by Blytch | Nov 17, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
TAMAN SHUD
«Dogs And Gods»
M & O Music
28 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «Dogs And Gods»
2. «The Lament Of A Black Cat»
3. «Last Effect»
4. «The Only Light In This Room»
5. «One Foot In The Grave»
6. «Sharks Don’t Learn To Swim»
7. «Lost In Answers»
8. «Bullet And Glove»
9. «Until We Hit The Wall»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Avec un EP en poche réalisé dans l’urgence selon les propres termes de l’un des membres du groupe français de Stoner Metal, TAMAN SHUD est depuis passé par la case du financement participatif afin de réaliser cette fois-ci un album: «Dogs and Gods»!
Si l’on peut penser au tout début qu’il est clair que l’on n’a pas en face de nous une formation nous laissant entrer doucement dans son monde, par le biais d’une petite introduction, on a finalement droit à quelques secondes pas si dévastatrices. TAMAN SHUD y démontre juste qu’il a de gros instruments à faire parler, sans toutefois déployer une grande parcelle de leur énergie. Il ne faudra cependant point attendre très longtemps avant que «Dogs And Gods » ne dégaine une rage certaine, faite d’une vélocité très poussée. Ce qui tranche littéralement avec «The Lament Of A Black Cat», où l’on avance de manière plus lourde, sans se presser, avec un chant toujours plus dur. On aura quand même droit à une sacrée surprise en deuxième partie de morceau, où le mélodique et les instruments prennent place au détriment des vocaux, avec à noter une conclusion assez fine. Tout en perdurant dans cette approche massive, «The Only Light In This Room» est assurément la première chanson dont l’on reprend les paroles. Plus précisément le titre en lui-même, «The Only Light In This Room», que l’on arrive facilement à saisir à chaque intervention. Une accroche certaine pour les concerts.
Arrivé à mi-parcours, le disque propose l’interlude qui pourrait s’avérer classique chez certains courants, mais déjà bien moins chez le Stoner Metal dans lequel évolue TAMAN SHUD. «One Foot In The Grave» renvoyant en quelque sorte à une musique jouée au coin du feu, en pleine nuit, dans le désert où l’on vient de s’arrêter pour se poser un peu. Après la piste la plus courte, on passe immédiatement à la plus longue, «Sharks Don’t Learn To Swim». Y a-t-il un lien de cause à effet? Cela est loin d’être impossible. Mais peu importe, on se laisse voguer au fil de cette chanson grandement instrumentale, coupée entre deux plages par un chant reflétant une énergie Rock indéniable. Au niveau de l’interprétation vocale, «Bullet And Glove» s’avère certainement la plus riche, tant elle oscille entre douceur et noirceur.
Mettant un bon coup de santiag dans le rocher poussiéreux du Metal Stoner, TAMAN SHUD a de quoi figurer dans toutes les autoradios traversant le désert pendant des plombes, sans lasser écoute après écoute.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Édition)
Having rushed out a EP, the French group TAMAN SHUD has since gone through crowdfunding to release a full length: «Dogs and Gods»
If my first thought was that they were probably not the type to bring us gently,through a short introduction, into their world, I was finally entitled to a few seconds not so devastating to start the album. TAMAN SHUD demonstrates they carry big guns without deploying their whole power. However, it will not be long before «Dogs And Gods» brings a certain rage, delivered with a very high velocity, which literally contrasts with «The Lament Of A Black Cat», a slower but heavier track with an increasingly harsher vocal. We will have a surprise in the second part of this song, when the melody and the instruments take over to the detriment of the vocals, preparing for a rather fine conclusion. While continuing in this massive approach, «The Only Light In This Room» is certainly the first song to stimulate a sing along. More precisely the title itself, «The Only Light In This Room», which seeps in. A certain crowd grabber in concerts.
Around mid-way through, the album proposes an interlude that if a proven formula in some musical currents is much less used in Stoner Metal in which evolves TAMAN SHUD. «One Foot In The Grave» could sound like music played by the fireside, in the middle of the night, in the desert where one has just stopped to rest and sleep. After the shortest song follows the longest, «Sharks Don’t Learn To Swim». Is there a causal link? This is far from impossible. But no matter, I let myself sail through this song mostly instrumental, cut in two halves by a part with lyrics reflecting an undeniable Rock energy. At the level of the vocal interpretation, «Bullet And Glove» is certainly the richest, as it oscillates between softness and darkness.
