by Blytch | Nov 11, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
WEDINGOTH
«Alone In The Crowd»
Indépendant
7 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «…—…»
2. «Alone In The Crowd»
3. «When The World Collapses»
4. «The Painter»
5. «Evolat»
6. «Sing The Pain»
7. «Beyond Their Lies»
8. «Alone In The Crowd, Part II»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Je ne vais pas vous faire l’historique du groupe français WEDINGOTH et encore moins celui de ma profonde connaissance de celui-ci puisque je l’ai quasiment vu se former sous mes yeux, sur les cendres d’une autre formation. Après deux albums plus que convaincants et du chamboulement au sein du line-up, bien qu’évidemment le rouage immuable qu’est Steve Segarra est lui toujours bien là, le groupe revient via «Alone In The Crowd » avec désormais Maud au chant. Tout en vous précisant qu’elle est partie depuis et que si vous allez par exemple le voir en concert, elle a été suppléée par Céline. Voici pour l’information pratique.
Avec son introduction dont je ne risque jamais d’oser prononcer le nom : « …—…« , WEDINGOTH reprend immédiatement les bonnes habitudes. D’ailleurs il continue en passant tout de suite après cette brève entrée instrumentale dans une chanson très étendue de 8.19 minutes. Elle porte le même titre que le CD, «Alone In The Crowd», et permet de transiter d’un morceau au refrain ultra accrocheur à une calme plage en passant par un encart ambiant. L’atmosphère devient plus ténébreuse dès l’arrivée de «When The World Collapses», cependant il ne faudra pas croire que cela durera. Là encore, on a en réalité droit à une piste assez longue, même davantage que celle l’ayant précédée, qui en profite pour livrer des approches toutes plus différentes les unes que les autres. On notera en particulier que quasiment arrivé à mi-parcours, le ton se fera très doux et épuré, ceci pendant deux bonnes minutes, avant une reprise puissante notamment grâce au chant poussant haut la voix.
Le quatuor n’en oublie toutefois pas sa facette Rock Progressif comme le prouve «The Painter», en la plongeant à la fois dans un fluide metal intact, peu importe le dérivé que décide d’employer WEDINGOTH sur telle ou telle portion. Sans omettre d’y inclure ce qu’il faut de soli pour accentuer cette identité et l’on en retrouve un superbe au cours de cette quatrième piste. On vient de prendre un sacré coup de pied dans la face, le groupe en profite alors pour se poser avec une délicate attention en la personne du décalé «Evolat» par rapport à ses comparses. On perdurera dans la découverte de multiples courants jusqu’au terme de la galette, s’octroyant même une sorte de bouquet final regroupant un peu tout avec «Alone In The Crowd, Part II».
Malgré tous ses changements, WEDINGOTH confirme qu’il n’a pas décidé de produire de la mauvaise musique histoire de faire quelque chose de vraiment différent. «Alone In The Crowd » est riche dans son ensemble et nous fait voyager d’un style à l’autre sans pour autant ne jamais casser l’expérience.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I am not going to recall WEDINGOTH‘s history no more than talk about my profound knowledge of this French group since I have almost seen it rise in front of my eyes from the ashes of another formation but you should know that after two albums more than convincing and several line-up changes, the group, still driven by Steve Segarra, returns via «Alone In The Crowd» with Maud on vocals, gone since and replaced by Celine.
With this introduction I could never utter the name: «… — …» WEDINGOTH immediately brings back the good old habits. The music goes through this brief instrumental right into an extensive song of 8.19 minutes. Title song of the album, «Alone In The Crowd» allows to wander from a song with an ultra catchy chorus to a quiet moment through some ambient inserts. The atmosphere becomes more murky with the arrival of «When The World Collapses», however do not believe that it will last. Here again, it is a long song, even more than the previous, which brings in many more different musical approaches. Of particular note is that almost halfway through, the tone will get very soft and sleek for a good two minutes before a powerful surge thanks to the roaring vocals.
The quartet did not however forget its Progressive Rock facet as evidenced by «The Painter» but still injected with metal fluid, depending on the derivative that decides to use WEDINGOTH on particular parts of the song. Not forgetting either to include soli to accentuate this identity it forged and I found a superb one during this fourth track. We just took a real kick in the face, so the group takes this opportunity to slow things down with the offsetting «Evolat». The album keeps exploring multiple streams even granting us with some sort of finale involving a little of all that went through on this album with «Alone In The Crowd, Part II».
