by Daniel Drolet | Avr 21, 2023 | Chroniques, L'Industrie - Nager avec les Requins
Nager avec les Requins – 2) Les Étapes pour devenir Professionnel
Sur la chaîne YouTube, il existe de nombreuses sources d’informations pour tous ceux qui veulent mieux connaître l’industrie de la musique et se préparer à entrer dans ce type d’aventure. Donc, les plus entreprenants trouveront diverses ressources qui leur permettront de se structurer convenablement avant d’entrer dans l’arène pour affronter le géant Goliath qu’incarne l’industrie de la musique. Lorsque le groupe veut entrer dans l’univers de la “Grande Ligue du Domaine Professionnel”, il doit se soumettre à divers processus qui permettent à l’entité de grandir au sein de sa communauté. Afin d’avoir l’air professionnelle, il faut tout planifier pour sauver du temps et livrer la marchandise avec brio pour donner l’impression que vous faites des démarches sérieuses pour réussir. Différents vidéos sont offert en visionnement sur cette chaîne et permettent d’obtenir de la connaissance sur les un et coutumes de l’industrie musicale. Commençons par le début, en soulevant quelques points importants pour donner du rendement à votre projet de manière à ce que tout soit plus efficace. Vous pourrez constater que le but de soulever divers points de la sorte, est de permettre aux musiciens de mieux saisir les divers niveaux de développement d’un groupe professionnel. Vous apprendrez à donner un développement durable à ce projet qui demeure avant tout, votre entreprise désirant atteindre un niveau professionnel.
Sortir et performer sur scène au quotidien, est le rêve de nombreux musiciens. Cela en vu d’offrir une prestation puissante, juste et renversante devant un public affamé de nouveauté musicale. Mais pour ce faire, il faut bien se préparer pour gagner des fans lors de vos apparitions scéniques. Se donner en spectacle pour exposer votre musique sans être dûment prêt pour entrer dans l’aventure ; peut devenir un entrave à votre réussite. Vous ne voulez guère devenir le groupe que les gens connaissent parce qu’ils se remémorent combien votre prestation était de piètre qualité ! La préparation est importante dans la réalisation et la livraison de votre contenu ; c’est pourquoi, tout doit être bien préparé pour que tout soit fait à la perfection. C’est bien d’avoir un instinct en musique, mais il faut tout de même consentir à livrer un produit de qualité aux amateurs de votre produit mélodique. Il faut au minimum avoir la décence de bien maîtriser vos partitions avant de les présenter sur scène devant public. Parce que cet apparition sur scène aura pour effet de convaincre les fans que vous valez le détour. Vous le savez vous même en tant qu’amateur de musique, que nul n’a envie d’écouter un groupe qui éprouve de la difficulté à se tenir debout durant leur prestation. Ou encore, entendre un guitariste qui se trompe de corde à chaque série de notes et qui manque de justesse dans l’ensemble de sa livraison. Voilà le type de truc que personne ne veut entendre pendant un spectacle de musique. Soyez certain d’avoir tout maîtriser avant de sortir dans les bars pour offrir votre matériel aux fanatiques de Métal.
Pratiquer suffisamment au point de rendre la musique parfaitement homogène et limpide. Plus ce sera fluide entre vous et qu’une forme de facilité innée se sera installée entre les membres de la formation pendant qu’ils jouent ensemble ; plus la perfection sera au rendez-vous. Car, tel est le but de cette aventure, que de maîtriser ces partitions que vous avez créés à l’aide de votre imagination. Soyez passionné par ce que vous faites, c’est le meilleur ingrédient que vous pourrez exprimer sous diverses formes. Pour cela, il faut conserver un esprit positif et ne rien laisser au hasard. Ce n’est pas une partie de plaisir, mais bien une carrière et qui dit carrière, parle de moyens sérieux employés pour faire la promotion d’une marque de commerce qui est vous et ceux de votre groupe. Quand à la promotion de votre groupe, elle ne devrait débuter uniquement que lorsque vous avez suffisamment de matériel pour livrer un démo ou autre format audio. Le groupe devra avoir au minimum un set de trente minutes de scène bien travaillé et pratiquer des centaines de fois. Et enregistrer un premier effort sous la forme d’un Démo (10), d’un EP (11) ou encore d’un LP (12). Une fois que vous aurez du contenu à mettre de l’avant, vous pourrez commencer la promotion de vos produits dérivées et débuter le processus de l’offre et de la demande. Admettant que vous avez bien fait les choses et que votre maquette audio est d’une sonorité exquise, vous n’aurez aucune regret à vous comparer aux grands de ce monde. Puisqu’en bout de ligne, ce sont des musiciens tels que vous, ayant débuté quelque part avant de connaître le succès.