Kicking and stomping in the dusty world of Stoner Metal, TAMAN SHUD brings what is needed to fill the speakers of any car crossing the desert under a blazing sun.
Blytch
by Marc-Andre Jobin | Nov 14, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
DARKTHRONE
«Arctic Thunder»
Peaceville Records
14 octobre 2016
Liste des pièces
1. «Tundra Leech»
2. «Burial Bliss»
3. «Boreal Fiends»
4. «Inbred Vermin»
5. «Arctic Thunder»
6. «Throw Me Through The Marshes»
7. «Deep Lake Trespass»
8. «The Wyoming Distance»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Même si ce groupe n’a aucunement besoin de présentation, je tiens tout de même à le faire pour les âmes qui ne le connaissent pas. DARKTHRONE est un groupe de la Norvège qui a exploré plusieurs genres dans le métal. Si leur premier album, intitulé «Soulside Journey», était un album de Death Metal, il n’a pas fallu attendre des années pour que le groupe se démarque lors de sa période Black Metal. D’ailleurs, DARKTHRONE est encore considéré comme étant l’un des groupes les plus emblématiques du Black Metal norvégien des années 90. C’est aux alentours du milieu des années 2000 que le groupe prit un virage plus axé sur le Crust/Punk et qui s’est tranquillement pas vite dirigé dans du Heavy Metal et du Speed Metal, dont «The Underground Resistance» a montré les couleurs de ces genres pour visiblement rendre hommage à des groupes comme King Diamond/Mercyful Fate, Celtic Frost, Bathory et Venom. Quatre groupes qui sont considérés comme la première vague du Black Metal et qui ont été des influences majeures pour les groupes cultes que nous connaissons aujourd’hui. DARKTHRONE est l’un des groupes les plus respectés de la scène Metal encore de nos jours.
À mon plus grand plaisir, après 3 ans d’absence, DARKTHRONE a décidé de sortir un nouvel album, intitulé «Arctic Thunder» avec huit nouvelles pièces. Si «The Underground Resistance» a été un de mes albums préférés en 2013, il était clair que j’avais de grandes attentes envers ce nouvel album. J’étais surtout curieux d’entendre vers où le groupe allait emporter son auditoire. Voyons ce que je pense du nouvel album…
Dès le départ, le groupe donne exactement le ton de l’album. C’est un retour aux sources de leurs premières années dans le Black Metal. Pour les fans de cette époque, vous allez être gâtés parce que c’est, à mon avis, dans la même veine que «Panzerfaust», et également semblable à «The Cult Is Alive», paru dans le milieu des années 2000. C’est lent, sombre, froid, mais surtout, c’est grim! Malgré ce retour aux sources de leur période Black Metal des années 90, on ne peut nier que le groupe est tout de même resté fidèle au Heavy Metal que le groupe nous a dévoilé lors de l’album précédent celui-ci. Il y a d’autres chansons où c’est beaucoup plus rapide. On peut facilement remarquer que les compositions de DARKTHRONE sont très simples sur cet album et c’est tant mieux pour une raison: pas toujours besoin de faire quelque chose de technique pour faire de la bonne musique.
En ce qui concerne le vocal, la seule chose que j’ai trouvé vraiment dommage, c’est que Fenriz ne chante aucune chanson de l’album contrairement au précédent. Si la chanson «Leave No Cross Unturned» de «The Underground Resistance», où il prend le micro, est l’une de mes chansons préférées de DARKTHRONE, j’anticipais l’entendre encore une fois sur au moins une des pièces d’«Arctic Thunder». N’empêche que Nocturno Culto fait encore une fois un travail remarquable derrière le micro. Pour la production, je n’ai pas grand-chose à dire. Fidèle à eux-mêmes, le groupe offre une très bonne production où on entend très bien les instruments et le vocal sans qu’il y ait des défauts révélateurs ou dérangeants.
