by Lex Ivian | Mar 27, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CUREZUM
«One Hundred Years»
Static Tension Recordings
Janvier 2016
Liste des pièces
«One Hundred Years»
«The Top»
*Scroll down for English version, translation done by Lex Ivian
Salut ma gang de vous autres ! Aujourd’hui, je vous fais une mini critique d’un groupe hommage à The Cure. Le groupe CUREZUM, dont le nom est la combinaison de The Cure et Burzum, est un groupe d’Extreme Metal composé de Rob Vikernes, Mort Subite (Megaton Leviathan), Billy Anderson (Melvins, Porn, Bénédiction des Porcs, Deathstench) et Martti Hill. Selon le groupe, la formation The Cure est une source d’inspiration pour le côté sombre de la musique et est un modèle pour les musiciens à travers un large éventail de genres allant jusqu’au Extreme Metal. CUREZUM aimerait amener une toute nouvelle vision des albums sombres tel que «Pornography» et «Faith». Selon la critique, «Pornography» paru en 1982, est considéré comme le plus sombre et le plus triste de la carrière de The Cure. Malgré tout cela, il a été parmi le top 10 britannique dès sa sortie.
La première pièce du EP est «One Hundred Years». La pièce originale est la première sur l’album «Pornography». Pour ce qui est de la version de CUREZUM, j’ai vraiment adoré la touche Metal. On reconnaît facilement la pièce par l’arrangement du drum et le riff de guitare très répétitif. Par contre, pour la voix, c’est vraiment différent, c’est clairement un genre de voix criarde (scream) à la Black Metal scandinave. Je n’ai pas trouvé pourtant que ça ressemblait à du Burzum. Les notes de guitares n’étaient pas très longues et distorsionnées, même le solo de guitare de la fin de la pièce est semblable à l’original, «clean» et bien rendu.
La deuxième pièce est «The Top». C’est la dernière chanson sur l’album du même nom paru en 1984. À ce moment, The Cure vivait des changements de musiciens ce qui peut être défini comme un autre moment noir pour ce groupe. Pour être franche, j’ai dû écouter la version originale pour reconnaître la pièce. Dans la pièce originale, il y a une pulsation qui est dirigé par la batterie mais que je n’arrivais pas à reconnaître ici. Dans la version de CUREZUM, le batteur joue avec les pédales doubles ce qui change totalement l’ambiance. J’ai trouvé que celle-ci se rapprochait plus du genre de Burzum, surtout du côté de la voix. La voix était criarde et amplifiée. Je ne veux insulter personne mais pour ma part, j’ai toujours trouvé que Burzum était un groupe sale musicalement. J’ai l’impression que ses pièces sont mal enregistrées tellement le son est lourd et gras. Je ne trippe pas là-dessus. Par contre, il y a une qualité d’enregistrement que j’apprécie chez CUREZUM. Même si la pièce est lourde et lente avec une intention crasseuse (le seul lien que je vois avec Burzum), CUREZUM est capable d’atteindre une qualité musicale. Vers la fin de la pièce, le solo de guitare avait un effet psychédélique ou quelque chose du genre que j’ai vraiment trouvé intéressant. J’ai recommencé ce moment plusieurs fois sans me tanner.
Je crois sincèrement que ce groupe tient ici quelque chose d’intéressant car leur concept de transposer les pièces de The Cure dans un style Metal est une excellente idée, si c’est bien fait. Pour l’instant leur teaser m’a séduite. La question que je me pose: est-ce que CUREZUM va rester dans les vieux albums sombres, mélancoliques et tristes ou va-t’il oser aller vers les chansons plus pop new wave de la discographie de The Cure? C’est une histoire à suivre de très près. J’ai hâte den entendre plus.
Marie-Noëlle Anctil
Lex (Correction, édition)
Hi! Today I did a review for a tribute band for The Cure. CUREZUM, whose name is the combination of The Cure and Burzum, is a group of Extreme Metal consisting of Rob Vikernes, Mort Subite (Megaton Leviathan), Billy Anderson (Melvins, Porn, Bénédiction des Porcs, Deathstench) and Martti Hill (Barrowlands). According to them, The Cure is an inspiration for the dark side of music and is a model for musicians across a wide range of genres up to Extreme Metal. CUREZUM started this cause it wanted to bring a whole new vision to The Cure‘s music, taking the atmosphere of «Pornography», «Faith» and other classics, and reworking the music into harsher moods. According to the critics, .«Pornography» released in 1982, is considered the darkest and saddest album of The Cure‘s career. Despite all this, it was among the top 10 in UK chart right from its release.
