidly for the rest of the album. I hear again all the aggressiveness of the beginning.
The album ends with a cover of Overdose‘s «Children Of War». I am not a big fan of covers, although I must admit that this one is well executed and provides a beautiful tribute to these lesserknown (maybe!?) pioneers of Brazilian Metal but all in all it brings nothing more to the album except maybe attract those that need to see a familiar name on the album credits before paying attention to a new group. For those who do not know, Overdose released a split with Sepultura in 1985.
I must say that BLACKNING‘s first album is worthy that you pay it close attention because in a genre that is always in the shade of the big names of the 1980-90, BLACKNING offers a Thrash Metal that avoids the trap to sound like copycat. Their compositions are solid, punchy, aggressive and all have a little something that seeps in and cheerfully buzz at the back of my head. This is an album to enjoy preferably while headbanging or fist pumping in the air.
Lex Ivian
by Blytch | Oct 2, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PILORI
Démo sans titre
Red Truth Records
Mai 2016
Liste des pieces
1. «Déjà Mort»
2. «Médiocratie»
3. «Seul Contre Tous»
4. «Ce Que Je Suis»
La dernière fois où j’ai revu ma Normandie, j’y ai inventé un faux groupe de vegrindcorécolo mangeur de douceurs végétales: Brutal Fruits! Cette saugrenue idée ayant été le fruit d’une discussion hautement philosophique portant sur la vie, la musique et la mode entre la formation Brutal Pride qui n’existe plus et moi-même, portant alors un T-shirt du groupe Eating Shit, qui lui existe encore, le T-shirt tout du moins. En découvrant PILORI, basé justement en Normandie et assurément un band ruant dans les brancards, tout cela ressort, tant évidemment au niveau géographique, que dans l’infinité de courants musicaux qu’il annonce. Mais jugeons sur place en lançant la K7! Car oui, il fait partie de ceux qui ont le bon ton de sortir sous ce format, qui a tendance à rester cantonné aux genres dits extrêmes, ce qui est dommage.
Rien qu’au titre de sa première chanson, on sent bien que PILORI désire parler de la vie, la vraie. Attention, je ne plaisante absolument pas, car justement les paroles le prouvent continuellement; on y traite ici de quelque chose de concret, de ce qui nous ronge de l’intérieur et nous rend toujours plus égocentriques et égoïstes même en ouvrant ses volets. Mais pire encore, lorsque l’on éprouve tout de même quelque chose pour une ou, mais là c’est carrément la fête, plusieurs personnes, la sensation décrite n’en est que plus horrible par rapport à celle éprouvée par quelqu’un de centré sur lui-même. Au niveau instrumental, les prémices sont très intéressants, tout simplement car l’on se croirait durant les préparatifs des balances, avec du bon petit larsen étouffé. Puis arrive une grosse débauche de violence comme il se doit sur un peu moins de deux minutes. Le sombre et l’explosivité forment une véritable alchimie et l’on adore ça, mais plus encore on se soulève pour son final incluant une rengaine hyper catchy au milieu de ses instruments. Décidément, «Médiocratie» nous prouve que le quartet a un goût prononcé pour les introductions, ce qui reste rare dans ces genres musicaux, à partir du moment où les artistes conservent le code voulant que les morceaux soient courts. Cela en est même une bonne nouvelle pour PILORI, qui ainsi dégage davantage d’originalité encore, là où cette deuxième track se différencie déjà clairement de celle l’ayant précédée. Elle s’avère plus lourde, plus lente, moins portée sur le rentre-dedans et donc diamétralement opposée. Par contre il continue de proposer des textes de qualité piste après piste et ça on pourrait se dire que ce n’est pas varié. Où sont donc les textes n’ayant aucun objectif ou encore le yaourt que l’on fait passer pour de profondes paroles, alors qu’en fait on n’a rien écrit? En voilà une belle bande de coquins rebelles! Le tapotage de baguettes en guise de top départ à la Cri-Cri dans Hélène & Les Garçons claironne le retour d’un certain dynamisme durant «Seul Contre Tous». Que l’on retrouvera en partie au cours de «Ce Que Je Suis…», car mixé à une atmosphère pesante pour finir la démo.
Cette K7 m’a frappé fort! En seulement quatre titres, PILORI démontre sa capacité à performer dans tous les styles dont il tire ses influences, mais pas seulement. C’est véritablement tout le microcosme musical qui s’en retrouve touché. Je ne peux que vous conseiller de vous jeter dessus, surtout que l’objet ne coûte pas cher, mais attention il n’y en a pas beaucoup et il faut donc se dépêcher. Si jamais vous arrivez trop tard, profitez au moins du cadeau offert par le groupe: la version dématérialisée gratuite sur son Bandcamp. Même si on ne le répètera jamais assez, n’hésitez pas à y mettre quelques deniers pour le soutenir, c’est ainsi que les artistes peuvent continuer à nous procurer du plaisir.
