by Chris Wheeler | Avr 24, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue
An Interview with Italy’s, CADAVERIA (une traduction française par Lex suit la version originale anglaise)
Italian band, CADAVERIA rose from the shadow of OPERA IX in the early 2000’s to become a powerful entity in its own right. In recent times a re-issue of Cadaveria’s first album, « The Shadows’ Madame« , has been finally been made available after being out of print for so long, through Black Tears Distribution. I felt the urge to contact vocalist, Cadaveria, herself to ask how this re-release came about and what her plans are for the future of the band.
1) Concerning the reissue of « The Shadows`Madame« , why did you decide to have it remastered with new art work?
After more than ten years from the first album release and many editions printed and licensed during the first four years, « The Shadows Madame » was anyhow sold out. This album had became a rarity and the few copies available on the web (via amazon, for instance) had reached high prices like 50USD. At the same time fans were continuing to ask for it, especially at the merchandise desk, during our live shows. A reprint was necessary! Instead of releasing just a copy of the original version we preferred to give something more to our fans, that’s why we have remastered it and we have inserted new pictures in the booklet.
2) With the release of the album, can you elaborate on how the label got involved and the steps it took to rerelease it?
Well it was very simple, we were searching for a partner to share printing costs with and Black Tears Distribution immediately showed us its interest. We entered the studios again to do the remastering and we worked personally on the new graphic layout while Black Tears cared about the printing and the distribution. Anyway if you don’t find it in your fave music store you can get you copy at Cadaveria webshop in physical format or as HQ mp3 download.
3) Originally, what was the fan reaction to the first Cadaveria record? Do you expect the same reaction from fans?
It was the album that marked a new era in my career and it received very good consents worldwide. By listening to it, fans and critics started to use the term Horror Metal to define CADAVERIA genre. This album is a must for all fans, it features the song « Spell » that is a sort of manifesto, the one you cannot avoid playing live at a concert, you know. These reprint made happy all those fans who have been searching for a copy of this album for ten years and all the people who have always listened to these songs just on youtube. I still buy CDs from the bands I like and many fans of CADAVERIA do the same, being CD collectors and liking to get a physical copy in their hands.
4) The reworking of the songs doesn’t seem very different from the original versions. Was this a conscious decision to not «play» with the initial song ideas?
As I said this release was a sort of catalog necessity. We still like the way the songs were played and recorded in 2001, so there was no reason to do it again. On the contrary sometimes sound engineers and record labels pay less attention to the mastering, that on the contrary is a very important phase of the record production. The new mastering has surely improved the final impact of this album in terms of sound quality, volume and equalization.
5) In your view, how has the music climate in extreme Metal changed for CADAVERIA since 2002?
I started the band in 2001 with the intent to create an artistic space where to freely express myself as a person and as an artist. In these twelve years of career this is exactly what the band did. Every album we released mirrors a specific period of our life; our music changed with us as we grew up as persons and we improved as musicians. Our spirit is still the same and we approach to a new record with a renewed energy without putting any boundary to our music. Now I can say that what 12 years ago was just an intent is now a strong reality and a certainty for my future.
6) How do you personally view bands that decide to re-release their formative albums with a completely different sound, structure and aesthetic?
The first thing that you can think is that they were not satisfied of the result of what they had done years before or that the label imposed this to the band for marketing reasons. But there could be so many reasons behind a choice that you never can tell and I usually avoid to judge what others do. I prefer to spend my energies in my music and remain focused on CADAVERIA.
7) Does CADAVERIA have any plans to tour the album in its entirety?
Do you mean to play the whole album live? Not now, maybe one day when we will become famous
8) Last year, you released a DVD, entitled, « Karma« . What can fans expect from CADAVERIA‘s live show?
Yes, « Karma » is a double DVD that offers our followers an exact picture of who CADAVERIA are: musicians, producers, videomakers and much more. You can find the collection of all the music videos we released so far, plus a lot of not previously released backstage material and making of shootings, plus many extracts from live shows from the last five/six years; a must for all those who want to know ALL about the band. When we are on stage the main goal is to recreate the same atmospheres you can find listening to our records and make people enjoy the show. The main role is played by the music itself and by the energy that the music creates.
9) What can you say about Italy`s contribultion to Extreme Metal? Is the Italian Metal scene active and vibrant or is it difficult for bands to promote their material locally?
The Italian scene is alive and kicking. There are many clubs and webmagazines where bands can promote their music. The main difficulty is always the same: to give continuity to promotion, touring abroad and surviving in this mass of information waving on the web.
10) Where do you see CADAVERIA in the next ten years?
I’m used to live my life day by day and to make short distance projects. The main one is to complete the composition of the new tracks and to start recording our 5th album in June. I hope the follower of « Horror Metal » album will see the light by the end of this year and I hope to come back on stage soon as well.
For someone who lives spontaneously, Cadaveria certainly abides by challenging herself and the band to strive for new heights in the near future. For fans who may have missed out the first time, don’t let this «Classic» album pass you buy a second! « The Shadows’ Madame » is available now! Read my review here.
