by Thanii | Mar 17, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
FRACTAL CYPHER
«The Human Paradox»
Self Release
Septembre 2016
Liste des pièces
1 «Lost»
2 «Endless Circle»
3 «Shining A While»
4 «Prison Planet»
5 «Imminent Extinction»
6 «Final Abode»
7 «Awakening»
8 «Idle Words»
9 «The Ghost Of Myself»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Mais quel œuvre d’art musical! Il est rare que j’aie autant de misère à m’exprimer sur un album mais celui-ci m’a donné bien du mal. Pourquoi est-ce que j’ouvre ma critique en disant que c’est un œuvre d’art? Bonne question. Peut-être ai-je l’impression que ma critique ne sera pas à la juste valeur de ce que l’album est globalement? Advienne que pourra, voici donc ma critique pour l’album «The Human Paradox» de FRACTAL CYPHER!
Mais quel mélange de Metal, Djent, Jazz, Prog (surtout Prog) au pouce carré!!! On fait ici l’écoute d’un album totalement assumé d’un calibre qu’on ne voit que rarement. Sans dénigrer tous les musiciens de Technical Death ou Prog de la province, ici, on a un ensemble de talent bien équilibré sur chaque instrument!
Ils sont capable de passer d’une chanson techniquement avancée à une ballade totalement assumée à une pièce très Djent pour revenir à un Prog totalement fou. C’est comme écouter du Dream Theater énergique. Pendant mon écoute, j’ai souvent fait un rapprochement sur la variété des styles à Japan X qui n’a pas peur un instant de passer de la pièce très Metal et l’instant d’après de se retrouver dans une ballade qui nous parle et nous porte sans nous laisser décrocher. La pièce «Shining a While» est un parfait exemple de ce auquel je fais référence.
Le mix de l’album est parfait. Je reproche souvent que la basse se perd au niveau du mix. Pas ici, tout le monde est bien présent et personne n’embarque par-dessus l’autre. Ce n’est pas une overdose de son bien que le côté technique soit totalement omniprésent. On beurre épais, mais pas trop. Juste assez pour qu’on en veuille encore une autre tranche jusqu’à ce que le pain soit totalement passé sans qu’on s’en rende compte.
On a un vocal versatile qui monte juste assez aigu en note à mon oreille pour ne pas me lasser et qui est capable d’un scream tout aussi puissant. On a une guitare qui va nous donner des moments progressifs autant que d’autre moment à sonorité très Djent. «Idles Word», par exemple, est pratiquement totalement dans cette sonorité. Que dire de la batterie!? Encore une fois, versatile. Capable de nous en donner à fond autant que de se limiter pour garder une ambiance d’écoute toujours équilibrée. Au niveau du clavier, encore une fois, sait être très présent autant que de ne servir que de l’ambiance aux pièces.
Mon seul reproche serait peut-être que j’aurais aimé entendre un meilleur équilibre au niveau des solos entre la guitare et le clavier. Mais peut-on vraiment leur faire un reproche? C’est une œuvre d’art en soit du début à la fin.
Je le conseille à tout amateur de Japan X, Dream Theater, Periphery, Tesseract, etc etc.
Je me relis à nouveau et……. Définitivement, cette critique n’est pas à la hauteur de ce qu’est cet album. Un 11 sur 10 malgré mon reproche. Le pire, c’est que ce n’est pas totalement ma tasse de thé musicalement. Alors imaginez ce que ma note aurait pu être!
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
What a musical work of art! It is not often that I have such a hard times to express myself about an album but this one has given me a lot of trouble. Why do I open my text by saying that it is a work of art? Good question. Maybe I have the impression that my text will not succeed in convincing you about the true value of what the album is globally? So, here is my criticism for the album «The Human Paradox» by FRACTAL CYPHER!
But what a mixture of Metal, Djent, Jazz, Prog (especially Prog) to the square inch! We listen here to a totally assumed album of a caliber that we rarely see. Without denigrating all the musicians of Technical Death or Prog of the province of Quebec, here we have a set of well-balanced talent on each instrument!
