by Chris Wheeler | Juin 3, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Nous vous présentons premièrement l’entrevue originale en anglais réalisée par Chris suivie d’une traduction française par Lex.
Recently performing for the first time in over three years on American shores, Finland’s HOODED MENACE have long since been a group consistent in producing some of Death Metal’s most morose yet infectious riffs and atmosphere since their inception in 2007. I had the honour and privilege to sit down with bassist/vocalist, Markus Makkonen before their show in Montreal on May 26th a date that marked their first time here. Open and gracious, he generously answered questions about recent collaborations and the mysteries behind the music.
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Chris – How does it feel to be finally playing Montreal?
Makkonen: It feels great! We’re really looking forward to playing in Canada for the first time. We’ve heard about the fans and how fantastic the Montreal Metal scene is.
Chris – How did you know that Montreal would be a good place to perform?
Makkonen: Actually, I’d heard a lot about the city from people through emails and of course tape my trading buddies. Word of mouth helped to make the decision easy as well.
Chris – How has your third album, “Effigies of Evil” been received by critics and fans so far since its release in 2012?
Makkonen: The album has been really well received by the critics. There hasn’t been a lot of bad reviews and it helps when you are backed by a reputable label like Relapse Records who have an affinity for promotion.
Chris – You seem to be very productive in writing material, releasing three full lengths, two eps and a slew of splits with various other acts since 2007. Where does all this creativity come from?
Makkonen: Well, in the beginning, Lasse Pyykko (guitarist and studio vocalist) and Pekka Koskelo (drums) were the main force behind the music. Not touring enabled them to devote more time to writing and while spilt albums are easy to put together, it just came out naturally. We’ve done a split with the Japanese band, COFFINS in 2010 another with the U.S. band ILSA and this year the split will be with LOSS, an act from Tennessee. It’s called, “A view From the Rope” and the song on that one, “Monuments of Misery” is a throwback to early ‘90’s Doom, like ANATHEMA. The music of HOODED MENACE is very slow and “horrific”.
Chris – In your view, is this a conscious decision for the sound to reflect the lyrics or the themes of “horror”?
Makkonen: Yes, they work together. We are very inspired by horror films and we’re often described as a mix of both AUTOPSY and CANDLEMASS. The “horror theme” is really great because there’s an endless source of inspiration within.
Chris – You have an ep. out now called “Labyrinth of Carrion Breeze”. Is there a stylistic departure from past records?
Makkonen: “Effigies of Evil” was faster than what we normally play. “Labyrinth…” is very “doomy”. We decided to go back to the slower range material or at least, mid-paced stuff. The ep will mark the first time HOODED MENACE has a full line-up. So, each member’s performance is bound to instill a different dynamic when you have more people participating with their own influences. The label for the ep. and the split record, “A View From the Rope” with LOSS are both on Doomentia Records.
Chris – Are you still collaborating with Relapse too?
Makkonen: Our deal with Doomentia Records consists of releasing eps and splits that are under 20 minutes in length. For full lengths that are longer, Relapse is handling those. It a good partnership and it works quite well. We’re actually going to start working on the next full album at the end of this year, beginning of 2015 and may work with a different producer this time to get a fresh perspective.
Chris – On album credits, Tanya Sim and Kevin Campbell are noted as being the people who write the lyrics. Can you elaborate on this collaboration?
Makkonen: Tanya and Kevin are both HUGE Horror movie fans and have been in contact with the band for quite some time. They live in Canada and being so knowledgeable about the genre, we felt it was natural that they contribute lyrics.
Chris – Based on the line-up for the recent ep. and spilt album, is it safe to say that HOODED MENACE are now a foursome?
Makkonen: Yes, I perform bass in the studio while Lasse Pyykko does the vocals since he has such a great voice! While writing the demo material, we just felt that Lasse’s voice was the right choice and suited the music better. I also play in another band called SADISTIK FOREST, which is basic Death Metal with some Grind influences and that’s where Lasse found me.
Chris – The video for “Crumbling Insanity” is a live video spliced with horror and occult footage. Can you describe the process of making the video and do you have future plans to make more?
Makkonen: Making videos if hard. A “story” needs to be there otherwise, random footage just won’t work. When Lasse made the video, the performance was captured in Helsinki, Finland. I wasn’t apart of HOODED MENACE yet but I know that the band used the same guy who has worked with ULVER.
Chris – This year is indeed a busy year for you. Are there any other plans in the future besides touring?
Makkonen: Certainly. We are going to start writing the new album soon. The band is in a really good place right now with a lot of energy and enthusiasm. We’re very excited! HOODED MENACE have a lot to be happy about having just played the Maryland Deathfest and being able to play in North America for the first time with me in the line up!
Chris – With added exposure and touring experience, one can only imagine where their “dark, dreadful” path will lead…
Ayant performé récemment sur les côtes américaines pour la 1ère fois en plus de 3 ans, le groupe finlandais Hooded Menace a toujours été un groupe consistant dans la production d’un death metal morose mais aux atmosphères et riffs contagieux depuis leur début en 2007. J’ai eu l’honneur et le privilège de jaser avec leur bassiste/vocaliste Markus Makkonen avant leur spectacle à Montréal le 26 mai, leur 1er show ici à vie. Très ouvert et gentil, il a généreusement répondu à mes questions concernant leurs récentes collaborations et les mystères derrière leur musique.
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Chris – Comment vous sentez-vous à l’aube de finalement jouer une 1ère fois à Montréal?
Makkonen: C’est génial! Nous sommes vraiment emballés à l’idée de jouer au Canada pour la 1ère fois. Nous avons entendu parler des fans et à quel point la scène metal montréalaise est fantastique.
Chris – Comment avez-vous su que Montréal serait une bonne place pour venir jouer?
Makkonen: En fait, j’avais beaucoup entendu parler de votre ville via mes courriels et bien sûr mes buddies de tape trading. Le bouche-à-oreilles fait aussi des merveilles quand vient le temps de prendre des décisions.
Chris – Quelle a été la réception de la part des critiques et fans depuis la sortie de votre 3ème album, “Effigies of Evil” en 2012?
Makkonen: L’album a été très bien reçu par les critiques. Il n’y a pas eu beaucoup de mauvaises revues et ça l’aide d’être appuyé par un label réputé comme Relapse Records qui s’occupe très bien de la promotion.
Chris – Vous me semblez être très productifs côté écriture puisque vous avez sorti 3 albums complets, 2 EP et une floppée de splits avec diférents groupes depuis 2007. D’où vous provient toute cette créativité?
Makkonen: Et bien au début, Lasse Pyykko (guitariste et vocaliste de studio) et Pekka Koskelo (batterie) étaient la force première derrière notre musique. Le fait de ne pas faire les tournées leur permettait d’investir plus de temps dans l’écriture et comme les splits sont plus facile à monter, ce fut comme naturel de faire de cette manière. On a fait un split avec le groupe japonais, COFFINS, en 2010, un autre avec les États-Uniens de ILSA et cette année, on fera un split avec LOSS, un groupe du Tennessee. Il s’intitulera “A view From the Rope” et notre pièce sur ce split, “Monuments of Misery”, nous ramène à l’époque du doom des années 90, comme du ANATHEMA. La musique de HOODED MENACE est très lente et horrifiante».
