Voici les photos du show de Insurrection/Beyond Fiction/Dilem à la Micro-Brasserie La Gueule de Bois de Jonquière, une présentation de Black Dominion que l’on remercie aussi pour l’accès. Un gros merci à François Dumas pour son travail lors de la soirée et je vous ajoute aussi des lecteurs média avec les photos afin de connaître un peu plus les bands si ce n’est pas déjà fait.
Comme plusieurs bands, XYAX est une formation qui a pris le temps de publier sur le mur de notre page Ondes Chocs sur Facebook et nous avons écouté la musique qu’ils proposaient. Après avoir saigné du nez et rentré mon corps violemment dans les murs de mon 1 1/2, je leur ai proposé une entrevue. Comme maintenant de plus en plus de groupes, ils sont deux entités qui vivent loin l’une de l’autre, soit le Québec (Dave Tremblay) et les États-Unis (Ben Norton). Ce qui est encore plus cool est que Ben est un anglais qui parle trois langues, incluant le français et a accepté l’entrevue dans la langue de Molière. Je vous le dit tout de suite, leur Death technique/space n’est pas pour tout le monde et ne peut PAS vous laisser indifférent, vous allez aimer ou pas. Je vous laisse les découvrir rapidement avec ce lecteur Bandcamp et vous déciderez si l’entrevue en vaut la peine \m/
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Que veut dire XYAX?
Dave Tremblay: C’t’un peu comme ton nom, ou mon nom. Ça veut dire quoi, Dave? Pourquoi nous appeler, Dave? C’est beau, ça sonne ben! En plus, c’est parfait pour faire un ambigramme (comme notre logo)! C’est pt-être aussi à cause des axes X-Y? Ou Science Axis? Ça pourrait aussi ben être des initiales! En tout cas, moi j’sais pas c’que ça veut dire!
Ben: Que l’univers est très complexe et que la musique doit être aussi.
Comment le band s’est-il formé? Pourquoi vous avoir choisi mutuellement?
Dave Tremblay: Ça a jamais vraiment été un «band» au sens strict du terme! En fait, j’ai écrit ces tounes là v’là quelques années, pis elles faisaient juste attendre sur mon ordi… à rien faire, à servir à rien! Fait que finalement, j’ai gossé sur Garageband avec les MIDIs pis ça a donné d’quoi d’pas pire! Mais… j’suis pas un très bon mixeur-producteur-whatever donc ça sonnait pas assez à mon goût fait que je l’ai juste encore laissé poireauter! Faut dire qu’à ce point-là XYAX, c’était trois tounes, les trois premières sur le EP qui s’en vient. La quatrième, c’est juste comme un post-lude, une «ouverture» qu’on dirait dans nos cours de français du Cégep (si on compare un EP à une dissertation). J’ai approché Ben sur facebook après avoir pris connaissance de son projet de fou à lui: Peculate. J’crois qu’on s’est bein entendu! Mais Ben est pas mal plus prolifique, pis pas mal meilleur que moi sur bein des aspects! J’sais qu’il est vraiment débordé avec son band pis l’école et probablement plusieurs autres choses, mais j’lui ai quand même demandé si y’avait pas un peu de temps à consacrer pour donner vie à XYAX, pis y’a dit oui! Au début, XYAX, c’est un projet électro mais Ben a eu la brillante idée d’essayer de réamper un émulateur de guitare (j’suis pas trop au courant du processus, faudrait demander à Ben pour plus de détails)… Au final, la guitare sonne quand même assez réaliste, surtout si on la compare à des bands comme Rings of Saturn ou Cytotoxin, le genre sonne assez robotique de toute façon!
Ben: Dave m’a contacté par l’Internet, parce qu’il avait écouté Peculate. Il m’a demandé si j’ferais les chants; parce que j’aimais bien sa musique, j’ai dit oui.
Comment catégoriser votre musique (si vous le voulez) et surtout, quelles sont vos influences?