The first song of the EP is «One Hundred Years». The original song is the first one on the «Pornography» album. As for the version of CUREZUM, I really loved the Metal version. I easily recognized the song by the arrangement of the drum and the very repetitive guitar riff. By cons, the vocal is really different. It is a kind of shrill voice (scream) clearly pointing to the Scandinavian Black Metal. It have not yet felt that it sounded like Burzum. Guitar notes were not very long or distorted, and even the guitar solo at the end of the song is like on the original, clean and well made.
The second song is «The Top». This is the last song on the album of the same name, released in 1984. At that time, The Cure was experiencing member changes which can be defined as another dark moment for this group. To be honest, I had to listen to the original version to recognize the cover. In the original song, there is a pulse that is directed by the drum but I could not recognize it here. In the CUREZUM version, the drummer plays with the double bassdrum pedal which totally changes the mood. I thought it was closer to the genre of Burzum, especially for the vocal. The voice was shrill and amplified. I do not want to insult anyone but I have always thought that Burzum was a dirty band musically. I felt that their songs were so poorly recorded making their sound too raw. I am not a fan of this. By cons, there is a recording quality I appreciate in CUREZUM. Although the song is heavy and slow with a filthy intent (the only link I see with Burzum), it is able to achieve musical quality. Towards the end of the guitar solo, there is a psychedelic effect or something like that that I really liked listening to. I listened to that part several times over and over with pleasure.
I sincerely believe that this group here holds something interesting because their concept of transposing The Cure music in a Metal style is a great idea, if it is done right. For now their teaser seduced me. The question I ask myself: will CUREZUM concentrate on the old dark albums, that are melancholic and sad, or will it dare to go to the more pop new wave songs from the discography of The Cure? It is a story to follow very closely. I am looking forward to hear more.
by Lex Ivian | Mar 26, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
KAOTIK
«Torment»
Unleash The Underground Records
Septembre 2015
Liste des pièces
«Cape Torment»
«Dying Race»
«Conquerors»
«Mentally Dead»
«Slow Decay»
«Six Feet Under»
«Sandstorm»
«Global Genocide»
*Scroll down for English version
J’ai découvert la formation de Québec de death metal KAOTIK lors d’un concert aux Foufounes Électriques de Montréal comme plusieurs autres fans montréalais de death metal qui les voyaient pour la première fois et le consensus s’était rapidement établi parmi les gens avec qui j’avais discuté ce soir-là que globalement ça sonnait beaucoup comme du Obituary surtout à cause du vocal. Mon impression n’a pas changé à l’écoute de «Torment», KAOTIK a un son qui ne se démarque pas beaucoup de ce qu’Obituary a pu faire ou aurait pu faire. Par contre, est-ce que ça m’a dérangé? Pas du tout et j’espère que vous ferez de même parce que les compositions sont bien faites, ont une belle progression où les transitions permettent de bien mixer les parties rapides avec celles plus lentes sont très bien et la musique déborde de groove qui ne peut faire autrement que de donner le goût de branler la tête en tapant du pied. D’un bout à l’autre de l’album, j’ai entendu du très bon old school death metal contre lequel je n’ai rien à redire. C’est juste bon et ça s’écoute en boucle.
Donc, si vous cherchez un bon album de death metal qui ne cherche pas à épater la galerie avec des extravagances techniques et qui nous épargne la nouvelle tendance à mettre des breakdowns inutiles partout mais qui s’appuie plutôt sur une section rythmique des plus solides qui permet de mettre en évidence le guitariste soliste ainsi que le vocal, «Torment» de KAOTIK devrait se retrouver dans votre discographie. C’est définitivement un très bon album que je recommande fortement.