Chris – Dans votre vision de la chose, est-ce une décision consciente de faire en sorte que la musique reflète les paroles ou les thèmes centrés sur «l’horreur»?
Makkonen: Oui, ils vont ensemble. Nous sommes très inspirés par les films d’horreur et nous sommes souvent qualifiés comme un mix de AUTOPSY et CANDLEMASS. Le thème de «l’horreur est vraiment génial car c’est une source d’inspiration sans limite.
Chris – Vous avez un nouvel EP disponible intitulé “Labyrinth of Carrion Breeze”. Est-ce un pas afin de s’éloigner du style des sorties précédentes?
Makkonen: “Effigies of Evil” était plus rapide que ce que nous jouons habituellement. “Labyrinth of Carrion Breeze” est très doom. Nous avons décidé de retourner à des pièces plus lente, à tout le moins mid-tempo. Le EP marquera la 1ère fois que HOODED MENACE a un full line-up. Alors, la présence et performance de chaque membre a tendance à instiller une différente dynamique quand plus de monde participe à la composition et chacun amène ses influences. Le EP et le split, “A View From the Rope”, avec Loss seront tous 2 sur Doomentia Records.
Chris – Collaborez-vous toujours avec Relapse Records aussi?
Makkonen: Notre entente avec Doomentia Records consiste à faire paraître des EP et des splits de moins de 20 minutes. Pour les albums complets qui sont plus long, c’est Relapse Records qui s’en occupe. C’est donc un bon partenariat et ça marche très bien comme ça. Nous allons bientôt travailler sur notre prochain album complet à la fin de l’année et au début de l’autre. Nous travaillerons peut-être avec un nouveau producteur cette fois afin d’avoir une nouvelle perspective.
Chris – Dans les crédits de l’album, Tanya Sim and Kevin Campbell sont inscrits comme responsables des paroles. Pouvez-vous nous parler de cette collaboration?
Makkonen: Tanya and Kevin sont 2 fans finis des films d’horreur et sont dans le giron du groupe depuis un bon boutte de temps. Ils vivent au Canada et connaissent tellement le genre qu’il a semblé normal de faire appel à eux pour les paroles.
Chris – D’après le line up sur le EP et split récents, est correct de dire que Hooded Menace est maintenant un quatuor?
Makkonen: Oui, je joue la basse en studio pendant que Lasse Pyykko s’occupe des vocaux car il a tellement une belle voix! Pendant que nous écrivions le matériel, nous avons senti que la voix de Lasse était le choix parfait et correspondait plus à notre musique. Je joue aussi dans un autre groupe qui s’appelle SADISTIK FOREST, qui est du Death Metal assez générique avec quelques influences Grind et c’est là que Lasse m’a découvert.
Chris – La vidéo pour “Crumbling Insanity” est une vidéo live qui inclut des scènes occultes et d’horreur. Pouvez-vous nous parler du processus de réalisation de cette vidéo et avez-vous des plans pour en faire d’autres?
Makkonen: Faire des vidéos est difficile. Ça prend une histoire sinon des images au hasard ne fonctionnent tout simplement pas. Quand Lasse a fait la vidéo, la performance live a été filmée à Helsinki, Finlande. Je n’étais pas encore dans HOODED MENACE mais je sais que le groupe a utilisé le même gars qui avait travaillé avec ULVER.
Chris – Cette année en est une chargée pour vous. Y a t’il d’autres plans pour le futur outre faire des tournées?
Makkonen: Certainement, nous allons commencer à écrire le nouveau matériel pour le prochain album. Le groupe se trouve à une très bonne place en ce moment et nous avons beaucoup d’énergie et d’enthousiasme. Nous sommes très excités! HOODED MENACE a plusieurs raisons d’être heureux présentement puisque nous venons tout juste de jouer au Maryland Deathfest et pouvons maintenant jouer en Amérique du Nord pour la 1ère fois avec ce line up!
Chris – Avec une visibilité additionnelle et l’expérience acquise grâce aux tournées, nous ne pouvons qu’imaginer où les mèneront les chemins sombres et épouvantables qu’ils suivent….
by Simon Savard | Juin 2, 2014 | Chroniques, Entrevue
Le 15 mai dernier, BLASTING ALL ROTTEN FUCKERS (B.A.R.F. pour les intimes) lançait « BRÛLE, CONSUME, TORTURE« . J’ai eu le plaisir d’assister au lancement et de m’entretenir avec Marc Vaillancourt, co-fondateur et chanteur du groupe.
Je dois tout d’abord vous avouer que j’appréhendais un peu l’écoute du nouvel album de B.A.R.F. et laissez-moi vous expliquer pourquoi en reculant d’environ 25 ans, jusqu’au tout début de ma «métal-isation». (Moment idéal pour sauter aux questions si vous voulez pas lire 3 paragraphes!)
Pendant que le monde trippait sur Vanilla Ice et Mc Hammer, moi et mon chum Marc-André, on rockait du Def Leppard à fond la caisse dans son sous-sol. Une toune comme « Foolin » qui commence slow et qui enchaîne avec le gros riff du refrain, c’était une méchante révélation pour les 2 ti-culs qu’on était. J’ai donc cassé mon p’tit cochon et fais mon premier achat avec mon argent à moi, une cassette de Scorpions! Déjà ma mère trouvait ça un peu agressif… pauvre elle, si elle avait su ce qui s’en venait! Def Leppard pis Scorpions c’est bon mais ça manque vite de… d’agressivité justement. Un jour dans l’autobus pour me rendre à l’école, une toune différente de celles qui jouent habituellement à la radio se fait entendre; du METALLICA!! J’me pitch au magasin et je m’achète « Master Of Puppets« . Là c’est du sérieux, je viens de trouver une musique qui me parle et on dirait même quelle me comprend. J’ai besoin d’en avoir plus. Je me tourne donc vers mon grand cousin fucké qui me donne deux albums; « Cowboys From Hell » de PANTERA et « Tumulte » de B.A.R.F.!!
