Cauchemar? Quel Cauchemar?

by Marryah Noch Mulligore | Mai 19, 2013 | Critiques de Shows

Le Magog accueillait hier la 9e édition du Nightmarefest et vu que je suis la fille qui n’a pas arrêté de déménager pendant une couple d’années un peu partout, sauf dans les délimitations de l’Estrie, j’ai jamais eu l’occasion de m’y asseoir avec une Guinness et une opportunité de couverture béton avant 2013. C’est une expérience que Mr. Dave Rouleau m’a offerte, et, étant familière avec INSURRECTION depuis un an et ayant déjà été sur ma planif pour couvrir leur retour sur les planches Sherbrookoises depuis que Barbu Roux a annoncé sur Facebook que le band revenait, accepter ce fucking gros morceau de journalisme critique appliqué était parfaitement naturel pour moi. Pour ceux qui ne le savent pas, ce ‘fest’ est intérieur et départagé sur les deux divisions du Magog (la tite salle étoilée d’en haut, et le sous-sol, que j’ai affectueusement surnommé la crypte en écrivant une pub pour les Productions Kranium, qui est une salle connue sous le nom du Saloon). Les opinions sur la vibe des deux salles étaient pas mal tranchées si j’me fie aux dires du petit troupeau de monde abutiné à la porte pour fumer entre les huit sets que nous suggérait la soirée d’hier. Ce que je trouve particulièrement plaisant de cette venue, c’est que la sono est tout à fait ajustée aux bands qui y jouent, et ce à toutes les fois. Je me souviens pas la dernière fois ou j’ai été voir une trolée de bands qui sonnaient tellement mal que ça en est presque pas analysable pour un journaliste et j’apprécie l’obsession des soundmen de l’endroit pour les détails qui ne doivent jamais, au grand jamais, être mis de côté sans aucun souci pour la qualité des spectacles présentés. Chapeau.

Néanmoins, même si la clarté du son n’est jamais un problème dans l’histoire de cette bâtisse depuis que j’y participe plus activement en ma présence assez marquée sur les lieux ces temps-ci pour scèner et tergiverser, y’a pas à dire, les deux salles ont leurs panoplies de particularités qui les diffèrent largement, ce pourquoi j’me dis que y’a certains bands qui collent plus à l’ambiance de la cave et d’autres qui apportent un show qui fitte pas mal plus dans la salle du haut. Le sous-sol offre l’aspect intime d’un espèce de club gig, avec son éclairage tamisé, sa scène qui est plutôt une plate-forme placée contre le mur avec des tables cà-et-là dans la pièce et un bar à l’autre bout de la salle. Le ‘feel’ est un peu plus macabre et oldschool, et la présentation de l’endroit autant que des shows qui s’y déroulent est sans flafla. En haut, on a droit à des éclairages explosifs, un son plus « clinique » comparable à un bulldozer et une scène surélevée décorée avec un modernisme urbain beaucoup plus marqué. Personnellement, j’aime mieux le côté crasse et un peu deathgrind du Saloon; n’empêche que, l’alternance entre les deux salles permettait d’apporter une touche de variété très avantageuse au bill du festival et mes comparaisons en démontrent le but très bien calculé.

OF CONCEPT AND KING, un groupe de hardcore qui penche un peu sur le noise et le prog par bout, se montrait la face au Magog pour débuter la soirée avec une attitude vraiment très inspirée. Leur approche a une puissance sans aucune sobriété qui me fait penser à un croisement entre THE ACACIA STRAIN et THE DILINGER ESCAPE PLAN. C’est clair que c’est pas la tasse de thé de tout le monde et j’avoue être quelqu’un qui est archi-difficile sur ce que j’ai envie d’écouter à travers la masse caractérisée par tous les types de hardcore qui existent dans l’histoire de ce style. Reste que j’ai tripé sur « Wormwood », l’avant dernier CD d’ACACIA, pour sa lancinante sincérité, son côté sombre et schizophrénique et son aspect complètement enragé et brutalement to-the-point. J’ai retrouvé un peu de cette vibe, peut être un cran plus contrôlée et la tête pas complètement hors de l’eau dans le cas d’OcaK, mais l’influence était quand même là. Le bassiste était vraiment parti en jouant et l’expression de son visage en témoignait tout le long.  Le dude manquait pas de précision, même en shreddant les yeux fermés. Le drummer a sûrement manqué de démantibuler son kit tellement il jouait fort, ce qui donnait une asti de bonne poigne à la portée des tounes, peu importe à quel point j’réussis pas à embarquer dans le songwriting à fond la caisse. Ces deux feats étaient les points principaux de ce set qui ont fait forte impression.