Dave Tremblay: Ouf… catégoriser sa propre musique, c’est une des choses les plus tough pour un musicien! J’dirais que XYAX est un mix entre un disco-blender pis du technical death metal. Pour c’qui est d’mes influences, ça varie avec le temps, les coups de cœurs passagers pis c’qui m’parvient à l’oreille, mais, ces temps-ci (c’qui peut ne pas réfléter du tout mes influences au temps d’écrire XYAX), y’a du vieux Yes, du Amogh Symphony, du Blotted Science, du Pryapisme, du Stagnant Waters, du Brendan Byrnes, du Car Bomb, du Daft Punk, du Ever Forthright, Follow the White Rabbit, The Gabriel Construct, Fountainhead, Gigan, Jute Gyte, Mars Volta, New Apple Taste, The Odious, Om Mani, Opeth, Planet X, Power of Omens, Protest the Hero, Rejectionary Art, Spiral Architect, Venetian Snares, Sufjan Stevens pis, évidemment, du Peculate… mais j’en oublie plusieurs! Aussi, j’adore certains opéras, dont celles de Richard Wagner et Carmen de Bizet. Par contre, mon but premier avec XYAX c’était d’me moquer d’la musique «dance» en général pis de lui faire subir le traitement PUR METAL! Après la première compo (« Voids and Filaments« ), j’ai tellement aimé ça que j’en ai fait plusieurs autres pis les meilleures sont restées pour cet EP là!
Ben: Comme metal électronique progressif, et/ou electrocore expérimental, et/ou, mon favorite, la musique classique contemporaine et avant-gardiste avec seulement les instruments électroniques et avec thèmes des paroles de la science
J’aime la musique très bizarre, haha. Mes influences sont vachement divers: (de la musique classique) Berg, Schoenberg, Dallapiccola, Stravinsky, Webern, Bartók, Shostakovich, Prokofiev, Reicha, J.S. Bach (du metal progressif) Between the Buried and Me, Periphery, Ever Forthright, Panzerballett, Ron Jarzombek, Unexpect, Naked City, Mr. Bungle, Last Chance to Reason, Meshuggah, TesseracT (du jazz) Maria Schneider, Vijay Iyer, Hiromi, Dapp Theory, Don Ellis, Stan Kenton, The Mahavishnu Orchestra (du rap) Dead Prez, Lupe Fiasco, Lowkey, Immortal Technique, Brother Ali; et beaucoup plus!
Dave me disait que tu (Ben) est très prolifiques (1 EP à chaque mois pis quelques LP par an), comment trouves tu le temps et inspiration de tout faire ça?
Ben: Je compose beaucoup de musique… beaucoup plus que je peux sortir. J’essaye sortir un nouveau EP chaque mois, mais, cette année, je n’avais pas le temps sortir beaucoup de musique, parce que j’ai été très occupé. Je suis étudiant de deuxième, j’ai un tas de travail scolaire, et souvent je présente des conférences scolaires sur la musique et de la politique. Néanmoins, ce mars ici, je veux sortir un nouveau album de plus de 40 minutes!
Comment se passe le processus de création en général, étant donné la distance qui vous sépare?
Dave Tremblay: J’écris de mon bord, j’lui envoie les paroles pis les fichiers MIDI, il s’occupe du reste!
Ben: Dave écrit la musique et les paroles; donc, il me les envoie. Puis je compose les chants, j’enregistre les chants, et je produis les chansons.
L’album s’appelle « Ode to the Universe (In three parts)« , est-ce vraiment une trilogie?