Depuis ce temps, j’ai pratiquement dédié ma vie à cette MUSIQUE sans en oublier les racines. C’est comme les hivers quand t’étais p’tit chez mononc’ Chose là pis que tu rentrais de jouer dehors, dans le chalet qui est trop chaud parce que mononc’ Chose a mis trop de bûche dans le foyer pis que tu te prends un bon chocolat chaud là… Ben c’est ça. Ça s’oublie pas ça!! Anyways, revenons à nos moutons… noirs. J’étais donc très nerveux avant de checker la vidéo « Crever d’soif » quand je l’ai vu apparaître dans mon newsfeed Facebook. J’ai dû voir ce band là une bonne 20aine de fois en show, dont une 15aine où j’ai croisé Alex Soucy (Branded by Pain) dans le pit, faque je sais que ‘’live’’, ils donnent toujours un esti de show. Mais tsé, d’in coup que c’est rendu poche sur CD? Ou pire encore, que ça sonne pus comme du B.A.R.F. …
J’ai acheté le CD et j’me suis assis confortablement dans ma rutilante Kia Spectra. En pesant su’ play, ya un gros sourire qui m’est apparu dans face et j’ai lâché un vrai bon FUCK YEAH des plus sincères. BLASTING ALL ROTTEN FUCKERS est de retour!!!! Ils ont composé un album qui reste très fidèle à leur racines et qui bénéficie d’un son 2014. C’est comme si la première fille que t’as frenché revenait pour toi aujourd’hui, toujours aussi cute mais, avec des boules!! Euhh ouin…
Bon ok, j’ai assez jasé moi là…
Voici donc ce que Marc Vaillancourt, frontman de la formation montréalaise B.A.R.F., avait à dire sur le sujet. L’album là… pas les boules!
Simon Savard
*Ah pis ouin! Je l’ai encore écouté jusqu’au boutte…
Simon – 16 ans sans nouvelles tounes… Ça doit être cool en criss pour vous de sortir du nouveau stock, en 2014! Vous vivez ça comment? Renaissance? Continuité?
Marc – C’est la renaissance de la continuité haha! Sérieusement on est très content du nouveau stock. Présentement je me sens comme si on n’avait jamais arrêté.
Simon – Depuis le Heavy Mtl 2012 qui marquait un retour sur scène pour vous, il s’est passé quoi pour arriver à sortir un nouvel album aujourd’hui?
Marc – Une vingtaine de shows et beaucoup de bon temps dans le camion. On a décidé de continuer le trip et de composer un nouvel album.
Simon – Toi et Denis êtes des membres originaux du band et j’étais surpris de ne pas retrouver Peter Jackson en arrière des drums à votre retour… Qu’est-ce qui a fait qu’il n’est pas de retour avec B.A.R.F.?
Marc – Peter m’a signifié il y a plusieurs années que ça ne l’intéressait plus. Dommage on avait ben du fun avec!!
Simon – Côté composition du nouvel album, comment est la chimie avec ‘’Forest’’ et Carlos? De quelle façon vous composez; tout le monde amène son petit grain de sel et ça se fait en gang ou vous fonctionnez plus de manière individuelle et bâtissez les tounes par après?
Marc – La chimie est super bonne et on a travaillé en équipe sur chacune des chansons. Chaque chanson à son concepteur mais la finalité est celle du groupe.
Simon – Pour les paroles, pourquoi y être allé complètement en français plutôt que bilingue comme sur vos « vieux record »?
Marc – Après une dizaine de chansons de composées, on a constaté que l’album serait francophone haha!
Simon – J’ai connu BARF avec « TUMULTE » suivi de « IGNORANCE, CHAOS, SUICIDE« , qui sont toujours dans ma playlist de Ipod d’ailleurs. Quand j’écoute « BRÛLE, CONSUME, TORTURE« , c’est exactement ce que j’entends mais avec un son 2014… Est-ce que c’est ce que vous vouliez offrir aux fans de longue date ou bien ça sonne simplement comme ça parce que c’est B.A.R.F., pis B.A.R.F. ben, ça sonne de même?
Marc – B.A.R.F. ça sonne de même!! On a beau changer les musiciens, l’essence du band est restée intact.
Simon – En 2001, si j’me trompe pas, j’ai ouvert pour vous avec un de mes anciens band et j’me rappelle des histoires de shows et de débauche que toi et Denis racontiez à la fin de la soirée. En 2014, qu’est-ce qui a changé dans un jam de BLASTING ALL ROTTEN FUCKERS?
Marc – Y’a pas grand chose qui a changé sauf peut- être la quantité consommée hahaha!!
Simon – En terminant, qu’est ce qui vous attends pour l’été et l’année qui s’en vient? Plusieurs shows et festivals j’imagine…? Avez-vous des projets spéciaux genre videoclip ou tournée à l’extérieur?
Marc – Toutes ces réponses!! Un autre vidéo et des shows le plus possible.
Simon – Merci énormément d’avoir pris quelques minutes pour nous jaser mais principalement, MERCI de nous avoir offert un nouvel album, 23 ans après votre premier, qui sonne toujours aussi… eeuuhhhh comment dire… comme du bon vieux B.A.R.F.!!!!
Marc – Merci pour votre support!! Fan de B.A.R.F. un jour, fan de B.A.R.F. toujours, CHEERS!!!!!!
by Chris Wheeler | Mai 30, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Voici l’entrevue de Pallor Mortis réalisée par Chris. Nous vous présentons en 1er le texte original anglais suivi d’une traduction par Lex.
Forming in 2010, can you elaborate on the origins of PALLOR MORTIS?
We (Peter & Vince) started the project , due to Montreal’s saturated technical/melodic/hardcore scenes, and both being avid fans of old school death metal, we decided to bring back death metal in the ilk of Morbid Angel and Cannibal Corpse to Montreal. Vince had also decided to create a theme that went beyond the typical gore lyrics of death metal by using a lyrically rich, tyrant based/historical approach.
You seem to possess a strong affinity to history. Is there a connection between the cover art of “The Art of Terror” and the lyrics?
The cover art is actually depicting the climactic event in the song « Crimson Blade of Assyria« . It is the scene in which Judith beheads Holofernes.
Can you briefly outline the way in which a song is created? Who is involved in the “creative process”?
Peter writes a « skeleton/draft » of the whole song, he then gives it to Jessy to enrich the drum patterns. Once this is done, Vince makes lyrics and touches up actual structural components (if needed) to suit the vocal lines. In the final process, the band collaborates as a unit and some final touch ups are made (i.e. bass lines).
Your sound comes across as very dense and claustrophobic. Is this intentional? Are there other influences that come from other genres outside of extreme Metal?
Peter grew up with Greek music which is saturated in middle eastern scales. This is why he is influenced by bands such as Behemoth, Morbid Angel and Nile. Jessy also has a background in jazz drumming.
Thus far, what has been some of the struggles PALLOR MORTIS have had to face? What have been the high points?
The biggest struggle for us so far has been the constant line up changing, which leads to having the new members learn the songs over and over again causing creative lag. The high points have been releasing our first LP, and getting to play with/meet legendary bands.
Have you been in contact with a major label since the release of your debut album?
No.
What was your feeling walking into the studio to record your first album?
It was stressful yet exciting. All in all, there was good chemistry between the band and the Silver Wings Studio. We are looking forward to recording our second LP with them.
Do you feel any pressure in returning to the studio to record that “dubious” second album”?
No, we are actually very excited because we have already worked with SilverWing Sudios, it should therefore run smoothly. We are already dabbling in new ideas.
Where has being in PALLOR MORTIS taken you on the “world’s stage”; places you’ve toured?
No tours (yet).
Eventually, which band would be a dream to tour with?
