by Dave Rouleau | Mai 11, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Derek Carr at Visions in Pixels by Derek Carr.
Atrous Leviathan est une formation Death/Groove metal de la Colombie-Britannique, plus précisément de Victoria, qui a sorti en avril son album « Brazen Bull« . Le lancement se passait le 5 avril dernier au Fernwood Community Centre de leur région et après quelques écoutes de leur musique, je me suis lancé dans la production de quelques questions et les réponses de la plupart des membres du band sont ci-dessous \m/
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First, how did you come about to choose Atrous Leviathan as your name?
Keith: Atrous means «Jet black in colour» or if you prefer, «intensely black». Leviathan most people know from numerous mythologies as an unfathomably large sea serpent. Thus, Atrous Leviathan is an intensely black sea serpent, pretty metal!
David: Yeah, Brent came up with it one day and we all quickly agreed on it.
How was the band formed?
Keith: The band was formed by ex-drummer Jon Patterson. Brent, David, and I knew Jon as a friend long before the band was formed. Jon parted ways with us and we found our new drummer Stu, and shortly after we recruited Geoff.
David: Spencer our original bass player was also recruited by Jon.
You don’t seem to have many member changes and also feature brothers in the band, how is that connection working out in general music and decision wise?
Keith: Our lineup is solid now; it took a few rooster changes to get where we are today. We found all our current members have the same goals for the band, and we have become great friends too which doesn’t hurt. As for music and decisions we all tend to agree rather quickly about what we want to achieve. It has created great momentum for the band!
Geoff: It works out very well, I think. We’re all good friends in the band and respect each other’s decisions, and trust each other’s judgment overall when it comes to decisions. It isn’t very often that we disagree.
You mix a lot of influences in your music, which bands have had the biggest impacts on your music?
Keith: It is really hard to say where our influences come from because each member brings their own flavor to the band.
David: One band that for sure every member can agree on is Lamb of God, but beyond that, it would take a riff by riff analysis.
Geoff: For me, the biggest influences have been more extreme bands, such as Bloodbath, Dying Fetus, Decapitated, and anything that pushes boundaries. That’s what we’re trying to do with our music in the future, kick it up a notch and really push ourselves.
All the tracks from the demo are on « Brazen Bull”, was that a way of giving them a second life or have people requested it in the past?
Keith: We weren’t exactly pleased with how our demo turned out, we knew that the songs we wrote had more potential than what the demo provided so we decided pretty fast that when we recorded out full length album we would include those songs to give them, as you said, new life.
Geoff: In a way, yes. We always had that plan to demo a few of what we thought were our best tracks, and have them also go on the full-length. It worked out really well for us in that way because we felt the demo didn’t capture what we could really do, but the full-length really did. They deserved a touch-up, and I think they got it.
How is the writing process in your band?
Keith: Normally a member will bring a song to the table almost completed, show it to the rest of the band, then we work together to complete it. This has worked well for us in the past and I think helped us create our unique diverse sound.
David: During the writing for « Brazen Bull » we all remained very open, but as we move forward we have agreed to be more selective. We hope this more selective method will create material that we can be even more proud of in the long run.
Geoff: Basically how it works now, since I’ve joined the band (the album was written before I joined and it may have been different) is the string section basically takes turns writing a full song, approaches the rest of us, works it out with Stu on the drums using our ideas and comments or changes from the rest of the band. Once the instruments are filled in, Brent takes what we have and comes up with the lyrics and rhythm and we all hammer it out together.
Why did you choose “Brazen Bull” as the album title?
Keith: « Brazen Bull » was the first song we ever wrote as a band so it had significance to us for that reason. Also a Brazen Bull is an old Greek torture device where a large hollow bronze bull was placed in the middle of a courtyard and people were murdered for their crimes inside by being cooked alive. That’s pretty damn metal. We also decided that the title « Brazen Bull » would give us a lot of different options for album artwork.
Geoff: We chose « Brazen Bull » as the title because we had difficulty coming up with a title outside of our song titles. We had a few sit-downs with not a ton of ideas and eventually decided that if it were to be named after a song, it should be « Brazen Bull« , that way we could do some killer art for it, and it would sound good as the title.
Please tell me the lyrical inspiration and point of view for the track “Morning After Massacre”?
David: Long ago Keith had small band project with another guy and they went by the name Morning After Massacre. The name was brought up at practice and we decided it would be a killer song title. So as far as lyrical inspiration, it would quite simply be the title. The story we collectively forged into a battle between a sort of lower class and upper class people. The story is told through the eyes of the lower class most prominent via lines such as «To end their rein, blood must flow.»
Brent: The song also quickly moves beyond the battle to a world where our protagonist is the only living human. He is forced to wander aimlessly through inconceivably huge fields of piled up corpses, 7 billion people is a lot of dead people.
Love the cover art, but please tell me also when, where and who was behind the console for the album’s production?
Keith: The art was actually the longest part of creating the CD for us. We recorded and had the album mastered rather quickly but we struggled to find artwork that we were satisfied with. We ended up have Brent and I’s younger brother Derek take a photograph of a bull skull owned by Stu, and then we gave the pictures and rough layout idea to Tom from Eat Brains Get Smart in Victoria to complete for us.
David: Tom then came up with the idea of coding some of the lines from the title track in Greek numerals to place behind the lyrical pages.
Brent: As far as production goes our friends Nick Engwer and Brayden Dyczkowski we’re behind the recording, they both had a hand in engineering and producing the album, both also contributing ideas for added layers giving our album more depth.
Geoff: We chose Nick Engwer, who is a producer from Vancouver, and we had multiple artists attempt the artwork for us, but decided to go with Tom Lewis from Victoria for the layout and design.
What is your strategy from now on, being signed to a label or go on your own and be pro-active in this tough music industry?
Keith: Our strategy for our future is to keep our options open: promote the album, play shows all over the place, and to be heard! If a label is interested in us great! That being said, we are also more than capable of maintaining our momentum by ourselves.
Geoff: Right now we’re in the process of sending the album out to labels and getting it known around as best we can.
You come from Victoria; please describe what the underground scene is like in your part of the country?