EPIPHANY FROM THE ABYSS nous faisait tous descendre en bas tout de suite après et eux, j’dois dire qu’ils sont pas faciles à suivre. Reste que, ceci étant 2013, et vu que je suis blasée comme dix en dénotant le nombre de fucking sous-styles qui se font sacrer dans un blender et renommer comme un NOUVEAU sous-style à tour de bras depuis un temps (c’est une pratique qui semble être le genre de but que certains bands se donnent; mélanger du power metal avec du thrash, ou du black avec du gothic, symphonic doom, au choix – sans souci pour ce qui s’additionne et ce qui fitte clairement pas ensemble), j’ai dû me croiser les bras et accepter que c’est pas à toutes les fois que j’me plante devant un band que j’aurai droit à un son stripped down et back to basics. Ce groupe-là, c’est entièrement le contraire de ça. Ils mélangent des aspects death-black (les mélodies stables et bien étoffées en moins) avec un peu de grind, de brutal death, et de hardcore moderne, tout cela, dans un ramassis d’alternances saccadées entre ces moods quelque peu contradictoires et assez mal balancés. Je dis pas que le groupe que j’avais devant moi avait pas la volonté de visuellement bien illustrer la vibe de ce qu’ils ont essayé de projeter, avec plus ou moins de succès, avec leur musique. Deux chanteurs se partagaient la tâche bien appliquée des hurlements agonisés qui caractérisaient ce set comme étant sans doute le plus saisissant tout de même – celui qui poussait les notes du top de son range avait l’air complètement enveloppé dans la musique, se garrochant un peu partout dans la salle avec l’air de quelqu’un qui est une coche plus loin que la transe, et son confrère, un peu plus réservé, avait quand même un growl gras qui balançait bien l’attitude et le cri incontrôlé de son compagnon de route. Le guitariste était concentré sur sa guitare et le bassiste aussi, ce qui leur donnait pas tellement d’espace pour le jeu de scène prononcé, puisque ce qu’ils jouaient était d’une force abstraite comparable à pas grand-chose. J’ai pas capoté sur leur approche, car elle était d’un compliqué tout à fait superflu, mais c’est clair que les gars tripent et badtrippent sur ce qu’ils font et c’est clair qu’ils vont continuer à évoluer, que ce soit dans une direction ou une autre et le prochain show aura rien en commun avec celui d’hier, c’est facile à parier.

A HITMAN’S BUSINESS, le projet de Jass (qui est un des forts sympathiques producteurs du festival et également chanteur pour ASHES OF THE PRIEST), c’était vraiment pas ce à quoi je m’attendais. Leur set était nucléaire quelque chose de rare. À partir du moment que la première toune a commencé, j’ai senti la vibe de la salle au complet shifter d’une nonchalance décontractée à un espèce d’adrénaline poussée dans le tapis. Ce band-là a très bien compris le mode d’emploi à se procurer quand on veut balancer un bon groove et un sense of direction au coeur d’un songwriting constellé d’influences stylistiques particulièrement variées. Ce que j’avais devant moi, c’était extrême, mais bien structuré et très concentré. J’ai pas manqué d’en faire part à Jass après le set. J’ai été très revigorée par leur flair pour les hooks également et c’était facile de voir que les tounes sont conçues autant sur un souci pour l’expérimentation que sur la nécessité de ramener certaines parts en position d’emphase pour garantir une certaine accessibilité qui permet à chacune des tounes de pas se perdre dans un néant dont personne sort énergisé. Je vais devoir m’armer de leur dernier EP prochainement parce que la curiosité me tenaille et y’a pas à dire que ce groupe-là est excessivement prometteur et j’ai hâte de le confirmer pour sûr en vérifiant la poigne de leur stock sur CD.