Maintenant, il existe une fausse croyance reliant l’argent aux amateurs de votre groupe ; comme si les deux étaient indissociables. Pourtant, ce n’est pas parce que vous possédez des centaines de milliers d’adeptes à votre page, que vous vendrez nécessairement de la marchandise et de la musique ! Pour y parvenir, il faut savoir se vendre. Les moyens qui se trouvent entre les mains des membres d’un groupe, sont nombreux et peuvent encourager le groupe à faire de l’argent… Si le groupe est suffisamment déterminé pour agirs selon les besoins de la cause. Mais combien savent vraiment se vendre au point de convaincre les autres que ce qu’il fait c’est bon à écouter ? Et pour que cela devienne rentable pour le groupe ou l’artiste, il faut savoir gagner de l’argent et trouver de nouveaux fans à conquérir. Ce qui implique de sortir du confort douillet de votre région, voir de votre province, en vu d’explorez de nouveaux horizons. Pour arriver à bien se vendre, il faut bien connaître le produit concerné et en faire la promotion de façon massive et constante.
Après un temps, vous finirez par comprendre que dans cette industrie, plus on creuse le milieu de l’industrie, plus on prend conscience qu’une seule personne ne peut pas tout faire pour rendre le projet rentable. Une seule personne ne peut tout contrôler à elle seule, le concours de plusieurs personnes sera nécessaire pour le bien de l’avancement du projet. La participation active des membres du groupe deviendra indispensable à la réalisation des étapes menant au succès. Parce qu’autrement, le processus serait beaucoup plus lent avant d’atteindre sa pleine maturité. Chacun devra se spécialiser dans un domaine particulier, afin que tout devienne auto gérable par ceux qui sont les premiers touchées par le développement du projet, soit : les membres du groupe. Alors, prenez compte que plus vous grimpez dans les échelons de l’industrie, plus vous aurez besoin de gens fiables qui viendront se greffer au projet. Avec un équipe, il devient facile d’évoluer plus rapidement au sein de l’industrie. Apprenez à ne pas prendre tout le poids sur vos épaules et ayez la présence d’esprit de biens vouloir délégué quelques besognes à vos confrères de travail. Vous sauverez du temps et de l’argent en travaillant en équipe ; ce qui peut s’avérer positif.
Par la suite, viendra la quête ancestrale d’une maison de disques pour vous représenter sur le marché. Nous savons tous, que les compagnies de disques possèdent d’important bassin de fans à qui présenter votre matériel. Certain n’attendent que le moment de la sortie d’un nouveau groupe pour découvrir un nouveau son répondant aux nombreux besoins auditifs toujours en évolution des amateurs. Vous enverrez votre maquette à ces labels, mais ne vous attendez pas à recevoir une réponse immédiate de leur part. Il existe toujours une certaine période d’attente. Dites-vous que vous n’êtes pas le seul groupe de qui ils ont reçu une démo cette semaine, ou dans les derniers mois. Et ne vous attendez pas à recevoir un contrat de disque allant dans les centaine de milliers de dollars demain matin. Puisque l’industrie est saturée depuis la mise en place de nouveaux procédés d’exploitation qui ont dilués les monopoles que possédaient les compagnies de disques autrefois. Certaines compagnies de disques demande quelques mois d’attente avant de répondre à une soumission, alors que d’autres ne répondront jamais. Parce que l’adhésion à un label représente une porte ouverte sur l’industrie professionnelle et accentue de manière incroyable, la visibilité d’un groupe sur le marché.