Dave Tremblay: C’est une trilogie conceptuelle plus que musicale. Mon premier concept avec XYAX, c’était un extraterrestre qui avait enlevé un claviériste avec son instrument pis qui était tombé en admiration totale devant la possibilité d’faire d’la musique! Avec aucune connaissance théorique d’la musique occidentale terrestre, c’est à peu près c’qui serait sorti d’la tête d’un extraterrestre! Ensuite, quand j’ai proposé à Ben de mettre du chant dessus, y’a fallu que j’écrive des paroles. J’ai donc pensé garder le concept de l’univers mais j’l’ai un peu comme inversé. Les paroles parlent plus d’une civilisation pis de son questionnement sur sa solitude universelle. « Are We Alone?« , c’est le questionnement primaire, « To the Core of the Galaxy!!, c’est la recherche active, pis dans « Voids and Filaments« , on voit qu’ils sont un peu en train de devenir fou à force de chercher, on veut tellement trouver qu’on sait pu quoi chercher. « Braneworld« , le post-lude, c’est quand on a atteint le niveau de technologie nécessaire pour explorer différents univers : le multivers. C’est une fin sans en être une, parce qu’ils continuent de chercher, peut-être pour toujours!
Ben: C’est une trilogie en quatre parties, hahaha.
Est-il difficile avec XYAX de trouver la balance entre le côté technique/chaotique et le fait de composer une chanson que le monde peuvent se rappeler et trouver un sens?
Dave Tremblay: Non. Haha. Je tiens pas spécialement à c’que le monde en général aime c’que j’écris, j’l’écris seulement pour plaire à moi. Mais y’a probablement une abondance de métalleux underground à travers le monde; sont juste pas en forte concentration nulle part! Par contre, une partie du contrat que j’avais donné à Ben pour le chant faisait mention au terme «mélodie». Ça part du fait qu’on voulait parodier, en gros, la musique dance/électro/etc. Ça nous prenait donc des mélodies mémorables! Mais Ben a fait un chef-d’œuvre avec ses lignes délicieusement chromatique et harmonisées avec pléthore de secondes!
Ben: Un peu, mais pas trop, parce que la pop déjà existe pour cette raison, haha.
Êtes-vous conscients que plusieurs personnes n’aimeront pas du tout ce côté chaotique et est-ce quelque chose qui vous influencera pour les nouvelles pièces?
Dave Tremblay: Oui! Haha! J’me dis que c’est mieux quelque chose qui polarise que quelque chose qui laisse indifférent (e. g. la pop écrite avec l’obsolescence programmée en tête). Pour c’qui est du futur de XYAX, j’veux étudier pis utiliser la microtonalité (merci à Brendan Byrnes pour m’avoir initié à ce vaste monde de la musique qui nous est inconnu!). Donc avec la même base très fuckée, on se limitera pas aux demi-tons mais on va s’essayer avec les microtons! Ça devrait être intéressant! En passant, pour ceux qui sont intéressés, c’est grâce au logiciel Mus2 que j’vais pouvoir faire ça parce que sans ça, j’vois pas comment j’aurais pu introduire la microtonalité dans ma musique!
Ben: Ouais, mais toujours il y aura plusieurs personnes qui n’aiment pas la musique, n’importe quel type. L’objet est la musique à soi-même.
Serait-il possible de vous voir en show dans le futur?
Dave Tremblay: Bien sûr! Bookez-nous un show pis ça va nous faire un plaisir de nous déplacer, pis d’arriver sur scène avec juste un macbook et peser sur play! On va venir mosher avec vous-autres!
Ben: Haha, je ne crois pas—à moins que Dave et moi dansions sur des enregistrements, hahahaha.
Présentez-moi vos backgrounds musicaux respectifs?
Dave Tremblay: J’suis principalement autodidacte, mais j’ai suivi quelques cours de théorie (que j’abhorraient). Mon principal instrument est la basse. Je joue depuis que j’ai 17 ans environ! J’ai été initié à la musique comme forme d’art (et pas juste de divertissement) avec Dream Theater au secondaire, c’est à cause d’eux autres que j’ai commencé à jouer d’la guitare pis d’la basse!
Ben: Je suis compositeur de beaucoup de styles de la musique. J’étudie la musique à l’université pour plusieurs années aussi; maintenant je suis étudiant au doctorat en musique.