KILLITOROUS m’ont aussi servi un set qui m’a vraiment satisfaite. Facebook me dévoilait qu’ils allaient se garrocher dans un party grind et j’espérais vivement que ça serait pas une parade de gars en couche déguisés en femme qui dansent partout sur la scène en se garrochant des ballons de plage, parce que ce genre de déconnade, malgré qu’étant légal, est complètement gossant pour quelqu’un qui veut se concentrer sur l’output musical et j’ai pas besoin de m’éterniser en explications. J’ai pu constater que ce type de masquarade était pas au menu. Ça enlève pas le sens de l’humour de cette gang-là tout de même et ils sont de très bons ‘teamplayers’. Je dis ça surtout parce que leur guitariste, Aaron, était hier soir au Mexique avec VITAL REMAINS et je ne sentais pas une espèce de jalousie amère flottiller dans l’air. Le dude qui le remplaçait était archi-professionnel et avait l’air parfaitement paisible dans son rôle. Il a une belle fluidité dans son guitar-playing et il faut dire que le matos de KILLITOROUS est pas des moins impulsifs. Leur grind c’est du stop-start très punchy et entêté, du brassage de cage pur et simple. Leurs riffs sont marqués par l’atonalité et l’hyper-activité et j’ai pu apprécier le fait que cet aspect a subi un revirement de taille à travers ce set pour devenir un avantage marqué plutôt qu’un inconvénient gênant. Le drummer, je vais le surnommer « le bûcheron » et la raison est simple; calvaire qu’il coupait non seulement du bois, mais des blocs de béton avec sa puissance volcanique d’hier soir. Enough said.

INSURRECTION ont pas tardé à ré-animer la salle du haut. L’endroit était presque vide quand ils se sont lancés dans la première toune, mais ça s’est rempli assez vite. Leur énergie était pas moins débordante qu’il y a un an – ces gars-là restent sur leur faim et cette qualité, c’est ça qui rend l’output d’un band convaincant. Ils ont joué pas mal de vieux stock, gouverné par leur approche death-thrash vraiment très catchy, ce qui amoindrit pas la blunt ‘Fuck You’ force des extrêmités auxquelles leur songwriting s’aventure tout de même souvent, surtout à travers leurs compositions plus récentes qui se retrouveront sur leur nouvel album, « Prototype ». Je dois avouer que j’ai pas capoté sur la title-track qui semblait être basée sur une compartimentation de ses passages qui était un peu trop étalée et progressive, ce qui semble mettre de l’eau dans le vin qui saoule positivement quelqu’un qui mosh sur leur matos qui date un peu plus. Reste que la deuxième new song, « Checkmate », démontrait une énergie palpable qui dévoile la base du son de ces gars-là qui est pas mal frénétique et ce traitement bénéficiait largement d’un ajout d’une ambiance death-black occasionelle dans le voicing de certains des riffs et aussi des patterns de drumming.

Concours de circonstances, j’ai pas assisté aux deux derniers sets. J’ai tout de même vu le début de la prestation de SKYNET, qui ont une approche hardcore entrecoupée de clean-singing à saveur assez commerciale et plus alternative que strictement métal. Le frontman ressort d’un background brutal sans l’ombre d’un doute, avec son vocal qui sort du fin fond des fin fonds et son énergie plus vorace était balancée par le côté plus softcore de son counterpart aux mélodies vocales très légèrtes et accessibles. ASHES OF THE PRIEST, le groupe tribute à LAMB OF GOD de Jass, je l’ai déjà vu plusieurs fois et je manquerai pas de souligner qu’il est caractérisé par une relentlessness vraiment très dévouée. Cette gang se soucie plus de l’impact de leur propre show que de la ressemblance obsessive avec LoG; ils rendent un hommage judicieux au groupe, mais se démarquent avec leur propre identité sur scène. Je sais très bien que ces facteurs ont englobé le set d’hier soir sans même l’avoir vu.

De façon générale, le 9e Nightmarefest fût un succès, avec une bonne vibe et un éventail de groupes varié et inspiré. De la très bonne job de la part des producteurs qui savent très bien ce qu’ils veulent promouvoir et comment bien le faire.