Blytch
The last time I saw my Normandy (did I tell you I am from France?), I fantasized about a fake group of vegrindcore: Brutal Fruit! This crazy idea was the result of a highly philosophical discussion about life, music and fashion between the members of the now dead group Brutal Pride and I, while I was wearing a T-shirt of the group Eating Shit which still exists, well at least the T-shirt still exists. Discovering the group PILORI, precisely based in Normandy and certainly a band kicking asses, these thoughts came back, obviously both for their geographical location and the countless musical influences they announce. It is interesting but let’s judge by launching the tape! Oh yes, PILORI is among those groups which have the good taste to release their album in this format, which tends to remain confined to the so-called extreme genres, which is a shame.
Reading the title of the first song, I feel that PILORI want to talk about life, the REAL life. The lyrics are dealing here with personal feelings, talking about what is eating us from the inside and makes us ever more self-centered and selfish even though we try to keep an open mind. Musically, it starts with feedback oozing in introducing an orgy of violence as it should be for little less than two minutes. The dark ambiance and the explosiveness create a real alchemy and I love it, and furthermore it rises to its final including a hyper catchy verse. Decidedly, «Médiocratie» proves that the quartet has a taste for introductions, which is rare in this musical genre, since musicians want to respect the short song motto. It is by opposition a good news in the case of PILORI, as it shows even more originality, this track being already clearly different from the previous. It is louder, slower, less in your face and therefore diametrically opposite. Though it continues to offer quality text track after track and that I can say that it is constant. Where are the texts that have no purpose or monkey talk that pretends to be words of wisdom? What a beautiful bunch of rebel rascals! The stick tapping announces the return of a certain dynamism in «Seul Contre Tous». This will be carried on in «Ce Que Je Suis…», mixed in a heaver tone to end the demo.
This tape hit me hard! In just four titles, PILORI easily demonstrate their capacity to perform every style from which they draw their influences, and to bring this to another level. I can only advise you to get this tape, especially since they are sold at a cheap price, but beware there are not many so you have to hurry. If ever you are too late, at least enjoy the FREE download on their Bandcamp. It has to be said though, do not hesitate to put in some money to download it, that is how artists can continue to give us pleasure.
Blytch
by Jenny King | Sep 30, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ORANSSI PAZUZU
«Värähtelijä»
20 Buck Spin
Février 2016
Liste des pièces
1. «Saturaatio»
2. «Lahja»
3. «Värähtelijä»
4. «Hypnotisoitu Viharukous»
5. «Vasemman Käden Hierarkia»
6. «Havuluu»
7. «Valveavaruus»
**Version française plus bas. Traduction par Lex Ivian.
Steadily climbing my 2016 top albums list, Finland’s ORANSSI PAZUZU has come up with an absolutely inspired concept piece in «Värähtelijä». Psychedelic black metal doesn’t adequately cover the extent of progressive experimentation we’re talking about here.
From the opening notes of «Saturaatio», a certain desultory melody makes way for a building rhythm of buzzing anticipatory groove. You know something is about to crash over, but you’re not certain when or how. The bass takes the forefront, partnering with its low-end comrade percussion, until added layers of background chanting and distortion paint an incongruous melody out of misshapen discordance. Here we feel the first black metal vox sneaking in, layering with yet more percussive blasting and guitar rhythm. An echo effect on the vocals lends a really eerie, evil quality to the black metal shriek, and makes for a pretty neat cacophony between the consistent melody and the rise and fall of the crashing tones and drums.
If this is what the whole album sounds like, I tell myself, I am all for it. Each song has cloying energy, nuance, and is played with finesse. The song is interrupted by a completely random, yet totally perfectly-fitting psychedelic groove segment.
All of this is happening in one song. And the variations aren’t even over yet. Swanky guitar tones are layered with more dissonant reverb tones and vocal lamentation until you can’t help but nod your head along hypnotically. At almost twelve minutes, the premier song is a more than substantial segway into the rest of this whopping epic of a disc.
A complete offshoot from where I thought it was heading, «Lahja» begins rather benignly, with its gentle pattering, xylophonic buoyancy. All along, the drums create a rhythmic backdrop for the repetitive yet crescendo-swirling guitar tone. Before the listener can get all-too comfortable in their opium den nostalgia, eerie whispering black metal vox hover over the shoulder. The simplicity is a lie with this song; it is layered, complex, and absolutely trippy as fuck. I just came across a music video made for this track. You can check it out below.