They are able to move from a technically advanced song to a totally assumed ballad to a very Djent play to return to a totally crazy Prog. It’s like listening to an energetic version of Dream Theater. During my listening, I often made a comparison with the variety of styles proposed by Japan X which is not afraid to offer a very Metal song and the next moment switch to a ballad that speaks to us and carries us gently. The song «Shining a While» is a perfect example of what I am referring to.
The mix of the album is perfect. I often criticize that the bass is lost in the mix. Not here, everybody is present and nobody is covering another. A very good production job from The Grid studio. It is not overproduced although the technical side is totally omnipresent. There’s a lot to chew here, but not too much. Just enough so that we want another slice until this meal is completely eaten without anyone realizing it.
The vocal is versatile reaching some high notes and is also capable of a scream just as powerful. The guitar will give us progressive moments as much as some very Djent sonority. «Idles Word», for example, is practically totally in this tone. What about the drums!? Again, versatile. Able to give us much and as well to limit the extravaganza to keep an atmosphere of listening always balanced. The keyboard, again, knows to be very present as well as to serve only the ambience of the songs.
My only complaint would be that I would have liked to hear a better balance in the solos between the guitar and the keyboard. But can we really blame them? It is a work of art from beginning to end.
I recommend it to all fans of Japan X, Dream Theater, Periphery, Tesseract, etc. etc.
I reread my text and … definitely, this review falls short in expressing what a gem of an album this one is. It is such a great album that I score it 11/10 despite my complaint. My note might have been a lot higher if this music style was more my cup of tea!!
Thanii
by Thanii | Fév 18, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BEYOND FICTION
«Dehumanized»
Self-Release
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Dehumanized»
2 «Point of No Return»
3 «Crossing the Threshold»
4 «Wasted Hopes»
5 «The Arrival»
6 «Cosmic Remains»
7 «Lost»
8 «Impending Lack of Future»
9 «Hundred Suns»
10 «Struggle to Resist»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
BEYOND FICTION est un groupe du Saguenay qui se dit de style Melodic Death Metal. À mon oreille, on devrait ajouter le Metalcore à la liste, mais c’est peut-être juste ma définition du Metalcore qui est trop large? Peut-être est-ce que j’en regroupe trop dans le même sous-genre? Peut-être! N’en reste pas moins que BEYOND FICTION nous livre ici un album des plus solides.
Nous faisons face à un vocal travaillé tant au niveau du chant que du scream. La balance entre les deux nous donne un bon niveau d’appréciation tout au long de l’album. On entend un scream avec une bonne puissance et nous n’avons pas l’impression que le chant en souffre sauf peut-être une fraction de seconde dans le bout tranquille de «Struggle to Resist». Facilement pardonnable quand on pense à tout ce qui a été livré sur le reste de l’album.
La rythmique niveau guitare est totalement impeccable. Les harmonies entre les deux guitaristes sont d’une douceur à attendre dans cette intensité rythmique. La partie soliste est plus rare sur les morceaux mais quand on y arrive, on savoure au plus haut point. Il y a un balancement du début à la fin qui me fait adorer l’écoute de cet album au complet.
Au niveau de la batterie, il y a une belle intensité et variété à entendre. On a de la couleur auditive à écouter ici. Souvent les batteurs dans ce genre de groupe nous livre des moutures plus convenue et typique. Ici, on a l’impression d’entendre un passionné qui utilise tous les morceaux de son instrument et qui a un méchant plaisir à les jouer.
Tristement, c’est encore une fois au niveau de la basse qu’on y perd. Et ce n’est pas au niveau du musicien qu’est le problème car quand on se concentre à entendre la basse uniquement, on voit que trop rapidement qu’il nous donne aussi, une musicalité varié et non typée.
«Dehumanized» est un œuvre d’art musical en soit qui balance tous les clichés possibles du style avec un contrôle qu’on ne pourra jamais reprocher. C’est un délice à écouter du début à la fin pour tout fan de Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquillity, etc.
Comme je le dis souvent, encore une autre belle fierté d’ici qui fait qu’on a rien à envier à ce qui se fait à l’extérieur du Québec. BEYOND FICTION n’en est qu’à son premier album mais on espère vraiment que nous pourrons en avoir d’autres. Peut-être plus proche du Metalcore que du Death Melodique, les deux styles au sein du groupe sont indéniables et délectables.