Quels sont les plans futurs pour le band et vous en tant que musicien?
Dave Tremblay: Pour le band, j’aimerais compléter un album cette année, mais espérer un EP dans 3 ans est pas mal plus près d’la réalité! J’suis pas mal moins productif que M. Ben Norton ! haha ! Pour c’qui est d’mes autres projets, j’ai un band de metalcore à saveur progressive à Saguenay, on s’appelle Dinosaurs Are Not Gone! pis on est en train d’enregistrer notre long EP avant d’commencer à faire des shows où l’vent nous mènera ! J’joue aussi d’la basse pour Awaken The Ghost, un band de post-hardcore de Saguenay. Même chose côté avancement, on s’enregistre bientôt pis on fait des shows! Après ça, j’ai aussi un autre projet online, comme XYAX mais plus écoutable, si on veut ! Ça s’appelle Omega Cluster pis le projet, présentement, est en éternel enregistrement (ça fait plus de 2 ans qu’on enregistre la guitare!), mais ça promet. Si vous aimez le métal progressif qui sort de l’ordinaire, gardez un œil là-dessus!
Ben: Sortir plus de musique et mûrir comme musiciens! Et conquérir la planète. Ça aussi.
Dave Tremblay: Merci beaucoup d’avoir pris l’temps d’nous interviewer ! C’est vraiment gentil, pis c’est l’fun qu’il y ait un site comme Ondes Chocs, qui propage le bon métal tout en ayant un focus plus québécois!
Lors de cette soirée, nous avions initialement quatre formations annoncées, mais certaines raisons ont indisposé l’une d’entre elles au point de ne pouvoir y être. Toutefois, ne vous en faites pas, nous avons eu droit à trois groupes tout aussi colorés… Mais avant que tout ne s’enchaîne comme une brochette, on laisse le temps aux gens de s’installer en prenant une petite «frette» comme on dit, question de désaltérer l’atmosphère. En attendant, on écoute du Dillinger Escape Plan en arrière-plan: « Sunshine The Werewolf » et « Unretrofied« . Dice, le soundman connait mes goûts en matière de musique.
BREAKING THE CYCLE, Beloeil – 21H30
La soirée débute avec la formation Breaking The Cycle qui entre en scène sans la participation d’un batteur. La saveur Death Metal qu’ils nous proposent est une recette bien à eux. Des riffs bien structurés viennent créer une ambiance favorable à assurer un bon départ à la soirée. Leurs mélodies entraînantes propagent un son à la Lamb Of God. La pièce suivante est une pièce instrumentale portant le nom de « Nemesis« , qui est suivit de « Salvation ». Faut dire que le trio est accompagné de séquences de batterie pour occuper le poste vacant toutefois, cela n’arrête point cette équipe dynamique. Même si l’on entend par moment un certain décalage entre l’ensemble et la batterie, on pardonne rapidement comprenant que les musiciens éprouvaient de la difficulté à s’entendre. Cependant, les gars ont livré la marchandise sans se laisser décourager dans leur lancée. Les guitares sont intéressantes du point de vue mélodique, alors que le vocal donne définitivement dans le genre de Lamb Of God. Après des remerciements, ils livrent leur dernière pièce pour ce soir.
DEATH INTENDED, Québec – 22H15
Death Intended possède une dynamique variée qui incite la foule à réveiller les gens présents pour cette soirée. Avec une intro entraînante, ils incitent les gens à crier «Hey ! Hey ! Hey ! Hey !» avec eux. La première pièce débute, on entend une bonne collaboration vocale entre Carl (guitare + vocal), Johnny Boy (batterie) & Samizombie (Keyboard). Dans cette formation, le clavier joue un rôle très intéressant, puisqu’il ajoute énormément de couleur dans les compositions. Le mélange des voix cleans et gutturales apportent une différence dans le genre qu’exploite cette jeune formation. La musique est très mélodique puisqu’il s’agit d’un son qui s’écoute très aisément. La pièce « Death Symphony » comporte une légèreté musicale quasi spirituelle dans son essence, puisqu’elle nous transporte facilement dans un univers parallèle. Encore une fois, la dimension apportée par Samizombie ajoute une fois de plus des éléments produisant une ambiance occulte qui transporte l’auditeur vers de nouveaux horizons. Le solo de guitare très émotif, parle de lui-même. Il ne suffit que de tendre l’oreille pour en témoigner.