Behemoth as well as any influential death metal band to come out of the Floridian/ New york scenes.
How does PALLOR MORTIS fit into the Montreal Metal scene?
We fit in the sense that we are trying to revive its old school death metal roots.
Finally, what are your short term and long term goals?
Short term: the second LP as well as promoting the first album by playing more gigs and making more merchandise.
Long term: Touring, bigger fanbase, festivals.
Thank you for taking the time to answer my questions! “The Art of Terror” is currently available and is independently released!
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Vous existez depuis 2010, pouvez-vous nous parler des origines de Pallor Mortis?
Nous (Peter & Vince) avons débuté ce projet en réaction à la saturation de la scène technical/melodic/hardcore et comme nous sommes des fans finis du death metal old school, nous avons décidé de ramener sur la scène montréalaise ce type de death metal à la Morbid Angel and Cannibal Corpse. Vince avait alors décidé de créer un univers qui dépasserait les traditionelles images gore du death metal en utilisant une approche historique où les paroles tournent plus autour des méfaits associés au tyranisme.
Vous semblez donc posséder une très forte affinité avec l’histoire. Quelle est la connection entre l’oeuvre qui orne la pochette de votre album “The Art of Terror” et les paroles des pièces?
L’oeuvre sur la pochette dépeint le point culminant des événements racontés dans la 7ème pièce, « Crimson Blade of Assyria ». C’est la scène où Judith décapite Holofernes.
Pouvez-vous nous expliquer brièvement comment vous composez vos pièces? Qui se charge de la composition?
Peter écrit un squelette d’une pièce complète puis la remet à Jessy qui s’occupe de rajouter le nécessaire dans les patterns de drum. Une fois que ça c’est fait, Vince compose les paroles puis retouche un peu la structure de la pièce (si nécessaire) pour qu’elle soit plus en harmonie avec les lignes vocales. On termine la pièce en gang pour les détails et quelques petits ajustements sont faits surtout au niveau des lignes de basses.
Votre son est vraiment dense, quasi claustrophobique. Est-ce voulu dès le départ? Avez-vous d’autres influences qui ne proviennent pas du metal extrême?
Peter a grandi entouré par la musique grecque qui est saturéed’influences du Moyen-Orient. C’est pourquoi il est influencé par des groupes comme Behemoth, Morbid Angel et Nile. Jessy a aussi un background jazz en ce qui a trait à la batterie.
Jusqu’à maintenant, quelles ont été les embûches rencontrés par Pallor Mortis? À l’opposé, quels ont été les moments forts?
Notre plus gros problème jusqu’à date a été les changements de line up récurrents ce qui fait en sorte que les nouveaux membres à chaque changement de personnel doivent toujours apprendre les anciennes pièces ce qui freine le processus créatif. Les moments forts ont été la sortie de notre 1er LP et jouer avec/rencontrer des groupes légendaires.
Avez-vous été en contact avec des gros labels depuis la sortie de votre 1er album?
Non.
Quel était votre feeling quand vous êtes entrés en studio pour enregistrer votre 1er album?
C’était stressant mais en même temps excitant. En fait, il y avait une bonne chimie entre le groupe et les gens du Silver Wings Studio. Nous envisageons enregistrer le 2ème album avec eux.
Sentez-vous une quelconque pression à l’idée d’enregistrer ce 2ème album pas toujours évident?
Non. Nous sommes plutôt très excités puisque nous avons déjà travaillé avec Silver Wings Studio. Ça devrait donc aller rondement. Nous baignons déjà dans plein de nouvelles idées.
Jusqu’où, en tant que Pallor Mortis, vous êtes vous rendus sur les scènes du monde. Où vos tournées vous ont t’elle mené?
Nous n’avons pas fait de tournée (encore)
Dans ce cas, éventuellement avec qui rêveriez-vous de faire une tournée?
Behemoth ainsi que n’importe lequel des groupes influents de la scène death metal floridienne et new-yorkaise.
Quelle est la place de Pallor Mortis dans la scène metal montréalaise?
Nous avons notre place en tant que groupe qui essaie de faire revivre les racines du death metal old school.
Finalement, quels sont vos buts à court et à long terme?
À court terme: Faire le 2ème LP et promouvoir le 1er en faisant plus de shows et en faisant plus de merch.
À long terme: Faire des tournées, faire grossir notre fanbase et jouer dans des festivals.
Merci beaucoup d’avoir pris le temps de répondre à mes questions! “The Art of Terror” est présentement disponible et est une sortie indépendante!
by Dave Rouleau | Mai 28, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Mountains Unfold de Québec a récemment lancé « Haunted » au grand public et c’est avec plaisir que je me suis empressé de leur envoyer une série de questions concernant cette nouvelle offrande Doom/Post-métal.
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Vous jouez dans les eaux du Doom/Post-metal, comment voyez-vous votre musique?
Le but avec notre musique a toujours été de marier le plaisir de l’écouter avec le plaisir de la jouer. Il est clair qu’au cours de notre existence, chacun de nous essayait de composer en ayant ces 2 aspects en tête. Si le doom, dans sa plus pure expression, est fondamentalement oppressant et dépressif, ça ne veut pas dire que nous sommes des âmes en peine! On vise seulement, par ce médium, à être capable de hocher la tête en l’écoutant, en espérant que nos auditeurs vont en faire autant. Plusieurs passages des pièces présentes sur « Haunted » sont empreintes de pureté et quant à d’autres passages, c’est le chaos qui règne. Appuyer sur «play» pour écouter une chanson de Mountains Unfold implique à chaque fois un voyage palpitant dont on ne connait pas toujours la destination.
Vous avez lancé “Haunted” en avril à l’Agitée de Québec en formule séance d’écoute. Comment a été votre soirée et quand nous ferez-vous le plaisir de jouer pour nous?
C’était assez intime. Pour cette soirée particulière, le public était principalement composé d’amis. Ça nous a permis de partager quelques souvenirs de tournée et de studio, telles de vieilles légendes… Vieilles légendes, parce qu’aujourd’hui, Mountains Unfold n’est plus. Nous avons donné notre dernier spectacle en juillet 2013, dans le cadre du festival Off de Québec. Expérience mémorable! Notre dernière pratique ensemble s’est déroulée la veille du lancement. On s’est rassemblé question de jouer l’ensemble de notre catalogue pour une dernière fois en groupe.
Quel est le sens de votre nom de band et de quelle manière a-t-il été choisi?
Le nom Mountains Unfold a été choisi après qu’on ait appris que notre nom initial, Sovereign, était pris par un band hardcore de l’Ontario ou des États-Unis. On voulait quelque chose qui évoquait la lourdeur du son doom/sludge de nos premières chansons (Phil disait alors que ça sonnait comme «une montagne qui fend»). Les montagnes qui se déplient étaient aussi une image différente d’un effondrement normal, ça illustrait le côté progressif de notre musique.
Quelle est votre approche côté écriture, tous ensemble ou un d’entre-vous est plus actif ou démarre plus souvent les idées/compos?