«Värähtelijä» begins with a torpid gait, shuffling in perfect time along with the accompanying ambient vox, making one feel like they’re being swarmed by zombie bees. Then, we get a forgiving reprieve. Guitar riffs float along in a permeating segway that make me want to wear bell bottoms and spark a doob. This song is basically one big tormented primal scream of psychedelic trance, and that is hella okay by me.
«Hypnotisoitu Viharukous» really brings out that classic black metal atmospheric tone that grooves as well as wraps you in Carpathian fog. With a horroresque knife killer ree-ree-ree tone orchestrating the backdrop for this one, it’s hard not to get swept up in the moon-worshipping mayhem of it all. Wank bank worthy stuff, people.
Ever unconventional, the songwriting introduces sweeping, lamented vocals that intersect the song. Anguished shrieking vocals are coupled with wistful, flute-like melodies that manage not to cheer, but to twist the melancholia knob up a touch higher. Spiraling whirlwinds of cacophonic tornado tones erupt into existence, and in a vertigo-inducing crescendo, the song trickles away.
«Havuluu» starts with almost a Spanish guitar quick picking that, when paired with the nuanced background sampling, becomes an excellent backdrop for a build and cross over into a dissonant guitar tone twang I didn’t know I wanted. Swirling like a dervish, the band is back in psychedelic territory.
Probably my favourite track on the album, «Vasemman Käden Hierarkia» is another tri-tone black metal masterpiece, with atmospheric, layered guitar riffs, raw yet controlled vocals, and much experimentation. This is not the black metal your mom used to listen to.
«Havuluu» starts with almost a Spanish guitar quick picking that, when paired with the nuanced background sampling, becomes an excellent backdrop for a build and cross over into a dissonant guitar tone twang I didn’t know I wanted. Swirling like a dervish, the band is back in psychedelic territory.
It’s hard to say goodbye to an album like this one, so at least they gave us «Valveavaruus», which throws in more of those cool lasery sample tones. Beautiful guitar almost haltingly flows in, and spoken word and lamentation again create a dichotomous sound with the musical foundation.
Little do you know it at the time, but a lucid period of the song begins building momentum, whirring and creating a sonorously, darkly, gorgeously wrought atmospheric movement. It’s impossible to draw away, and the unctuous heartbeat of the infinite tempo thumps along in your chest and brain, chugging along with a punctuated organ tone you’re not expecting. Weird. Cool.
I began writing this review back in May or so, and am completing it in October. I’d say, from the first to the current days of listening to this beast of a disc, I’d overall give this a 9.5 out of 10. This whole album utilizes several interesting and non-conventional instruments. There is a very structured flow to the orchestrations that pulses, ebbs, and flows in a visceral collaboration worth writing home to.
Jenny
ORANSSI PAZUZU de la Finlande a fait paraître un album concept fortement inspiré intitulé «Värähtelijä» qui grimpe tranquillement dans ma liste d’albums favoris de 2016. Dire qu’on a affaire à du Psychedelic Black Metal ne couvre pas suffisamment la mesure de l’expérimentation progressive dont il est question sur cet album.
Dès les premières notes de «Saturaatio», une certaine mélodie décousue fait place à un buzz groovy qui agit comme un présage. Je sais que quelque chose est sur le point de «crasher» mais je ne suis pas certaine quand ou comment. La basse prend l’avant-plan, en partenariat avec son camarade la batterie, jusqu’à ce que des couches supplémentaires en trame de fond installent le chant et une distorsion afin de peindre une mélodie incongrue sur des discordances difformes. Ici le premier vocal Black Metal se faufile dans la superposition accompagné par encore plus de «blast» percussif et par la rythmique de la guitare. Un effet d’écho sur la voix donne une saveur vraiment étrange et démoniaque au cri Black Metal, et produit une cacophonie assez nette entre la mélodie cohérente et la montée et chute des sons qui se brisent.
Si l’album sonne comme ça tout au long, je me dis que c’est parfait. Chaque chanson aura une énergie écoeurante, sera nuancée et se jouera avec finesse. La pièce est interrompue par un segment de groove psychédélique complètement aléatoire, mais parfaitement en accord.
Je vous rappelle que tout ceci se passe dans une chanson. Et les variations ne sont même pas encore terminées. Des sons de guitare swanky sont auperposés avec des réverbérations encore plus dissonantes et des lamentations jusqu’à ce que vous ne puissiez vous empêcher de hocher la tête de façon hypnotique. À près de douze minutes, la première chanson est une entrée plus que substantielle pour la suite de cet album plus qu’épique.