Par moment, on peut entendre des influences tels que Avenged Sevenfold/ Deep Purple/ Gojira/ Iron Maiden/ Steve Vai (For The Love Of God)/ Yingwee Malmsteen… avec certaines ambiances de valse. Honnêtement, c’est bon. Les gars donnent tout ce qu’ils ont dans les trippes et on établi un travail de collaboration qui démontre ce que peut apporter la persévérance lorsque vient le moment de composer. Le pianiste et le guitariste se relancent la balle avec brio, ce qui alimente leur prestation. Nous avons l’impression d’entendre un groupe dont l’expérience est palpable dans la salle. Puis, ils nous livrent leur dernier «simple», intitulé « Procrastination« . Les montées émotionnelles de ce groupe sont aussi variées et multiples que le sont les élans d’humeur d’une femme durant ses périodes menstruelles, un chemin pavé de hauts et de bas. Je n’ai pas mentionné le travail du batteur, mais je dois dire qu’il a donné des structures intéressantes aux mélodies proposées par ses confrères. Très mélodique, j’aime bien.
VIRULYS – Montréal – 23H15
Une intro se fait entendre alors que les membres de ce quintette monte sur scène. Aussitôt, ils nous balancent une pièce de leur premier album « Endless World« . Les gars sont en feu et on peut rapidement constater qu’ils sont très contents de refaire surface après huit mois passés à l’écriture du deuxième album. Dès la deuxième pièce, on nous offre des mélodies plus approfondies qui mettent en évidence le bon travail de tous. Avec la venue de trois nouveaux membres au sein du groupe (guitare, basse, batterie), nous assistons a la résurrection de Virulys. J’aimais bien les anciennes phases de ce groupe, mais je préfère davantage cette version revampée. Les rythmiques du batteur ont ajouté une autre dimension aux mélodies. Les solos de Jacques ont toujours été très intéressants pour mon oreille en raison de son style « Thrash Old School » à la Testament qui est apparent dans son essence musicale. Côté vocal, on entend un penchant «Cradle Of Filth» en raison des longs cris stridents infinis. Puis s’ensuit, « Fuck You God » du premier album, que j’ai effectivement connu du temps où je travaillais régulièrement avec eux. Ce morceau musical très versatile dans la structure des riffs de guitare, demeure une pièce clé dans le travail de ce groupe Death Metal. Pour donner suite à cette pièce, une seconde introduction audio se fait entendre dans les haut-parleurs du Café Chaos qui donne une tonalité à la « Empire Strikes Back« .
La pièce « Curse » a un impact à la Testament qui me réjouit. J’adore les compositions d’Alex Skolknick et Jacques sonne comme lui. « Warund » suit avec un flot à la « Season In The Abyss« , pour ensuite prendre une rythmique plus rapide. Ils nous terminent ça avec « Redemption » qui est une nouvelle composition.
À mon avis, le nouveau Virulys a un quelque chose de plus et a atteint une maturité bien méritée. Avec ce batteur, Virulys bûche bien plus que ce à quoi nous étions habitués et c’est une bonne chose en soit. Cette version du groupe est ce que je qualifierais de « Virulys 2.0« , une version foutrement amélioré, voilà ce à quoi nous avons fait face en ce samedi soir. J’en remets encore en disant que les solos des deux guitaristes étaient sur la coche. Je n’avais pas eu l’habitude d’entendre un tel échange entre Jacques et son confrère guitariste et ils ont réalisé un excellent travail à mon humble avis. Vraiment, je suis sur le cul par l’upgrade que vient de connaitre ce groupe dans la dernière année. À noter, le travail du chanteur qui a su livrer la marchandise avec beaucoup d’énergie.