Despite the line up changes, WEDINGOTH confirms that it has not decided to produce music just to do something really different. «Alone In The Crowd» is rich in all aspects and jumps from one style to another without the free fall experience.
Blytch
by Blytch | Nov 7, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
LOST OPERA
«Hidden Sides»
Indépendant
14 Octobre 2016
Liste des pièces
1. «The Inquisitor»
2. «Today I Cry»
3. «Follow The Signs»
4. «Rage»
5. «Betrayal»
6. «The Lonely Owl»
7. «The Sinner»
8. «May I?»
9. «So Wrong»
10. «O.P.S»
11. «My Silent Hill»
12. «The Weight Of The Cross»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Bien que fondé en 2007 et notamment auteur d’un album en 2011, je ne connaissais le groupe français de Symphonic Metal, LOST OPERA, que de nom mais sans jamais avoir pu l’écouter. C’est désormais un souci réglé avec l’arrivée de son deuxième long effort, «Hidden Sides», passé par la case du financement participatif.
Entre douceur et grandiloquence, «The Inquisitor» se place en tant qu’introduction épique, pouvant tout à fait sortir de la bande sonore d’un film. Elle nous porte ainsi durant moins d’une minute trente jusqu’à «Today I Cry» où le chant fait son apparition. Enfin le chant… celui-ci étant décliné sous diverses approches s’opposant, voire se mélangeant, on ne peut conserver le singulier, la partie vocale se conjuguant plus que jamais au pluriel. Alors qu’avec ces deux types de morceaux, on imagine à peu près ce que nous livrera LOST OPERA, par la suite, on se retrouve finalement assez surpris, parfois par l’intervention d’un certain segment, comme le début de «Follow The Signs» très original. Cela continuant cette fois-ci via une chanson, «Rage», nous étonnant vraiment du début à la fin par rapport à ce que l’on a déjà entendu du CD. La formation en profite pour continuer à insuffler davantage de moments riches en émotions fortes et devenir d’une certaine manière toujours plus théâtrale, ceci dans le bon sens du terme.
L’identité mélodique de LOST OPERA se traduit également, bien entendu, par l’intermédiaire de soli tout au long de «Hidden Sides» sans toutefois en abuser. On ne sera en revanche pas étonné de retrouver l’interlude qui va bien, «The Sinner», calmant un peu le jeu. Comme avec chaque album contenant des chansons assez différentes, il est bien complexe de dire que l’une ou l’autre est la plus marquante et tant mieux d’ailleurs. Néanmoins, «O.P.S» déchainera pas mal de passions avec tout d’abord son immense puissance très remuante, suivie d’une délicatesse tranchant avec ce qui l’a précédée. Il n’empêche que pour ma part «My Silent Hill» est encore plus prenante, rien que son introduction me prenant directement aux tripes.
J’évoque rarement les pochettes, tout bonnement parce qu’on est là pour parler de la musique et parce que, la jaquette vous la voyez déjà. Mais il faut tout de même souligner le manque d’originalité de l’industrie du Metal dans ce domaine. Les choses ont été bien faites ici avec deux superbes illustrations de l’artiste Biagio d’Alessandro, ma préférence allant à celle où figurent des bambins.
Le Symphonic Metal colle bien souvent comme il se doit à des univers propres aux bandes sonores pour des films officiant pourtant dans des genres différents. LOST OPERA le prouve du début à la fin de cet «Hidden Sides» qui, au-delà de son identité d’album seul avec des morceaux de qualité, déploie également un véritable univers nous transportant dans d’autres mondes.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Although founded in 2007 and author of an album in 2011, I knew the French Symphonic Metal group LOST OPERA only by name but never had a chance to listen to their music. It is now a concern settled with the arrival of their second effort «Hidden Sides», made possible by crowdfunding.