«Dehumanized» est un album très constant. On entend très bien que BEYOND FICTION s’est construit son propre style et a une très belle signature. Le travail fait par le Studio The Grid (Mr Donaldson) est, comme toujours, impeccable. Mais ce tel travail est également, à mon avis, le côté négatif que je reprocherais à l’album. Est-ce que The Grid à un moule à presser pour tous les groupes sur lequel il travaille? On dirait que tout ce qui sort de là est parfait, mais que tout sonne pareil. Heureusement pour BEYOND FICTION, sa signature arrive à le faire sortir du lot entendu récemment et me permet d’apprécier davantage son art. Mais je me répète, ici, ce qui me fait moins apprécier le travail est que ces deux guitares sonnent comme tout ce qui sort de The Grid. Ça sonne comme 8 tonnes de briques. Mais ce sont les mêmes briques faites à la chaine en usine. Il serait bon de varier les sonorités pour nous offrir des albums plus identifier au groupe qui enregistre plutôt qu’identifier au studio d’enregistrement. Également, la basse gagnerait à être entendue. The Grid fait un mix (de fou mais…) ou la basse se perd dans le mix. Dommage!
Mon appréciation en note ici? Un bon 8 sur 10. Mon coup de cœur? L’album au complet! Mon seul reproche sera vraiment que The Grid les aura fait sonner comme tout ce qui sort de… The Grid.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
BEYOND FICTION is a band from the Saguenay region in Quebec that qualifies its music as Melodic Death Metal. According to what I hear, we should add Metalcore to the list, but maybe it’s just my definition of Metalcore that’s too wide? Maybe I gather too much in the same subgenre? Perhaps! Nonetheless, BEYOND FICTION released a very solid album.
The vocal, both clean and scream, is very well worked. I really appreciated the balance between the two types throughout the album. The scream is done with good power except maybe a fraction of a second in the quiet end of «Struggle to Resist». A moment easily forgivable when I think of everything that was delivered on the rest of the album.
The rhythmic guitar is totally impeccable. The harmonies between the two guitarists are smooting all this rhythmic intensity. Solos are scarce but to be appreciated to the highest point. There is a good balance from beginning to end that makes me love the full album.
At the level of the drum, there is a beautiful intensity and variety. Often in this kind of band, the drummer plays more conventional and typical patterns. Here, I felt like hearing an enthusiast who uses all the pieces of his drum and who has a nasty pleasure in playing them.
Sadly, it is again at the level of the bass that there is a downside. And it is not the musician that is the problem because when I focus only on the bass lines, I figure very quickly that it also plays varied and untypical patterns.
«Dehumanized» is a musical work of art that balances all the possible clichés of the style with a control that one can only appreciate. It will be a delight from beginning to end for any fan of Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquility, etc.
As I often say, this is again another fine pride from our Province of Quebec that reminds us we do not have to envy what is done outside of Quebec. BEYOND FICTION is only at its first album but I really hope we can have more soon enough. Perhaps closer to Metalcore than Melodic Death, both styles within the group are undeniable and delectable.
«Dehumanized» is a very consistent album. BEYOND FICTION has built its own style and has a very nice signature. The work done by Studio The Grid (Mr Donaldson) is, as always, impeccable. But this work is also, in my opinion, the negative side of the album. Does The Grid have a mold for all the groups it works with? It seems that everything that comes out of there is perfect, but that everything sounds the same. Fortunately for BEYOND FICTION, its signature makes it stand out of the lot I heard recently and allows me to appreciate its music. But I repeat it, what makes me less appreciate the work is that these two guitars sound like everything that comes out of The Grid. It sounds like 8 tons of bricks. But these are the same bricks made on the factory chain of assembly. It would be better to offer albums that identify more to the group that records it than to the recording studio. Also, the bass would benefit from being heard. The Grid makes a mix (astounding but …) where the bass is lost in the mix. Sadly!
My appreciation note here? A good 8/10. My favorite song? The full album! My only complaint will be that The Grid made them sound like everything that comes out of… The Grid.