En général, j’aime bien la majorité des chansons, mais deux chansons m’ont fait un peu plus décrocher malgré certains éléments intéressants. La partie la plus drôle se déroule dans les dernières secondes de l’album, moment où Fenriz s’en donne à cœur-joie à chanter quelques paroles de «Broken Wings» de Mister Mister. J’avoue que je ne savais pas c’était quoi, mais c’est en faisant des recherches que j’ai découvert d’où ça venait cette réplique. Est-ce que c’était voulu ou non? On s’en fout, les gars ont le droit de s’amuser. Si j’ai à nommer les trois chansons qui m’ont le plus plu, ça serait, dans l’ordre, «Arctic Thunder», «Tundra Leech» et «Burial Bliss».
En conclusion, «Arctic Thunder» est un très bon album qui marque à la fois un retour aux sources, au début de son ère Black Metal, mais qui en même temps garde un peu la même direction que le groupe a entreprise lors de l’album précédent, «The Underground Resistance». DARKTHRONE a beau avoir été simpliste sur cet album, le groupe a tout de même prouvé qu’on n’a pas besoin de faire quelque chose de technique pour que ça soit bon et qu’on bouge la tête. Sans être l’album de l’année, DARKTHRONE offre encore une fois un album d’une qualité remarquable et authentifiée à leur manière. Vous pouvez maintenant vous procurer votre copie physique via leur label Peaceville Records ou au magasin de disque le plus près de chez vous pour encourager le groupe. Bonne écoute.
8/10
Marc-André Jobin (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Although this group needs no presentation, I would like to do it for the poor souls who do not know it. DARKTHRONE is a group from Norway who explored several genres in Metal. If its first album, entitled «Soulside Journey», was a Death Metal album, in a few years the group made a real mark during its Black Metal period. Besides, DARKTHRONE is still regarded as one of the most emblematic Norwegian Black Metal group of the 90s. It was around the mid-2000s that the group focused more on Crust/Punk and then switched towards Heavy Metal and Speed Metal, as «the Underground Resistance» visibly honor bands like King Diamond/Mercyful Fate, Celtic Frost, Bathory and Venom, four groups that are considered the first wave of Black Metal and have been major influences for cult bands we know today. DARKTHRONE is still one of the most respected groups of the Metal scene even today.
To my delight, after 3 years of absence, DARKTHRONE decided to release a new album, «Arctic Thunder» with eight new songs. If «The Underground Resistance» was one of my favorite albums in 2013, it was clear that I had high expectations for this new release. I was especially curious to hear where the band would take its audience. Let’s see what I think of the new album…
From the start, the group gives exactly the tone of the album. This is a return to their early years in Black Metal. For fans of that time, you should appreciate because it is, in my opinion, in the same vein as «Panzerfaust», and also similar to «The Cult Is Alive» released in the mid-2000s. It is slow, dark, cold, but above all, it is grim! Despite this return to their Black Metal period of the 90s, there is no denying that the group still remained faithful to the Heavy Metal brought forth in the previous album. There are other songs where it is much faster. One can easily notice that the compositions are very simple on this album and that shows one thing: no need to do something technical to make good music.
Regarding the vocal, the only thing that I found really unfortunate is that Fenriz do not sing on the album unlike the previous one. If the song «Leave No Cross Unturned» from «The Underground Resistance» where Fenriz takes the microphone, is one of my favorite songs of DARKTHRONE, I anticipated to hear him again on at least one of the songs of «Arctic Thunder». Nevertheless, Nocturno Culto is once again doing a great job behind the microphone.
I have not much to say concerning the production. True to themselves, the group offers a very good production where all the instruments and the voice are well balanced without revealing any defects.
In general, I like the majority of the songs, but two songs failed to grab my attention despite some interesting elements. The funniest part is set in the final seconds of the album, when Fenriz put all his heart in singing a few words from «Broken Wings» by Mister Mister. I confess I did not know what it was, but I did some researches to find out where it came from. Was it intended to provoke this effect? Who cares!! The guys have the right to have fun. If I have to name my best three of the album, it would be in order, «Arctic Thunder», «Tundra Leech» and «Burial Bliss».