Between softness and grandiloquence, «The Inquisitor» stands as an epic introduction that could easily come out of a movie soundtrack. It carries us in less than one minute and a half to «Today I Cry» where the vocal joins the party. I say vocal but should say vocals as it is delivered under various approaches opposing or blending. While one would think he heard what LOST OPERA has to offer with these two tracks, he is in for some surprises as proven by the start of «Follow The Signs» which is very original. «Rage» keeps tapping in the originality vein as it stands apart from what I already heard so far on the album. The band takes this opportunity to inject more moments full of excitement and some become increasingly theatrical, this said in the right way.
The melodic identity of LOST OPERA also shines, of course, through soli throughout «Hidden Sides» without abusing of them. I was not surprised to hear the interlude, «The Sinner», bringing some calm. As with every album showing such different songs, it is hard to say which one stands out or is the most significant and that is a big plus. Nevertheless, «O.P.S» should unleash the passions with its restless energy followed by a smooth movement clashing with the first portion of the song. Personally, «My Silent Hill» touched me the most right from the start which took me straight to the guts.
I rarely evokes the sleeve artwork simply because we are here to talk about music, but I must still emphasize the lack of originality of the Metal industry in this area. Though things were done right here with two beautiful illustrations by Biagio Alessandro, my preference going to those displaying toddlers.
Symphonic Metal fits perfectly for movie soundtracks no matter the scenario. LOST OPERA proves it from the beginning to the end of this «Hidden Sides» which, beyond its album identity with songs of quality, is also deploying a universe transporting us to other worlds.
Blytch
by Marc-Andre Jobin | Oct 23, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
HOLOCAUST LORD
«Violence Beyond Death»
Barbarian Wrath
31 octobre 2016
Liste des pièces disponibles sur Bandcamp
1. «Jaws Of Hellish Blasphemy»
2. «Force Of Darkness»
3. «Bestial Cruelty»
4. «Alcohol Antichrist»
Liste totale des pièces
1- «Unholy Evil»
2- «Storm Of Black Devastation»
3- «Jaws Of Hellish Blasphemy»
4- «Possessed – Evil Shall Arise»
5- «Blasphemic Majesty»
6- «Force Of Darkness»
7- «Bestial Cruelty»
8- «Satanic Blood»
9- «Total Black Damnation»
10- «Alcohol Antichrist»
11- «Satanic Speed Metal»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
L’Halloween approche à grands pas. Les enfants seront costumés en leur personnage préféré, que ça soit des superhéros (héroines également), des princesses, des personnages de Star Wars, etc. Ils auront la possibilité d’avoir des bonbons et d’en manger pour au moins un mois en guise de dessert ou de collation. Pour les plus vieux, ce sera l’occasion d’essayer de faire peur aux autres et d’écouter des films d’horreur. Mais aussi, quoi de mieux que d’écouter de bons classiques du Black Metal pour aller parfaitement dans l’ambiance de cette fête. Pour ce faire, je vous propose HOLOCAUST LORD, un groupe de la ville de Victoria en Colombie-Britannique composé de quatre membres et qui fait du Black/Thrash Metal depuis 2014. Le groupe a une courte discographie contenant deux EPs et un démo. C’est pour les quatre chansons disponibles sur Bandcamp de leur plus récent album intitulé «Violence Beyond Death» que je vous écris mes impressions.
Musicalement, à l’écoute des quatre pièces, on sent très bien que le groupe est très inspiré de Destroyer 666, sans oublier le classique Venom. Les compositions du groupe vont droit au but et foncent dans le tas. Il n’y a pas une seule seconde où j’ai arrêté de bouger la tête pendant le court laps de temps de mon écoute. Cependant, et inévitablement malheureusement, les groupes de Black/Thrash Metal ont presque tout le même gros défaut: c’est d’être trop prévisible. Je pouvais facilement deviner au départ de la chanson comment elle serait tout au long. Non seulement ça, mais l’originalité est plus ou moins présente parce que les groupes de ce genre utilisent souvent la même saveur à outrance.
Heureusement, où je trouve que les groupes de Black/Thrash Metal se distinguent le plus, c’est au niveau de la voix. Si sur le plan musical, ce genre de groupes a réellement de la difficulté à se distinguer, ce n’est pas le cas pour les voix. Chaque groupe a un chanteur qui chante différemment et amène quelque chose de distinct dans la création de l’œuvre du groupe. Dans le cas d’HOLOCAUST LORD, c’est probablement l’une des meilleures voix dans le Black/Thrash Metal que j’ai entendue jusqu’à maintenant et elle est différente de celles des nombreux groupes du genre que je connais.