Thanii
by Thanii | Jan 21, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CHARIOTS OF THE GODS
«Ages Unsung»
Self-Release
Septembre 2016
Liste des pièces
1 «Primordial Dawn»
2 «Tusk»
3 «Of Prometheus And The Sacred Flame»
4 «War of The Gods»
5 «As The Sky Falls»
6 «Resurrection»
7 «Through Darkness And Decay»
8 «Into Oblivion» ft. Pascal Jobin (The Agonist)
9 «New World»
10 «Ages Unsung»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
De retour après un difficile moment de maladie, je lance mon 2017 chez Ondes Chocs avec la revue de l’album «Ages Unsung» de CHARIOTS OF THE GODS, un groupe qui roule depuis bientôt 10 ans (2007). Ils sont de ces groupes québécois qui jouissent d’une progression de carrière plus qu’agréable.
Après nous avoir livré, en 2013, «Tides of War», son premier album réalisé par Glen Robinson, nous étions en droit de nous demander ce que son deuxième album allait pouvoir nous réserver. Et bien nous voilà servi!
Sur ce deuxième album paru à la mi-septembre, on retrouve dix chansons (incluant l’intro) de Metalcore quelque peu typique pour lequel on fait rapidement (peut-être trop) un rapprochement avec plusieurs groupes du style. J’aurais aimé y entendre une plus grande originalité, un style plus démarqué, plus signature à la CHARIOTS OF THE GODS.
Si j’oublie ce fait, le groupe de l’Outaouais m’offre tout de même un album de qualité qui est musicalement, sans reproche. La réalisation de Christian Donaldson est comme toujours, d’une précision et d’un souci du détail indéniable. Au niveau technique, on parle d’un groupe bien rodé et uni. Tout y est sans anicroche. Mon seul reproche serait peut-être au niveau du chant, dans «Tusk» spécifiquement. On a l’impression d’un certain manque d’assurance dans la voix, ou un manque de poussée. Cependant cette critique n’est pas généralisée à tout l’album car il me semble plus sincère et plus en confiance tout au long des autres chansons.
Comme dit plus haut, j’aurais aimé écouter un album plus «original», mais même si je critique cette «originalité», il est important de mentionner qu’aucune des chansons ici ne sonnent comme un plagiat. On fait plutôt le lien au niveau du style et de la sonorité. Autant cette remarque pourrait être une mauvaise critique, je la vois ici plutôt positive sur le fait qu’on a l’impression d’écouter un grand groupe américain qui a disposé d’un gros budget et pourtant, c’est une belle fierté québécoise d’ici réalisé avec un budget d’ici.
Cet album est à écouter pour tout fan de Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. etc. Je dirais même que pour la majorité de l’album, les rapprochements avec l’album «Come Clarity» de In Flames sont faciles à faire.
On nous livre de la mélodie à la guitare du début à la fin. Les soli sont impeccables. La partie rythmique est également une grande force tout au long de l’album. Juste comme on commence à se dire qu’on a eu une bonne ration de soupe Metalcore, on se surprend à se dire…. Et pourquoi pas encore un peu… et encore un peu pour finalement avoir passé au travers de ce qui nous a été préparé sans avoir vu le temps passer.
Je n’ai malheureusement pas été marqué par une pièce plus particulièrement qu’une autre. L’album est très constant en style et en tempo, mis à part peut-être «Through Darkness and Decay» qui se veut une demi-balade mais qui revient très vite dans le fil du tempo de l’album. C’est la raison laquelle il est peut-être difficile de s’attacher à une chanson plus particulièrement. On sera plutôt porté à s’attacher à l’album au complet plutôt qu’à quelques pistes.
Définitivement un album qui ne déçoit pas, mais peut-être dû a la gourmandise, j’en aurait voulu un peu plus.
Je donne à cet album un BON 7/10.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I’m back after some health issues and ready to launch my 2017 at Ondes Chocs with the review of CHARIOTS OF THE GODS‘ album «Ages Unsung», a band that enters its tenth years (2007). They are among these Quebec groups which enjoy a more than pleasant career progression.