S’éloignant complètement de l’endroit où je pensais qu’elle se dirigeait, «Lahja» commence de façon plutôt doucereuse, avec le crépitement doux de ses envolées xylophonique pendant que la batterie crée une toile de fond rythmique pour le crescendo de guitare répétitif, quoique tourbillonnant qui s’ajoute. Avant que l’auditeur ne puisse se sentir confortable dans ce vortex de nostalgie opiacée, de mystérieux chuchotements déstabilisants dans un vocal Black Metal viennent planer au-dessus de son épaule. La simplicité est un leurre avec cette chanson; elle superpose les ambiances, est complexe et absolument malade. J’espère que vous regarderez la vidéo produite pour cette pièce que je vous ai mise plus haut.
«Värähtelijä» commence avec une certaine torpeur, parfait pour accompagner le vocal, et cette ambiance me fait sentir comme si j’étais enveloppée par un nuage d’abeilles zombies. Ensuite, j’obtiens un sursis indulgent. Des riffs de guitare flottant s’insinuent ensuite et me donnent envie d’en griller un bon. Cette chanson est fondamentalement un gros cri primal, tourmenté par une transe psychédélique, ce qui est bien parfait pour moi.
«Hypnotisoitu Viharukous» apporte vraiment cette atmosphère de Black Metal classique qui groove en même temps qu’elle m’enveloppe dans le brouillard des Carpates. La tonalité des orchestrations en toile de fond frappe mes tympans et j’imagine la lame qui est tranquillement, doucement, amoureusement aiguisée sur la meule en prévision d’un sacrifice au cours d’un rituel d’une quelconque secte d’adorateurs de la lune. Je ne peux m’empêcher d’être entraînée dans ce chaos cérémoniel. C’est puissant, je vous le dis. Toujours non-conventionnel, la composition introduit des vocaux plaintifs qui viennent hanter et déchirer la chanson. Des voix hurlantes angoissées sont couplées avec des mélodies mélancoliques de flûte qui ne cherchent pas à remonter le moral, mais plutôt à nous enfoncer encore plus profondément dans cette mélancolie. Des tornades de sons cacophoniques tourbillonnants explosent, et dans un crescendo vertigineux, la chanson fuit au loin.
Probablement mon titre préféré sur l’album, «Vasemman Kaden Hierarkia» est un autre chef d’oeuvre Black Metal avec des riffs atmosphériques de guitare qui se superposent, des vocaux primaires mais contrôlées et aussi beaucoup d’expérimentation. Ce n’est vraiment pas le Black Metal que votre mère a l’habitude d’écouter.
«Havuluu» commence avec une guitare quasi espagnole au picking rapide qui, associé à un échantillonnage nuancé à l’arrière-plan, devient une excellente toile de fond pour cette composition qui est soudainement traversée par un djing-a-djing dissonant de guitare que je ne savais pas que je voulais entendre. Tourbillonnant comme un fakir intoxiqué, le groupe est de retour dans l’univers psychédélique.
Il est difficile de dire au revoir à un album comme celui-ci, c’est donc cool qu’il reste «Valveavaruus», qui s’enveloppe dans une trame d’échantillonage à travers laquelle la guitare s’avance presque hésitante rejointe par un spoken word et des lamentations pour à nouveau créer cette opposition entre le vocal et la fondation musicale. Sans que je m’y en attende, un moment lucide de la chanson crée un momentum vrombissant qui amène une atmosphère sonore, sombre, magnifiquement forgée. Il est impossible de s’en échapper, et le tempo infini martèle tel le rythme cardiaque dans la poitrine et le cerveau, en synchronisation bancale avec un son d’orgue totalement inattendu. Bizarre. Cool.
J’ai commencé à écrire cette revue en mai environ, et c’est juste là en septembre que je la termine. Je dirais que, de la première écoute de ce titanesque album aux plus récentes faites pour compléter ce texte, mon appréciation grandissante lui vaut définitivement un 9.5 sur 10. Tout au long de l’album, ORANSSI PAZUZU utilise plusieurs instruments intéressants et non-conventionnels. Il y a un flux très structuré dans les orchestrations qui pulse, reflue et coule en une collaboration viscérale qui vaut la peine d’appeler votre mère.
Jenny
by Lex Ivian | Sep 29, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
THE ASTROPLEX
«The Chronicles of Azhul’Tar»
Indépendant
Septembre 2016
Liste des pièces
1. «Opening Credits»2. «Prophecy»
3. «Travelers»
4. «A Dying World»
5. «The Red Emperor»
6. «Va’Hel (The Prison Moon)»
7. «The Rise and Fall of Satis»
8. «Battle for Azhul’Tar»
9. «The Heir (End Credits)»
**Scroll down or English version. Translation by Lex Ivian.
Il y a quelques temps, Herr Nox (Ex Daedalean Complex), m’a envoyé l’album de son nouveau projet, THE ASTROPLEX, qu’il perfectionne depuis 2014 et qui comprend également Commander John Steele et la charmante Lindsay Schoolcraft. C’est un projet très intéressant qui réunit la passion des vieux films SCiFi des années 80 et le Melodic Black Metal. Personnellement, j’ai été vendue au moment où il m’a parlé de vieux films de séries B en VHS puisque je possède une collection de plus ou moins 300 VHS. Déjà la pochette nous donne un gros aperçu très Science-Fiction, montrant un personnage difforme au centre d’un univers de guerre intergalactique. Le reste de la pochette est très épurée. On n’y retrouve que les paroles des pièces et à la fin les crédits, un peu comme les crédits sur une affiche de film. J’aime ça, c’est original, très simple et c’est efficace.