Parmi les moyens de promotion qui s’offrent aux artistes, Facebook demeure toujours celui qu’il faut tenir le plus actif, car il permet de rejoindre beaucoup de gens à la fois. Avec cette plateforme, il vous est possible de faire entendre votre musique, de partager vos vidéos officiels et prestations en spectacles, d’annoncer la disponibilité de votre marchandise en ligne et annoncer vos prochaines prestations devant public. Partout où vous mettez les pieds, vous avez la possibilité de vous mettre en mode “Facetime” à l’aide de votre téléphone cellulaire pour prodiguer quelques annonces concernant vos activités tout en demeurant en contact constant avec vos fans. Cependant, même si Facebook offre des moyens pour faire gonfler votre banque de fans ; mais de tels méthodes n’attirent pas de véritables adeptes gagner sur le volet ou à force de travailler durement. Ceux qui achètent des “J’Aime”, ne se rendent pas compte du contre effet que cela engendre en diluant votre bassin de fans. Trop de faux fans, enlève de l’importance à votre projet, puisque ceux qui désire vraiment vous supportez se feront moindre parmi vos supporteurs. Demeurez pure, tout en suscitant l’attention des fans par divers moyens susceptibles de sensibiliser vos véritables fans à faire ce qu’il faut pour vous montrez un peu de support. Alors, faites ce qu’il faut pour encourager ces derniers à vous suivre dans vos moindres sorties.
Toutefois, la détermination des membres d’un groupe feront leur renommé. Puisqu’il n’en revient qu’à vous de faire rouler votre projet de manière à le rendre rentable. Pour y arriver, il faudra travailler fort pour rendre la formation attirante aux oreilles des amateurs. Plus vous ferez de la promotion de votre groupe, plus vous aurez de chance de créer le “buzz” médiatique nécessaire pour faire connaître votre projet. La clé du succès demeure la promotion. Mais qui veut réussir entreprendra les étapes propices à la réussite qui doit demeurer le but ultime de la pleine réalisation d’une formation musicale.
Résumés : Les Étapes Importantes pour un Groupe(13) :
- Vous faire connaître par le moyen de la promotion.
- Créer une signature visuelle qui permettra de rapidement vous identifiez grâce à l’apparition fréquente de votre logo.
- Avoir une page web officielle avec du matériel accessible pour tous.
- Création d’un Infolettre qui permet d’entretenir un lien avec votre réseaux de fans.
- Faire usage des médias sociaux pour faire connaître votre développement.
- Faire usage de YouTube pour vous représenter pleinement et surtout visuellement.
- Affichez votre groupe pleinement et établissant des contacts avec des entités médiatiques capables de propager votre marque de commerce.
- Soyez actif à tous les niveaux au sein de la scène pour que vous deveniez une partie du décor.
Ces étapes servent à la présentation et la mise en marché des items sur lesquels se retrouvent votre marque de commerce et sont par conséquent, porteuses de la nouvelle selon laquelle vous existez en tant qu’entité active. Ces moyens seront fort efficaces pour permettre à votre marque de commerce d’êtres transmises et reconnus par les amateurs de musique. Ces éléments serviront à faire la promotion de votre marque de commerce tout en permettant aux amateurs de connaître votre existence sur le marché.
Une fois que vous ferez partie du décor, il sera beaucoup plus facile de vous faire engager pour participer à certains spectacles d’importances ou festivals. Plus votre nom de groupe s’incruste dans l’univers de votre scène locale, plus la demande se dessinera pour permettre de grandir en popularité. Mettez toutes les chances de votre côté si vous nourrissez réellement l’envie de vous rendre au sommet. Il est certain que si vous partez avec une mauvaise opinion face à la possibilité d’atteindre une certaine notoriété, vous ne le ferez jamais. C’est pourquoi, nous conseillons d’avoir foi en votre développement, mais surtout en vos actions en rapport avec votre développement artistique. Imprimez des pamphlets qui vous permettront de laisser une marque de votre passage. Une marque messagère qui fera de votre nom, un groupe à surveiller pour tous.
10.) Pièce maîtresse permettant de faire entendre votre musique et donner un avant goût de ce que vous avez dans le ventre. Souvent, le démo est une version de moins bonne qualité offerte par les artistes à des fins promotionnelles.