Chris Wheeler
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Le groupe italien CADAVERIA est sorti de l’ombre de OPERA IX au début des années 2000 pour devenir une force reconnue en elle-même. Récemment, ils ont ressorti, via Black Tears Distribution, leur 1er album, « The Shadows’ Madame« , qui était depuis longtemps écoulé. J’ai senti la nécessité de contacter la vocaliste, Cadaveria elle-même, afin de savoir comment l’idée de cette reparution est venue et quels sont ses plans pour le futur du groupe.
1) Concernant la reparution de « The Shadows`Madame« , pourquoi avez-vous décidé de le remasteriser et de faire un nouvel artwork?
Après plus de 10 ans depuis la parution de notre 1er album et plusieurs impressions et diverses licence octroyées au cours des 4 premières années, l’album est malgré tout devenu sold out. Il est de plus devenu une rareté et les quelques copies disponibles sur le web (sur Amazon par exemple) se vendent aussi cher que 50USD. En même temps, les fans continuaient à nous le demander, spécialement dans les shows. Une réimpression était nécessaire! Au lieu de juste réimprimer la version originale, nous avons préféré en donner un peu plus à nos fans et c’est pour cette raison que nous l’avons remasterisé et avons ajouté de nouvelles photos dans le livret.
2) Pouvez-vous nous expliquer à quel moment et comment Black Tears Distribution est devenu impliqué dans le projet?
Et bien, ce fut très simple. Nous cherchions un partenaire qui voudrait bien partager les coûts avec nous et Black Tears Distribution ont immédiatement démontré de l’intérêt. Nous sommes donc retournés en studio pour refaire le mastering et nous avons personnellement travaillé au support graphique de la pochette pendant que Black Tears Distribution s’occupait de l’impression et de la distribution. Et si vous ne le trouvez pas chez votre disquaire favori, vous pouvez vous procurez une copie physique via le Cadaveria webshop ou en download.
3) À l’origine, quelle fut la réaction au premier album? Vous attendez-vous à une réaction semblable?
Ce fut l’album qui a été un point tournant dans ma carrière et il avait reçu un très bon accueil à l’époque partout dans le monde. Les critiques autant que les fans se sont mis à parler de « horror metal » pour définir notre musique. Cet album est un must pour tous nos fans car il contient notre manifeste en quelque sorte, la pièce « Spell« , un incontournable en spectacle. Cette reparution a rendu heureux tous les fans qui cherchaient une copie de cet album depuis 10 ans et tous ceux qui ne pouvaient écouter ces chansons que sur youtube. J’achète toujours les CDs des groupes que j’aime et plusieurs fans de Cadaveria font pareil, collectionnent les CDs et veulent donc une copie physique entre leurs mains.
4) Le travail effectué sur les nouvelles versions des pièces n’est pas très différent des versions originales. Était-ce un choix prémédité de ne pas jouer avec l’idée derrière les pièces à la base?
Comme j’ai dit, cette parution était devenue une nécessité pour rendre notre catalogue complet disponible. Nous étions toujours satisfaits de la façon dont les pièces avaient été jouées et enregistrées en 2001 alors il n’y avait pas de raison de les refaire. Parallèlement, parfois les ingénieurs de son et les producteurs accordent moins d’importance au mastering, pourtant une phase très importante de l’enegistrement d’un album. Le nouveau mastering a définitivement rehaussé l’impact qu’a l’album en terme de qualité de son, puissance et balance des instruments.
5) À votre avis, quels sont les changements au niveau de la scène extreme metal perçus et vécus par Cadaveria depuis 2002?
J’ai débuté Cadaveria en 2001 avec l’intention de créer un environnement artistique où je pourrais pleinement et librement m’exprimer en tant que personne autant qu’artiste.Tout au long des 12 ans de notre carrière, c’est exactement ce que le groupe a fait. Chaque album correspond et dépeint une période spécifique de nos vies; notre musique a évolué avec nous et nous nous sommes améliorés aussi en tant que musiciens. Notre enthousiasme est toujours aussi fort et notre approche envers un nouvel album est toujours sans limite pouvant restreindre notre musique. Maintenant, je peux dire que ce qui, il y a 12 ans, n’était qu’une volonté est devenu une très forte réalité aujourd’hui et une certitude pour le futur.
6) Que pensez-vous personnellement des groupes qui décident de ressortir leurs vieux albums avec un son, des arrangements, structures et esthétique complètement différents?
La première chose qui vient à l’idée est qu’ils n’étaient pas satisfaits de ce qu’ils ont fait auparavant ou que l’étiquette de disque leur a imposé pour des raisons de marketing. Mais en même temnps, il peut y avoir tellement de raisons qu’on ne peut jamais vraiment savoir et j’essaie habituellement de ne pas juger ce que les autres font. Je préfère investir mes énergies dans ma musique et garder le focus sur Cadaveria.
7) Est-ce que Cadaveria a des plans pour une tournée exclusivement pour cet album?
Est-ce que tu veux dire jouer l’album au complet live? Non, pas maintenant. Peut-être un jour quand nous serons célèbre.
8) L’an dernier, vous avez fait paraître le DVD « Karma« . À quoi les fans doivent-ils s’attendre d’un spectacle de Cadaveria?