D’entrée, je veux mentionner que c’est quand même un grand défi de mélanger l’électronique quétaine des années 80 ou des musiciens psychédéliques comme Vangelis/Jean-Michel Jarre et le Melodic Black Metal. De plus, j’aime beaucoup que la structure musicale de l’album soit comme une trame sonore de film en intégrale et d’ailleurs, la première pièce s’intitule «Opening Credits». Elle débute avec une petite musique telle celle qui accompagne, au début des génériques de films, la présentation des bannières des maisons de production et ensuite il y a un silence. Elle se poursuit par une musique plus percussive induisant un travelling d’images mentales de voyages spatiaux. La seconde pièce, «Prophecy», est musicalement très intéressante, mais ce n’est pas ce auquel je m’attendais. Il y a un mélange de Black Metal, de Symphonic Metal (très smooth) et de Synth Pop/Dark Wave. Mon oreille a eu de la misère à s’habituer à ces variations musicales.
«Travelers» s’insère comme un intermède musical qui fait la transition entre les pièces. Pour la pièce qui suit, «A Dying World», j’ai trouvé que le chanteur avait un scream à la Dimmu Borgir, mais que la dynamique musicale ressemblait à du Arch Enemy. Je suis rendue à la pièce «The Red Emperor» et je commence de plus en plus à apprécier l’album. J’ai trouvé qu’il y a un petit quelque chose dans cette pièce. C’est sûr que l’on entend des vocalises d’une voix féminine et la mélodie est quand même très relax, mais ce n’est pas ça. C’est plus l’utilisation des différentes variations de screams qui m’a accroché. À la fin, on peut entendre «Hey, psycho!» à plusieurs reprises, un peu comme un hymne de révolte.
«Va’Hel (The Prison Moon)» est ma chanson préférée. Dans les films de séries B, il y a toujours une musique vraiment quétaine avec une mélodie répétitive aux synthétiseurs, qui donne LA couleur au film. Si j’assistais à la projection d’un film, cette pièce aurait marqué un point important du scénario, comme la rencontre avec le méchant qui veut détruire les gentils. La pièce qui suit, «The Rise and Fall of Satis», est comme une claque dans face quand elle commence. On revient ensuite avec le même genre de tempo que les pièces d’avant, mais en conservant une approche légèrement plus agressive dans sa construction.
On enchaîne avec l’avant-dernière pièce «Battle for Azhul’Tar». C’est selon moi la pièce qui est la plus brutale et Black de l’album et ça fait du bien. La structure musicale m’a rappelé que j’étais nostalgique des vieux albums de Cradle of Filth. C’est aussi l’une des pièces les plus longues et en voiture, c’est parfait à écouter en faisant de l’autoroute. (J’ai essayé et c’est awesome). Durant le bridge, on entend des vocalises de Lindsay Schoolcraft accompagné d’un ralentissement de tempo. La finale de la pièce est très différente de ce que je prévoyais. Pour ma part, j’aime être surprise et avec cette pièce, c’était parfait.
L’album se termine avec une autre pièce à la Jean-Michel Jarre. Une pièce électro-ultra-kitsch-que-l’on-aime beaucoup trop. Elle commence avec un style plus électro pour se terminer à la «Conquest of Paradise» de Vangelis. C’est le générique de l’album. Déjà terminé!!!
Je ne sais pas quel genre donner à cet album, car musicalement, il y a tellement de variations, même si quelques pièces se ressemblent. Eux-mêmes se qualifient de «Space Metal». Pour ma part, c’était la première fois que j’entendais parler de ce genre mais Lex me suggérait d’écouter du Bal-Sagoth. En tout cas, peu importe l’étiquette apposée à leur musique, ils ont bien réussi leur coup. Je crois que ce que j’ai aimé le plus c’est d’entendre des variations musicales que l’on n’entend plus vraiment maintenant. Il n’y a pas de notes de trop comme certain virtuose. Il y a une musicalité simple et c’est suffisant. J’ai vraiment aimé les pièces «hommage» aux films des années 80. Ce sont mes coups d’cœur. J’ai bien hâte de les voir en show. Je sens qu’il va y avoir pas mal de visuels intéressants.