11.) Le Ep, possède moins de vingt minutes de durée de musique.
12.) Du terme “Long Play”, qui se définit par un album conventionnel possédant entre 8 et 12 compositions originales.
13.) Comment Promouvoir son Band en 8 Étapes – https://www.lawebshop.ca/comment-promouvoir-son-band-en-8-etapes/
-Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Avr 19, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Incursion dans l'Underground, Uncategorized
Cette semaine, deux groupes ont révélé une nouvelle vidéo issue de leur travail et de leur dédication envers leur projet. Le lancement d’une vidéo est un processus qui demande une certaine préparation et une promotion intense qui permettra la propagation du message concernant son lancement. Les deux formations qui ont lancé une vidéo cette semaine, font partie de ceux qui seront présents vendredi lors de la demi-finale du Wacken Metal Battle 2023. Donc, sans plus tarder, voici les deux vidéos en question.
Avec cette vidéo, Fracturus nous présente un lourd début sous l’impulsion d’un breakdown, dans lequel apparaît un personnage étrange aux apparences démentielles. Comme à son habitude, Fracturus nous surprend avec un bon choix de pièce en mettant des images sur la pièce Dissolve, qui provient de leur EP Versus The Void. Le personnage qui demeure assis à une table, semble jouer avec du sang et en perdre tout en demeurant aussi étrange dans son expression. La vidéo est produite par Chris Kells. https://www.chriskellsvideo.com
Vortex – First Blood
Dans un univers où la survie en temps de guerre demeure importante dans une ère cataclysmique. Les images qui accompagnent cette composition, nous montre un homme qui se cache dans une maison en astiquant son arme. Il semble un tantinet perturbé par la situation. Le personnage semble embrasser une forme de démence au fur et à mesure que la pièce avance et fini par mourir lorsque l’ennemi parvient à le rejoindre pour lui enlever la vie. First Blood est le premier single tiré de leur nouvel album The Future Remains In Oblivion, qui sortira le 9 juin prochain. La vidéo est produite par Gravel Freeman.
Comme c’est le cas de Fracturus, c’est le chanteur qui joue le personnage principal de la vidéo. Il faut mentionner l’excellent travail des deux formations et la réalisation. Si vous avez besoin d’un excellent réalisateur pour vos vidéos, vous avez deux excellents choix ici.
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Avr 18, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
Entrevue avec Nova Spei
NOVA SPEI – Dany (Guitare) – Nico (Basse & Back Vocal) – Julien (Batterie) – Stephane (Guitare) – Dany (Vocal)
Depuis sa formation en 2012, le groupe a travaillé très fort pour se faire connaître auprès des amateurs de metal. Allant de lancer leur album éponyme au cours d’une tournée de la formation thrash metal Anonymus en 2017. Ils ont refait l’aventure de tournée au cours de la tournée du 30e anniversaire d’Anonymus en 2019 en se donnant en spectacle à plus de 50 représentations sur scène. Ce groupe dont les nombreuses influences perceptibles passent de : Deftones, Messhugah, Tesseract, Killswitch Engage, Staind, Breaking Benjamin, Dream Theatre et Porcupine Tree en passant par une petite touche Djent. Voilà ce qui peut offrir un ensemble de diversité assez importante pour un groupe qui donne dans la parolerie de la langue de Baudelaire.
Leur musique passe aux radios RadioX 98,1 FM, mais également lors des matchs du Canadien de Montréal au Centre Bell de Montréal. Ils accumulent les collaborations avec des artistes tels que : Benoît Garceau de Death Note Silence ; Kevin Bordello de Burning The Oppressor, Stef Barburou Jomphe de Insurrection et Oscar Souto d’Anonymus. Ils ont également partagé la scène avec des formations tels que : Anonymus, BARF, Oktoplut, Smash Hit Combo, Rouge Pompier et Burning The Oppressor. Après une fiche de route telle que cette dernière, il est normal de leur attribuer une entrevue à leur hauteur.
Ils ont également lancé plusieurs excellents vidéoclips d’excellentes qualités, ce qui mérite qu’on leur adresse un minimum d’attention. Ils possèdent une bonne sonorité et une puissance en spectacle qui les caractérisent particulièrement. Donc, voici une entrevue que nous leur avons envoyée, question d’en apprendre davantage sur leur projet.