-Noch

Sherbrooke Se Fait Déchristianiser

by Marryah Noch Mulligore | Mai 6, 2013 | Critiques de Shows

Mettons que mon samedi était une journée mauditement idéale pour les Gin Tonics sur une terasse et le défonçage de tymphans. C’est la manière idéale de célébrer un début d’été qui a l’air de ne pas être d’la grosse bullshit cette fois-ci. On était le 4 mai et j’avais l’impression nette qu’on était au coeur d’la brutalité des grosses chaleurs torrides de juillet et c’était très largement dû au fait que le show que j’ai vu était d’une puissance de brasier qui fait la grandeur de Sherbrooke. Je savais que le party allait lever avec VITAL REMAINS en ville; même que je m’attendais jamais à ce que les gars débarquent ici et en toute sincérité, de la part du frontman qui avait vraiment pas l’air de s’emballer à en faire des stepettes endiablées entre les sets, y’avait une coupe de facteurs qui jouaient contre eux et qui auraient facilement pu rendre leur gig d’hier tout à fait impossible. Les derniers shows que j’ai couvert ont tous subi leur trôlée d’anicroches, mais aucun d’entre eux n’a été cancellé et les bands et équipes de production que j’ai vu se démener pour rendre ces shows possibles ont fait de la job complètement démente et je leur lève mon verre bien haut.

À mon arrivée au très cher Bar Woodstock qui regorgait de metalheads paradant fièrement sur la Wellington alors que je sirotais mes drinks en hommage à un Jeff Hanneman qui nous manquera tous amèrement (surtout si SLAYER s’invente un futur sans base réelle sur laquelle évoluer en son absence), j’ai pu être témoin d’un avant-goût assez torride de l’assaut mental et physique auquel la mini-foulée répandue aux quatre coins de cette salle sombre et assez large pour accueillir un public substantiel était sur le point d’avoir droit – en regardant PARETIC DEMENTIA s’échauffer. J’ai entendu des bribes de commentaires à leur sujet, mais c’était la première fois que je les voyais en action, et je me forge toujours ma propre opinion, malgré le fait que je trouve intéressant de connaître les feelings des gens sur les prestations qu’ils ont servi sur Sherbrooke par le passé, alors que j’étais soit sur un autre continent, soit dans une autre ville ou village à manquer l’essentiel des shows produits ici. Les gars ajustaient leur son en manquant pas de nous faire tous ressentir la probabilité réelle qu’on se fasse enterrer dans une belle grosse tombe en ciment assez rapidos à force de se faire scier le corps en deux par la pesanteur complètement débile des guitares, autant en termes de volume que d’attaque. Jusque là, ça promet. Je ramasse deux bières pour moi et ma tendre moitié, salue un fellow death metal maniac que nous reconnaissions tous deux de notre petit roadtrip du côté de SUFFOCATION la fin de semaine dernière, et je me plante juste devant le band en attendant avec une curiosité grandissante qu’ils se placent les pieds et se lancent les yeux fermés dans leur méditation apocalyptique.