Oui! « Karma » est un double DVD qui offre à ceux qui suivent notre carrière, une image fidèle de qui nous sommes: les musiciens, les producteurs, les réalisateurs de vidéo et plus… Vous y retrouverez aussi tous les vidéoclips que nous avons produits, beaucoup de matériel filmé en arrière-scène et jamais publié ainsi que le « making of » de plusieurs tournages et en plus plein d’extraits de perfomance live tournés lors des 5-6 dernières années; un must pour tous ceux qui veulent tout savoir à propos du groupe. Quand nous sommes sur scène, nous nous appliquons à recréer les mêmes atmosphères que procure l’écoute de l’album et nous assurer que les gens apprécient le spectacle. Le rôle principal est joué par la musique elle-même et l’énergie que la musique crée.
9) Que pouvez-vous nous dire concernant la contribution italienne au extreme metal? Est-ce que la scène est active ou il est difficile pour les groupes d’obtenir de la visibilité à l’échelle locale?
La scène italienne est alive and kicking. Il y a plusieurs clubs et webmagazines où les groupes peuvent promouvoir leur musique. La difficulté principale reste de poursuivre et de faire suite à la promotion, faire des tournées à l’étranger et survivre dans la masse d’informations qui inonde le net.
10) Où voyez-vous Cadaveria dans 10 ans?
Je suis habituée à vivre ma vie au jour le jour et faire des projets à court terme. Le projet principal présentement est de terminer la composition des nouvelles pièces et débuter l’enregistrement de notre 5ème album en juin. J’espère que le suivant de « Horror Metal » verra le jour avant la fin de l’année et j’espère revenir sur scène bientôt aussi.
Pour quelqu’un qui vit sa vie de façon spontanée, Cadaveria persiste certainement à se donner des défis personnels et aussi à son groupe pour atteindre de nouveaux sommets dans un futur rapproché. Pour les fans qui l’ont manqué la première fois, ne passez pas à côté cette fois-ci. « The Shadows’ Madame » est disponible maintenant. Vous pouvez d’ailleurs en lire ma critique en cliquant ce lien.
Chris Wheeler
by John Page | Avr 21, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
The Mongoloids
Actifs depuis 2008, dans la scène Hardcore Straight Edge du New Jersey, le groupe The Mongoloids a su garder la cap pour créer des pièces uniques en leur genre. Après avoir sorti leur premier album en carrière, « Time Trials« , le groupe optera pour une formule de tournée très rigoureuse puis sortira un deuxième album en 2009, « Assorted Music« . Ces deux premiers opus furent très bien reçus par les fans et la critique, Alternative Press, Punk News etc … En 2010, un EP de 4 morceaux fut lancé ce qui leur permit encore là de tourner une bonne partie de l’année avec des noms tel que Agnostic Front, Cro-Mags, Terror, Trapped Under Ice, H20, Sick Of It All et plusieurs autres.
Finalement, en 2013 le groupe lance leur dernier long jeu, « Mongo Life » qui sortit sur Six Feet Under aux USA.
Au cours de la dernière semaine, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Gregory Falchetto, frontman de la formation.
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– Tout d’abord, merci d’avoir accepté l’invitation. Est-ce que vous êtes heureux de participer encore une fois au plus grand festival Hardcore au Canada?
Nous sommes super excités de faire partie du Heart Fest de nouveau cette année. L’année dernière fut très plaisante donc de recevoir une invitation pour cette année est encore une fois très géniale.
-Quelles sont vos attentes pour l’édition 2014?
Je ne me fais aucune attente. Je suis cependant heureux de jouer au Canada pour une dernière fois avant la séparation du groupe. Le Canada nous a toujours très bien accueilli donc ce sera un dur « Au revoir ».
-Sachant que tous les profits sont remis à un organisme venant en aide aux sans-abris locaux de Gatineau, croyez-vous qu’il devrait avoir plus d’événement comme ceci?
Je pense que le Heart Fest est une chose incroyable et il devrait certainement y avoir plus d’événements comme cela. Nous avons aussi le privilège de jouer sur le Breast Fest à Charlotte, NC qui fait aussi profiter à une bonne cause. À mes yeux, une grande partie de la scène hardcore fait activement quelque chose pour rendre et contribuer à la communauté. Si oui, je pense certainement que le Heart Fest a la bonne façon de faire les choses.
-Avec qui avez-vous le plus hâte de partager la scène au courant de la fin de semaine?
Quand j’avais 16 ans, la formation The Banner nous ont amenés sur certaines de leurs tournées. Ils m’ont tellement montré de respect au hardcore et à la communauté. Joey ressemblait pour moi à un grand frère. Quelque temps après, il était difficile de pouvoir jouer ensemble à nouveau. Donc partager la scène avec eux sera super, un moment mémorable.
-Sachant que ce sera votre dernier spectacle au Canada pour The Mongoloids avant la séparation du groupe, avez-vous des projets pour l’avenir?
À l’heure actuelle, je ne sais pas. Je préférerais en finir avec ce groupe avant le départ d’un nouveau. Le 23 Août sera notre dernier spectacle alors je pourrai commencer un nouveau projet à ce moment.
by Dave Rouleau | Avr 10, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Vendredi et samedi les 11 et 12 avril, l’Université Concordia accueillera une conférence, le Grimposium, dont le thème est la scène extreme metal et nous avons posé quelques questions à son organisateur M. Vivek Venkatesh. Nous vous présentons en 1er lieu l’entrevue originale réalisée en anglais par Dave puis suit la traduction réalisée par Lex.