After delivering, in 2013, its debut album «Tides of War», produced by Glen Robinson, we were entitled to ask ourselves what this second album was going to be. Well, here we are!
«Ages Unsung», released in mid-September, offers ten songs (including the intro) of Metalcore somewhat typical for which one quickly (perhaps too quickly) will see close ties with several groups of this style. I would have liked to hear a greater originality, a more distinctive style, something like a CHARIOTS OF THE GODS‘ signature.
If I forget this fact, the group from Ottawa/Gatineau offers a quality album that is musically, without flaws. The realization by Christian Donaldson at The Grid Studio is precise as always and the attention to details is undeniable. At the technical level, it sounds like a well-grounded and united group. Everything is there without a hitch. My only criticism would be perhaps at the level of the singing in «Tusk» specifically. I had the impression of a certain lack of confidence in the vocal as if it was restrained. However this remark is not generalized to the whole album as the vocal seems more sincere and more confident throughout the other songs.
As said above, I would have liked to listen to a more «original» album, but even if I criticize this originality, it is important to mention that none of the songs here sound like copies. Rather, the link is made in terms of style and sound. As much as this remark could be a bad criticism, I see it here rather positively on the fact that one feels like listening to a Big International Band that has a Big Budget but in fact, it is still a local Quebec band with an album realized with a budget from here.
This album is for all fans of Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. I would even say that for the majority of the album, references to In Flames‘ «Come Clarity» are easy to make.
Guitar melodies are the main course from beginning to end. The soli are impeccable. The rhythm part is also a great force throughout the album. Just as I begin to think that I had a good enough ration of Metalcore, I’m surprise to think… And why not a bit more … and a little more to finally end up the album without seeing the time pass by.
I have unfortunately not been marked by one song more specifically than another. The album is very consistent in style and tempo, except maybe «Through Darkness and Decay» which is a half-ballad but returns very quickly in the thread of the tempo of the album. This is the reason why it may be difficult to focus on a particular song. I am more attached to the feeling of the whole album rather than a few tracks.
Definitely an album that does not disappoint, but perhaps due to gluttony, I would have liked a little more.
Therefore I give it a Strong 7/10.
Thanii
by Thanii | Déc 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BOARS
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone»
darkTunes Music Group
Décembre 2016
Liste des pièces
1- «3%»
2- «Deeper»
3- «Gospel/Warsongs»
4- «Wish You Were Dead»
5- «Cyrax»
6- «Sociologist/Ape»
7- «Guilty»
8- «Anyway the Wind Blows»
9- «My Own Private Sacha Grey»
10- «Ehlers-Danlos»
11- «Merry-Go-Round»
12- «Berzerk»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
BOARS est un mix de Electro/Crossover/Nu-Metal/Industrial produit et réalisé par Anthony Chognard (Smash Hit Combo) via CHS Prod. Ils se présentent souvent en disant qu’ils sont 3% électro, 3% Rock, 3% Hip Hop et 91% irrévérent… Ils sont originaires de Nancy, France et le groupe est formé de Florent (Drums), Florian (Guitare), Mix (Basse), Thomas (Claviers/Séquences) et Maxime (Chant). Le groupe a rapidement réussi à trouver une maison pour cet album auprès de la maison darkTunes pour la couverture Européenne.
BOARS est un groupe a part entière ayant son propre son et son propre style bien que l’on puisse facilement reconnaitre des influences indéniables de diverses formations américaines. Le rapprochement sonore avec NIN, Stabbing Westward, ou encore Linkin Park (au niveau de la sonorité uniquement) est assez évidente. Je pourrais pousser ma chance encore plus en allant jusqu’à faire certain rapprochement avec le dernier opus de Bring Me The Horizon.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est leur premier album officiel. On a eu droit à diverses parutions par le passé qui était beaucoup plus Pop-Electro. Ils y sont allés d’un single en français avec la pièce «Immature» qui était de type Electro/Rap/Rock. Un single que j’avais particulièrement aimé. Mais ce passage vers le français semble s’être arrêté à ce titre. «There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est un album complètement anglophone et j’imagine que le but premier est de viser l’international. On a pu voir une grande évolution niveau sonore au fil du temps mais cette fois, on est un grand pas en avant. C’est soigné, travaillé et précis.