Luc était le principal compositeur du groupe. Il présentait des idées, souvent composées à partir d’une guitare acoustique. Ça servait de base qui progressait normalement vers des climax plus heavy. Quand même, plusieurs intros, riffs et transitions ont été proposés par Rixx et Fred. Chaque chanson passait par une appropriation de chacun des musiciens, et on ajustait les passages et les transitions en fonction des commentaires de chacun au fur et à mesure que l’assemblage avançait.
Vous venez de sortir “Haunted” et je me sens réellement dans le studio avec vous lors de l’écoute, est-ce qu’une technique d’enregistrement particulière (live ou autre) a été utilisée?
On peut pas vraiment parler d’une technique particulière. On a enregistré avec Jack Moose au Studio Sismique, en procédant «track par track» avec le même matériel d’amplification qu’on a toujours utilisé. Comme musicien, Jack vient du grind et du punk, mais son expérience comme technicien de son est très variée. Il a rapidement compris ce qu’on avait en tête en terme de son, et a fait un solide travail pour mettre en valeur à la fois le côté plus instrumental «clean» et le côté plus lourd et violent de notre musique.
Un travail évident a été mis sur les textures de son de guitares et sur les « parts » de drums, quelle a été votre approche après « The Furnace »?
Les textures de guitares de « Haunted » sont les mêmes que celles avec lesquelles ont a toujours travaillé, à l’exception de la basse, pour laquelle le matériel d’amplification et d’effets de Rixx a été en perpétuelle évolution tout au long de notre existence (en témoignent les nombreux haut parleurs de cabinet explosés et son pedalboard de pharaon). Pour ce qui est du drum, les sessions studio nous donnaient beaucoup plus de possibilité pour la qualité du son, ce sur quoi on avait jamais vraiment pris la peine de travailler avant. Nos enregistrements précédents et nos spectacles ne livraient pas aussi bien les nuances de notre musique, et c’est ce qui fait que le son de « Haunted » contraste autant avec ce que les gens connaissaient de nous. Cette fois-ci, on a mis un effort particulier sur les arrangements de guitare, claviers, etc. Tout le monde y a participé. La dernière journée d’enregistrement a en partie été consacrée à ajouter des «couches» de guitare pour les passages plus lourds. On visait définitivement à créer un mur de son !
Comment s’est formé le line up que l’on connaît aujourd’hui?
Le groupe a pris forme lorsque Phil (vocal) a rencontré Max Breton (guit) lorsqu’il travaillait chez Deserres. Ils se sont aperçus qu’ils appréciaient la même musique et ont décidé de former un groupe axé sur des sonorités principalement metal/doom. Max connaissait Luc (guit) qui connaissait Éric (bass). Ce dernier venait tout juste de quitter Never More than Less. Phil avait déjà joué dans un autre groupe avec Hugo (drum, Disconcert). À un certain moment, Max a quitté pour former sa compagnie, Sang D’Encre. C’est à ce moment que Fred (guit) a intégré les rangs de Mountains Unfold. Notre premier spectacle a eu lieu environ 3 semaines après son arrivée parmi nous.
Quels bands sont vos plus grandes influences?
C’est toujours une question difficile car dans Mountains Unfold, on avait comme mentalité d’être le plus ouvert possible. Chaque membre du groupe possède un bon bagage musical. On écoute énormément de musique et surtout beaucoup de musique différente. Cependant on s’est toujours rejoint autour d’une sonorité metal/doom/post-rock/prog, etc.
Vos pochettes d’albums laissent place à l’interprétation, qui a travaillé dessus et quelles étaient vos demandes/attentes?
Tout le visuel du groupe à été produit par Phil. Ayant comme passion l’illustration et la création d’images, il s’est occupé de faire le pont entre les paroles et le son du groupe. Comme les paroles se créaient d’une façon assez libre et parfois issues quasiment de l’écriture automatique, le visuel se voulait une extension sombre et symbolique de l’univers du groupe. Le fait de créer de la musique reste une démarche artistique, du moins dans notre cas, comme une activité collective. Phil en profitait, avec les pochettes, pour explorer très librement des avenues pas nécessairement soudées à la musique et prenait plaisir à faire en sorte que le spectateur se questionne sur le sens des images qui ont composé le visuel de Mountains Unfold.
by Dave Rouleau | Mai 26, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
À quelques semaines de la sortie du boxset « Brink of Doom » de Doomsday Machine Records, j’ai décidé d’envoyé des questions à Sébastien Dallaire et Daniel Desrosiers afin qu’il me parle de leur projet commun, Toys of Disharmony, et de leur passion pour la musique et la scène underground. La pré-vente de cette sortie est dès maintenant en branle et vous pouvez le procurer en suivant ce lien. Merci aux gars d’avoir pris le temps et je ne peux pas plus vous encourager à visiter les distros/labels des boys, ils font ce qu’ils font pour les bonnes raisons.
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Premièrement, veuillez vous présenter afin de mieux connaître les personnes à qui l’on parle?
Sebastien Dallaire: C’est moi qui opère d7i Records depuis plus de 8 ans. J’ai débuté le label avec l’aide précieuse de Rémi Coté quand je travaillais au Profusion Metalstore à Montréal! Maintenant j’habite Québec et je joue dans vraiment trop de bands (Striver, Fistfuck, Stoned Horses, Mighty Megalodon etc, etc)!
Dan: J’ai fondé Doomsday Machine Records en 1993 avec mon bon ami Nicolas Marois. J’ai arrêté fin 90 parce qu’il fallait que je me remette sur la track dans la vraie vie… genre étudier pour avoir une vrai job et me sortir de mon travail de cuisinier que je détestais à mort à la fin. Fallait que je fasse quelque chose pour moi parce que ça s’en allait nulle part mon affaire. J’ai reparti Doomsday Machine Records en 2010. Je joue dans Immoral Squad et Fistfuck pour le moment mais j’ai eu plein d’autres bands.
Quand, comment et pourquoi Toys of Disharmony a été fondé? Sentiez-vous un besoin de le voir naître pour aider la scène?
Seb: On a fondé Toys of Disharmony quand je suis déménagé à Québec (2010). On a commencé ça à la sortie du split LP Bombnation/Blunt Force Trauma. Comme on a fait un coop (les 2 labels ensemble), on a commencés à travailler plus ensemble et on s’est dit «t’en qu’à faire ça chacun de notre bord, aussi bien mettre nos énergies ensemble sur le projet. C’est quand même pas mal d’ouvrage la sortie d’un album. Là, on s’entraide autant sur nos sorties communes que séparées. On se divise les tâches, etc.
Qui a trouvé le nom et pourquoi l’avoir choisi?
Seb: On a fait une liste de noms potentiels qu’on a partagée à nos amis/bandmates. On y a été par popularité! On trouvait important d’avoir un autre nom que juste nos 2 noms de label pour différencier la distro des labels.
Quels ont été les sorties les plus ambitieuses de votre part dont vous n’étiez pas certain du potentiel?