Dave – Can you please present yourself and your history/love for Heavy music?
My name is Vivek Venkatesh and I am an associate professor in the graduate programs in educational technology at the Department of Education at Concordia University. I have been a metalhead for most of my life. Having been a fan of blues-based rock and blues rock for a large part of my childhood, I got into heavy metal and extreme metal when I moved away from India at the age of 14 (closer to 15) to pursue my high school and university education in Singapore. I am an avowed fan of Eric Clapton and Cream, Black Sabbath (the Ozzy era) and Led Zeppelin, and those were my gateways to heavy metal. I have a deep fixation for death metal and black metal and I heavily rotate the classics in each of these genres including Death, Entombed, Morbid Angel, Mayhem, and Darkthrone alongside more modern outfits like Taake, Dead Congregation, Grave Miasma, Miasmal, Teitanblood and Morbus Chron.
Dave – How did the idea to organize this two-day conference came about?
Vivek – It came about as a way to bring together multiple stakeholders in the extreme metal scene including musicians, visual artists, journalists, writers, filmmakers and academics to discuss pressing questions relevant to our field such as: is extreme metal in danger of being co-opted by popular culture? What is the role of journalists and writers in propagating the authenticity of the extreme metal scene? How do documentaries about the global metal scene reveal multiple facets of metal scene members’ identities?
Dave – Why did you choose the Concordia University as the setting for the event? How cooperative were they during the organization of this major event?
Vivek – I am a professor at Concordia and my research program is grounded in an interdisciplinary examination of extreme metal scenes. The University has been extremely supportive of my work and the conference is being funded by the research grants that I have been awarded to pursue my broad research program on studying interactions in communities – both within and without online environments.
Dave – What can people expect from the Grimposium as far as the overall presentations go?
Vivek – People can expect a lot of variety in the presentations – films, book launches, panels and endless debates. They will have a chance to mingle with some key scene members – Albert Mudrian from Decibel Magazine, renowned visual artist Dan Seagrave, Jason Netherton from Misery Index, Dan Greening from Rage Nucleaire and local artist and musician Filip Ivanovic, just to name a few.
Dave – Is there one artists that you really wanted to come, but could not make it?
Vivek – Both Daniel Mongrain from Voivod and Luc Lemay from Gorguts were scheduled to be at Grimposium, but they are both playing shows this week, so they could not make it. As luck would have it, the Grimposium participants will be watching Luc and Gorguts on April 9 in Montreal, and we will all be going to Joliette to watch Voivod on April 11. So, it all worked out in the end!
Dave – On your fb page, there is this post with the question « What happens when extreme metal elitists disagree about what to be elite about? » Please answer that question yourself.
Vivek – If you want to know the answer – come to Grimposium! We will be debating this in several panel sessions.
Dave – What are your thoughts on the actual extreme music scene? Do you think the days of original material from bands are over and we are just running around in circle with new bands going for the older sound?
Vivek – I have a very old school orientation to extreme metal – I am most excited when I hear bands that bring a touch of the late 80s and early 90s to their death and black metal sounds. I do not listen to bands that do not adopt old school musical and artistic orientations – this is just a personal choice.
Dave – Following that question, which band from the past represents you the most as far as music tastes and also which new bands do you really like and think they represent what extreme music is all about?
Vivek – Early-era Entombed is something I identify with the most – the desolation, desperation and the murkiness in their Stockholm death metal sound evokes the most intense feelings of despair in me. I terms of newer bands, I am very much enjoying the progression adopted by Taake (this being said they have been around for 20 years old now, but are, to my mind, the most refreshing and provocative black metal act out there) where it concerns black metal, and bands like Teitanblood and Dead Congregation for death metal.
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Dave – Pouvez-vous vous présenter et nous parler de votre relation avec la musique heavy?
Mon nom est Vivek Venkatesh et je suis professeur associé au sein du programme d’études supérieures en «educational technology» au département d’Éducation de l’Université Concordia à Montréal. J »ai été un métalleux pour une grande partie de ma vie. J’étais un fan de blues-based rock et blues rock pour la plupart de mon enfance et j’ai embarqué dans le heavy metal et le extreme metal quand j’ai quitté l’Inde vers 15 ans pour poursuivre mes études de high school et d’université à Singapour. Je suis un fan avoué de Eric Clapton et Cream, Black Sabbath (la période Ozzy) et Led Zeppelin, et ce sont eux qui m’ont ouvert les portes vers le metal. J’ai une fixation profonde envers le death metal et le black metal et je fais jouer les classiques de ces deux genres en rotation intensive dont Death, Entombed, Morbid Angel, Mayhem, and Darkthrone ainsi que des trucs plus modernes comme Taake, Dead Congregation, Grave Miasma, Miasmal, Teitanblood and Morbus Chron.
Dave – Comment est venue l’idée d’organiser cette conférence de deux jours?