In conclusion, «Arctic Thunder» is a very good album that marks a comeback to its early Black Metal era, but at the same time keeps walking the path laid in the previous album, «The Underground Resistance». Though DARKTHRONE presents simple compositions on this album, the group nevertheless proves it is not necessary to do anything technical to be good and stimulate headbanging all over. Without being the album of the year, DARKTHRONE again offers an album of remarkable quality undoubtedly bearing their mark. You can now get your physical copy via their label Peaceville Records or at your nearest record store. Good listening.
8/10
Marc-André Jobin
by Blytch | Nov 11, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
WEDINGOTH
«Alone In The Crowd»
Indépendant
7 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «…—…»
2. «Alone In The Crowd»
3. «When The World Collapses»
4. «The Painter»
5. «Evolat»
6. «Sing The Pain»
7. «Beyond Their Lies»
8. «Alone In The Crowd, Part II»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Je ne vais pas vous faire l’historique du groupe français WEDINGOTH et encore moins celui de ma profonde connaissance de celui-ci puisque je l’ai quasiment vu se former sous mes yeux, sur les cendres d’une autre formation. Après deux albums plus que convaincants et du chamboulement au sein du line-up, bien qu’évidemment le rouage immuable qu’est Steve Segarra est lui toujours bien là, le groupe revient via «Alone In The Crowd » avec désormais Maud au chant. Tout en vous précisant qu’elle est partie depuis et que si vous allez par exemple le voir en concert, elle a été suppléée par Céline. Voici pour l’information pratique.
Avec son introduction dont je ne risque jamais d’oser prononcer le nom : « …—…« , WEDINGOTH reprend immédiatement les bonnes habitudes. D’ailleurs il continue en passant tout de suite après cette brève entrée instrumentale dans une chanson très étendue de 8.19 minutes. Elle porte le même titre que le CD, «Alone In The Crowd», et permet de transiter d’un morceau au refrain ultra accrocheur à une calme plage en passant par un encart ambiant. L’atmosphère devient plus ténébreuse dès l’arrivée de «When The World Collapses», cependant il ne faudra pas croire que cela durera. Là encore, on a en réalité droit à une piste assez longue, même davantage que celle l’ayant précédée, qui en profite pour livrer des approches toutes plus différentes les unes que les autres. On notera en particulier que quasiment arrivé à mi-parcours, le ton se fera très doux et épuré, ceci pendant deux bonnes minutes, avant une reprise puissante notamment grâce au chant poussant haut la voix.
Le quatuor n’en oublie toutefois pas sa facette Rock Progressif comme le prouve «The Painter», en la plongeant à la fois dans un fluide metal intact, peu importe le dérivé que décide d’employer WEDINGOTH sur telle ou telle portion. Sans omettre d’y inclure ce qu’il faut de soli pour accentuer cette identité et l’on en retrouve un superbe au cours de cette quatrième piste. On vient de prendre un sacré coup de pied dans la face, le groupe en profite alors pour se poser avec une délicate attention en la personne du décalé «Evolat» par rapport à ses comparses. On perdurera dans la découverte de multiples courants jusqu’au terme de la galette, s’octroyant même une sorte de bouquet final regroupant un peu tout avec «Alone In The Crowd, Part II».
Malgré tous ses changements, WEDINGOTH confirme qu’il n’a pas décidé de produire de la mauvaise musique histoire de faire quelque chose de vraiment différent. «Alone In The Crowd » est riche dans son ensemble et nous fait voyager d’un style à l’autre sans pour autant ne jamais casser l’expérience.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I am not going to recall WEDINGOTH‘s history no more than talk about my profound knowledge of this French group since I have almost seen it rise in front of my eyes from the ashes of another formation but you should know that after two albums more than convincing and several line-up changes, the group, still driven by Steve Segarra, returns via «Alone In The Crowd» with Maud on vocals, gone since and replaced by Celine.