L’album débute avec la chanson «3%». On démarre l’aventure auditive et très rapidement on comprend à ce qu’on a droit: un mix très bien balancé entre l’Electro et un Metal accessible à la limite Nu-Metal sans toutefois tomber dans le cliché facile de la vieille vague Nu-Metal.
On continue avec «Deeper» qui est, à mon avis, la plus NINish de leurs pièces. Un mix de léger scream sur un chant très présent et plus mélodieux.
«Gospel/Warsongs» est mon coup de cœur de cet album. On nous démontre que, malgré leur coté plus « léger », ils savent très bien nous livrer du plus lourd. La chanson me rappelle beaucoup la série de compositions de Jonathan Davis pour la trame sonore du film «Queen of the Damned». Sombre, ambiant, guitare lente dans un mood lourd.
On continue sans cesse dans ces vagues nous rendant nostalgique de nos anciens groupes du type Stabbing Westward, Gravity Kills sans oublier qu’on écoute quelque chose de totalement rafraichissant.
Tout au long de l’album, tout est quasi parfait. Le talent de chaque membre du groupe est indéniable et maitrisé. Le travail de mix/réalisation/production est également d’une qualité rarement entendu pour un groupe que l’on peut quand même considérer d’émergent. Le chant est constamment communicatif d’une rage interne du chanteur. Bien que l’on y retrouve du scream, c’est très accessible.
On termine le tout sur deux pièces qui, à mon avis sont très différentes. «Merry Go Round» pour commencer, est celle qui vient le plus me rappeler les influences Nu-Métal de BOARS. On pourrait faire un certain rapprochement avec l’époque plus commercial de Korn («Issues», «Untouchables») et on termine avec «Berserk». Selon moi, c’est une pièce de fermeture d’album parfaite pour aller dans le sens qu’on nous a guidé tout au long de cet album.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» est très peaufiné et parfaitement mixé. Il mérite d’être découvert et partagé au maximum pour les amateurs du genre. La production est d’une qualité qu’on ne peut qu’envier si vous êtes un groupe émergent qui se prépare à sortir un album. Un album anglophone venant de Français de Nancy, on aurait pu s’attendre à entendre un gros accent sur le vocal. Sans dire qu’on n’en entend pas, le travail au niveau de la langue parlée est également très accompli. On pourrait facilement s’y méprendre.
Indéniablement, cet album est un coup de cœur pour moi et bien que sorti à la fin de l’an 2016, il se retrouve absolument dans mon top 5 de l’an. Et considérant la date de sortie tardive, risque de rester dans mes tops 2017.
Pour ceux qui aiment Korn, Gravity Kills, Stabbing Westward, NIN, Filter, Linkin Park
Coup de cœur: «Gospel/Warsongs», «Guilty», «Wish You Were Dead»
Note : 8.5 sur 10
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
BOARS plays a mix of Electro/Crossover/Nu-Metal/Industrial produced and directed by Anthony Chognard (Smash Hit Combo) via CHS Prod. They often describe themselves as 3% electro, 3% Rock, 3% Hip Hop and 91% irreverent… They’re from Nancy, France and the band members are Florent (Drums), Florian (Guitar), Mix (Bass), Thomas (Keyboards/Sequences) and Maxime (Vocals). The group quickly managed to find a label for this album in darkTunes Music Group for the European coverage.
BOARS is a full-fledged band with its own sound and style although one can easily recognize the undeniable influences of various American formations. NIN, Stabbing Westward or Linkin Park (at the level of the sound only) is quite obvious. I could take my chances further by saying it also gets somewhat close to the last opus of Bring Me The Horizon.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is their first official album. There had various releases in the past that were much more Pop-Electro. They also released a single in French, «Immature» which was Electro/ Rap/Rock. A single that I particularly liked. But this passage to French seems to have stopped right there. «There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is completely in English and I imagine that the first goal is to aim for the international. We have seen a great evolution in their sound over time but this time it is a big step forward. It is neat, well worked and precise.