Vivek – C’est venu dans le but de réunir les nombreux intervenants qui gravitent dans la scène du extreme metal incluant les musiciens, les artistes graphiques, les journalistes, les écrivains, les cinéastes et le monde académique afin de discuter des questions importantes et urgentes en ce qui a trait à la scène extreme metal, des questions comme: est-ce que le extreme metal risque d’être récupéré par la culture populaire? Quel est le rôle des journalistes et écrivains afin de propager le caractère authentique de la scène extreme metal? Dans quelle mesure les documentaires présentant l’ensemble de la scène metal révèlent les multiples facettes des personnalités qui la composent?
Dave – Pourquoi avez-vous opté de tenir cet événement à l’Université Concordia? À quel point étaient-ils ouverts à l’idée durant la préparation et l’organisation de cet événement d’envergure?
Vivek – Je suis professeur à l’Université Concordia et mon programme de recherche s’appuie sur une approche interdisciplinaire afin d’étudier la scène extreme metal. L’Université a grandement appuyé mes travaux et la conférence est subventionnée par les bourses de recherche que j’ai obtenues afin de poursuivre mon programme de recherche étendu qui étudiera les interactions dans les communautés – autant sur le net que celles qui s’en écartent.
Dave – À quoi doit-on nous attendre des présentations qui se tiendront au Grimposium?
Vivek – Les gens doivent s’attendre à des présentations diversese – des films, des sorties de livres, des panels de discussions. Ils auront la chance de côtoyer des acteurs importants de la scène – Albert Mudrian de Decibel Magazine, l’artiste graphique renommé Dan Seagrave, Jason Netherton de Misery Index, Dan Greening de Rage Nucleaire et le musicien et artiste local Filip Ivanovic, pour n’en nommer que quelques-uns.
Dave – Y a t’il un artiste en particulier que vous vouliez vraiment y voir mais qui ne peut y être?
Vivek – Autant Daniel Mongrain de Voivod que Luc Lemay de Gorguts étaient supposés être au Grimposium mais tous les deux sont en spectacle cette semaine et ne pourront donc être présents. Mais finalement la chance est de notre bord car tous les participants au Grimposium iront voir Luc et Gorguts le 9 avril à Montréal et irons tous à Joliette voir Voivod le 11 avril. Finalement, tout s’arrange pour le mieux au bout du compte.
Dave – Sur votre page facebook, vous posez la question: « What happens when extreme metal elitists disagree about what to be elite about? » Pouvez-vous nous donner votre réponse?
Vivek – Si tu veux savoir la réponse – viens au Grimposium! Nous en débattrons lors de nombreuses sessions de discussion.
Dave – Quelles sont vos réflexions concernant la scène extreme metal? Pensez-vous que le jour où nous verrons du matériel original, différent n’est pas à nos portes et que nous sommes pris dans une boucle où les groupes arrivants ne font que reprendre les mêmes vieilles choses?
Vivek – Je suis vraiment old school dans mon approche au extreme metal – ça me fait tripper quand j’entends des groupes qui ramène une touche de la fin des années ’80 début « 90 dans leur son death ou black. Je n’écoute pas de groupes qui n’ont pas ce penchant old school dans leurs orientations musicales et artistiques – une question de choix personnel.
Dave – Dans ce cas, quel groupe du passé représente le plus pour vous ces goûts musicaux et aussi quel nouveau groupe aimez-vous vraiment et croyez qu’il représente bien ce qu’est la musique extrême?
Vivek – Le Entombed des premières années est ce auquel je m’identifie le plus – la désolation, le désespoir et le côté sombre de leur death metal de Stockholm font monter d’intenses feelings de désespoir en moi. Pour ce qui est des nouveaux groupes, j’apprécie beaucoup l’évolution que prend Taake (ils sont quand même sur la scène depuis 20 ans mais, selon moi, ils sont le groupe de black metal le plus rafraîchissant et provocant de la scène actuelle) quand on parle de la scène black, et des groupes comme Teitanblood et Dead Congregation pour le death metal.
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Avr 7, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Le métal c’est des passionnés qui prennent à coeur la musique que leurs bands préférés proposent et les suivent ensuite sans compromis. C’est aussi applicable à la politique, une arène qui offre des débats chauds et qui implique des milliers de personnes à chaque fois qu’un sujet surgit dans la discussion publique.
Les personnes qui s’y mêlent sont comme vous et moi, mais avec un goût un peu plus relevé pour la visibilité publique et tout ce qui s’en suit. Guillaume Cyr est une de ces personnes qui a décidé de passer de la parole aux actes et son nom est au scrutin en ce jour d’élection pour le parti Option Nationale à Charlesbourg, en banlieue de Québec. Il est aussi un ancien collaborateur chez nos amis de MusikUniverse.
L’entrevue se veut non-partisane et plus une discussion sur son incursion dans ce monde volatile et les rapprochements qui peuvent se faire avec le milieu du métal, un univers parfois pro-actif qui se prête bien à la discussion d’idées et de changements.