Keith: Victoria has an amazing scene that has always been behind us from our first show! We often have touring bands come through and they really enjoy their time in our city. BC in itself has an amazing scene with so much talent and so many dedicated fans, we’re honored to be a part of what is happening out here and to be able to play with all the incredible bands out here! We are also very excited to head out east and discover what the rest of Canada has to offer.
Geoff: The Victoria scene is great for us. We have lots of people coming out to our shows and supporting, many fans wearing our shirts. There aren’t too many bands in the area, but the ones that are here are all genuine and great guys and musicians. We’re definitely happy being part of this scene.
Where can people buy your album or get some news from you guys?
You can buy the physical copy of our album as well as our merch at Big Cartel, you can buy a Digital Copy of the album at our Bandcamp and for everything Atrous “like” us on Facebook, and follow us on Twitter and Instagram at @AtrousLeviathan.
Thanks so much for taking the time \m/
Thank you for the interview, review, and opportunity to share our music that we’ve worked so hard on to create!
Keith, Brent, David, Geoff and Stu
Premièrement, d’où est venu le nom Atrous Leviathan?
Keith: «Atrous» veut dire «intensément noir». Le Leviathan est connu par la plupart des gens à partir de diverses mythologies comme étant un gros serpent de mer incommensurable et incompréhensible. Alors, Atrous Leviathan est un gros serpent de mer intensément noir. C’est pas mal metal!
David: Yeah, Brent nous a sorti ça une journée et ça n’a pas été long qu’on a tous approuvé.
Comment le groupe s’est-il formé?
Keith: Le groupe a été formé par notre ex-drummer Jon Patterson. Brent, David et moi connaissions Jon en tant qu’ami bien avant la formation du groupe. Jon a finalement quitté et nous avons trouvé Stu pour le remplacer puis peu de temps après, nous avons recruté Geoff.
David: Spencer, notre bassiste original a aussi été recruté par Jon.
Vous semblez avoir quand même une bonne stabilité dans le groupe et je vois qu’il y a 2 frères dans le line up. Comment ceci transparait-il dans votre musique et comment ceci affecte t’il vos décisions?
Keith: Notre line up est présentement solide. Ça l’a pris quelques changements de personnel pour en être où nous sommes. Tous les membres actuels ont les mêmes buts pour le groupe et en plus, à la longue, on est devenu de très bons amis ce qui ne nuit certainement pas. Pour ce qui est de la musique et des décisions pour le groupe, nous avons tendance à nous entendre rapidement à propos de ce que nous voulons faire. Ça l’a permis de créer un bon momentum pour le groupe!
Geoff: Ça va très bien, je crois. Nous sommes tous des bons amis dans le groupe et on respecte les choix de chacun et faisons confiance au jugement des autres lorsque vient le temps de prendre des décisions. Ça n’arrive pas souvent qu’on n’est pas d’accord.
Vous avez un mélange d’influences dans votre musique. Quels sont les groupes qui ont eu le plus d’impact dans l’élaboration de votre musique?
Keith: C’est vraiment difficile de dire d’où proviennent nos influences car tous les membres du groupe amènent sa propre touche à la musique.
David: Un groupe à propos duquel nous sommes tous d’accord est Lamb of God mais au-delà, il faudrait analyser les riffs un par un et voir…
Geoff: Pour moi, mes influences principales sont des groupes plus extrêmes comme Bloodbath, Dying Fetus, Decapitated, et tout ce qui repousse les limites du metal. C’est d’ailleurs ce que nous essayons de faire avec notre groupe. nous garder sur la coche et toujours nous pousser plus loin.
Toutes les pièces du démo sont aussi sur « Brazen Bull ». Était-ce une façon de leur donner une 2ème vie ou faites-vous suite à des demandes de fans?
Keith: Nous n’étions pas vraiment satisfaits de comment notre démo sonnait. Nous savions que nos compositions avaient plus de potentiel que ce que notre démo offrait alors nous avons rapidement décidé que lorsque nous enregistrerions notre album complet, nous y inclurerions les pièces du démo réenregistrées afin, comme tu dis, de leur donner une 2ème vie.
Geoff: Dans un sens, oui. Nous avons toujours eu dans l’idée de faire un démo de quelques pièces choisies parmi nos meilleures et d’ensuite les inclure sur l’album complet. Ça l’a fini par être une bonne idée de base car finalement, nous trouvons que le démo ne capture et montre pas vraiment ce dont nous sommes réellement capables, mais l’album complet corrige la situation et le montre très bien. Les pièces du démo avaient besoin d’être améliorées et je crois que ça y est.
Comment fonctionne le processus de création pour le groupe?
Keith: Habituellement, un de la gang amène une composition quasi complètement finie sur la table, nous la montre et après on se met ensemble pour la terminer. Cette façon de faire a marché pour nous jusqu’à date et aura permis, je crois, de créer notre son varié et unique.
David: Pendant l’écriture de “Brazen Bull”, on est tous resté très ouvert mais plus ça avançait et plus nous avons décidé d’être plus sélectif. Nous espérons que cette approche plus sélective nous permettra de créer du matériel dont nous serons encore plus fiers à la longue.
Geoff: En gros comment ça marche depuis que je suis là (l’album a été composé avant mon arrivée et ce pouvait être différent à ce moment-là) est que la section de cordes alterne pour composer une toune complète puis nous la montre, la travaille avec Stu sur le drum pendant qu’on donne nos idées, commentaires afin de la modifier et la finir. Une fois que tous les instruments ont été rajoutés, Brent part avec ça et nous revient avec les paroles et l’air. Là on est alors prêt pour la couler dans le béton.
Pourquoi avoir choisi « Brazen Bull » comme titre d’album?
Keith: « Brazen Bull » est la première pièce que nous avons composée en groupe alors ça prend tout son sens pour nous. Aussi un Brazen Bull est un vieil instrument de torture grec qui consiste en un gros taureau en bronze dont l’intérieur est vide pour en faire un récipient, et qu’ils plaçaient au milieu d’une cour et qui servait à châtier les gens pour leur crime en les cuisant à mort là-dedans. Ça, c’est vraiment metal. Nous avons aussi décidé que ce titre nous donnerait beaucoup d’options pour réaliser la pochette.