Daimon
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
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Pour ce 7e volume des Racines du Mal, le band de Thrash métal montréalais Reanimator va s’occuper de vous produire leurs influences et je crois que plusieurs de celles-ci sauront vous surprendre très positivement! C’est sous la plume des membres du groupe que nous allons comprendre ce qui se cache dans leur passé et ce qui a formé la troupe de rebelles que sont ces gars-là. Question de les connaître et en donner toujours plus, je vous suggère aussi ci-dessous leur dernier EP, « Great Balls ».
Vous voici à “Random Acts of Violence”, cette chronique sur ondeschocs.com qui se veut un pot-pourri de sélections québécoises, canadiennes et internationales qu’on se fait offrir ou qu’on trouve pendant nos périodes plus lucides. Au lieu de vous emmerder avec pleins de publications sur notre page facebook, nous allons aussi profiter de notre superbe site web pour faire ces chroniques quasi-quotidienne pour vous faire découvrir (ou re-découvrir) des bands qui nous font tripper. Vous retrouverez, comme on vous a habitué par le passé, toutes sortes de styles underground qui brassent et méritent votre attention. Comme toujours, la section commentaire au bas de cet article est à votre disposition pour faire découvrir des bands à votre tour. Vous ne voulez rien rater? Visitez une de nos plateformes: Ondes Chocs Channel, Ondes Chocs View,Ondes Chocs Radio, Ondes Chocs –Soundcloud, –Ondes Chocs – Bandcamp, Ondes Chocs – Twitter ou Ondes Chocs – Facebook. Enjoy!
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Vous aimez vos basses crasseuses et les mariages avec seulement un drum? Black Tar Prophet est définitivement captivant pour les fans du genre et je vous propose ce nouvel extrait. « Deafen » sort le 19 avril sur Domestic Genocide Records et c’est prometteur c’est le moins qu’on puisse dire. Sludge your way through it, fuckers.
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Je connaissais, mais n’avais jamais pris la peine d’écouter vraiment Black Anvil et j’ai corrigé le tir en fin de semaine avec l’écoute de « Time Insults the Mind » et surtout l’approche de « Hail Death » en mai 2014. Crisse de bon Black/Thrash qui sonne clair, mais dark à mort, un heureux mélange qui met dedans, mais me fais aussi douter de ma sanité. Relapse Records sort le nouvel opus en plusieurs formats et aussi de la nouvelle merch, donc on écoute ce que ça donne avec aussi ce qui me saignait les oreilles dimanche juste en dessous?
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Si vous aviez perdu le focus en arrivant à cette étape de la chronique, je vais vous le redonner en criant: babes! Revolver sortait, avec son numéro de Février/Mars, les « 25 Hottest Chicks in Hard Rock » et bien qu’on ne puisse avoir toutes les mêmes préférences au niveau des femmes, voici celles qui ont retenu mon attention et, OUI, vous allez voir une trend. Bien sûr, il en manquait et ci-dessous aussi…. alors vous, qui est votre déesse du métal?!
Uliana (Cilver)
Brittany Paige (Kobra and the Lotus)
Alana Potocnik (Winds of Plague)
Nita Strauss (The Iron Maidens)
Emma Anzai (Sick Puppies)
Heidi et Carla (Butcher Babies)
Maria Brink (In This Moment)
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Du côté canadien, Untimely Demise fait dans le Thrash technique en provenance de Saskatchewan et leur nouveau vidéo va plaire aux fans du genre et aussi de hockey! « Systematic Eradication » est vraiment un excellent album et me plaît un peu plus que son prédécesseur pour sa maturité et plus grande facilité à me garder captivé tout le long.