Louis-Olivier Brassard Gélinas s’est proposé pour effectuer l’entrevue et on vous la présente sans plus tarder ci-dessous. Merci beaucoup à Guillaume pour son dévouement à la politique et envers la société québécoise, mais surtout pour avoir pris le temps de nous parler dans une période aussi chargée qu’une campagne électorale.
by Dave Rouleau | Avr 6, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Comme plusieurs bands, XYAX est une formation qui a pris le temps de publier sur le mur de notre page Ondes Chocs sur Facebook et nous avons écouté la musique qu’ils proposaient. Après avoir saigné du nez et rentré mon corps violemment dans les murs de mon 1 1/2, je leur ai proposé une entrevue. Comme maintenant de plus en plus de groupes, ils sont deux entités qui vivent loin l’une de l’autre, soit le Québec (Dave Tremblay) et les États-Unis (Ben Norton). Ce qui est encore plus cool est que Ben est un anglais qui parle trois langues, incluant le français et a accepté l’entrevue dans la langue de Molière. Je vous le dit tout de suite, leur Death technique/space n’est pas pour tout le monde et ne peut PAS vous laisser indifférent, vous allez aimer ou pas. Je vous laisse les découvrir rapidement avec ce lecteur Bandcamp et vous déciderez si l’entrevue en vaut la peine \m/
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Que veut dire XYAX?
Dave Tremblay: C’t’un peu comme ton nom, ou mon nom. Ça veut dire quoi, Dave? Pourquoi nous appeler, Dave? C’est beau, ça sonne ben! En plus, c’est parfait pour faire un ambigramme (comme notre logo)! C’est pt-être aussi à cause des axes X-Y? Ou Science Axis? Ça pourrait aussi ben être des initiales! En tout cas, moi j’sais pas c’que ça veut dire!
Ben: Que l’univers est très complexe et que la musique doit être aussi.
Comment le band s’est-il formé? Pourquoi vous avoir choisi mutuellement?
Dave Tremblay: Ça a jamais vraiment été un «band» au sens strict du terme! En fait, j’ai écrit ces tounes là v’là quelques années, pis elles faisaient juste attendre sur mon ordi… à rien faire, à servir à rien! Fait que finalement, j’ai gossé sur Garageband avec les MIDIs pis ça a donné d’quoi d’pas pire! Mais… j’suis pas un très bon mixeur-producteur-whatever donc ça sonnait pas assez à mon goût fait que je l’ai juste encore laissé poireauter! Faut dire qu’à ce point-là XYAX, c’était trois tounes, les trois premières sur le EP qui s’en vient. La quatrième, c’est juste comme un post-lude, une «ouverture» qu’on dirait dans nos cours de français du Cégep (si on compare un EP à une dissertation). J’ai approché Ben sur facebook après avoir pris connaissance de son projet de fou à lui: Peculate. J’crois qu’on s’est bein entendu! Mais Ben est pas mal plus prolifique, pis pas mal meilleur que moi sur bein des aspects! J’sais qu’il est vraiment débordé avec son band pis l’école et probablement plusieurs autres choses, mais j’lui ai quand même demandé si y’avait pas un peu de temps à consacrer pour donner vie à XYAX, pis y’a dit oui! Au début, XYAX, c’est un projet électro mais Ben a eu la brillante idée d’essayer de réamper un émulateur de guitare (j’suis pas trop au courant du processus, faudrait demander à Ben pour plus de détails)… Au final, la guitare sonne quand même assez réaliste, surtout si on la compare à des bands comme Rings of Saturn ou Cytotoxin, le genre sonne assez robotique de toute façon!
Ben: Dave m’a contacté par l’Internet, parce qu’il avait écouté Peculate. Il m’a demandé si j’ferais les chants; parce que j’aimais bien sa musique, j’ai dit oui.
Comment catégoriser votre musique (si vous le voulez) et surtout, quelles sont vos influences?
Dave Tremblay: Ouf… catégoriser sa propre musique, c’est une des choses les plus tough pour un musicien! J’dirais que XYAX est un mix entre un disco-blender pis du technical death metal. Pour c’qui est d’mes influences, ça varie avec le temps, les coups de cœurs passagers pis c’qui m’parvient à l’oreille, mais, ces temps-ci (c’qui peut ne pas réfléter du tout mes influences au temps d’écrire XYAX), y’a du vieux Yes, du Amogh Symphony, du Blotted Science, du Pryapisme, du Stagnant Waters, du Brendan Byrnes, du Car Bomb, du Daft Punk, du Ever Forthright, Follow the White Rabbit, The Gabriel Construct, Fountainhead, Gigan, Jute Gyte, Mars Volta, New Apple Taste, The Odious, Om Mani, Opeth, Planet X, Power of Omens, Protest the Hero, Rejectionary Art, Spiral Architect, Venetian Snares, Sufjan Stevens pis, évidemment, du Peculate… mais j’en oublie plusieurs! Aussi, j’adore certains opéras, dont celles de Richard Wagner et Carmen de Bizet. Par contre, mon but premier avec XYAX c’était d’me moquer d’la musique «dance» en général pis de lui faire subir le traitement PUR METAL! Après la première compo (« Voids and Filaments« ), j’ai tellement aimé ça que j’en ai fait plusieurs autres pis les meilleures sont restées pour cet EP là!