Geoff: Nous avons choisi « Brazen Bull » comme titre parce que nous avions de la difficulté à trouver un titre pour l’album autre qu’un de nos titres de pièce. On s’était assis une coupe de fois pour y penser mais y’a pas une tonnes d’idées qui sont sorties de là et on a éventuellement décidé que si l’album était pour être nommé du titre d’une chanson, ce serait « Brazen Bull » parce que ça permettrait de faire une pochette de malade et ça sonne bien comme titre d’album.
SVP, dites d’où vient l’inspiration pour les paroles de la pièce « Morning After Massacre” et de quel point de vue l’histoire est contée?
David: Il y a longtemps, Keith avait un petit projet musical avec un autre gars et ils portaient le nom Morning After Massacre. Le nom a poppé dans un jam et on a décidé que ce serait un nom malade pour une toune. Pour ce qui est de l’inspiration pour les paroles, elles viennent du titre… aussi simple que ça. Nous avons construit l’histoire en gang et c’est comme l’histoire d’une bataille entre une classe de monde inférieure et une supérieure. L’histoire est principalement racontée du point de vue de la classe inférieure à travers des phrases comme «To end their rein, blood must flow.»
Brent: La pièce évolue rapidement au-delà de cette bataille vers un monde où le protoganiste se ramasse finalement le dernier humain vivant. Il est alors forcé à errer sans but traversant de vastes étendues jonchées de corps empilés. 7 milliards de morts, ça fait bein des corps.
J’adore la pochette mais dites-moi aussi qui était derrière la console et où vous avez produit l’album?
Keith: La pochette a justement été la partie la plus longue à réaliser pour le CD. Nous avons enregistré et fait masteriser l’album assez rapidement mais on avait de la misère à trouver de quoi de satisfaisant pour la pochette. On a fini que c’est Brent et mon jeune frère Derek qui ont pris une photo d’un crâne de boeuf qui appartient à Stu puis nous avons donné les photos et un aperçu de ce qu’on voulait comme pochette à Tom de Eat Brains Get Smart de Victoria pour compléter le tout.
David: Tom est alors arrivé avec l’idée de coder certaines paroles de la pièce-titre en alphabet grec et de les mettre en arrière-fond.
Brent: En ce qui a trait à la production de l’album, ce sont nos amis Nick Engwer et Brayden Dyczkowski qui sont derrière l’enregistrement. Ils ont tous deux mis la main à construire et produire l’album, et ont aussi soumis des idées pour rajouter une coche de plus pour faire un album avec plus de profondeur.
Geoff: Nous avons choisi Nick Engwer qui est un producteur de Vancouver, et plus d’un artiste ont offert des artwork pour l’album mais nous avons décidé d’y aller avec Tom Lewis de Victoria pour tous les aspects de la pochette.
Quelle est votre stratégie à partir de maintenant? Être signé sur une étiquette ou d’y aller par vous-mêmes dans cette industrie aux multiples obstacles et difficultés?
Keith: Notre stratégie pour le futur est de garder nos options ouvertes: faire la promotion de l’album, jouer des shows partout et être entendus. Si une étiquette est intéressée, tant mieux! Ceci étant dit, nous sommes plus que capable de conserver notre momentum par nous-mêmes.
Geoff: Présentement, nous sommes en plein processus d’envoi de notre album aux étiquettes afin de le faire connaître le plus possible
Vous provenez de Victoria. SVP, décrivez à quoi ressemble la scène underground dans votre coin de pays?
Keith: Victoria a une scène étonnante qui a toujours été derrière nous depuis le 1er show. Nous avons souvent des groupes en tournée qui passent ici et ils adorent vraiment leur séjour dans notre ville. La Colombie-Britannique au complet a une scène étonnante avec tellement plein de talents et aussi plein de fans dédiés que nous sommes fiers d’en faire partie et d’être capable de jouer avec tous ces groupes incroyables que nous avons ici. Nous sommes aussi très excités de partir pour l’Est et découvrir ce que le reste du Canada a à offrir.
Geoff: La scène de Victoria est génial pour nous. Plein de monde viennent à nos shows et nous encouragent, plusieurs portant nos t-shirts. Il n’y a pas tant de groupes que ça dans la région mais ceux que nous avons sont authentiques et formés de bons gars et musiciens. On est très content de faire partie de cette scène.
Où pouvons-nous nous procurer votre album et avoir de vos nouvelles?
-Vous pouvez acheter une copie physique du CD ainsi que notre marchandise à Big Cartel. Vous pouvez obtenir la copie numérique sur notre bandcamp et pour le reste, likez notre facebook ou suivez nous sur Twitter et Instagram à @AtrousLeviathan.
Merci infiniment d’avoir pris le temps de répondre à mes questions. \m/
Merci pour l’entrevue, revue et l’opportunité de partager notre musique pour laquelle nous avons travaillé si fort!
Keith, Brent, David, Geoff et Stu
by Dave Rouleau | Mai 8, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue
Au risque de se répéter, on rencontre un nombre ahurissant de bands qui veulent se faire connaître et pour tous ceux qui sonnent comme une référence du passé, il y aussi ceux qui nous surprennent ou qui nous font un effet quelconque avec leur pays d’origine, techniques employées, langages, etc. Dans le cas de Hirsipuu, de Finlande, plusieurs de ces facteurs sont rencontrés, mais c’est surtout que je trouve leur album « Ihmisestä » très efficace, sans nécessairement redéfinir le style.
Je leur ai donc posé quelques questions et voici les réponses. On vous présente la version originale anglaise en premier et la traduction de Lex suit plus bas.
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What does the name ‘Hirsipuu’ mean and how was it chosen?
–Hirsipuu means «Gallowsx. It’s credible and it has intensity in it, and in our opinion it leaves no margin in what kind of music you are dealing with.
How was the band formed?
-Singer and bassist Gardemeister and drummer Jokinen played in the same band in early 2000s, and around 2005-2006 they formed a project together. For several years there were only two members, and in 2011 guitarists Turpeinen and Kytömäki joined the band, and that has been the line-up since.