C’est un groupe à suivre… 9/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et édition)
It has been a while that Herr Nox (Ex Daedalean Complex), sent me the album from his new project, THE ASTROPLEX, he perfected since 2014. Commander John Steele and the charming Lindsay Schoolcraft join him in this adventure. This is a very interesting project that brings together the passion of the old scifi movies of the 80s and Melodic Black Metal. Personally, I was hooked when he told me about old B movies on VHS since I have a collection of about 300 VHS. At first glance, the album artwork gives us a view of this Sci-Fi story, showing an alien character at the center of an intergalactic war. The rest of the sleeve is very casual with the lyrics of the songs and then the credits set much like the credits on a movie poster. I like that, it is original, very simple, it is effective.
To begin, I want to mention that it is a challenge to mix cheesy 80s Electronic music or psychedelic musicians like Vangelis and Jean-Michel Jarre and Melodic Black Metal. Also, I love that the album is like a movie soundtrack and that the first song is aptly titled «Opening Credits». It begins with a jingle as those accompanying the presentation of the production houses’ banner starting the movie credits, and then there is silence. It continues with a more percussive music inducing a mental travelling with images of space travel. The second song, «Prophecy» is musically very interesting, but it is not what I expected. There is a mixture of Black Metal, Symphonic Metal (very smooth) and Synth Pop/Dark Wave. I had trouble getting used to these musical variations.
«Travelers» fits like a musical interlude. In «A Dying World», I thought that the singer had a scream reminding me of Dimmu Borgir, but the musical dynamics sounded like Arch Enemy. I am now at «The Red Emperor» and I am more and more into the album. This song has a little something. Sure there is a female vocal and the melody is very relaxed, but that is not it. It is the use of different variations of screams that got me hooked. At the end, «Hey, psycho!» comes back several times like a rebellion anthem.
«Va’Hel (The Prison Moon)» is my favorite song. In B movies, there is always a really cheesy music with a repetitive synthesized melody, giving THE color to the movie. If I was watching a movie, this song would mark an important point in the scenario, as the encounter with the villain who wants to destroy the nice guys. «The Rise and Fall of Satis» is like a slap in the face when it starts before going back to the same kind of tempo as the previous songs, but maintaining a slightly more aggressive approach in its construction.
It continues with «Battle for Azhul’Tar». It is the most brutal and Black Metal song of the album and it feels good. The musical structure reminded me that I was nostalgic of the old Cradle of Filth‘s albums. It is also one of the longest songs and it is perfect when driving on the highway. (I tried it and it is awesome). During the bridge, there is some vocalizations by Lindsay Schoolcraft accompanied by a slower tempo. The final of the song is very different from what I expected. Personally, I like to be surprised by a song and here it was perfect.
The album ends with another composition «à la» Jean-Michel Jarre. An electro-ultra-kitsch-that-we-love track. It begins with a more electro style to finish like «Conquest of Paradise» by Vangelis. This is the end credits announcing that sadly it is finished!!!
I do not know how to categorize this album because musically there are so many variations, although some songs are alike. They say they play Space Metal. For myself, it was the first time I heard of this kind of Metal but Lex suggested me to listen to Bal-Sagoth. In any case, regardless of the label on their music, they have released a good first album. I think what I liked most is to hear musical variations that are not really used now. There are no virtuoso extravaganza. There is a simple musicality and that is enough. I really liked the song paying tribute to the movies of the 80s. These are my coup d’coeur. I look forward to see them live. I feel there will be a lot of interesting visual.
I recommend to follow this group… 9/10
Marie-Noëlle Anctil
by Blytch | Sep 28, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
DOG’N STYLE
«Pub’s Calling»
Dooweet
Septembre 2016
Liste des pièces
1 – «The Best of Me»
2 – «Pretty Fly»
3 – «I did Something Bad»
4 – «One day»
5 – «Bad Motorcycle»
6 – «Night Losers»
7 – «Running Out»
8 – «Never trust an Asshole»
9 – «Pub’s Calling»
10 – «Couple of Beers»
**Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
Étant donné que l’on se trouve sur un média capable d’écrire aussi bien en français, qu’en anglais, on peut aisément traduire le nom du nouveau CD de DOG’N STYLE «Pub’s Calling». En clair, cela doit signifier «La publicité est en train d’appeler»… à moins qu’il ne s’agisse de «L’appel du bar», j’hésite en fait.