Ben: Comme metal électronique progressif, et/ou electrocore expérimental, et/ou, mon favorite, la musique classique contemporaine et avant-gardiste avec seulement les instruments électroniques et avec thèmes des paroles de la science
J’aime la musique très bizarre, haha. Mes influences sont vachement divers: (de la musique classique) Berg, Schoenberg, Dallapiccola, Stravinsky, Webern, Bartók, Shostakovich, Prokofiev, Reicha, J.S. Bach (du metal progressif) Between the Buried and Me, Periphery, Ever Forthright, Panzerballett, Ron Jarzombek, Unexpect, Naked City, Mr. Bungle, Last Chance to Reason, Meshuggah, TesseracT (du jazz) Maria Schneider, Vijay Iyer, Hiromi, Dapp Theory, Don Ellis, Stan Kenton, The Mahavishnu Orchestra (du rap) Dead Prez, Lupe Fiasco, Lowkey, Immortal Technique, Brother Ali; et beaucoup plus!
Dave me disait que tu (Ben) est très prolifiques (1 EP à chaque mois pis quelques LP par an), comment trouves tu le temps et inspiration de tout faire ça?
Ben: Je compose beaucoup de musique… beaucoup plus que je peux sortir. J’essaye sortir un nouveau EP chaque mois, mais, cette année, je n’avais pas le temps sortir beaucoup de musique, parce que j’ai été très occupé. Je suis étudiant de deuxième, j’ai un tas de travail scolaire, et souvent je présente des conférences scolaires sur la musique et de la politique. Néanmoins, ce mars ici, je veux sortir un nouveau album de plus de 40 minutes!
Comment se passe le processus de création en général, étant donné la distance qui vous sépare?
Dave Tremblay: J’écris de mon bord, j’lui envoie les paroles pis les fichiers MIDI, il s’occupe du reste!
Ben: Dave écrit la musique et les paroles; donc, il me les envoie. Puis je compose les chants, j’enregistre les chants, et je produis les chansons.
L’album s’appelle « Ode to the Universe (In three parts)« , est-ce vraiment une trilogie?
Dave Tremblay: C’est une trilogie conceptuelle plus que musicale. Mon premier concept avec XYAX, c’était un extraterrestre qui avait enlevé un claviériste avec son instrument pis qui était tombé en admiration totale devant la possibilité d’faire d’la musique! Avec aucune connaissance théorique d’la musique occidentale terrestre, c’est à peu près c’qui serait sorti d’la tête d’un extraterrestre! Ensuite, quand j’ai proposé à Ben de mettre du chant dessus, y’a fallu que j’écrive des paroles. J’ai donc pensé garder le concept de l’univers mais j’l’ai un peu comme inversé. Les paroles parlent plus d’une civilisation pis de son questionnement sur sa solitude universelle. « Are We Alone?« , c’est le questionnement primaire, « To the Core of the Galaxy!!, c’est la recherche active, pis dans « Voids and Filaments« , on voit qu’ils sont un peu en train de devenir fou à force de chercher, on veut tellement trouver qu’on sait pu quoi chercher. « Braneworld« , le post-lude, c’est quand on a atteint le niveau de technologie nécessaire pour explorer différents univers : le multivers. C’est une fin sans en être une, parce qu’ils continuent de chercher, peut-être pour toujours!
Ben: C’est une trilogie en quatre parties, hahaha.
Est-il difficile avec XYAX de trouver la balance entre le côté technique/chaotique et le fait de composer une chanson que le monde peuvent se rappeler et trouver un sens?
Dave Tremblay: Non. Haha. Je tiens pas spécialement à c’que le monde en général aime c’que j’écris, j’l’écris seulement pour plaire à moi. Mais y’a probablement une abondance de métalleux underground à travers le monde; sont juste pas en forte concentration nulle part! Par contre, une partie du contrat que j’avais donné à Ben pour le chant faisait mention au terme «mélodie». Ça part du fait qu’on voulait parodier, en gros, la musique dance/électro/etc. Ça nous prenait donc des mélodies mémorables! Mais Ben a fait un chef-d’œuvre avec ses lignes délicieusement chromatique et harmonisées avec pléthore de secondes!
Ben: Un peu, mais pas trop, parce que la pop déjà existe pour cette raison, haha.
Êtes-vous conscients que plusieurs personnes n’aimeront pas du tout ce côté chaotique et est-ce quelque chose qui vous influencera pour les nouvelles pièces?
Dave Tremblay: Oui! Haha! J’me dis que c’est mieux quelque chose qui polarise que quelque chose qui laisse indifférent (e. g. la pop écrite avec l’obsolescence programmée en tête). Pour c’qui est du futur de XYAX, j’veux étudier pis utiliser la microtonalité (merci à Brendan Byrnes pour m’avoir initié à ce vaste monde de la musique qui nous est inconnu!). Donc avec la même base très fuckée, on se limitera pas aux demi-tons mais on va s’essayer avec les microtons! Ça devrait être intéressant! En passant, pour ceux qui sont intéressés, c’est grâce au logiciel Mus2 que j’vais pouvoir faire ça parce que sans ça, j’vois pas comment j’aurais pu introduire la microtonalité dans ma musique!
Ben: Ouais, mais toujours il y aura plusieurs personnes qui n’aiment pas la musique, n’importe quel type. L’objet est la musique à soi-même.
Serait-il possible de vous voir en show dans le futur?
Dave Tremblay: Bien sûr! Bookez-nous un show pis ça va nous faire un plaisir de nous déplacer, pis d’arriver sur scène avec juste un macbook et peser sur play! On va venir mosher avec vous-autres!