What are your main influences as musicians?
-We find our influences mostly from extreme metal, but anything goes that sounds good. Although our music is very coarse, we try to pick up versatile things so the listener can find something new with every listening.
Your brand of Death metal is very direct/brutal and heavy as fuck, is it difficult to make a name for yourself in a productive scene like Finland?
-Yes. You just have to do your own thing and constantly try to evolve, otherwise you get left behind.
Why did you choose to use your language and not english? Do you think it will help or not on the international scene?
-It just felt natural. We can express ourselves better in our own language, and it has very powerful, even violent feeling in it. We don’t think it directly helps us, but the advantages beats the disadvantages.
How is your music usually written? Is there one member that writes everything or it’s more a band effort?
-We write our music as a band. That way we can also get the versatility in it like I mentioned earlier.
The production is very impressive on the latest EP. Where did you record, with which producer and was he involved in the creating process in the end?
-At Teemu Salo‘s home studio. Teemu Salo recorded, mixed and mastered the album and was the co-producer. He did a lot of work with us and during the recording he gave us good advising in musical execution.
How did the collaboration with AHDISTUKSEN AIHIO PRODUCTIONS happened?
–Kytömäki and the owner of AAP got to know each other via mutual friends in the metal scene years back. We asked him for some counseling with the EP and he helped us a lot with pressing and promoting.
Have you shared the stage with well known bands or are you still on the underground circuit and love it that way?
-No. For now we are on the underground circuit, but Hirsipuu will beat you up and bale out.
Please tell us what’s coming up for the band in the next few months. Also, are you planning a tour in North America?
-At the moment we are of course promoting our new EP, and determined to start doing gigs. We have some new material and are constantly writing more. And, to be honest, tour in North America hasn’t crossed our minds but now when you mentioned it, everything is possible.
Thank you for the interview.
–Hirsipuu
Que veut dire Hirsipuu et pourquoi avez vous choisi ce nom?
–Hirsipuu veut dire Potence. Ça l’a un sens et de l’intensité comme mot, et selon nous, ça ne laisse pas de doute sur le type de musique que vous aurez.
Comment le groupe s’est-il formé?
–Gardemeister, notre chanteur et bassiste, et Jokinen notre drummeur, jouaient tous deux dans le même groupe au début des années 2000 et vers 2005-2006, ils ont formé un projet ensemble. Pour plusieurs années, ce fut un duo puis en 2011, les guitaristes Turpeinen et Kytömäki ont rejoint le groupe et c’est le line up depuis.
Quelles sont vos principales influences comme musiciens?
-Nos influences viennent pour la plupart du extreme metal, mais ça peut venir de n’importe où quand on trouve que ça sonne bien. Malgré que notre musique est très rude, nous essayons de trouver des trucs variés pour que l’auditeur puisse découvrir de nouvelles choses à chaque écoute.
Votre type de death metal est très direct, brutal et violent. Est-ce difficile de faire votre nom à l’intérieur d’une scène aussi prolifique que celle de la Finlande?
-Oui. Vous devez faire vos propres choses et constamment essayer d’évoluer sinon vous êtes laissés pour contre.
Pourquoi avez-vous choisi d’utiliser votre propre langage au lieu de l’anglais? Pensez-vous que ça aidera ou nuira sur la scène internationale?
-Ça nous a juste semblé naturel. Nous pouvons plus facilement nous exprimer dans notre langue maternelle, et il y a des émotions très puissantes et même violentes dans notre musique. Nous ne croyons pas que ça nous aidera directement, mais les avantages dépassent les inconvénients.
Comment composez-vous votre musique habituellement? Y a t-il un seul membre qui compose tout ou est-ce plus une implication commune de tous les membres?
-Nous composons notre musique ensemble en tant que groupe. De cette façon, nous obtenons de la variété comme je l’ai mentionné plus tôt.
La production pour le dernier EP est très impressionnante. Où l’avez-vous enregistré, avec quel producteur et ce dernier s’est-il impliqué dans le processus créatif final.
-Au studio maison de Teemu Salo. Teemu Salo a enregistré, mixé et masterisé le EP et en a été le co-producteur. Il a fait beaucoup de travail avec nous et nous a donné de précieux conseils quand à l’éxécution musicale pendant l’enregistrement.
Comment s’est établie la collaboration avec AHDISTUKSEN AIHIO PRODUCTIONS?
–Kytömäki et le propriétaire de AAP se sont connus il y a des années par l’entremise d’amis communs de la scène metal. Nous lui avons demandé de nous conseiller pour le EP et il nous a beaucoup aidés pour l’impression du CD puis la promotion.
Avez-vous partagé la scène avec des groupes connus jusqu’à maintenant ou êtes-vous encore sur le circuit underground et aimez-bien la situation comme elle est?
-Non. Pour l’instant, nous sommes dans le circuit underground mais Hirsipuu veut tout détruire, vous achever et vous en voudrez encore.
SVP dites-nous ce qui s’en vient pour le groupe dans les prochains mois. Planifiez-vous une tournée nord-américaine?
-Pour le moment, nous sommes bien sûr en pleine promotion pour notre nouveau EP et sommes déterminés à débuter une série de shows. Nous avons du nouveau matériel et en écrivons constamment du nouveau. Pour être honnête, une tournée nord-américaine ne nous a pas effleuré l’esprit mais maintenant que tu en parles, tout est possible.
Merci pour l’entrevue
–Hirsipuu
by Dave Rouleau | Mai 4, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Le band Tacit Fury nous vient de Russie et amène un Death metal très bien ficelé avec eux. Ils mélangent aussi le Thrash et réussissent tout au long de « A Social Beserker » (en écoute au bas de l’entrevue) à nous garder en haleine en alternant les passages plus rapides et la lourdeur de ceux plus lents. Ayant connu une phase plus Doom au début de leur carrière, ils sont maintenant bien ancrés dans le style plus brutal et ils ont pris le temps de répondre à mes questions. Je vous mets l’entrevue originale anglaise en 1er et la traduction de Lex par la suite.
Ne ratez pas la critique de leur album par Chris Wheeler, aussi disponible sur notre site en cliquant ici.
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How did the name Tacit Fury came to be?