Pour ce qui est de la production, c’est à peu près ce à quoi je m’attendais. Ce n’est pas trop crasseux au point que ça sonne comme du Raw Black Metal, mais ni trop «clean». Par contre, si la qualité de la production était un peu plus élevée, je sens que ça serait encore plus à mes goûts. Pour un groupe qui vient de débuter, c’est tout de même dans la bonne direction.
En conclusion, les quatre chansons tirées de «Violence Beyond Death» sont bonnes malgré les quelques défauts soulignés dans ma critique. N’empêche que je suis curieux d’entendre ce que le groupe va nous offrir dans le futur tout en réussissant encore à me faire bouger la tête. Parmi les quatre chansons, si je devais choisir celle que j’ai la plus aimée, ce serait «Alcohol Antichrist». Pour les fans de Black/Thrash Metal à la Destroyer 666, sachez que vous allez amplement être gâtés par cet album si je me fie à ce que j’ai entendu. N’oubliez pas de vous procurer votre copie physique limitée à 666 copies d’ici le jour de l’Halloween via le bandcamp du label que nous vous mettons ci-dessous.
Ne mangez pas trop de bonbons les enfants!!!
6.5/10
Marc-André Jobin (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Halloween is fast approaching. Children will be dressed as their favorite character, whether it is superheroes (also heroines), princesses, Star Wars, etc. They will have the opportunity to have candy they will eat for at least a month as dessert or snack. For the older ones, it will be the opportunity to try to scare others and listen to horror movies. But also, it is a good time to listen to good classical Black Metal that fits perfectly in the atmosphere of this holiday. For this, today I suggest HOLOCAUST LORD, a group from the city of Victoria in British Columbia making Black/Thrash Metal since 2014. The group has a short discography showing two EPs and a demo. This is about the four songs from the full length «Violence Beyond Death» available on Bandcamp that I write my impressions.
Musically, the four songs sound very much inspired by Destroyer 666 without forgetting the classic Venom. The group’s compositions hit the target full speed ahead. I headbanged all along the short time that lasts my listening. However, there is an «unfortunately» inevitable with almost all Black/Thrash Metal groups: it is too predictable. I could easily guess from the start of the song how it would go all along. Coupled with this lack of variety, the absence of originality will strike the listeners because such groups use more or less the same recipes.
Fortunately, Black/Thrash Metal groups often stand out in the vocal department. If musically, these groups actually have difficulties sounding different, this is not the case vocally. Most groups have a singer who stands out and brings something distinct to the songs. In the case of HOLOCAUST LORD, this is probably one of the best Black/Thrash Metal vocal I’ve heard so far and it is different from many groups of this style that I know.
In terms of production, that is pretty much what I expected. It is not too filthy and pointing towards Raw Black Metal, but not too clean either. In fact, if the quality of the production was a little better, it would be more to my taste. For a group this young, it is still a step in the right direction.
In conclusion, «Violence Beyond Death» is good despite some flaws highlighted in my text. They managed to get me curious to hear what they will offer us next. Of the four songs, if I had to choose one I prefer, it would be «Alcohol Antichrist». The fans of Black/Thrash Metal like Destroyer 666 should fully enjoy this album if the four songs I could listen to are proof for the rest of the album. The release is limited to 666 physical copies so do not wait and why not get it before Halloween via their label’s bandcamp.
Finally, do not eat too many candies, this much sugar could give you a high.
6.5/10
Marc-André Jobin
by Blytch | Oct 22, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BORN TO BURN
«Welcome To Reality»
Indépendant
21 Octobre 2016
Liste des pièces
1- «Welcome»
2- «Who Are You»
3- «Hammer»
4- «Seven»
5- «Finish Him»
6- «The Shield»
7- «Pigs»
8- «Warm Up»
9- «Dark Walk»
10- «Loud»
11- «Mars»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Mis à part celles et ceux ayant eu l’occasion de découvrir BORN TO BURN par quelques morceaux ou en concert, nous ne sommes pas encore tellement à connaitre le groupe français puisque celui-ci n’existe que depuis 2013 et n’avait qu’un démo à nous mettre à l’oreille. Maintenant qu’il vient tout juste de sortir son premier album autoproduit, l’erreur éventuelle aura de quoi être corrigée. Alors allons dès à présent faire un tour vers son «Welcome To Reality».