With this introduction I could never utter the name: «… — …» WEDINGOTH immediately brings back the good old habits. The music goes through this brief instrumental right into an extensive song of 8.19 minutes. Title song of the album, «Alone In The Crowd» allows to wander from a song with an ultra catchy chorus to a quiet moment through some ambient inserts. The atmosphere becomes more murky with the arrival of «When The World Collapses», however do not believe that it will last. Here again, it is a long song, even more than the previous, which brings in many more different musical approaches. Of particular note is that almost halfway through, the tone will get very soft and sleek for a good two minutes before a powerful surge thanks to the roaring vocals.
The quartet did not however forget its Progressive Rock facet as evidenced by «The Painter» but still injected with metal fluid, depending on the derivative that decides to use WEDINGOTH on particular parts of the song. Not forgetting either to include soli to accentuate this identity it forged and I found a superb one during this fourth track. We just took a real kick in the face, so the group takes this opportunity to slow things down with the offsetting «Evolat». The album keeps exploring multiple streams even granting us with some sort of finale involving a little of all that went through on this album with «Alone In The Crowd, Part II».
Despite the line up changes, WEDINGOTH confirms that it has not decided to produce music just to do something really different. «Alone In The Crowd» is rich in all aspects and jumps from one style to another without the free fall experience.
Blytch
by Blytch | Nov 7, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
LOST OPERA
«Hidden Sides»
Indépendant
14 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «The Inquisitor»
2. «Today I Cry»
3. «Follow The Signs»
4. «Rage»
5. «Betrayal»
6. «The Lonely Owl»
7. «The Sinner»
8. «May I?»
9. «So Wrong»
10. «O.P.S»
11. «My Silent Hill»
12. «The Weight Of The Cross»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Bien que fondé en 2007 et notamment auteur d’un album en 2011, je ne connaissais le groupe français de Symphonic Metal, LOST OPERA, que de nom mais sans jamais avoir pu l’écouter. C’est désormais un souci réglé avec l’arrivée de son deuxième long effort, «Hidden Sides», passé par la case du financement participatif.
Entre douceur et grandiloquence, «The Inquisitor» se place en tant qu’introduction épique, pouvant tout à fait sortir de la bande sonore d’un film. Elle nous porte ainsi durant moins d’une minute trente jusqu’à «Today I Cry» où le chant fait son apparition. Enfin le chant… celui-ci étant décliné sous diverses approches s’opposant, voire se mélangeant, on ne peut conserver le singulier, la partie vocale se conjuguant plus que jamais au pluriel. Alors qu’avec ces deux types de morceaux, on imagine à peu près ce que nous livrera LOST OPERA, par la suite, on se retrouve finalement assez surpris, parfois par l’intervention d’un certain segment, comme le début de «Follow The Signs» très original. Cela continuant cette fois-ci via une chanson, «Rage», nous étonnant vraiment du début à la fin par rapport à ce que l’on a déjà entendu du CD. La formation en profite pour continuer à insuffler davantage de moments riches en émotions fortes et devenir d’une certaine manière toujours plus théâtrale, ceci dans le bon sens du terme.
L’identité mélodique de LOST OPERA se traduit également, bien entendu, par l’intermédiaire de soli tout au long de «Hidden Sides» sans toutefois en abuser. On ne sera en revanche pas étonné de retrouver l’interlude qui va bien, «The Sinner», calmant un peu le jeu. Comme avec chaque album contenant des chansons assez différentes, il est bien complexe de dire que l’une ou l’autre est la plus marquante et tant mieux d’ailleurs. Néanmoins, «O.P.S» déchainera pas mal de passions avec tout d’abord son immense puissance très remuante, suivie d’une délicatesse tranchant avec ce qui l’a précédée. Il n’empêche que pour ma part «My Silent Hill» est encore plus prenante, rien que son introduction me prenant directement aux tripes.
J’évoque rarement les pochettes, tout bonnement parce qu’on est là pour parler de la musique et parce que, la jaquette vous la voyez déjà. Mais il faut tout de même souligner le manque d’originalité de l’industrie du Metal dans ce domaine. Les choses ont été bien faites ici avec deux superbes illustrations de l’artiste Biagio d’Alessandro, ma préférence allant à celle où figurent des bambins.