– Our name was inspired by German novelist, Erich Maria Remarque. If you’ll read one of his works in Russian you’ll find the words translated as «tacit» and «fury».
You are a trio, from your experience (or not), is it easier to get along that way for the musical and decisional process in general?
– Yes, it’s easy for us to do many things like touring, rehearsal, and finding time for all of that.
You really have two period to your career, one being Doom/Death and the other one more Death-oriented, how did that change in sound/approach happened?
– In 2007 the leader of the band Dmitry « Enoth » left his hometown Volgograd and came to Moscow. After some bands he played he decided to reform Tacit Fury. We started playing and find out we wanted to play faster and brutal music than before. So you can see what we’ve got in the album « A Social Berserker« .
Are people more receptive to this new sound?
– We’re impressed how many people likes the new sound! And their number is growing every day.
You planned a 20+ dates tour after “Horrors from Depth” came out in Poland, Slovakia, etc. How did the tour go and do people in these regions support foreign bands when they make the trip to their regions?
– Not quite so. We planned to tour in support of the new album « A Social Berserker« . The tour was great! (for the fameless band). Everywhere people gave us a big support. Metal people are awesome wherever we were. Very much thanks them for this!
Your music is intense, yet you always find a groove in your beat and don’t make the mistake of getting to technical or including endless solos. Is that on purpose? Are you satisfied with how everything came out?
– Yep, it’s the one of our features! We want to play understandable music with memorable riffs and legible vocals. And we suppose we got it.
What is, for you, a «Social Beserker»?
– It’s an image of a man with mental disorder in hypertrophied form who’s potentially able to make things you’ll find in our lyrics.
You worked at Hertz Recording Studio for the new release, how was it to record there and please present the place for people not familiar with it?
– The Hertz Recording Studio is a very famous studio in Poland where recording their albums famous bands like Behemoth, Vader, Decapitated and etc. It was awesome to record our new album there because we got a lot of experience and satisfaction from our work.
Being from Russia, your people truly loves metal. What is the state of the underground scene over there in terms of quality and overall infrastructures to actually play and promote your music?
– We have a lot of good and poor bands, perhaps too many bands here. Plans do not work, they all want to be guitarists 🙂 So We have a lot of small, but not too big clubs where you can play. And we have no infrastructures to promote metal music.
What’s next for the band in terms of touring and promotions?
– We’re planning another tour this year on autumn and trying to spread the word about Tacit Fury.
D’où vient le nom Tacit Fury?
– Notre nom provient de l’oeuvre de l’auteur allemand Erich Maria Remarque. Il y a un de ses ouvrages en russe, vous verrez que les mots se traduisent par «tacit» et «fury»
Vous êtes un trio. Selon votre expérience, est-ce plus facile (ou peut-être pas) sous ce format de s’organiser et s’entendre en général pour ce qui a trait au processus décisionnel tant pour la musique que le fonctionnement du groupe?
– Oui, c’est plus facile pour nous de faire des trucs comme faire des tournées, faire des pratiques et trouver un horaire commun pour tout ça.
Vous avez vraiment 2 périodes dans votre carrière, la 1ère ayant été doom/death alors que maintenant c’est plus death. Qu’est-ce qui a amené ce changement dans le son et l’approche musicale?
– En 2007, le leader du groupe Dmitry « Enoth » a quitté sa ville natale Volvograd pour venir à Moscou. Après avoir joué dans divers groupes, il a décidé de reformer Tacit Fury. Nous avons commencé à jouer et avons découvert que nous voulions jouer une musique plus brutale et rapide qu’auparavant. Vous pouvez voir le résultat sur « A Social Berserker« .
Est-ce que les gens sont plus réceptif au nouveau son?
– Nous sommes impressionnés du nombre de gens qui aiment le nouveau son. Et leur nombre grandit à tous les jours.
Vous avez planifié une tournée de 20+ dates en Pologne, Slovaquie, etc… après que « Horrors from Depth » est paru. Comment a été la tournée et est-ce que les gens des endroits que vous avez visités encouragent les groupes étrangers quand ils viennent chez eux.
– Pas vraiment. Nous avions planifié une tournée pour la sortie de l’album « A Social Berserker« . La tournée fut réussie (pour un groupe inconnu). Partout les gens nous ont encouragés. Les métalleux étaient géniaux partout où nous sommes allés. Nous les remercions beaucoup encore une fois pour tout ça.
Votre musique est intense mais en même temps vous gardez ça groovy et évitez le piège d’être trop technique ou d’inclure des solos qui n’en finissent plus. Est-ce toujours le but recherché? Êtes-vous satisfait de comment ça sort?
– Oui, c’est une de nos caractéristiques. Nous voulons jouer de la musique qui se comprend avec des riffs mémorables et des vocaux audibles et qui font du sens. Et nous croyons y parvenir.
Qu’est pour vous un « Social beserker« ?
– C’est l’image d’un homme au désordre mental hypertrophié qui est candidat pour faire les choses que vous retrouvez dans nos paroles de chansons.
Vous avez travaillé au Hertz Recording Studio pour votre nouvel album, parlez-nous d’eux et de comment fut votre expérience.
– Le Hertz Recording Studio est un studio très reconnu en Pologne où des groupes comme Behemoth, Vader, Decapitated ont enregistré des albums. C’était génial de pouvoir enregistrer notre album là-bas car ce fut toute une expérience et on retire beucoup de satisfaction de notre travail.
Vous provenez de Russie où les gens trippent vraiment metal. Comment se porte la scène underground en terme de qualité et des infrastructures en général. Quelles sont les possibilités de jouer sur scène et promouvoir votre groupe?
– Nous avons beaucoup de bons et mauvais groupes… peut-être y a t’il trop de groupes ici. Les plans ne fonctionnent pas car ils veulent tous être guitariste. Nous avons quelques petits clubs, pas trop gros, où nous pouvons jouer. Et nous n’avons aucune infrastructure pour promouvoir la musique metal.
Quels sont les plans du groupe en terme de tournée et promotions?