On ne sait pas exactement ce que le groupe a voulu dégager en guise de bienvenue, les premières secondes de «Welcome» voyant retentir une sirène. Cependant celle-ci signe t-elle immédiatement la révolte ou bien s’agit-il du code autoritaire d’un ostentatoire gouvernement? On ne peut en être sûr, mais quoi qu’il en soit BORN TO BURN a véritablement décidé de lancer un renversement digne de ce nom par le biais de ce disque. Il le prouve d’ailleurs dès cette première piste en envoyant rapidement tout valser avec une féroce puissance au cours de cette introduction instrumentale d’un peu plus de deux minutes, donnant néanmoins le ton pour la suite. Effectivement, BORN TO BURN continue de déployer une certaine violence, tout en sachant la canaliser en seconde partie de «Who Are You» par ses soli fleurant bon le heavy à l’ancienne. On note aussi d’autres interventions noisy reflétant cette sensation d’un peuple en difficulté, en particulier lors des prémices du marteleur «Hammer», frappant dur après jusqu’à enfoncer le clou dans son final tapageur.
La violence de BORN TO BURN devient davantage rageuse durant «Seven» et «Finish Him», ce qui ne s’avère pas pour autant une fatalité pour «Welcome To Reality» qui saura également rebondir par d’autres voies. Notamment avec l’énigmatique et déstructuré «Dark Walk» ou encore «Loud», qui lui aura l’occasion de se faire inquiétant sur sa première partie.
Êtes-vous parés pour la révolution, quitte à passer en force? BORN TO BURN et son «Welcome To Reality» a un alléchant programme de campagne à vous proposer.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Apart from those who have had the opportunity to discover BORN TO BURN, since their formation in 2013, through a few songs from their demo or in concert, we are not yet so many to know the French group. Now that they have just released their self-produced first album, this mistake could be rectified. Let’s now explore this «Welcome To Reality».
It is unclear exactly what the group wanted to state right from the start as the first seconds of «Welcome» brings the sound of an air-raid siren. Is it the sound of revolt or is it the the sound announcing the curfew imposed by an ostentatious government? One can not be sure, but anyway BORN TO BURN truly decided to start a turmoil through this album. They prove it in this first track by quickly sending everything flying around with ferocious power during the instrumental introduction clocking at a little more than two minutes and setting the tone for what follows. Indeed, BORN TO BURN continue to deploy some violence, well channelled in the second portion of «Who Are You» through soli done old school Heavy Metal style. There is also other noisy interventions reflecting the feeling of people in difficulty, especially from the start of the thumping «Hammer», which keep hitting hard to finally drive down the nail in its boisterous final.
The violence of BORN TO BURN becomes more furious during «Seven» and «Finish Him», which does not prove a fatality so far for «Welcome to Reality» that will also bounce through other channels. Especially with the enigmatic and unstructured «Dark Walk» or «Loud», which is disturbing in its first portion.
Are you geared for revolution, even if you have to push through? BORN TO BURN with their «Welcome to Reality» have an appealling campaign program to offer.
Blytch (Writer)
Lex Ivian (Correction and Editing)
by Mathieu Leduc | Oct 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
Phosphorus
«Dévastation»
HSP Productions
(2016)
Liste des pièces
01- «Intro»
02- «Dévastation I»
03- «Dévastation II»
04- «Dévastation III»
05- «Outro»
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Phosphorus ne nécessite plus de présentation, mais pour ceux et celles qui entendez ce nom pour la première fois, et bien, ce groupe de Québec produit dans le Blackened Thrash et sans oublier, en français. «Dévastation» est donc la 5ème sortie physique du groupe depuis ses débuts.
Pour en dire un peu sur le EP, il est composé de 5 pièces et est un tirage limité à 500 copies distribué par HSP Productions. Il comporte une oeuvre de Yannis Panos et un livret où sont inscrites les paroles des chansons. Il dure un peu plus de 17 minutes.