Ben: Haha, je ne crois pas—à moins que Dave et moi dansions sur des enregistrements, hahahaha.
Présentez-moi vos backgrounds musicaux respectifs?
Dave Tremblay: J’suis principalement autodidacte, mais j’ai suivi quelques cours de théorie (que j’abhorraient). Mon principal instrument est la basse. Je joue depuis que j’ai 17 ans environ! J’ai été initié à la musique comme forme d’art (et pas juste de divertissement) avec Dream Theater au secondaire, c’est à cause d’eux autres que j’ai commencé à jouer d’la guitare pis d’la basse!
Ben: Je suis compositeur de beaucoup de styles de la musique. J’étudie la musique à l’université pour plusieurs années aussi; maintenant je suis étudiant au doctorat en musique.
Quels sont les plans futurs pour le band et vous en tant que musicien?
Dave Tremblay: Pour le band, j’aimerais compléter un album cette année, mais espérer un EP dans 3 ans est pas mal plus près d’la réalité! J’suis pas mal moins productif que M. Ben Norton ! haha ! Pour c’qui est d’mes autres projets, j’ai un band de metalcore à saveur progressive à Saguenay, on s’appelle Dinosaurs Are Not Gone! pis on est en train d’enregistrer notre long EP avant d’commencer à faire des shows où l’vent nous mènera ! J’joue aussi d’la basse pour Awaken The Ghost, un band de post-hardcore de Saguenay. Même chose côté avancement, on s’enregistre bientôt pis on fait des shows! Après ça, j’ai aussi un autre projet online, comme XYAX mais plus écoutable, si on veut ! Ça s’appelle Omega Cluster pis le projet, présentement, est en éternel enregistrement (ça fait plus de 2 ans qu’on enregistre la guitare!), mais ça promet. Si vous aimez le métal progressif qui sort de l’ordinaire, gardez un œil là-dessus!
Ben: Sortir plus de musique et mûrir comme musiciens! Et conquérir la planète. Ça aussi.
Dave Tremblay: Merci beaucoup d’avoir pris l’temps d’nous interviewer ! C’est vraiment gentil, pis c’est l’fun qu’il y ait un site comme Ondes Chocs, qui propage le bon métal tout en ayant un focus plus québécois!
by Chris Wheeler | Avr 5, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Playing in an honorable slot as headliner on the second day of the St. Patrick’s Weekend Punk Rock show, UK’s MENACE drummer, Noel Martin and guitarist, Finn Panton gleefully surveyed the premises, taking in all the palpable energy the first night provided. Fortunate enough to meet the two Englishmen, I sat down with them to discuss the early days of the band, the highs and lows of their career and what the future holds.
When did MENACE actually begin their Punk/Rock path and who were some of your early inspirations?
Martin: We started in 1976. We were friends attending the same school and met Morgan Webster, the singer who was in Toronto, Canada, at a popular pub. We were signed right away when we played a gig at the Roxy. Unfortunately, Morgan died in 1991. MENACE eventually split up in 1979 but managed a sort of cult-like following with « Last Year’s Youth » and « Carry No Banners« , two songs that really pushed the band forward. However, being a «Street Punk» band certainly lends itself to controversy as some of their material had been banned and as a result, the record companies decided to pull their support, thus ending the first incarnation of the band. Oh I’d say Ian Paiste from Deep Purple, Zeppelin’s John Bonham and of course THIN LIZZY were of great importance to me back then.
Panton: We were influenced from lots of bands playing at the time from those around us to the U.S. bands as well.
Since its inception, how has the band’s sound changed over the years?
Panton: It hasn’t really. We still play old school Street Punk.
Martin: Right, we still play the same style but of course we’ve gotten better as musicians along the way.
What are some of you fondest memories/stories through the years?
Martin: We have quite a lot. Most probably the gig we played at CBGBs two days before September 11th.
Panton: Oh yeah, it was a very poignant moment for us.
Martin: Well that and seeing my first born son being born. We actually carved his name into our first single with The ACES in celebration of the birth. It was called, « One Way Street« .
Panton: I remember when MENACE broke up and some of us joined with Vermillion (female biker) to form The ACES from 1980 to 1984, we were privy to what THE POLICE were doing and at one point they were recording « Roxanne » in Leatherhead (a small town in Surrey, England) and we thought, «Nah, they’ll NEVER make it with THAT song!» (laughing)
So how does the latest album, « Too Many Punks Are Dead » compare to those records so many years ago?
Martin: (laughing) Well, like we said, our playing has gotten a lot better!
Panton: Yeah, but I think we’ve written two very «iconic» songs, in « Fuck You » and « Vote Punk Rock« .
Finally, how do you see the future of MENACE in 10 years?
Panton: (laughing) I’ll be dead! No, probably still playing. I have two illnesses, 1) Rock n’ Roll and 2) something I won’t talk about here. (smiling)
Martin: Most likely, we’ll continue playing and performing. With MENACE headlining the Montreal, St. Patrick’s Weekend gig, there’s no doubt fans have emerged to see the legends perform after so many years. As the world is in the state that it’s in, there will always be room for the youth to find a way to « tell it like it is » in no uncertain terms. This is the essence of Punk, the essence of rebellion, the essence of MENACE…