Sequentis (2021)
Entrevue Nova Spei
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Question – Depuis la sortie de votre dernier album Sequentis, vous avez lancé d’excellents vidéoclips. Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation des vidéos Sorcière, La Proie, Assez et Qui Sème Le Vent ?
Réponse – DanyS : Pour Assez, Sorcière et La Proie, nous avons travaillé avec Les Productions Nantel (Benoit Nantel) tandis que pour Qui Sème le Vent, cela était avec Pascal Germain. Ce sont deux réalisateurs que nous connaissons bien et avec qui on a adoré travailler. Pascal avait d’ailleurs réalisé nos clips pour L’Abime et Rocker comme des Pwels par le passé.
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Question – Est-ce qu’il existe une suite conséquente dans l’histoire entre chaque vidéoclip ?
Réponse – DanyS : Qui Sème le vent est à part. C’était le premier single de l’album qui devait lancer la machine jusqu’à ce que la pandémie frappe et qu’on doit tout mettre sur pause. Par contre, Assez, Sorcière et La proie sont effectivement des suites. C’était un concept de trilogie de notre personnage fictif du nom de Mr Green. La trilogie commence avec Assez. On y montre notre Mr Green qui présente son concept pour sauver l’environnement mais, comme trop souvent au final, n’applique pas ses propres belles paroles. Faites ce que je dis mais pas ce que je fais! Le personnage vie dans l’abus et à la fin du clip, on y voit la sorcière apparaître et lui fait perdre le contrôle de son véhicule. Ce qui mène au second clip : Sorcière. On tombe un peu dans l’esprit de Mr Green et on y voit son démon interne (la Sorcière) qui semble avoir une grande emprise sur lui dans ces vices (Alcool, Drogue, Jeu, etc). Le clip se termine exactement là où le précédent s’était terminé. On termine avec La Proie Et c’est à ce moment que l’on peut découvrir la dernière facette sombre de Mr Green qui est la violence physique et psychologique conjugale.
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Question – Vous êtes quand même assez bien établis depuis quelques années, qu’est-ce que vous trouvez le plus difficile dans le milieu de l’industrie ?
Réponse – DanyS : Honnêtement, on a été chanceux dans notre cheminement grâce au soutien de notre gérant Ponte ainsi que le soutien des titanesques pionniers que sont Anonymus et Barf. On leur en sera éternellement reconnaissant. Mais malgré ce superbe chemin que nous avons pu vivre, je ne considère pas que nous sommes si établis que cela en tant que groupe Métal de la scène Québécoise. On est toujours un groupe émergeant de cette scène et souvent, on a l’impression qu’on est perçu comme beaucoup plus gros que nous ne le sommes vraiment. On n’est pas plus gros que tous les autres, nous sommes tous au même niveau je crois et j’ajouterais, oubliez la compétition ! On est là par passion pour la musique. Mais globalement, selon moi, ce qui est le plus difficile, c’est de voir le désintérêt des gens face à la musique métal. Si on ne joue pas à l’autruche, on se rend vite compte que la scène est mal en point. Beaucoup travaillent actuellement à tenter de la ressouder comme elle l’a déjà été mais au final, quand on regarde les publiques dans les spectacles, on y voit plus la relève comme c’était le cas dans les années 2000 et moins. Où sont les plus jeunes ? Où est la relève ?
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Question – Vous avez été chercher l’excellent guitariste Stéphane Fillion (Ex-Deeply Confused), comment le contact s’est-il produit avec ce dernier et comment en êtes-vous venu à cette décision de le faire entrer dans l’équipe ?
Réponse – DanyS : En fait, on s’est pas trop questionnés haha. On a passé une annonce sur FB et on a été chanceux de tomber dans son œil. Il était intrigué par les infos de l’annonce et il est venu nous voir durant le show d’adieu de notre premier drummer. La chimie a passé tout de suite entre nous comme si on avait été chum avec lui depuis toujours. La décision s’est faite de toute part de façon la plus naturelle du monde. On avait rencontré un gars qui avait un petit côté débile léger et rencontrait les critères que l’on recherchait et de son côté, je crois que c’était la même chose. On a même pas eu à vraiment passer d’audition. Tout s’est enchaîné par la suite.