Maintenant, entrons dans le vif du sujet. À la première écoute, on peut remarquer immédiatement que l’album est beaucoup plus rapide que les prédécesseurs, ce qui en fait une bonne suite pour «Assassinat». Les 3 pièces principales de l’album aux sonorités plutôt différentes laissent toutes place à des riffs accrocheurs, tantôt plus Black, tantôt plus Thrash et ce, sans moments d’ennui. Ne pas oublier l’outro, aux allures plus mystiques, qui termine l’album sur une note du moins relaxante suite à tant d’énergie. Tel que son aîné, la qualité du produit fini n’est qu’une résultante du professionnalisme de ses 5 auteurs.
Avec presque déjà 10 années d’activités pour le groupe, il est important de mentionner qu’ils ont maintenant un son bien à eux, qui a maturé jusqu’à atteindre ce que nous avons la chance d’entendre sur ce EP. Je conseille donc cette sortie, ainsi que les précédentes, à tous les fans de Skeletonwitch, Melechesh ainsi qu’Absu qui devraient y trouver leur compte.
9/10
Mathieu Leduc (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Phosphorus no longer requires presentation, but for those who hear this name for the first time, well, this Quebec city group roams the Blackened Thrash realm and quite distinctly with French lyrics. «Devastation» is their 5th physical release since its inception.
To say a little about the EP, it consists of 5 songs and is a limited edition of 500 copies distributed by HSP Productions. It includes an artwork by Yannis Panos and a booklet with the lyrics. It lasts just over 17 minutes.
Now let’s enter the heart of the subject. At first listen, one (who knows them naturally) can notice immediately that the album is much faster than the predecessors, making it a good follow-up for «Assassinat». The three main songs of the album (the other two are an intro and an outro) all sounding different, bring forth catchy riffs, sometimes more Black, then more Thrash but, for sure, without boring moments. Do not forget the outro, the most mystical moment, which ends the album on a relaxing note well appreciated after so much energy. As their previous release, the quality of the finished product is only a result of the professionalism of its five authors.
With already almost 10 years of activity under their belt, it is important to mention that they now have a sound of their own, which has matured to achieve what we get to hear on this EP. I suggest you get this release, as well as the previous, if you are fans of Skeletonwitch, Melechesh and Absu. This should please you.
9/10
Mathieu Leduc
Lex Ivian (Correction snd Edition)
by Lex Ivian | Oct 13, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
SADIST
«Hyaena»
Scarlet Records
Octobre 2015
Listes des pièces
1. «The Lonely Mountain»
2. «Pachycrocuta»
3. «Bouki»
4. «The Devil Riding the Evil Steed»
5. «Scavenger and Thief»
6. «Gadawan Kura»
7. «Eternal Enemies»
8. «African Devourers»
9. «Scratching Rocks»
10. «Genital Mask»
**Scroll down for English version.
En 1993, quand Cynic a fait paraître «Focus» qui peut-être considéré comme un monument dans le Prog Metal, ça n’a pas été long que je me suis mis ça dans les oreilles. Dans la foulée, j’avais aussi découvert le groupe italien de Prog Death SADIST, formé en 1991 et dont le premier album était paru aussi en 1993. Un album particulier à cette époque pour l’omniprésence des claviers dans du Death Metal. Quelques albums plus tard, ils se sont séparés en 2000 après un album moyen au style Nu-Metal. Ils se sont reformés en 2005.
Depuis leur retour, ils ont sorti deux albums intéressants mais présentant tout de même des hauts et des bas soit «Sadist» (2007) et «Season in Silence» (2010) et dernièrement, après cinq ans de gestation, «Hyaena» (2015). C’est donc de leur plus récent album qui est sorti il y a maintenant un an dont il sera question ici.