Je dis bien méditation, car à part le frontman, qui était un peu comparable à un Corpsegrinder dans la vingtaine d’années dans son approche complètement (et très positivement, croyez-moi c’est un compliment!) schizophrénique, les autres musiciens étaient tellement concentrés qu’ils en avaient presque les yeux fermés. Le fait que la sono souffrait d’un manque sévère de considération pour les détails a vraiment donné une bonne raclée à ce set qui aurait pu s’épanouir dix fois plus si ce n’était de mon impression générale que le son était homogène à outrance et me donnait pas mal de difficulté à entendre ce que tous les membres de ce band faisaient sur leurs instruments respectifs – c’est mauditement dommage, car ils sont tous d’un professionalisme totalement notable. Leur approche au death est un mélange d’éléments ‘oldschool’ et ‘newschool’ – de ce que j’ai pu entendre. Je dois dire que l’utilisation excessive de contre-temps, constellant la structure de chacune des tounes à un niveau qui a strictement rompu l’efficacité des passages plus slam qui dénombraient une multitude de hooks très efficaces et impressionants, n’était tout simplement pas ce que je qualifierais de nécessaire. Ces gars-là savent forger un son qui est assez brutal et complexe sans avoir le besoin absolu d’avoir recours aux passes prog impulsives au coeur de leur style de violence qui aurait bien pu être plus mémorable si ce n’était de leur impression qu’il est fortement utile d’avoir une vibe calculatrice scientifique d’un bord à l’autre du set. Malgré le fait que j’arrivais pas à accrocher à la majorité des tounes pour cette raison, j’ai aussi trouvé que c’était passionant de regarder les gars jouer une musique aussi ‘multi-layered’ sans l’ombre d’un oubli ou d’une erreur visible à l’oeil nu. Leurs doigts dansaient sur les fretboards à une vitesse folle, le frontman se garrochait un peu partout dans la salle telle une tornade de force redoutable, le bassiste faisait du tapping complètement artistique à regarder et le drummer assurait derrière tout ça en étant complètement bordé dans sa bulle que rien ni personne n’aurait pu péter. Chapeau pour une prestation du tonnerre qui me démontre que ces gars-là sont loin d’être perdus dans la brume; ils savent ce qu’ils veulent projeter et réussissent à convaincre et s’ils ont du fun avec leur propre blueprint, tant mieux pour eux, c’est important de se dédier à ce qu’on aime faire.  Ils n’ont pas emprunté la voie la plus simple avec un mashup de différents types de death metal gouverné par des sigantures de temps entrant souvent en grand conflit, tantôt pour le meilleur, tantôt pour le pire.

Paretic Demantia

Après avoir été fumer sur la terrasse arrière du bar pour tergiverser un peu avec mon fiancé et notre ami fanatique de death metal technique qui semblait être très d’accord avec nous sur le manque d’efficacité de la sono sur ce set qui aurait largement bien fait de nous donner l’extase de se munir d’une loupe pour observer toutes les subtilités du songwriting de PARETIC DEMENTIA, nous sommes entrés à la mi-première-toune de MEAT THE GRINDERS, qui ont pris quelque chose qui ressemble à seulement une dixaine de minutes pour préparer leur set. Y’a pas à dire, c’te gang-là c’est du feu rouge pétant. Ils étaient trois; leur guitariste s’est éclipsé et leur bassiste a donc assuré pour le riffing tout le long de ce set sans montrer la moindre trace d’incomfort dans sa position. Le son de ce band m’a pris par surprise. Non seulement, tout d’un coup, la sono nous permettait d’entendre absolument tout ce qui se passe sur le stage, mais j’ai pu constater que j’avais soudainement devant moi un groupe de death metal à saveur technique et un peu psychédélique qui me plaisait entièrement. Leurs ‘licks’ complètement psychotiques ont su me charmer et me redonner une concentration appliquée sur ce que j’avais devant moi. Ce bassiste devenu guitariste est un phénomène de la nature; la frontwoman avait un ‘growl’ qui n’est pas des plus variés, mais qui était tout de même constamment sur la coche et son imposante prestance couronnée de dreadlocks était bien agencée à la vibe que je recevais des deux autres membres du groupe. Le drummer défonçait son kit avec plusieurs types de techniques qui se croisent de façon tout à fait sans failles; le tout coulait comme de l’eau. La touche humoristique apportée à chacune des compositions semblait d’un sérieux tout à fait convaincant avec un background aussi étoffé. Des tounes sur les  »asti de voleurs de lighters » et sur le pâté chinois, j’savais pas que ça aurait l’occasion, un jour, de sonner comme du BLOTTED SCIENCE on ‘roids. J’ai eu l’heureuse expérience de constater que Sherbrooke a, dans sa scène, un band qui se prouve capable d’une telle prouesse. Bravo, ne disparaissez pas!