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Question – Vous avez également changé de batteur, ce dernier semble jeune, mais très à son aise sur son instrument. Où avez-vous déniché ce musicien de qualité ?
Réponse – DanyS : La pandémie a été difficile pour tout le monde de différente façon. Encore une fois, FB a été notre ami pour trouver cette perle qu’est Julien De Carufel. Il était le batteur pour le TRÈS excellent groupe hommage Les Enfants Sauvages. Il a vu l’annonce sur FB que nous recherchions une personne capable de relever le défi de jouer ce que le batteur Jordan Kiefer (France) avait monté pour Sequentis. On avait décrit un peu les mêmes critères que pour la recherche de guitariste et il nous a contacté. Les gars du band l’ont auditionné et ils étaient tous d’accord pour dire que ce jeune talent était des plus prometteurs et qu’on devait le choisir. Honnêtement, on n’aurait pas pu mieux tomber!
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Question – Êtes-vous satisfait de votre line-up actuel ?
Réponse – DanyS : Daniel, c’est tout simplement le MEILLEUR line up que nous avons eu à ce jour. Avec l’arrivée de Julien, on a ENFIN pu se dire; Voilà, on y est arrivé, ce line up peut être le dernier de tous jusqu’à la fin du projet qu’est Nova Spei. La chimie que nous avons entre nous tous, le plaisir, la facilité de se parler, de s’obstiner, de se scraper après les shows en tournée… On n’aurait pas pu rêver mieux! C’est, encore une fois, comme si on se connaissait depuis toujours. C’est un environnement de band que je souhaite à tous les groupes qui existent.
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Question – Lorsque nous avons discuté à Québec, vous m’avez dit que Nova Spei était enregistré sous la forme d’une compagnie. Pouvez-vous expliquer aux musiciens ce que cela peut apporter en bout de ligne ou du moins en quoi cela est-il bénéfique pour un groupe ?
Réponse – Nico : Le fait d’être une seule entité facilite la gestion des entrées et des sorties d’argent, en ayant le plus de transparence entre les membres du groupe. De plus, ça facilite les échanges avec les promoteurs / bars, qui eux sont aussi des compagnies. Ils peuvent avoir une facture pour justifier la dépense. Il y a différent type de compagnie possible, qui s’adapte selon la vision du band. Il est sûr que s’il y a des profits, il y a des impôts à payer, mais ça permet de faire les choses légalement et éviter les troubles futurs avec Revenu Québec ! Donc, dès que votre band devient moyennement sérieux, je pense que la création d’une entité légale devient un no brainer. Un band c’est une business au bout de la ligne, on a un produit à vendre (notre musique), des produits dérivés (la merch) et pour vendre notre produit, il faut enregistrer notre produit, le véhiculer partout, se loger, manger, acheter des outils de travail se faire connaitre, payer les produits dérivés et faire de la sous-traitance (éclairage, sonorisation). Donc rien de différent d’une compagnie de construction, un restaurant ou une firme de génie-conseil. Tu as un produit à vendre et tu y crois, ben, pars toi en business et trouve le maximum de client possible.
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Question – Votre vidéoclip ‘’La Proie’’ est vraiment intense, puisqu’il tourne autour des fausses apparences et de la violence conjugale souvent cachée. Comment vous est venue l’idée de traduire en image le texte de cette composition ?
Réponse – Nico : Comme bien des tounes de NS, c’est parti d’un riff, mais pour cette toune, c’est principalement parti du riff de la fin de la toune. À partir de là, en band, on a créé la musique. Souvent les textes arrivent sans avoir une thématique de départ, mais pour la proie, c’était différent. On a tout de suite voulu parler de cette problématique, car justement on avait des visions pour la fin, on trouvait le build up de la musique parfait pour décrire la violence conjugale. Nous sommes parties avec le scénario d’une fille qui voulait changer son chum violent. Tout au long de la chanson, elle désire le changer, jusqu’au moment fatidique. Le message qu’on souhaite lancer avec cette chanson, c’est qu’on ne peut changer une personne violente sans que ça passe par la personne elle-même et qu’il faut mieux sortir de cette relation toxique avant que ça tourne mal.