– On planifie une autre tournée pour cet automne et on essaie de faire connaître le nom Tacit Fury le plus possible.
by Dave Rouleau | Mai 2, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
The Greenery est un heureux mélange de Punk/Hardcore/Métal originaire de la Californie et ils seront en première partie de la tournée canadienne de Comeback Kid qui s’arrête dans plusieurs villes au Québec dans les prochains jours, une raison de plus de surveiller notre calendrier de shows partout au Québec. On leur a envoyé des questions et on les remercie d’avoir pris le temps de répondre.
Ils lanceront « It’s Looking Grim » dans les prochaines semaines et je vous en offre un extrait plus bas, en plus de leur album précédent, « Spit & Argue« , en écoute avec le lecteur Bandcamp.
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First of all, how did it come about that “The Greenery” became your name?
When we started the band, every band’s name had something to do with Death or Dying or Blood or whatever, so we wanted something completely different. We were in High School, whatever.
Leave alone the comparisons that are made of your sound and please give us your main influences as musicians.
Slayer, Pantera, early Metallica, The Misfits, etc…
You play Hardcore/Punk, are some punk fans put off by the added aggression or are they able to appreciate the music for what it is?
I think they can just appreciate it for what it is. Punk has always felt aggressive in some way to us, so our sound isn’t too far-fetched.
You have now a few releases under your belt, what’s been the biggest eye-opener (in general) learning and growing in this music industry?
Things are just kind of bullshit. Nothing is real until you are in that moment and it is happening.
Matt, you are full-out all the time, very intense vocally. What kind of preparation do you have before a show or during a tour?
Drinking beer and wearing my lucky « Toxic Holocaust » shirt. Which, it’s not actually a lucky shirt, cause I’ve had great shows and awful shows wearing it. It’s more a really disgusting comfort thing.
How involved is Paul Miner in the production process? Is he more of a laid-back type of guy or maybe ‘aggressive’ with multiple suggestions?
He’s a laid back guy. He has his input, but he’s not the type that just says « No » flat out. It seems like he wants to help you make YOUR record, and is very encouraging. Great dude.
The new artwork for “It’s Looking Grim” fits the title, but also looks like a Black metal album. Who did this and what was the thought process behind the title/artwork?
Our buddy Kingston shot the photo, and our friend Buzzy did the font logo and helped edit the photo. We just really like that darker, gloomy, black metal-esque art. It looks cool, and we love black metal. So why not just go for that?
Being so close to the release date, is it tempting yet ‘dangerous’ to throw in a few new songs into the set without the fans having heard them?
We have a solid mix of new songs and old songs. Nothing dangerous about it, it’s just going to be fun.
You’ve traveled the world and all regions of the world have their “prefered style” of music. What’s the most difficult place for you to go to and be understood? What’s the best place for your beat?
We’ve had great shows in the same spots we’ve had awful shows. No place is tougher to be understood than another. We just try hard and have fun. Sometimes it works, sometimes it doesn’t. We’re doing our thing.
Comeback Kid are well-liked in Canada, for obvious reasons, what do you expect on this canadian tour?
Long drives, overpriced cigarettes and booze, but some incredibly fun shows with some rad bands we respect.
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by Chris Wheeler | Avr 24, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue
An Interview with Italy’s, CADAVERIA (une traduction française par Lex suit la version originale anglaise)
Italian band, CADAVERIA rose from the shadow of OPERA IX in the early 2000’s to become a powerful entity in its own right. In recent times a re-issue of Cadaveria’s first album, « The Shadows’ Madame« , has been finally been made available after being out of print for so long, through Black Tears Distribution. I felt the urge to contact vocalist, Cadaveria, herself to ask how this re-release came about and what her plans are for the future of the band.
1) Concerning the reissue of « The Shadows`Madame« , why did you decide to have it remastered with new art work?
After more than ten years from the first album release and many editions printed and licensed during the first four years, « The Shadows Madame » was anyhow sold out. This album had became a rarity and the few copies available on the web (via amazon, for instance) had reached high prices like 50USD. At the same time fans were continuing to ask for it, especially at the merchandise desk, during our live shows. A reprint was necessary! Instead of releasing just a copy of the original version we preferred to give something more to our fans, that’s why we have remastered it and we have inserted new pictures in the booklet.
2) With the release of the album, can you elaborate on how the label got involved and the steps it took to rerelease it?
Well it was very simple, we were searching for a partner to share printing costs with and Black Tears Distribution immediately showed us its interest. We entered the studios again to do the remastering and we worked personally on the new graphic layout while Black Tears cared about the printing and the distribution. Anyway if you don’t find it in your fave music store you can get you copy at Cadaveria webshop in physical format or as HQ mp3 download.
3) Originally, what was the fan reaction to the first Cadaveria record? Do you expect the same reaction from fans?
It was the album that marked a new era in my career and it received very good consents worldwide. By listening to it, fans and critics started to use the term Horror Metal to define CADAVERIA genre. This album is a must for all fans, it features the song « Spell » that is a sort of manifesto, the one you cannot avoid playing live at a concert, you know. These reprint made happy all those fans who have been searching for a copy of this album for ten years and all the people who have always listened to these songs just on youtube. I still buy CDs from the bands I like and many fans of CADAVERIA do the same, being CD collectors and liking to get a physical copy in their hands.
4) The reworking of the songs doesn’t seem very different from the original versions. Was this a conscious decision to not «play» with the initial song ideas?
As I said this release was a sort of catalog necessity. We still like the way the songs were played and recorded in 2001, so there was no reason to do it again. On the contrary sometimes sound engineers and record labels pay less attention to the mastering, that on the contrary is a very important phase of the record production. The new mastering has surely improved the final impact of this album in terms of sound quality, volume and equalization.
5) In your view, how has the music climate in extreme Metal changed for CADAVERIA since 2002?
I started the band in 2001 with the intent to create an artistic space where to freely express myself as a person and as an artist. In these twelve years of career this is exactly what the band did. Every album we released mirrors a specific period of our life; our music changed with us as we grew up as persons and we improved as musicians. Our spirit is still the same and we approach to a new record with a renewed energy without putting any boundary to our music. Now I can say that what 12 years ago was just an intent is now a strong reality and a certainty for my future.