L’album débute sur une introduction qui, si je me fie au titre de l’album, représente des bruits de la savane africaine. Dès qu’elle s’estompe, SADIST se lance dans une frénésie batterie-guitare avant de proposer des structures musicales complexes auxquelles les amateurs de Prog vont tout de suite accrocher. Puis, sans que rien ne le laisse présager, une coupure nette fait place à un bourdonnement accompagné d’un instrument à vent, me rappelant avoir lu dans le dossier de presse qu’ils annoncent la présence d’instruments traditionnels africains. Ce ne sera qu’une accalmie avant de repartir dans une autre envolée montrant encore une fois non seulement leur dextérité mais également leur subtilité créatrice. Et ils ne s’en contentent pas, introduisant une transition jazzy avant de lancer la dernière partie de cette pièce qui est tout sauf linéaire et ennuyante.
La première pièce est un bon baromètre pour prévoir la suite mais en même temps, il y a peu de choses prévisibles dans cet album sauf le retour des samples de bruits de la nature sauvage en intro de plusieurs pièces et le vocal qui est peu varié dans son registre mais qui a le bonheur de suivre la musique avec unisson. D’ailleurs, c’est une des caractéristiques de leurs compositions. Bien qu’elles permettent amplement de mettre en évidence le jeu brillant de chaque musicien, jamais (ou presque), ils ne le font au détriment de la musicalité. Bien sûr, il y a quelques soli un peu tirer par les cheveux comme celui de «The Devil Riding the Evil Steed» mais dans l’ensemble, l’emphase est mise sur la mélodie.
De plus, SADIST ne fait pas que nous offrir des constructions complexes et brutales, ils ont aussi choisi de se démarquer par l’ajout de partitions et d’instruments folkloriques africains. Et ils réussissent le tout avec brio sans verser dans les excès du Technical Death et sans que le folklorique ne teinte trop fortement les compositions. Même que la présence du xylophone dans «The Devil Riding the Evil Steed» est l’élément qui la rend un peu spooky. Et l’utilisation des tam-tam dans «Genital Mask» amène définitivement les percussions à un autre niveau.
J’invite donc tous les fans de groupes tels que Cynic, Fantomas, Mr Bungle pour leur côté éclectique et de Death et Gorguts pour leur approche plus brutale, à rajouter ce très bon album à leur collection.
Lex Ivian
In 1993, when Cynic released «Focus» that can be considered a monument in Prog Metal, it was not long before my friend brought it to my attention. Not long after, I also discovered the Italian Prog Death group SADIST, formed in 1991 and whose first album was also released in 1993. A special album at that time for the presence of so much keyboards in their Death Metal. A few albums later, they separated in 2000 after a so-so album in Nu-Metal style. They have reunited in 2005.
Since then, they have released two interesting albums, «Sadist» (2007) and «Season in Silence» (2010), but still having ups and downs and finally, after five years of gestation, «Hyaena» (2015) which will be discussed here.
The album begins with an introduction which, if I trust the title of the album, represents the African savannah noise. When it fades away, SADIST embark on a drum-guitar frenzy before proposing complex musical structures to which fans of the genre should immediately get hooked. Then, with nothing announcing it, a break in the song brings a humming accompanied by a wind instrument, recalling me I read in the press kit they announce the presence of traditional African instruments. It will be a short accalmy before soaring once again showing not only their skills but also their creative subtlety. And they are not done yet as a jazzy transition introduce the last part of this song which is anything but linear and boring.
The first song is a good barometer for predicting what lies ahead on this album but at the same time, this album is mainly unpredictable except for the return of the «sounds of wilderness» samples in intro of several songs and the vocal which stays in the same tone mostly but that has the sensibility to follow the music with unison. Besides, it is a feature of their compositions. Although they highlight the brilliant playing of each musician, never (or almost), they do so at the expense of musicality. Overall the emphasis is on melody. Of course, there are some soli from out of nowhere such as the one in «The Devil Riding the Evil Steed» but I can still cope with this akward moment considering how good is the rest of the album.
Moreover, SADIST do not just offer complex and brutal musical structures, they also chose to stand out by adding African partitions and folk instruments. And they do succeed brilliantly without falling in the excess of Technical Death and without the Folk parts coloring too much the compositions. I must say the presence of the xylophone in «The Devil Riding the Evil Steed» is the element that makes it a bit spooky. And the use of tam-tam in «Genital Mask» definitely brings the percussion to another level.
I invite all the fans of groups such as Cynic, Fantomas, Mr. Bungle for their eclectic side and Death and Gorguts for their more brutal approach to add this very good album to their collection.
Lex Ivian