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On fait baisser les BPM et on se ramasse à Montréal avec un groupe de Stoner/Doom du nom de Buffalo Theory MTL et leur Triple-single, un concept avec la même track interprétée en trois langues différentes et avec les adaptations requises, mais quand même très similaire musicalement. Le tout produit par Alex Blain, très intéressant, et avec un cover vraiment réussi. Ils travaillent encore sur le prochain EP qui ne devrait pas tarder.
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Une de mes belles découvertes de la semaine, RHETORIC avec un Hardcore très rapide et technique et qui nous vient du Massachusetts. Écoutez aussi les paroles et étudiez les structures des tracks, super bien réussi, même si ça pourrait s’avérer trop chaotique pour certains. « Thoughts and Perspectives », un titre parfait par rapport à son approche thématique, est offert GRATUITEMENT ci-dessous, alors réveillez-vous!
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On retourne dans l’Ouest canadien et on se donne du Power/Speed métal mélodique d’Edmonton sour la forme de ‘The Watcher’, le premier extrait du prochain album de Ironstorm. On dirait au début que la production va être atroce, mais ça se règle après. Pas mauvais, ils suivent une ligne conductrice déjà établie et j’ai hâte de voir ce qu’un album complet peut nous réserver.
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On fait changement un peu et on se tappe de l’humour métal? Don Jamieson a justement sorti « Hell Bent for Laughter » et je vous propose le début de CD qui est sur Metal Blade. Il est aussi sur That Metal Show sur VH1.
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Ceux qui aiment les alternatives au Hardcore conservateur savent déjà se tourner vers Stray From the Path, mais si vous ne le saviez pas, écoutez ça de leur dernier album « Anonymous » sorti en septembre 2013.
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Pas votre tasse de thé? Je vous propose d’abord de quoi de local et incroyablement prometteur avec ce nouveau single pour leur album « No Peace In Hell » et j’ai nommé Get the Shot! ‘Erase the Scum’ est juste trop malade et ils retournent en Europe dans les prochaines semaine pour répandre leur venin. Ne les manquez pas ce samedi au P’Tit Fest organisé par Get A Room.
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Un peu plus sur le côté punk, mais Trigger Effect a droit à sa mention avec leur dernier show qui sera vendredi aux Foufounes Électriques! Voici d’ailleurs le setlist sous forme de lecteur Bandcamp, alors ça devient un espèce de best of pour vous préparer aux shows!
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Amateur de métal à tendance progressive et aussi de Opeth, Anciients est un produit canadien que vous vous DEVEZ de connaître et ils seront au Québec pour quelques dates en juillet, alors allez consultez notre calendrier de juillet pour être sûr de ne pas les manquez avec aussi Black Cobra et Black Wizard. Je vous les présente tous ci-dessous.
Si vous aimez votre métal plus sludgy, mais tout aussi percutant et intéressant, Black Cobra a sorti « Invernal » sur Southern Lord Records et c’est de la grosse bombe:
Pour terminer cette chronique et la revue de cette tournée de l’Est du Canada, on a Black Wizard avec des offrandes plus Hard Rock, mais très efficace et qui ne lésine pas sur les riffs accrocheurs.
Cattle Decapitation//Brujeria//No Cure//Knoll @ Salle Montaigne, Québec – 4 mai 2026
Archspire//Undeath//Crown Magnetar//Mutilation Barbecue @ Salle Montaigne, Québec – 2 mai 2026
Red Raven Chaos//Terror Symphony//Outlying//Twenty Five Sixty @ Taverne Royale, Trois-Rivières – 2 mai 2026
Front Line Assembly//Shallow Waves @ Théâtre Fairmount, Montréal – 30 avril 2026
Corrosion Of Conformity//Whores.//UUBBUURRUU @ Théâtre Fairmount, Montréal – 6 mai 2026