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Question – Comment vous est venu l’idée de filmer cette vidéo dans une église et un cimetière pour cette pièce précisément ?
Réponse – DanyS : L’histoire, ou plutôt les paroles de la chanson, se termine avec un dénouement sombre. Comme le clip véhicule l’histoire de la femme maltraitée et que sa fatalité y est imagé, d’avoir le playing band était un choix logique d’être dans une église qui transpose la fatalité vécue trop souvent dans les violences conjugales. Le cimetière lui permettait de garder la lourdeur du message à passer sur le sujet et de partager les tristes statistiques que ces personnes vivent.
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Question – Dans la vidéo de La Proie, on voit Dany à la fin marcher avec un petit cercueil en main, quel est le lien entre la violence conjugale et le petit cercueil, considérant que l’on ne voit jamais de petits enfants ou de bébés dans la vidéo ?
Réponse – DanyS : C’est une urne et non un petit cercueil. Donc il faut voir ici que c’est les cendres de la femme victime de violence et non un enfant. Par contre, on aurait facilement pu avoir un contexte d’enfant décédé aussi… On parle ici de violence faite aux femmes, mais il serait totalement faux de penser que les enfants ne sont pas des victimes indirectement.
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Question – Dernièrement, vous avez participé au Wacken Metal Battle, comment avez vous trouvé l’expérience de jouer devant des juges ?
Réponse – DanyS : Ce n’était pas notre première fois. Dans les débuts de Nova Spei, nous avons tenté divers concours musicaux. Mais c’était la première fois pour le Wacken Festival. En toute franchise, pour ma part, jouer devant des juges c’est la même chose que jouer devant un public. Après les shows, on a toujours les commentaires/critiques des gens dans la salle. Chaque public est un juge à sa façon.
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Question – Pourquoi un groupe de votre calibre a-t-il bien voulu s’embarquer dans ce genre d’aventure ?
Réponse – DanyS : Qui ne rêve pas d’aller jouer sur un festival de cette envergure ? Même si ça serait d’ouvrir, d’être le premier band de la première journée, c’est une occasion de dire : On l’a fait ! Le concours est large, mais c’est quand même une chance d’avoir un contact avec le festival pour l’avenir… Ou pas hahahah.
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Question – Mis à part les quelques spectacles que vous avez planifiés pour les prochains mois, quels sont les plans du groupe pour le reste de l’année ?
Réponse – DanyS : On essaie de promouvoir Sequentis pour une dernière année, tenter de rejoindre les régions qu’on n’a pas encore été voir et ensuite, le début de l’écriture du 3ieme album.
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Question – Avez-vous un conseil pour les nouveaux groupes qui entrent dans le domaine de l’industrie musicale ?
Réponse – DanyS : Faites-le par passion, oubliez la compétition ! Si tu te crois meilleur que l’autre, au final, tu l’es peut-être ou pas du tout. Ce n’est pas ça l’important. Ce qui compte, c’est les liens, les relations que tu développeras. Ne te limite pas peu importe les styles. Supporte les autres comme tu aimerais être supporté. Mais je le redis, faites le par passion et laissez-vous porter par la musique !
NicDumais : Ah oui…. Toujours closer les bars, c’est là que le fun commence. Ton band a fini de jouer, ce n’est pas le temps de partir, tu restes avec le monde, tu jases, t’as du fun, c’est la vraie paye. Trop de band quittent après leur prestation ou il reste juste 1 membre du band. Ça les autres bands le remarque et ça n’aide pas ton band au final. Nova Spei se fait un devoir de rester jusqu’à la fin, saoul ou pas, c’est jusqu’à la fin !!!!