Seb: Chaque sortie est un risque. Même si tu aimes l’album, ça veux pas dire qu’il va bien se vendre, que les bands vont tourner ou réussir à se booker sur des bons shows en dehors de leur propre ville.
Dan: Je ne suis jamais certain d’aucune de mes releases mais je m’en criss un peu parce que je fais ça pour le fun et je sors ce que j’aime. J’ai jamais rien sorti dans le but de faire du cash.
Quels sont vos critères lors de la sélection des bands pour lesquels vous allez mettre des efforts pour distribuer/promouvoir?
Seb: Les bands sur mon label sont pas mal tous de très bons amis. Si j’aime leur stock, je fais un offre, c’est pas plus compliqué que ça… Ya quelques bands déjà établis qui m’ont approchés, mais j’aime mieux y allé feeling/relations amicales (sans contrat rien) que d’y aller pour le hype. Au niveau distribution, j’offre aux bands de la consigne de leurs disques (peu importe le format) sur mon site web. Ça leur fait une place de plus où le vendre et moi je l’offre aux magasins/distros avec qui je fais affaire!
Dan: même affaire.
Quel est votre approche par rapport à l’industrie de la musique aujourd’hui? Comment essayez-vous de vous démarquer afin d’assurer la rentabilité pour vous et la visibilité pour les bands?
Seb: On essaie pas beaucoup de se démarquer. On laisse pas mal la musique se vendre d’elle-même. Moi, le fait que les grosses chaînes ou distributeurs commencent à avoir de la misère me dérange pas beaucoup. On va juste revenir à l’époque des disquaires spécialisés et distro indépendantes, qui souvent mettent cœur et âme dans leurs projets! Donc un produit moins cher, aussi accessible et d’aussi bonne qualité!
Dan: On essaie de vendre le moins cher possible. De mon côté, j’essaie de rester dans l’esprit du DIY des années fin 80 début 90.
Avec le vinyle qui connaît une popularité fulgurante, est-ce que les CDs pourraient bientôt être une chose du passé pour votre distro et vos labels? Croyez-vous aussi que la cassette connaîtra un essor comparable au vinyle?
Seb: Moi, j’ai débuté avec le format CD, je ne le néglige pas mais préfère de loin le format vinyle. J’ai commencé par le CD question de budget, plus facile à poster. Je me suis fait beaucoup de contacts grâce à ça et petit à petit, j’ai ajouté des vinyles à mes sorties. Je contribue souvent monétairement avec les bands que je sors déjà en vinyle pour la version CD, question d’offrir les 2 formats à ma clientèle. Donc je risque d’avoir encore et toujours des CD à offrir en distro.
Les vinyles autant que les cassettes ont toujours été présents dans la scène underground (plus du coté punk, hc, grind). Je ne pense pas que la cassette va connaitre l’essor du vinyle pour la simple et bonne raison que le vinyle a toujours dominé dans le cœur des mélomanes (wow c’est poétique ça).
Dan: j’men calisse des CD (hahahah). J’ai juste un CD sur mon label et c’était pour financer d’autres vinyles. Je suis un fan fini des vinyles, j’en achète depuis 1986!!!
Vous avez le Doomsday Machine Records Boxset qui s’en vient très bientôt. Veuillez svp nous présenter les bands et aussi l’idée derrière ce projet ambitieux.
Dan: L’idée c’est que je voulais faire un projet qui sort un peu de l’ordinaire comme prétexte de fêter les 20 ans du label même si j’ai pris pas mal de break en 20 ans . J’ai eu l’idée de faire un box avec 4x split 7’’. Mon projet original était pas mal plus ambitieux surtout la boite, mais les coûts étaient trop élevés. Avec mon imprimeur, nous avons designé un box un peu moins cher, mais ça va avoir de la classe en calisse pareil !!! Pour les bands, je voulais des bands du Québec ou pas trop loin comme Hard Charger qui sont du Nouveau-Brunswick. Je connais la plupart des membres de chaque band, c’est important pour moi. Qu’est qui est cool c’est que chaque band s’est donné pour faire des nouvelles compos pour le projet et chacun a enregistré assez professionnellement. Je suis vraiment content de ce que les bands m’ont offert comme toune surtout que j’avais pas de cash pour les payer, mais en revanche je ferai pas une calisse de cenne avec ça. J’ai eu de l’aide de beaucoup de personnes pour réaliser ce projet, je suis vraiment reconnaissant envers ces personnes. Liste des bands: Hard Charger, Cold North, Khan, Striver, Dissed, Soil of Ignorance, Dark Circles et Jugular Scars.
Où sera-t-il disponible et est-ce qu’une soirée de lancement a été prévue?
Dan: Je vais faire un petit lancement au KO. Je voulais préparer un show avec ça mais c’est trop d’ouvrage. Nous avons comme projet de faire un Toys fest mais ça n’aura pas de liens directement avec le boxset. Si tout va bien, le boxset sera disponible dans les magasins qui distribuent notre stock comme le KO, Métal Punk, Audition Musik, Musique Cité, distro de punk et sur Toys of Disharmony.
Comment trouvez-vous la scène underground que vous couvrez de nos jours?
Seb: Vivante active et le fun! Il se passe beaucoup de choses, beaucoup de sorties (autant indépendante que sur les labels). À Québec, il y a de plus en plus de bons bands et de shows local qui se passent.
Dan: La scène n’a jamais été aussi en santé à Quebec depuis que je suis dedans. Avant il avait un show aux 6 mois, maintenant y’en a tous les jours ou presque. Ça me mets un peu en criss parce que j’ai moins le temps d’aller voir des shows que quand j’avais 20 ans.
Quels sont les bands qui vous impressionnent réellement depuis quelques temps et que vous recommandez?
Seb: Tous les bands que l’on produit (hahahah). Sans farces, en dehors de nos sorties, il y a un paquet de bands et labels incroyables à découvrir au niveau local. Ça vaux la peine d’aller voir ce qui se passe. Ces temps-ci, j’écoute pas mal nos prochains releases (Black Khox, la compil, le nouveau Fistfuck…) sinon Show Of Bedlam, Pissed Jeans, Wo Fat, Low Threat Profile, Melvins (je me tannerai jamais), Yob, Dark Castle, Jucifer, etc , etc… la liste pourrait être très longue!
Dan: Metallicaaahhhh m’impressionne vraiment parce qu’ils sont de plus en plus médiocres et ça pogne encore. Pour vrai, de ce temps-ci, je trippe sur Black Sabbath avec Ozzy et Dio, Joy Division, Toxic Holocaust, Suffocation, Nirvana, Blondie, Deche-Charge, Kraftwerk, Celtic Frost, Voivod, Deep Purple, Strife, The Business, Dead Kennedys, Soil of Ignorance, King Crimson, nouveau Fistfuck… ma playlist des dernières semaines en fin de compte : ).
Comment vous rejoindre et surtout, laissez-nous une idée de ce qui s’en vient pour vos projets individuels…
Sur le site web ou la page facebook! Pour le monde de Québec, on a une section au KNOCK OUT juste à coté de la section LOUD!