The album begins with the song «3%». We start the auditive adventure and very quickly we understand what we are up to: a very well balanced mix between Electro and an accessible Metal flirting with Nu-Metal without falling into the easy cliché of the first wave of Nu-Metal.
We continue with «Deeper» which is, in my opinion, the most NINish of their songs. A mix of light screams set upon an otherwise very present and more melodious vocal.
«Gospel/Warsongs» is my favorite of the album. We are shown that despite their «lighter» side, they know very well how to deliver the heavy stuff. The song reminds me the series of compositions by Jonathan Davis for the soundtrack of «Queen of the Damned». Dark, ambient with slow guitars in a heavy mood.
The nostalgia waves for old groups like Stabbing Westward and Gravity Kills is real but without forgetting that we listen to something totally refreshing.
Throughout the album, everything is almost perfect. The talent of each member is undeniable and mastered. The work of mix/mastering/production is also of a quality rarely heard for a group that can be consider to emerge. The song is constantly communicative of the singer inner rage. Although there is scream, it is very accessible.
The album ends with two songs that, in my opinion, are very different. «Merry Go Round» is the one that remind me the most the Nu-Metal influences of BOARS. I feel some connection with the more commercial era of Korn («Issues», «Untouchables») and then «Berserk» which is a perfect closer to follow in the direction we were guided throughout this album.
«There Will Be Parties/Fun/Gallows for Everyone» is very refined and perfectly mixed. It deserves to be discovered and shared to the maximum for fans of the genre. The production is of a quality that can be saddening if you are an emerging group that is preparing to release an album. An album with English lyrics by some French from Nancy, one would have expected to hear a big accent on the vocal. Not to say that we do not feel one, the work at the level of the spoken language is also very accomplished. He could fooled many.
Undeniably, this album is a favorite for me and although it was released in the last part of 2016, it instantly grabbed a spot in my top 5 of the year. And considering the late release date, it risks staying in my 2017 tops.
For those who like Korn, Gravity Kills, Stabbing Westward, NIN, Filter, Linkin Park
Favorite songs: «Gospel/Warsongs», «Guilty», «Wish You Were Dead»
Thanii
by Thanii | Déc 22, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PRONOSTIC
«An Atomic Decision»
Indépendant/Self-Released
Novembre 2015
Liste des pièces
1. «Intro»
2. «An Atomic Decision»
3. «Useless Wait»
4. «Pay to See the Day»
5. «Tormented Soul»
6. «Derived Conscience»
7. «Menstrumental»
8. «BECIK»
9. «What Plagues Us»
10. «Reality»
11. «Passing Towards the Afterlive»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Pour ma première revue avec Ondes Chocs, Lex m’a proposé de faire la critique d’un album Tech Death. Pour moi, quand on me parle d’un groupe Tech Death, j’ai la mauvaise habitude de me dire; «Bon, on va encore me servir un pâté chinois de blastbeats avec des riffs rapides et des soli incroyables mais ennuyeux, sans profondeur et souvent mal maitrisé en style». J’ai rapidement dû mettre de côté ce préjugé en écoutant ce premier LP de PRONOSTIC qui fait suite à leur EP (qui contenait tout de même huit compositions en comptant l’intro mais durait seulement 28min) «Deviated Inner Spectrum» paru en 2012.
Mais quel album!! Toute une découverte pour moi qui n’avait entendu PRONOSTIC que de nom par le passé.
«An Atomic Decision» débute sur une intro ambiante qui laisse place à la pièce-titre de l’album nous laissant à l’instant savoir que tout le reste ne sera qu’une douce «berceuse» auditive d’un Tech Death entremêlé de mélodie bien réfléchie.
On nous livre une dose constante de blastbeats tight à un point qu’on se dit que le batteur est une machine folle. La formation ici semble vraiment bien rodée. La basse, la rhythmique autant que le lead sont tight et sans moment louche.
Rapidement, il serait facile de penser que le groupe nous servirait une soupe chaude qui se répèterait de chanson en chanson. Mais ce n’est pas le cas. On nous sert plutôt un délice large en registre de tempos. L’album est rempli de variété du début jusqu’à la fin faisant en sorte qu’on reste accroché durant un trop court 41min reparti sur 10 chansons.