En tout cas, il est sûr que la formation française a bel et bien appelé pour se rendre quelque part et apparemment elle est super motivée. Il n’y a qu’à entendre le vrombissement provoqué par notre contact avec «The Best of Me». On ressent immédiatement la virée sauvage au sein d’un environnement brûlant, désertique, n’ayant comme décor qu’un cactus, un panneau annonçant la station d’essence située 100 miles plus loin et le bar de Jess, que l’on compte bien rejoindre afin de s’hydrater avec une bonne petite citronnade. Si à la lecture du titre «Pretty fly» vous avez envie d’entonner «Give it to me baby. Uh-huh. Uh-huh», vous n’y êtes pas tout à fait. En revanche, le band propose effectivement un style pas si proche de la piste précédente, une sensation grandement due à un chant clair renvoyant davantage à du rock, ce que les instruments suivent, après avoir tout d’abord démontré une puissance Metal Rock teintée de Stoner.
Et encore, on ne tient là qu’un simple échantillon des possibilité de DOG’N STYLE, son identité se trouvant également être ancrée clairement dans le Heavy tout au long de «Pub’s Calling». Parfois un solo plus insistant permettra de lui offrir une plus grande place, comme au cours de l’entrainant «I did Something Bad».
Un autre cap est franchi par l’intermédiaire de la seconde partie du surprenant «One day». Celle-ci voyant débarquer de brefs screams changeant intégralement la donne. On ne s’y attend absolument pas et cela est très bien joué. Certes, si vous n’appréciez pas ce genre de vocaux, ces passages ne seront point pour vous, mais ils ne vous rebuteront pas pour autant par rapport à l’ensemble de la galette. L’énergique «Night Losers » vous en fera voir de toutes les couleurs au niveau des approches vocales. Du clair, de l’écorché ou encore transformé via un effet, la palette est large. Histoire de calmer un peu le jeu, la plus mélancolique «Running Out» fait son apparition. Le ton reste rock et ne part tout de même pas vers une ballade, mais il y a de quoi se poser. Certains diront peut-être tant mieux, car ils auront eu besoin de reprendre des forces afin d’affronter le trio de chansons emplies d’énergie concluant le disque.
Ultra pêchu, il faudra en avoir sous le capot pour tenir la route tout au long de «Pub’s Calling», DOG’N STYLE ne lâchant rien, mixant ses mélodies Heavy à une facette terreuse bien Stoner.
Blytch
The French group DOG’N STYLE is on a roll cause the «Pub’s Calling» and apparently the boys are super motivated. That roar caused by my contact with «The Best of Me» is proof of it. I felt immediately that wild chase in a hot desertic environment, where stand only a cactus and a road panel promising, some 100 miles away, a gas station and Jess’ bar we hope to reach to drown some ice cold… lemonade. If reading the title «Pretty Fly» you want to sing «Give it to me baby. Uh-huh. Uh-huh», you are not on the right track. Indeed, the band does propose a style not so close to this track, largely due to a clean singing referring more to Rock, in-synch with the instruments, having first shown some Metal Rock power with a touch of Stoner.
And yet, this is only a little sample of DOG’N STYLE‘s possibilities, their identity being also clearly rooted in Heavy Metal throughout «Pub’s Calling». Sometimes a more incisive solo will accentuate this Heavy side, as in «I Did Something Bad».
Another line has been crossed with the second part of the surprising «One Day». Here some brief screams completely change the mood. It is totally unexpected and it is very well done. Certainly, if you do not like this style of vocals, these passages are not for you, but they should not spoil your overall feelings about this album. With the energetic «Nightlosers», you will hear all the colors of his vocal range. Some clean, some rawky and one transformed with an effect, the spectrum is wide. Then they calm down the pace bringing out some melancholy with «Running Out». Though not a ballad but remaining rock, it gives a momnt to settle down. Some may welcome this little break to resume forces before facing the energy-filled trio of songs concluding the album.
Ultra punchy, you better pack under the hood what is needed for the ride throughout «Pub’s Calling» cause DOG’N STYLE step on the pedal, dusting their Heavy melodies with Stoner.
Blytch
by Blytch | Sep 19, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ANTALGIA
«Twisted Dreams Of Dark Commander»
M&O Music
Septembre 2016
Liste des pièces
1. «Endless Game»
2. «Embrace The Storm»
3. «The Valley Of Broken Dreams»
4. «The Dark Commander»
5. «Absinthe In Paradise»
6. «Staves Of Time»
7. «The Seventh Day»
8. «When The Lights Go Down»
9. «Temples Of Sand»
10. «The Enemy Inside»
*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
Déjà plus de 4 ans se sont écoulés depuis la sortie de «Perception Of Reality», premier album du groupe espagnol de Prog Metal, ANTALGIA, que j’ai pu écouter à de nombreuses reprises. Je ne pouvais donc évidemment passer outre son nouveau disque «Twisted Dreams Of Dark Commander».