Lex Ivian
I discovered the Quebec death metal outfit KAOTIK at a concert at Foufounes Electriques in Montreal like several other Montreal death metal fans who then saw them for the first time and the consensus was quickly established among the people with whom I had discussed that evening that overall it sounded a lot like Obituary mainly because of the vocal. My impression has not changed after listening to «Torment». KAOTIK has a sound that does not stand out much of what Obituary could do or could have done. By cons, did it bother me? Not at all and I hope it will be the same for you because the compositions are well done, have a nice progression where faster and slower parts are very well blended thanks to the good transitions and their music is so groovy that I could not stop shaking my head while foot stomping from the start till the end of the album. Throughout the album, I heard very good old school death metal for which I have nothing to complain about. It is just good and can be listened to repeatedly.
So if you are looking for a good death metal album that does not try to impress with technical extravagances and spares us the new trend to put unnecessary breakdowns everywhere but rather relies on a strong rhythm section that allows to highlight the guitarist and vocal, «Torment» by KAOTIK should find a spot in your discography. This is definitely a very good album that I highly recommend.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Mar 24, 2016 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques
Le trio de stoner instrumental de la ville de Québec, GRAND MORNE, lance dans la grande mare de la musique heavy un nouveau pavé bien lourd intitulé «Recifer», disponible dès vendredi le 25 mars via son Bandcamp. C’est avec grand plaisir qu’Ondes Chocs s’associe avec eux pour l’apparition de cet EP de 4 pièces qui s’accompagne d’une vidéo conçue par l’illustrateur Olivier Saint-Laurent pour la pièce «Mornifle».
«Recifer», cette aventure à la fois marine et sous-marine qui tourne mal (ou bien selon le point de vue) fait suite au single «Le Duc» et à l’album éponyme paru en 2013; album qui avait obtenu une nomination dans la catégorie album Metal de l’année au GAMIQ 2013.
«Recifer» souligne une nouvelle direction musicale pour GRAND MORNE et une lourdeur renouvelée grâce aux excellents services de Broil Audio (Sandveiss, Apes, Black Khox) et de son maître d’œuvre Raph Malenfant, qui s’est chargé du mixage et mastering.
Côté illustrations, un designer graphique, Alexandre Goulet (All out War, Dopethrone, Sandveiss), a mis tout son talent à profit afin d’immerger totalement l’auditeur dans l’univers de GRAND MORNE.
Nous vous invitons à savourer des yeux et des oreilles cette vidéo avant-gardiste.
by Lex Ivian | Mar 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
SANDBLAST
«Sandblast»
Blind Eye Records / KeepHope Productions
Octobre 2015
Liste des pièces
«Fidèles à nos Propres Démons»
«Assume»
«Music is the Solution»
«Pause Café» (feat. Jonathan Miron/Nous Étions)
«Enough is Enough»
«Val-Tétrault»
*Scroll down for English version
Aujourd’hui je vais vous parler d’un groupe, originaire de Ville-Marie dans la région du Témiscamingue, que je viens de découvrir par l’intermédiaire d’un collègue de travail, David Fournier, qui travaille également au studio Mandragore à Montréal où l’album a été enregistré par ce dernier et par Fréderik Labrie-Trépanier.
La première pièce, «Fidèles à nos Propres Démons», est une excellente pièce nous montrant bien le filon de l’album. Un hybride de deux types de voix se mêlant à merveille, l’une plus scream et l’autre clean. Le rythme de la pièce rappelle un mood plus doom métal dans une forme old-school. Que dire du solo de guitare déjanté qui alimente le bridge de la pièce? J’ADORE!!
La seconde, «Assume», commence avec force avec les percussions ressemblant à une intro de musique punk. J’aime beaucoup les variations musicales qui donnent une belle couleur à la pièce la rendant parfois agressive et d’autres fois, calme. Au début, il y a une rage intense qui nous est transmise par les percussions et vers les ¾ de la pièce, une rédemption musicale plus doom métal. C’est très intéressant comme agencement musical.
On poursuit avec «Music is a Solution» qui est beaucoup plus accessible avec ses teintes plus punk créant une belle démonstration de Sludge Metal. J’aime beaucoup les rythmes répétitifs et la batterie qui accompagne tout de manière percussif. Aussi, on entend plusieurs personnes chanter les refrains comme si c’était un chant pour tous. C’est très agréable. Le bridge encore une fois vient clasher la dynamique de la pièce à la fin, avec une petite touche de blues doomisé. Ça donne vraiment une autre dimension à la pièce.