Le Symphonic Metal colle bien souvent comme il se doit à des univers propres aux bandes sonores pour des films officiant pourtant dans des genres différents. LOST OPERA le prouve du début à la fin de cet «Hidden Sides» qui, au-delà de son identité d’album seul avec des morceaux de qualité, déploie également un véritable univers nous transportant dans d’autres mondes.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Although founded in 2007 and author of an album in 2011, I knew the French Symphonic Metal group LOST OPERA only by name but never had a chance to listen to their music. It is now a concern settled with the arrival of their second effort «Hidden Sides», made possible by crowdfunding.
Between softness and grandiloquence, «The Inquisitor» stands as an epic introduction that could easily come out of a movie soundtrack. It carries us in less than one minute and a half to «Today I Cry» where the vocal joins the party. I say vocal but should say vocals as it is delivered under various approaches opposing or blending. While one would think he heard what LOST OPERA has to offer with these two tracks, he is in for some surprises as proven by the start of «Follow The Signs» which is very original. «Rage» keeps tapping in the originality vein as it stands apart from what I already heard so far on the album. The band takes this opportunity to inject more moments full of excitement and some become increasingly theatrical, this said in the right way.
The melodic identity of LOST OPERA also shines, of course, through soli throughout «Hidden Sides» without abusing of them. I was not surprised to hear the interlude, «The Sinner», bringing some calm. As with every album showing such different songs, it is hard to say which one stands out or is the most significant and that is a big plus. Nevertheless, «O.P.S» should unleash the passions with its restless energy followed by a smooth movement clashing with the first portion of the song. Personally, «My Silent Hill» touched me the most right from the start which took me straight to the guts.
I rarely evokes the sleeve artwork simply because we are here to talk about music, but I must still emphasize the lack of originality of the Metal industry in this area. Though things were done right here with two beautiful illustrations by Biagio Alessandro, my preference going to those displaying toddlers.
Symphonic Metal fits perfectly for movie soundtracks no matter the scenario. LOST OPERA proves it from the beginning to the end of this «Hidden Sides» which, beyond its album identity with songs of quality, is also deploying a universe transporting us to other worlds.
Blytch
by Marc-Andre Jobin | Oct 23, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
HOLOCAUST LORD
«Violence Beyond Death»
Barbarian Wrath
31 octobre 2016
Liste des pièces disponibles sur Bandcamp
1. «Jaws Of Hellish Blasphemy»
2. «Force Of Darkness»
3. «Bestial Cruelty»
4. «Alcohol Antichrist»
Liste totale des pièces
1- «Unholy Evil»
2- «Storm Of Black Devastation»
3- «Jaws Of Hellish Blasphemy»
4- «Possessed – Evil Shall Arise»
5- «Blasphemic Majesty»
6- «Force Of Darkness»
7- «Bestial Cruelty»
8- «Satanic Blood»
9- «Total Black Damnation»
10- «Alcohol Antichrist»
11- «Satanic Speed Metal»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
L’Halloween approche à grands pas. Les enfants seront costumés en leur personnage préféré, que ça soit des superhéros (héroines également), des princesses, des personnages de Star Wars, etc. Ils auront la possibilité d’avoir des bonbons et d’en manger pour au moins un mois en guise de dessert ou de collation. Pour les plus vieux, ce sera l’occasion d’essayer de faire peur aux autres et d’écouter des films d’horreur. Mais aussi, quoi de mieux que d’écouter de bons classiques du Black Metal pour aller parfaitement dans l’ambiance de cette fête. Pour ce faire, je vous propose HOLOCAUST LORD, un groupe de la ville de Victoria en Colombie-Britannique composé de quatre membres et qui fait du Black/Thrash Metal depuis 2014. Le groupe a une courte discographie contenant deux EPs et un démo. C’est pour les quatre chansons disponibles sur Bandcamp de leur plus récent album intitulé «Violence Beyond Death» que je vous écris mes impressions.
Musicalement, à l’écoute des quatre pièces, on sent très bien que le groupe est très inspiré de Destroyer 666, sans oublier le classique Venom. Les compositions du groupe vont droit au but et foncent dans le tas. Il n’y a pas une seule seconde où j’ai arrêté de bouger la tête pendant le court laps de temps de mon écoute. Cependant, et inévitablement malheureusement, les groupes de Black/Thrash Metal ont presque tout le même gros défaut: c’est d’être trop prévisible. Je pouvais facilement deviner au départ de la chanson comment elle serait tout au long. Non seulement ça, mais l’originalité est plus ou moins présente parce que les groupes de ce genre utilisent souvent la même saveur à outrance.