Site – https://www.novaspei.com/
YouTube – https://www.youtube.com/@NovaSpei/
Bandcamp – https://novaspei.bandcamp.com/
Prochains Spectacles
21 Avril – Underground Rimouski, Rimouski – BARF – Nova Spei
Billet – https://lepointdevente.com/billets/barfrimouski
28 Avril – La Café du Clocher, Alma – Anonymus, Nova Spei, Unhaven
Billet – https://lepointdevente.com/billets/och230428001/
29 Avril – Centre des Congrès, Sept-Îles – Anonymus, Nova Spei, Voodooistic Impalement
Billet – https://lepointdevente.com/billets/sof230429001
13 Mai – Pub St-Laurent, Repentigny – Code 40-11, Hexolyth – Nova Spei
Billet – https://www.facebook.com/events/903646084290024/
19 Mai – La Sainte-Paix, Drummondville – Feels Like Home, Nova Spei, Off&Dead, Ageless Madness
Billet – https://lepointdevente.com/billets/flh-ns-drummond
20 Mai – Hotel Plaza / Bar Paradoxe, Saguenay – Feels Like Home – Nova Spei, JIGS
Billet – https://lepointdevente.com/billets/flh-ns-labaie
9 Juin – Le Barachois, Matane – GASPÉSIAN METALFEST 2023
Billet – https://lepointdevente.com/billets/fgm-gmf2023
24 Juin – Piranha Bar, Montréal – Nova Spei, Principius, Empire de Mu, Vocyferium
Billet – https://lepointdevente.com/billets/10m230624001
Nova Spei – Assez
Nova Spei – Sorcière
Nova Spei – La Proie
-Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Avr 17, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces
Incursion dans l’Underground – 17 Avril 2023
Cette semaine vous découvrirez avec nous, quelques groupes qui sortent de l’ordinaire. On se dirige vers des horizons plus crasseux et débonnaires avec des groupes solides au niveau musical. On vous donne un PARENTAL ADVISORY parce que ce n’est guère de la musique pour les doux et les faiblards que l’on vous propose au cours de la présente chronique.
Antécrisse – Death Metal – Montréal
Tout d’abord, on débute avec la formation montréalaise Antécrisse qui nous offre un Death Metal intense. Le groupe possède un démo de 2 compositions simplement intitulé ‘’Antécrisse’’ lancé le 8 février 2022 et un EP contenant six compositions intitulé ‘’Brûle’’, lequel fût lancé le 28 mai de la même année. Antécrisse compose en français et s’exprime avec une voix grave et gutturale.
Bandcamp – https://antecrisse.bandcamp.com/
Infernal Gates – Black Metal – Montréal
Le second groupe que l’on désire vous faire connaître est la formation Infernal Gates, qui est également de Montréal. Infernal gates donne dans une formule Black Metal. Leur EP ‘’Gates Of Hell’’ a été lancé le 7 novembre 2021, alors que leur LP ‘’Primitive Attack’’ à été lancé le 13 novembre 2022. Comme le dit le nom, c’est très primitif comme son et caverneux, mais tout à fait infernal.
Bandcamp – https://infernalgates.bandcamp.com/
Virtusira – Montréal – Death Metal
Une autre découverte intéressante qui pousse en silence dans le décor montréalais. Virtusira à lancé un album de 9 compositions intitulées ‘’We Will Writhe’’, le 3 mars 2023. Cette approche Death Metal possède des aspects mélodiques et progressif qui rendent le produit intéressant à l’écoute. Avec des bass drum vraiment dans le tapis, la vélocité de ce groupe donne un ton de rapidité dès la première composition. Le vocal me fait un brin penser à un mélange entre Demolition Hammer et Deicide. Mais c’est très bon.
Bandcamp – https://virtusira.bandcamp.com/
Colony Omicron – Rouyn Noranda – Brutal Death Metal
Maintenant, on se dirige à Rouyn Noranda pour parler de la formation Colony Omicron qui a lancé un EP de quatre compositions en 2021, lequel s’intitule Protoforme X. C’est du Brutal Death Metal qui ne plaira pas à tous, mais qui saura répondre positivement aux amateurs de ce style en particulier. Ils ont de bons riffs, un vocal guttural très granuleux et la rythmique correspond adéquatement à ce genre de musique.
https://colonyomicron.bandcamp.com/
J’espère que vous en avez eu pour vos oreilles avec ces quatre formations que l’on vous permet de découvrir avec nous.
-Daniel Drolet