De par ses prémices calmes et en quelque sorte langoureux, on aurait largement pu imaginer que cet «Endless Game» resterait un titre de lancement entièrement instrumental. La surprise n’en est donc que plus grande lorsqu’une puissante vague déferlante d’un Metal très affirmé, prend place au bout d’un peu plus de 20 secondes. L’intensité monte, jusqu’à l’arrivée désormais du chant féminin, démontrant dans un premier temps sa capacité vocale avec quelques envolées voluptueuses. Mais ce n’est pas tout, puisque dès cette première piste, Bella nous délivre un large éventail de ses capacités, en particulier ces passages au chant clair quasiment parlé, où son interprétation et la musique en elle-même proposent des situations hyper catchy, probablement les plus marquantes de «Twisted Dreams Of Dark Commander». Surtout que leur placement d’entrée de jeu leur offre une visibilité certaine.
Le groupe apprécie assurément proposer une expérience riche au sein de chaque morceau, les deux plus courts dépassant allègrement les 5.20 minutes, tandis que les autres vont de 6.09 à 10.01 minutes. De quoi prendre son temps afin de placer ses ambiances et surtout y inclure un bon paquet d’influences et ça ANTALGIA ne s’en prive jamais. Preuve en est le bref moment épuré au niveau des instruments, sur la fin de parcours du sinon dévastateur «Embrace The Storm».
Parfois l’atmosphère peut se faire plus sombre, à l’instar du bien nommé «The Dark Commander», mais parfois ce côté plus pesant ne s’avèrera qu’une goutte de sang dans la vase, comme le prouve «Staves Of Time», oscillant entre des instants très calmes (dont une introduction bien consistante), de sacrées surprises (surtout quand le chant se fait hip-hop), une certaine noirceur vite balayée et bien sûr l’essence du band: son identité mélodique! Les solis étant bien présents, comme tout au long du CD. La grande force de ce dernier est de continuer à susciter l’intérêt dans une ambiance emplie de surprises. Là où bien d’autres sont également de qualité et durant lesquels on enchaine les tracks avec plaisir, on a en sus ici droit continuellement à de vrais rebondissements. Bien sûr, cela ne plaira pas à tout le monde, mais si vous êtes des adeptes de tout un tas de styles musicaux et d’approches au sein de ceux-ci, vous allez vous régaler. Ce ne sont pas les poussées vocales au cours de «Temples Of Sand» et l’intro envoûtante de «The Enemy Inside» qui diront le contraire.
En tant que deuxième album, on peut affirmer que «Twisted Dreams Of Dark Commander» confirme le potentiel déjà connu d’ANTALGIA. Le groupe va encore plus loin et n’hésite jamais à partir vers une nouvelle voie, puis une autre et encore une autre, tout cela durant la même chanson.
Blytch
It has been more than 4 years since the release of «Perception Of Reality», the debut album of Spanish Prog Metal group ANTALGIA, which I listened to many times. So I could not of course ignore its new album «Twisted Dreams Of Dark Commander».
From its calm and somewhat languid start, I was convinced that this «Endless Game» would remain a fully instrumental intro. The surprise is then so more powerful when a full charged Metal attack takes place after a little more than 20 seconds. The intensity rises until arrives the female vocal, showing her vocal ability with some voluptuous chants. But that is not all, since in this first track, Bella shows a wide range of capacities, particularly those passages in a spoken word type, where its interpretation and the music itself offer hyper catchy situations, probably the catchiest of «Twisted Dreams Of Dark Commander». And setting them right at the start of the album makes sure they will grasp the attenton.
The group certainly appreciates to offer a rich experience within each song, the two shortest clocking above 5.20 minutes, while the others range from 6.09 to 10.01 minutes. This gives time to set the atmosphere and include a bunch of influences, a thing ANTALGIA is not shy to propose. Proof of this is the short calm moment at the end of the devastating «Embrace The Storm».
Sometimes the atmosphere can be darker, like the aptly named «The Dark Commander», but sometimes this heavier side will just be a drop of blood in the mud, as evidenced by «Staves Of Time» oscillating between very calm moments (including a good introduction), some surprises (especially when the vocal is hip-hop), some dark passage quickly swepted away and of course the essence of the band: its melodic identity! The soli are well present, as it is throughout the CD. The great strength of the soli is to continue to generate interest in this atmosphere full of surprises. Though many other groups are also of quality and enjoyed with pleasure track after track, here the unexpected most be expected. This of course will not please everyone, but if you are followers of a lot of musical styles and approaches, you will enjoy. This is not the vocal thrusts during «Temples Of Sand» and the haunting intro of «The Enemy Inside» that will show otherwise.
As a second album, we can say that «Twisted Dreams Of Dark Commander» confirms the potential already known of ANTALGIA. The group pushes its music even further and never hesitates to go into a new direction, then another and yet another, all in the same song.
Blytch