Des soli qui rehaussent les chansons plutôt que d’être là pour avoir un simple solo ennuyeux. Des rythmes techniques intenses dont on ne se lasse à aucun moment. Et un vocal peut-être typique à mon avis, mais pour lequel on entend une maitrise du style haut la main. Mon bémol serait au niveau de la basse. On semble ici avoir un excellent bassiste, mais on ne l’entend que trop peu. Je sais que dans le style, la basse n’est que très rarement l’instrument qu’on entend le plus mais je crois ici fortement qu’on gagnerait à l’entendre d’avantage.
Bien qu’il s’identifie comme étant un groupe Melodic Tech Death, on sent une certaine touche de Core et j’irais même jusqu’à dire Prog un peu. Volontaire ou involontaire, tout est subtil et se fond à merveille dans le mix. Je m’avancerais en disant que cet album est peut-être plus Modern dans le style et ce rafraichissement fait du bien. «Menstrumental» vient nous donner une petite pause en intensité au rythme de l’album mais tout en nous gardant en haleine pour la suite. On aurait pu penser que cette pièce aurait pu nuire au momentum mais aucunement au final. On la savoure autant que tout le reste.
Pour moi, «An Atomic Decision» est une obligation à revoir mes préjugés face au style. PRONOSTIC me prouve que j’avais tort de mettre trop de groupes dans le même bateau. PRONOSTIC frappe fort, PRONOSTIC peut se tenir bien droit et fier. Cette autoproduction sans label pour les supporter est une fierté Québécoise à mon avis et mérite d’être connue de tous les amateurs du style. Et j’irais même suggérer à plusieurs non-initiés de s’y risquer. Vous pourriez avoir le gout d’en connaitre davantage aisément.
Ma note: 8.5/10
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
For my first collaboration with Ondes Chocs, I was offered to review a Tech Death album. When I see Tech Death, I usually think; «Humm, I am going to be served a blastbeat stew with spicy riffs and chewy solos but boring, without depth and often badly mastered in style». I soon had to put aside this prejudice by listening to this first LP from PRONOSTIC which follows their EP «Deviated Inner Spectrum» released in 2012.
OHHH, what an album!! A real discovery for me that had only heard their name in the past.
«An Atomic Decision» starts on an ambient intro that leaves room for the title track of the album, letting us instantly know that all the rest will be a soft lullaby of Tech Death entangled with well thought melodies.
We are given a constant dose of blastbeats, tight to a point that the drummer is a crazy machine. The band seems really well oiled. The bass, the rhythmic as much as the lead are tight and without akward moments.
Quickly, it would be easy to think that the group would serve us a hot recipe but that would repeat itself from song to song. But this is not the case. We are served a rather large buffet of tempos. The album is filled with variety from beginning to end grabbing me during a too short 41min spread out on 10 songs.
Solos that enhance the songs rather than being a simple boring solo just there for the sake of it. Intense technical rhythms that you never get tired of. And a vocal may be typical in my opinion, but with a mastery of the style. My downside would be at the level of the bass. They seem to have an excellent bass player, but we hear only too little of him. I know that in this style, the bass is very rarely the instrument that one hears most but I believe strongly that here the songs would benefit if I could hear it more in the mix.
Although they identify themselves as a Melodic Tech Death band, I feel a touch of Core and I would even say of Prog a bit. Voluntary or involuntary, everything is subtle and blends perfectly into the mix. I would go on to say that this album is perhaps a more modern approach to the style and this feels refreshing.
«Menstrumental» comes to give us a small pause in intensity to the rhythm of the album but still keeps us in-synch for what is to come. One could have thought that this track would have broken the momentum but not at all. We savor it as much as everything else.
«An Atomic Decision» forces me to toss away my prejudices against this style. PRONOSTIC proves me wrong to put too many groups in the same boat. PRONOSTIC strikes hard, PRONOSTIC can stand straight and proud. This autoproduction without a label to support them is a Quebec gem in my opinion and deserves to be known by all lovers of the style. And I would even suggest to several non-initiated to try it. You might find you like it and want to know more about it.
8,5/10
Thanii