Meat the Grinders

OATH, c’était une toute autre vibe. Je dirais même que le mot ‘vibe’ est le point de focus central de ce set qui m’a vraiment hypnotisée sur place d’une manière un peu mystique et fortement appréciable. Le fait que l’éclairage était gouverné par les tons rouges rendait la salle très sombre, et ça ajoutait à la prestance des membres de ce groupe in HEAPS. Le drummer, comme je me l’avais fait promettre quelques heures avant le show à l’arrêt de bus, pulvérisait son kit; que ce soit dans l’approche down-tempo, mid-tempo, ou way up there with the birds up in the sky – le gars était une bombe atomique de renom. Le style présenté ici correspondait à une version très oldschool du death-black, entrecoupé de passages plus blackened trash, et ce type de mélange est, ma foi, largement le bienvenu sur la scène locale qui me semble être moins luxuriante dernièrement en termes de groupes qui nous présentent cette approche plus particulièrement. Le frontman était pratiquement plié en deux par la force de son focus tout le long du set et il avait un côté un peu Nergal dans ses mouvements lents à saveur théâtrale. On aurait dit que leur performance était une sorte de rituel d’invocation qui faisait une ouverture parfaite au set de VITAL REMAINS qui suivait juste après. Je me rapelle m’avoir tourné pour souffler dans l’oreille de mon mec, à la mi-set, que l’énergie de ces gars-là est palpable et quelque chose de rare.

Oath

VITAL REMAINS ont pris le stage avec un nouveau guitariste aux airs asiatiques et je me suis ramassée à penser à Herman Li en l’écoutant tergiverser sur scène pendant que le frontman le présentait à la foule. L’histoire de la présence de ce mec sur scène avec le band ce soir-là est des plus décoiffantes. Ça a l’air que deux jours avant, le guitariste original de VR se serait poussé – il a tout simplement décidé qu’il ne continuait pas cette tournée, et malgré le fait que je n’ai pas tous les détails (me demandez pas s’il est dehors du band pour de bon – on va tous le savoir en même temps via Blabbermouth dans les semaines qui suivent la tournée, je le devine), le frontman était mauditement fâché par la situation et de manière tellement extrême qu’il a carrément lancé quelque chose du genre « I’m gonna make you suck my fucking cock in hell you MOTHERFUCKER » en son honneur. Laissez-moi vous dire que le trou que ce guitariste apparemment ambivalent a laissé derrière lui (hier soir en tout cas) n’était pas béant – le remplacement choisi par le groupe a appris leur set en dedans de deux jours!! Il ne participait pas à toutes les tounes, mais était sur scène assez souvent pour nous faire réaliser, au public et au band, qu’il est un phénomène à retenir; ce gars-là devrait faire partie d’éventuelles tournées de VITAL REMAINS et j’espère qu’il aura l’occasion d’improviser des compositions dans un futur très proche, il a fait de la sacrée bonne job et j’ai eu l’impression claire que ça fait quelques années qu’il fait de la scène aussi. Pour revenir au reste du band – le frontman était évidemment énergisé par ses frustrations du jour, car sa performance était des plus menaçantes et efficaces – il tient son bout, ce qui doit pas être facile à faire quand t’es dans le band que backait anciennement Benton. Il a taillé sa place – y’a pas à dire. Le drummer était assez badtrippant à voir et j’ai parlé de variantes très créatives sur les drumming techniques depuis le début de ce review – ce gars-là nous en servait une pelletée assez hallucinogène. Le set était composé de tounes oldschool qui ont brassé la foule – le public a réussi à dropper le frontman sur le crâne quand il s’est garroché dans le pit, mais le gars n’avait pas l’air traumatisé; il est remonté sur le stage sans capoter et n’avait pas l’air magané du tout – chapeau. Il a réussi à créer un beau « wall of death », phénomène que je trouvais beau à voir dans l’ambiance Woodstockienne. Le set fût clôturé par « Lunatic of God’s Creation », nous démontrant l’affection (très évidente d’un bord à l’autre de la discog de VITAL REMAINS) du groupe pour DEICIDE.

Vital Remains

C’est la première fois que VR débarquent à Sherby Town, et j’espère que y’aura une deuxième shot. Franchement, si ce guitariste reste avec le groupe, c’est crissement pas par luck; il a établi sa place au sein du groupe avec un seul show. Je suis très convaincue de ce que j’avance. Bravo aux producteurs de cette soirée, vous avez donné matière à jasette à beaucoup de monde en dedans d’une veillée avec ce line-up très bien calculé et dosé. Lâchez pas.

-Noch