Heureusement, où je trouve que les groupes de Black/Thrash Metal se distinguent le plus, c’est au niveau de la voix. Si sur le plan musical, ce genre de groupes a réellement de la difficulté à se distinguer, ce n’est pas le cas pour les voix. Chaque groupe a un chanteur qui chante différemment et amène quelque chose de distinct dans la création de l’œuvre du groupe. Dans le cas d’HOLOCAUST LORD, c’est probablement l’une des meilleures voix dans le Black/Thrash Metal que j’ai entendue jusqu’à maintenant et elle est différente de celles des nombreux groupes du genre que je connais.
Pour ce qui est de la production, c’est à peu près ce à quoi je m’attendais. Ce n’est pas trop crasseux au point que ça sonne comme du Raw Black Metal, mais ni trop «clean». Par contre, si la qualité de la production était un peu plus élevée, je sens que ça serait encore plus à mes goûts. Pour un groupe qui vient de débuter, c’est tout de même dans la bonne direction.
En conclusion, les quatre chansons tirées de «Violence Beyond Death» sont bonnes malgré les quelques défauts soulignés dans ma critique. N’empêche que je suis curieux d’entendre ce que le groupe va nous offrir dans le futur tout en réussissant encore à me faire bouger la tête. Parmi les quatre chansons, si je devais choisir celle que j’ai la plus aimée, ce serait «Alcohol Antichrist». Pour les fans de Black/Thrash Metal à la Destroyer 666, sachez que vous allez amplement être gâtés par cet album si je me fie à ce que j’ai entendu. N’oubliez pas de vous procurer votre copie physique limitée à 666 copies d’ici le jour de l’Halloween via le bandcamp du label que nous vous mettons ci-dessous.
Ne mangez pas trop de bonbons les enfants!!!
6.5/10
Marc-André Jobin (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Halloween is fast approaching. Children will be dressed as their favorite character, whether it is superheroes (also heroines), princesses, Star Wars, etc. They will have the opportunity to have candy they will eat for at least a month as dessert or snack. For the older ones, it will be the opportunity to try to scare others and listen to horror movies. But also, it is a good time to listen to good classical Black Metal that fits perfectly in the atmosphere of this holiday. For this, today I suggest HOLOCAUST LORD, a group from the city of Victoria in British Columbia making Black/Thrash Metal since 2014. The group has a short discography showing two EPs and a demo. This is about the four songs from the full length «Violence Beyond Death» available on Bandcamp that I write my impressions.
Musically, the four songs sound very much inspired by Destroyer 666 without forgetting the classic Venom. The group’s compositions hit the target full speed ahead. I headbanged all along the short time that lasts my listening. However, there is an «unfortunately» inevitable with almost all Black/Thrash Metal groups: it is too predictable. I could easily guess from the start of the song how it would go all along. Coupled with this lack of variety, the absence of originality will strike the listeners because such groups use more or less the same recipes.
Fortunately, Black/Thrash Metal groups often stand out in the vocal department. If musically, these groups actually have difficulties sounding different, this is not the case vocally. Most groups have a singer who stands out and brings something distinct to the songs. In the case of HOLOCAUST LORD, this is probably one of the best Black/Thrash Metal vocal I’ve heard so far and it is different from many groups of this style that I know.
In terms of production, that is pretty much what I expected. It is not too filthy and pointing towards Raw Black Metal, but not too clean either. In fact, if the quality of the production was a little better, it would be more to my taste. For a group this young, it is still a step in the right direction.
In conclusion, «Violence Beyond Death» is good despite some flaws highlighted in my text. They managed to get me curious to hear what they will offer us next. Of the four songs, if I had to choose one I prefer, it would be «Alcohol Antichrist». The fans of Black/Thrash Metal like Destroyer 666 should fully enjoy this album if the four songs I could listen to are proof for the rest of the album. The release is limited to 666 physical copies so do not wait and why not get it before Halloween via their label’s bandcamp.