6) How do you personally view bands that decide to re-release their formative albums with a completely different sound, structure and aesthetic?
The first thing that you can think is that they were not satisfied of the result of what they had done years before or that the label imposed this to the band for marketing reasons. But there could be so many reasons behind a choice that you never can tell and I usually avoid to judge what others do. I prefer to spend my energies in my music and remain focused on CADAVERIA.
7) Does CADAVERIA have any plans to tour the album in its entirety?
Do you mean to play the whole album live? Not now, maybe one day when we will become famous
8) Last year, you released a DVD, entitled, « Karma« . What can fans expect from CADAVERIA‘s live show?
Yes, « Karma » is a double DVD that offers our followers an exact picture of who CADAVERIA are: musicians, producers, videomakers and much more. You can find the collection of all the music videos we released so far, plus a lot of not previously released backstage material and making of shootings, plus many extracts from live shows from the last five/six years; a must for all those who want to know ALL about the band. When we are on stage the main goal is to recreate the same atmospheres you can find listening to our records and make people enjoy the show. The main role is played by the music itself and by the energy that the music creates.
9) What can you say about Italy`s contribultion to Extreme Metal? Is the Italian Metal scene active and vibrant or is it difficult for bands to promote their material locally?
The Italian scene is alive and kicking. There are many clubs and webmagazines where bands can promote their music. The main difficulty is always the same: to give continuity to promotion, touring abroad and surviving in this mass of information waving on the web.
10) Where do you see CADAVERIA in the next ten years?
I’m used to live my life day by day and to make short distance projects. The main one is to complete the composition of the new tracks and to start recording our 5th album in June. I hope the follower of « Horror Metal » album will see the light by the end of this year and I hope to come back on stage soon as well.
For someone who lives spontaneously, Cadaveria certainly abides by challenging herself and the band to strive for new heights in the near future. For fans who may have missed out the first time, don’t let this «Classic» album pass you buy a second! « The Shadows’ Madame » is available now! Read my review here.
Chris Wheeler
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Le groupe italien CADAVERIA est sorti de l’ombre de OPERA IX au début des années 2000 pour devenir une force reconnue en elle-même. Récemment, ils ont ressorti, via Black Tears Distribution, leur 1er album, « The Shadows’ Madame« , qui était depuis longtemps écoulé. J’ai senti la nécessité de contacter la vocaliste, Cadaveria elle-même, afin de savoir comment l’idée de cette reparution est venue et quels sont ses plans pour le futur du groupe.
1) Concernant la reparution de « The Shadows`Madame« , pourquoi avez-vous décidé de le remasteriser et de faire un nouvel artwork?
Après plus de 10 ans depuis la parution de notre 1er album et plusieurs impressions et diverses licence octroyées au cours des 4 premières années, l’album est malgré tout devenu sold out. Il est de plus devenu une rareté et les quelques copies disponibles sur le web (sur Amazon par exemple) se vendent aussi cher que 50USD. En même temps, les fans continuaient à nous le demander, spécialement dans les shows. Une réimpression était nécessaire! Au lieu de juste réimprimer la version originale, nous avons préféré en donner un peu plus à nos fans et c’est pour cette raison que nous l’avons remasterisé et avons ajouté de nouvelles photos dans le livret.
2) Pouvez-vous nous expliquer à quel moment et comment Black Tears Distribution est devenu impliqué dans le projet?
Et bien, ce fut très simple. Nous cherchions un partenaire qui voudrait bien partager les coûts avec nous et Black Tears Distribution ont immédiatement démontré de l’intérêt. Nous sommes donc retournés en studio pour refaire le mastering et nous avons personnellement travaillé au support graphique de la pochette pendant que Black Tears Distribution s’occupait de l’impression et de la distribution. Et si vous ne le trouvez pas chez votre disquaire favori, vous pouvez vous procurez une copie physique via le Cadaveria webshop ou en download.
3) À l’origine, quelle fut la réaction au premier album? Vous attendez-vous à une réaction semblable?
Ce fut l’album qui a été un point tournant dans ma carrière et il avait reçu un très bon accueil à l’époque partout dans le monde. Les critiques autant que les fans se sont mis à parler de « horror metal » pour définir notre musique. Cet album est un must pour tous nos fans car il contient notre manifeste en quelque sorte, la pièce « Spell« , un incontournable en spectacle. Cette reparution a rendu heureux tous les fans qui cherchaient une copie de cet album depuis 10 ans et tous ceux qui ne pouvaient écouter ces chansons que sur youtube. J’achète toujours les CDs des groupes que j’aime et plusieurs fans de Cadaveria font pareil, collectionnent les CDs et veulent donc une copie physique entre leurs mains.
4) Le travail effectué sur les nouvelles versions des pièces n’est pas très différent des versions originales. Était-ce un choix prémédité de ne pas jouer avec l’idée derrière les pièces à la base?
Comme j’ai dit, cette parution était devenue une nécessité pour rendre notre catalogue complet disponible. Nous étions toujours satisfaits de la façon dont les pièces avaient été jouées et enregistrées en 2001 alors il n’y avait pas de raison de les refaire. Parallèlement, parfois les ingénieurs de son et les producteurs accordent moins d’importance au mastering, pourtant une phase très importante de l’enegistrement d’un album. Le nouveau mastering a définitivement rehaussé l’impact qu’a l’album en terme de qualité de son, puissance et balance des instruments.
5) À votre avis, quels sont les changements au niveau de la scène extreme metal perçus et vécus par Cadaveria depuis 2002?
J’ai débuté Cadaveria en 2001 avec l’intention de créer un environnement artistique où je pourrais pleinement et librement m’exprimer en tant que personne autant qu’artiste.Tout au long des 12 ans de notre carrière, c’est exactement ce que le groupe a fait. Chaque album correspond et dépeint une période spécifique de nos vies; notre musique a évolué avec nous et nous nous sommes améliorés aussi en tant que musiciens. Notre enthousiasme est toujours aussi fort et notre approche envers un nouvel album est toujours sans limite pouvant restreindre notre musique. Maintenant, je peux dire que ce qui, il y a 12 ans, n’était qu’une volonté est devenu une très forte réalité aujourd’hui et une certitude pour le futur.