Trois grosses sorties en même temps: Le coffret, Black Khox – « A.K.A.B » LP, Striver/Vengeance 7″
Cet été, on sort un split Fistfuck/Fuck the facts 10″, une cassette discographie de Dahmer. En début d’automne, on va sortir l’album de Bombnation, un 7″ d’Immoral Squad et l’album des Stoned Horses (CD/LP) sont aussi dans les plans…
by Chris Wheeler | Mai 23, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Chris a jasé avec Venomenon de Nàttsòl et nous livre ici le fruit de sa conversation. On vous présente l’original en anglais suivi d’une traduction par Lex.
Blending both Black Metal and Folk to weave a tapestry of epic soulfulness, Norway’s Nàttsòl impressed many with their debut opus, “Stemning” while solidifying their place in the pantheon of the genre’s elite. Since 2010, much has happened to shape what will be the band’s second album, currently in the process of taking shape! I had the opportunity to Skype original member, Venomenon to discuss the “artist creating art”….
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How are the songs progressing thus far for the new album?
Venemenon – They’re coming along well, actually. We are always rewriting/fine tuning notes or minuet details until we’re satisfied that they’re done. The closer I get to the actual release, the more critical I become to the point where a song may have to be re-written completely.
Do you have a name for the record or a working title?
Venemenon – We decided on, « Vaart Blod« , meaning «Our Blood». The importance of the name refers to the fact that when Erlend (acoustic guitars, bass) left the band, due to other commitments, we wanted to focus on and keep the connection between both albums very much intact. Two songs he wrote we decided to record in pre-production.
Are the songs inspired by the same themes that were prevalent on « Stemning »?
Venemenon – Yes, and with new inspirations too! This new record will feature more «floating moods» as seen in a band like Forlorn, for instance. Also, we’ve experimented a bit with chord structures but nevertheless, overall it’s rooted in the tradition of «Nàttsòl».
How have you personally changed as a musician since 2010’s debut?
Venemenon – Hugely (laughing)! I progressed late! Initially, it was all about drinking and singing; having a good time. But after awhile you begin to realize that finding musicians to play this sort of music isn’t easy, so you have to learn to do things yourself. Nattsjel (guitars and bass) has his own band called Vidsyn, which is similar to Nàttsòl but he’s from the 2nd generation of Black Metal whereas I would fall into the 3rd or 4th generation. So, he brings a competency and knowledge that’s crucial to Nàttsòl’s technical side.
Describe the process you go through to write material.
Venemenon – Firstly, I never write on computer. It’s a popular thing to do at the moment but I’m against it. I need a guitar in my hand. There are musicians that do it well, but it’s not for me. Between myself and Nattsjel, there’s 60-70% that he produces so it’s tough for him as he has a family that takes up a lot of his time. He too is very critical of his parts and not everything is used, finally. But, regardless, both he and I come up with songs that fit perfectly into the Nàttsòl mold. It’s like the collaboration in Darkthrone where Fenriz will write his songs and Nocturno Culto, his, but both styles mesh well for «Darkthrone».
How did the initial reaction to the new songs compare with those for « Stemning »?
Venemenon – Some people at the label didn’t like it at all, which just fuels me more (laughing)! But, the label head, Martin, really loved the stuff! Independent sources say we’re on the right path. Really, I don’t want to release something I can’t play for people years from now.
Will the second album retain some of the folk elements that « Stemning » included?
Venemenon – There will be clean singing but we don’t think about it too much. We know people that can do a fantastic job of singing in this way. The vocalist of Sverdkamp, for example, can do a really great job. He’ll perform the clean vocals on the record. He hates to listen back to anything he’s done after it’s recorded! For him, it’s about moving forward from what you’ve just done.
« Stemning” has a gorgeous front cover of a forested landscape. Do you have any plans for the new album’s artwork?
Venemenon – Not yet, but I know who’ll be doing it; the same person who did the cover for Sverdkamp’s album, Matthew Sweeny hopefully. I personally love the cover for « Stemning« , it wasn’t glossy so there’s no risk of getting fingerprints all over it (laughing)! It’s simplistic without going overboard. Good art work is a must.
The lyrical themes so far have focused on “nature”. Will « Vaart Blod » also carry this angle?
Venemenon – There will be the same topics but whereas « Stemning » was about the feelings one gets walking or hiking in the woods, « Vaart Blod » will deal with «gloomier» aspects of this with some lyrics written in the western Norwegian dialect. In Norway, there are two distinct dialects depending on where you’re from. The western Norwegian dialect is similar to England’s English, whereas the eastern part, more like American English. I recently discovered letters written from my great, great grandmother in the western dialect that I’m not sure if I can reproduce in the lyrics, but I want to. What’s more, the screams won’t be as «chaotic» or random this time around. On « Stemning« , there are moments where they tended to seem unorganized, if I can say, or impulsive, like for example « Ved Skog I Vinterblaest ». I believe it’s the fourth cut. For « Vaard Blod« , they’ll have more «structure» to them.
What can fans expect from « Vaard Blod« ? Will there be any surprises?
Venemenon – There are melodic passages we decided to include this time; soothing passages before «the storm» hits. The acoustic parts will be more planned out structurally and flow more easily with the heavier sections than they had been on the first record.
Do you have plans to tour « Vaard Blod »?
Venemenon – Well, Nattsjel lives 10 hours away but if the right time and the right musicians present themselves, then I’d love to go out and tour. Right now, it’s difficult but I may move to the eastern part of Norway to have better opportunities for such things.
Lastly, do you have any aspirations to film a promotional video?
Venemenon – We have sketches of what we’d like to do, actually. They obvious incorporate nature. I’ve always dreamt of combining contrasts, particularly contrasts from where I’m from. Nattsjel lives where it’s “trolly” whereas I live amongst the fjords and mountains. A lot of people here take their surroundings from granted, including myself. I should be outside more!
What most Metal aficionados know NOT to take for granted is quality in their music. If Nàttsòl’s debut, « Stemning« , is any indication of where Venemenon wants to take the band next then fans will no doubt be quite satisfied with the result! Look for the new record, « Vaard Blod » out soon!
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Mélangeant le black et le folk metal pour créer une trame à l’esprit épique, les Norvégiens de Nàttsòl en ont impressionné plus d’un avec leur premier opus, « Stemning » tout en solidifiant leur place aux panthéons des meilleurs du genre. Depuis 2010, plusieurs choses sont survenues qui ont permis de mener à la création de leur second album qui est présentement en train de prendre forme. J’ai eu la chance de discuter de son approche artitisque, via Skype, avec Venomenon, membre original du groupe.
Comment ça va côté composition des pièces pour le nouvel album?
Venemenon – Ça va pas mal bien en fait. On réécrit toujours pour finaliser dans le détail jusqu’à temps d’être satisfait mais ça va. En fait, plus on est proche de sortir la pièce plus je deviens critique et plus je passe proche de refaire complètement la pièce.