Finally, do not eat too many candies, this much sugar could give you a high.
6.5/10
Marc-André Jobin
by Blytch | Oct 22, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BORN TO BURN
«Welcome To Reality»
Indépendant
21 Octobre 2016
Liste des pièces
1- «Welcome»
2- «Who Are You»
3- «Hammer»
4- «Seven»
5- «Finish Him»
6- «The Shield»
7- «Pigs»
8- «Warm Up»
9- «Dark Walk»
10- «Loud»
11- «Mars»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Mis à part celles et ceux ayant eu l’occasion de découvrir BORN TO BURN par quelques morceaux ou en concert, nous ne sommes pas encore tellement à connaitre le groupe français puisque celui-ci n’existe que depuis 2013 et n’avait qu’un démo à nous mettre à l’oreille. Maintenant qu’il vient tout juste de sortir son premier album autoproduit, l’erreur éventuelle aura de quoi être corrigée. Alors allons dès à présent faire un tour vers son «Welcome To Reality».
On ne sait pas exactement ce que le groupe a voulu dégager en guise de bienvenue, les premières secondes de «Welcome» voyant retentir une sirène. Cependant celle-ci signe t-elle immédiatement la révolte ou bien s’agit-il du code autoritaire d’un ostentatoire gouvernement? On ne peut en être sûr, mais quoi qu’il en soit BORN TO BURN a véritablement décidé de lancer un renversement digne de ce nom par le biais de ce disque. Il le prouve d’ailleurs dès cette première piste en envoyant rapidement tout valser avec une féroce puissance au cours de cette introduction instrumentale d’un peu plus de deux minutes, donnant néanmoins le ton pour la suite. Effectivement, BORN TO BURN continue de déployer une certaine violence, tout en sachant la canaliser en seconde partie de «Who Are You» par ses soli fleurant bon le heavy à l’ancienne. On note aussi d’autres interventions noisy reflétant cette sensation d’un peuple en difficulté, en particulier lors des prémices du marteleur «Hammer», frappant dur après jusqu’à enfoncer le clou dans son final tapageur.
La violence de BORN TO BURN devient davantage rageuse durant «Seven» et «Finish Him», ce qui ne s’avère pas pour autant une fatalité pour «Welcome To Reality» qui saura également rebondir par d’autres voies. Notamment avec l’énigmatique et déstructuré «Dark Walk» ou encore «Loud», qui lui aura l’occasion de se faire inquiétant sur sa première partie.
Êtes-vous parés pour la révolution, quitte à passer en force? BORN TO BURN et son «Welcome To Reality» a un alléchant programme de campagne à vous proposer.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Apart from those who have had the opportunity to discover BORN TO BURN, since their formation in 2013, through a few songs from their demo or in concert, we are not yet so many to know the French group. Now that they have just released their self-produced first album, this mistake could be rectified. Let’s now explore this «Welcome To Reality».
It is unclear exactly what the group wanted to state right from the start as the first seconds of «Welcome» brings the sound of an air-raid siren. Is it the sound of revolt or is it the the sound announcing the curfew imposed by an ostentatious government? One can not be sure, but anyway BORN TO BURN truly decided to start a turmoil through this album. They prove it in this first track by quickly sending everything flying around with ferocious power during the instrumental introduction clocking at a little more than two minutes and setting the tone for what follows. Indeed, BORN TO BURN continue to deploy some violence, well channelled in the second portion of «Who Are You» through soli done old school Heavy Metal style. There is also other noisy interventions reflecting the feeling of people in difficulty, especially from the start of the thumping «Hammer», which keep hitting hard to finally drive down the nail in its boisterous final.
The violence of BORN TO BURN becomes more furious during «Seven» and «Finish Him», which does not prove a fatality so far for «Welcome to Reality» that will also bounce through other channels. Especially with the enigmatic and unstructured «Dark Walk» or «Loud», which is disturbing in its first portion.
Are you geared for revolution, even if you have to push through? BORN TO BURN with their «Welcome to Reality» have an appealling campaign program to offer.
Blytch (Writer)
Lex Ivian (Correction and Editing)