6) Que pensez-vous personnellement des groupes qui décident de ressortir leurs vieux albums avec un son, des arrangements, structures et esthétique complètement différents?
La première chose qui vient à l’idée est qu’ils n’étaient pas satisfaits de ce qu’ils ont fait auparavant ou que l’étiquette de disque leur a imposé pour des raisons de marketing. Mais en même temnps, il peut y avoir tellement de raisons qu’on ne peut jamais vraiment savoir et j’essaie habituellement de ne pas juger ce que les autres font. Je préfère investir mes énergies dans ma musique et garder le focus sur Cadaveria.
7) Est-ce que Cadaveria a des plans pour une tournée exclusivement pour cet album?
Est-ce que tu veux dire jouer l’album au complet live? Non, pas maintenant. Peut-être un jour quand nous serons célèbre.
8) L’an dernier, vous avez fait paraître le DVD « Karma« . À quoi les fans doivent-ils s’attendre d’un spectacle de Cadaveria?
Oui! « Karma » est un double DVD qui offre à ceux qui suivent notre carrière, une image fidèle de qui nous sommes: les musiciens, les producteurs, les réalisateurs de vidéo et plus… Vous y retrouverez aussi tous les vidéoclips que nous avons produits, beaucoup de matériel filmé en arrière-scène et jamais publié ainsi que le « making of » de plusieurs tournages et en plus plein d’extraits de perfomance live tournés lors des 5-6 dernières années; un must pour tous ceux qui veulent tout savoir à propos du groupe. Quand nous sommes sur scène, nous nous appliquons à recréer les mêmes atmosphères que procure l’écoute de l’album et nous assurer que les gens apprécient le spectacle. Le rôle principal est joué par la musique elle-même et l’énergie que la musique crée.
9) Que pouvez-vous nous dire concernant la contribution italienne au extreme metal? Est-ce que la scène est active ou il est difficile pour les groupes d’obtenir de la visibilité à l’échelle locale?
La scène italienne est alive and kicking. Il y a plusieurs clubs et webmagazines où les groupes peuvent promouvoir leur musique. La difficulté principale reste de poursuivre et de faire suite à la promotion, faire des tournées à l’étranger et survivre dans la masse d’informations qui inonde le net.
10) Où voyez-vous Cadaveria dans 10 ans?
Je suis habituée à vivre ma vie au jour le jour et faire des projets à court terme. Le projet principal présentement est de terminer la composition des nouvelles pièces et débuter l’enregistrement de notre 5ème album en juin. J’espère que le suivant de « Horror Metal » verra le jour avant la fin de l’année et j’espère revenir sur scène bientôt aussi.
Pour quelqu’un qui vit sa vie de façon spontanée, Cadaveria persiste certainement à se donner des défis personnels et aussi à son groupe pour atteindre de nouveaux sommets dans un futur rapproché. Pour les fans qui l’ont manqué la première fois, ne passez pas à côté cette fois-ci. « The Shadows’ Madame » est disponible maintenant. Vous pouvez d’ailleurs en lire ma critique en cliquant ce lien.
Chris Wheeler
by John Page | Avr 21, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
The Mongoloids
Actifs depuis 2008, dans la scène Hardcore Straight Edge du New Jersey, le groupe The Mongoloids a su garder la cap pour créer des pièces uniques en leur genre. Après avoir sorti leur premier album en carrière, « Time Trials« , le groupe optera pour une formule de tournée très rigoureuse puis sortira un deuxième album en 2009, « Assorted Music« . Ces deux premiers opus furent très bien reçus par les fans et la critique, Alternative Press, Punk News etc … En 2010, un EP de 4 morceaux fut lancé ce qui leur permit encore là de tourner une bonne partie de l’année avec des noms tel que Agnostic Front, Cro-Mags, Terror, Trapped Under Ice, H20, Sick Of It All et plusieurs autres.
Finalement, en 2013 le groupe lance leur dernier long jeu, « Mongo Life » qui sortit sur Six Feet Under aux USA.
Au cours de la dernière semaine, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Gregory Falchetto, frontman de la formation.
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– Tout d’abord, merci d’avoir accepté l’invitation. Est-ce que vous êtes heureux de participer encore une fois au plus grand festival Hardcore au Canada?
Nous sommes super excités de faire partie du Heart Fest de nouveau cette année. L’année dernière fut très plaisante donc de recevoir une invitation pour cette année est encore une fois très géniale.
-Quelles sont vos attentes pour l’édition 2014?
Je ne me fais aucune attente. Je suis cependant heureux de jouer au Canada pour une dernière fois avant la séparation du groupe. Le Canada nous a toujours très bien accueilli donc ce sera un dur « Au revoir ».
-Sachant que tous les profits sont remis à un organisme venant en aide aux sans-abris locaux de Gatineau, croyez-vous qu’il devrait avoir plus d’événement comme ceci?
Je pense que le Heart Fest est une chose incroyable et il devrait certainement y avoir plus d’événements comme cela. Nous avons aussi le privilège de jouer sur le Breast Fest à Charlotte, NC qui fait aussi profiter à une bonne cause. À mes yeux, une grande partie de la scène hardcore fait activement quelque chose pour rendre et contribuer à la communauté. Si oui, je pense certainement que le Heart Fest a la bonne façon de faire les choses.
-Avec qui avez-vous le plus hâte de partager la scène au courant de la fin de semaine?
Quand j’avais 16 ans, la formation The Banner nous ont amenés sur certaines de leurs tournées. Ils m’ont tellement montré de respect au hardcore et à la communauté. Joey ressemblait pour moi à un grand frère. Quelque temps après, il était difficile de pouvoir jouer ensemble à nouveau. Donc partager la scène avec eux sera super, un moment mémorable.
-Sachant que ce sera votre dernier spectacle au Canada pour The Mongoloids avant la séparation du groupe, avez-vous des projets pour l’avenir?
À l’heure actuelle, je ne sais pas. Je préférerais en finir avec ce groupe avant le départ d’un nouveau. Le 23 Août sera notre dernier spectacle alors je pourrai commencer un nouveau projet à ce moment.