Avez-vous un nom pour l’album ou au moins un titre provisoire pour travailler?
Venemenon – On s’est mis d’accord pour « Vaart Blod« , qui veut dire «Notre Sang». L’importance de ce titre a rapport avec le fait que lorsque Erlend (guitares acoustiques, basse) a quitté le groupe pour poursuivre d’autres engagements, nous voulions tout de même garder le focus et aussi garder intact le lien entre les deux albums. On avait décidé d’enregistré deux pièces qu’il a écrites lors de la pré-prod.
Est-ce que les pièces sont inspirées des mêmes thèmes que sur « Stemning« ?
Venemenon – Oui mais avec de nouvelles inspirations aussi! Le nouvel album aura plus de «floating moods» comme dans Forlorn, par exemple. On a aussi expérimenté quelques trucs avec les guitares au niveau des structures mais en fin de compte ça reste enraciné dans la tradition de « Nàttsòl« .
Comment personnellement as-tu évolué en tant que musicien depuis tes débuts en 2010?
Venemenon – Extrêmement (rire)! J’ai comme progressé sur le tard! Au début, tout était comme basé sur boire et chanter, tsé genre «having a good time». Mais après un boutte, tu finis par réaliser que trouver des bons musiciens pour jouer ce genre de musique là, ce n’est pas évident alors tu apprends à faire les choses toi-même. Nattsjel (guitares and basse) a son propre groupe, Vidsyn, qui est semblable en quelque sorte à Nàttsòl mais il est de la deuxième génération du black metal pendant que moi, je suis de la 3ème ou 4ème generation. Alors, il amène une compétence et une connaissance qui sont cruciales en ce qui a trait au côté technique de Nàttsòl.
Dites-nous comment vous écrivez vos pièces?
Venemenon – Premièrement. je ne compose jamais sur un ordinateur. C’est la mode présentement mais je suis contre. J’ai besoin d’avoir une guitae dans les mains. Y’a des musiciens à qui ça va bien, pas à moi. Entre Nattsjel et moi-même, il y a 60-70% qu’il produit alors c’est difficile pour lui puisqu’il a une famille qui occupe une bonne partie de son temps. Lui aussi est très critique envers ce qu’il compose et finalement, ce n’est pas tout qui est utilisé. Mais peu importe, lui et moi produisons des pièces qui s’insère parfaitement dans le moule «Nàttsòl». C’est comme la collaboration au sein de Darkthrone où Fenriz écrit ses propres pièces et Nocturno Culto les siennes mais les deux styles se fondent bien dans l’univers «Darkthrone».
Comment peux-tu comparer la réaction initiale aux nouvelles pièces par rapport à celles de « Stemning« ?
Venemenon – Quelques personnes du label ne les ont pas aimées du tout mais ça ne fait que me crinquer encore plus (rires)! Mais le patron du label, Martin, les a adorées! De sources externes indépendantes, on s’est fait dire que nous étions dans la bonne direction. Vraiment, ça ne me tente pas de sortir quelque chose que je ne voudrai plus jouer pour les gens dans quelques années d’ici.
Est-ce que le nouvel album gardera cette touche folk qu’on retrouvait sur « Stemning« ?
Venemenon – Il y aura des chants cleans mais on ne veut pas trop y penser. On connait des gens qui font une job fantastique à ce niveau. Le chanteur de Sverdkamp, par exemple, peut faire une job géniale. Il fera d’ailleurs les vocaux cleans sur l’album. Il déteste par ailleurs réécouter quoique ce soit qu’il a déjà enregistré. Pour lui, tout est question d’aller vers l’avant.
« Stemning » a un beau paysage de forêt sur la pochette. As-tu une idée du dessin pour le prochain album?
Venemenon – Pas encore mais je sais qui la ferait par contre; dans un monde idéal, la même personne qui a fait la pochette pour l’album de Sverdkamp, Matthew Sweeny. J’adore personnellement la pochette de « Stemning« . Elle n’avait pas un fini lustré alors pas de danger d’y laisser ses empreintes digitales (Rires). C’est simple sans l’être trop. L’oeuvre sur la pochette est un must.
La thématique des paroles des chansons tourne autour de la «nature». Est-ce que « Vaart Blod » ira aussi dans ce sens?
Venemenon – Ça tournera autour du même sujet mais alors que « Stemning » était à propos des sensations ressenties lors de promenades en forêt, « Vaart Blod » aura une approche de ce sujet plus sombre avec certaines paroles écrites dans un dialecte de l’ouest de la Norvège. En Norvège, il y a deux dialectes distincts dépendamment d’où vous venez. Si on veux comparer pour comprendre, mettons que le dialecte de l’ouest serait similaire à l’anglais d’Angleterre alors que celui de l’est serait l’anglais des États-Unis d’Amérique. J’ai récemment retrouvé des lettres écrites dans le dialecte de l’Ouest par mon arrière arrière grand-mère que je voudrais bien reproduire pour les paroles de chansons mais je ne sais si je le peux. De plus, les screams seront moins chaotiques ou placés au hasard. Sur « Stemning« , il y a des moments où ils semblent désorganisés si je peux le formuler ainsi, ou impulsif comme par exemple dans “Ved Skog I Vinterblaest”. Pour « Vaard Blod« , ils seront plus structurés.
À quoi les fans doivent-ils s’attendre avec « Vaard blod »? Y aura t’il des surprises?
Venemenon – Nous avons décidé d’inclure quelques passages mélodiques cette fois-ci. Des passages apaisant avent que la tempête frappe de nouveau. Les portions acoustiques seront mieux planifiées dans la structure des pièces et se mélangeront mieux avec les moments plus heavy que ce n’était le cas sur le premier album.
Avez-vous l’intention de faire une tournée pour la promotion de « Vaard blod« ?
Venemenon – Nattsjel vit à 10 heures de chez moi mais si le moment propice et les bons musiciens se présentent, j’adorerais faire un ou des tournées. Pour l’instant, c’est difficile mais il est possible que je déménage dans la partie est de la Norvège pour avoir de meilleures opportunités de faire une tournée.
Finalement, as-tu l’intention de faire une vidéo promotionnelle?
Venemenon – En fait, nous avons quelques esquisses de ce que nous voulons faire. Elles ont évidemment rapport à la nature. J’ai toujours rêvé de jumeler les contrastes, particulièrement ceux en opposition avec où je vis. Nattsjel vit dans un environnement de Trolls alors que je vis parmi les fjords et les montagnes. Beaucoup de gens ici voient leur environnement comme une évidence sans se poser de questions, comme moi d’ailleurs. Je devrais sortir plus.
Ce que les connaisseurs de metal savent est qu’il ne faut pas prendre pour acquis la qualité dans le travail d’un groupe. Mais si le premier album de Nàttsòl, « Stemning« , est une indication quelconque de ce que veut faire Venomenon avec son groupe alors les fans seront sans aucun doute satisfait du résultat. Ne manquez pas le prochain album « Vaard blod » disponible bientôt.