«Pause Café» est une ballade accompagnée de scream intense. Une guitare très douce accompagnée d’un vocal qui s’égosille et s’époumone offrent une dynamique plus dramatique. C’est très intéressant comme contraste. C’est la pièce la plus courte et je l’ai senti. J’aurais voulu qu’elle dure plus longtemps.
«Enough is Enough» est ma pièce préférée. J’adore l’introduction à l’harmonica qui rappelle la Nouvelle Orléans, la chaleur et le blues. Pour ma part, l’ajout d’un instrument peu usuel dans le genre me fait vraiment tripper. Une autre chose que j’ai vraiment aimée, c’est qu’au lieu d’entendre quelqu’un screamer, on entend quelqu’un chanter en premier plan et un gueuleux qui l’accompagne en arrière plan.
En finale, «Val-Tétrault» est la pièce que je considère comme la plus doom de l’album. On est de retour avec une musique plus sombre, plus lourde et le chanteur nous beugle ça, dans un scream très profond. J’aime bien la musicalité de la guitare qui reste dans des notes plus aigües.
Personnellement, soyez assuré que c’est un groupe que je vais suivre de très près car j’aime beaucoup les différents amalgames de genre qu’ils utilisent pour nous montrer leurs couleurs. Ils sont à la fois heavy metal, doom metal, sludge metal, et tout ça avec une touche agréable de blues. C’est vraiment cool de voir qu’il y a des jeunes au Québec qui sont aussi polyvalents musicalement.
Je leur donne un gros 9/10. J’ai vraiment hâte de les voir en show.
Marie-Noëlle Anctil
Today I will talk about a band from Ville-Marie in Timiskaming (Quebec) I just discovered through a colleague, David Fournier, who also works at Mandragore studio in Montreal where the album was recorded by him and by Fréderik-Labrie Trépanier.
The first song, «Fidèles à nos propres démons», is an excellent composition showing us the good vein of the album. A hybrid of two types of vocals blending beautifully, one more screamy and the other clean. The rhythm of the song recalls a mood more doom metal in an old-school form. What about the crazy guitar solo that supplies the bridge? I JUST LOVE IT!!
The second, «Assume» begins strongly with the drums pounding a punk music intro. I love the musical variations that give a nice color to the song making it sometimes aggressive and sometimes calm. At first there is an intense rage that is transmitted through percussions but the last part of the song brings redemption through doom metal. This is a very interesting musical arrangement.
It continues with «Music is a Solution» which is much more accessible with its punk vibe creating a beautiful démonstration of Sludge Metal. I love the repetitive rhythms and also the drums. The sing along chorus also caught my attention. It is very nice. The bridge again comes clashing with the dynamics of the song with a touch of doomy blues. It really adds another dimension to this song.
«Pause Café» is a ballad accompanied by intense screaming. A very soft guitar accompanied by a vocal that screams and shouts offering a more dramatic dynamic. This is a very interesting contrast. This is the shortest song and I felt it. I wanted it to last longer.
«Enough is Enough» is my favorite song. I love the harmonica introduction reminding New Orleans, the heat and the blues. Adding an unconventional instrument for the genre really gets me. Another thing that I really like is that instead of hearing someone screaming, there is actually someone singing in a clean voice while the screamer is put in the background.
The album ends with «Val-Tétrault», the most doom song of the album. They are back with a darker heavier music and the singer treats us with very deep scream. I love the musicality of the guitar that stays in the highest notes.
Rest assured that this is a group that I will follow very closely because I love the different kind of fillings they use to show us their colors. They are mixing Heavy Metal, Doom Metal and Sludge metal, all this with a nice touch of blues. It is really cool to hear that there are young people in the Province of Quebec who are so musically versatile.
I give them a big 9/10. I can not wait to see them live.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Mar 17, 2016 | Media, Photos Ondes Chocs
Voici les photos prises par Joé Lacerte (JoeWeller photographe) lors du spectacle présenté au Piranha Bar de Montréal le 12 mars 2016 et qui mettait à l’affiche Lost Creation, Scarfold (lancement de EP), All Day et Hexolyth. – Lex
Lost Creation
Scarfold
All Day
Hexolyth
