En vue de mieux définir le mandat d’une agence de publication, il faut tout d’abord cibler des individus possédant une quelconque implication dans le domaine musical, lesquels sont déjà incorporés au sein de la scène Metal Underground dans laquelle vous évoluez. Le but de faire appel à ce genre d’intervenant est de permettre à votre nom de groupe de circuler. Il faut créer une manière de faire et une présentation qui intéressera à la fois les amateurs, les musiciens et les intervenants évoluant au sein de la scène actuelle. Ce n’est qu’en s’alliant avec des fortes têtes issues de l’industrie, que l’on parvient à apporter une structure évolutive au domaine musical. Le désir d’apporter l’industrie “Metal Québécoise” vers un autre niveau, possède son importance en vue d’enclencher un mouvement d’évolution pour les groupes au sein de l’industrie. Cette approche demande une grande implication de la part des musiciens désirant obtenir une place parmi les grands de sa région. Car, il faut bien commencer quelque part si l’artiste désire atteindre les buts fixés pour devenir un idole pour les amateurs de Métal.
Les musiciens désirant obtenir le statut de “Rock Star” sans avoir traversé le nuage de merde qui accompagne ce niveau de croissance personnelle, ne réussissent jamais sans avoir tenté de mettre la main à la pâte. Parce que nous devons le dire, devenir un artiste capable de livrer une vingtaine de spectacles devant public par mois, consiste en une forme de discipline qu’il vaut mieux avoir roder avant de se lancer dans une telle aventure. Puisque l’épuisement guette ceux qui ne sont guère préparés convenablement. Pour donner un exemple, les cordes vocales d’un chanteur doivent êtres bien réchauffées avant chaque spectacle pour éviter les extinctions de voix. Livrer 25 spectacles en 25 ou 30 jours est extrêmement demandant au niveau physique. C’est pourquoi une préparation est importante avant de s’engager dans cette voie. C’est pourquoi le statut de “Rock Star” implique de nombreux sacrifices consenties par les musiciens pour parvenir à atteindre les buts fixés par le groupe ou l’artiste. Même quand l’ambition est présente, très peu de musiciens possèdent la force et l’énergie de parvenir à devenir carriériste avec son projet musical. Parce que disons-le, ce parcours semble parfaitement incroyable, mais très peu réussiront à atteindre ce niveau de professionnalisme menant vers l’international. Ce parcours sinueux, demande un esprit alerte en vue d’éviter les pires situations. Et ceux qui croient que ce parcours est facile et aisé en raison de son adage de “Sexe, Drogue et Rock’N’Roll” adage que plusieurs semble croire qu’il s’agit d’une affaire du quotidien ; seront déçu d’apprendre que le business de “Rock Star” possède de nombreux bouts qui semblent sans importance, pour ne pas dire sans intérêt et qui pourtant demeurent important dans le cheminement des artistes.
Toutefois, ceux qui prendront le projet au sérieux, s’organisent pour planifier leur démarche en vue d’obtenir des résultats concrets et palpables en bout de ligne. Et souvent, la seule manière d’y parvenir serait de prendre un agent pour diriger le groupe. La raison qui pousse un agent à diriger un groupe, consiste à donner une saine direction au projet. Cela permettra au groupe de connaître une croissance en popularité qui sera connexe aux efforts de promotion que feront les membres du groupe pour engendrer l’avancement espéré. De plus, la présence d’un agent peut faire en sorte que les musiciens puissent se concentrer sur d’autres aspects plus créatifs, tels que : la création de mélodies pour un prochain album, édifier des contacts avec d’autres groupes, réfléchir aux “artwork” qui iront avec l’album, etc… Le travail de l’agent consistera de contacter les agents de placements des villes environnantes pour débuter la planification d’une tournée pour le moment où viendra le lancement d’album. Il est la personne responsable de propager la musique dans les médias et les radios genrés dans votre style musical. C’est pourquoi, il est important de posséder un agent qui connaît le domaine, qui respectera l’agenda fixé par l’équipe composée des membres du groupe et de l’agent. La planification et le respect de l’agenda sont les garanties de la réussite d’un groupe, c’est pourquoi tous les membres et les personnes impliqués dans cette équipe doivent s’entendre sur le processus à entreprendre pour atteindre le statut désiré au sein de la scène. L’agent fera tout en sorte pour que tous les aspects en relation avec la commercialisation du groupe deviennent effectifs dans un lapse de temps préétabli par les décideurs du projet. Il transmettra des pistes de vos musiques aux radios et webzines œuvrant dans le domaine de la promotion du genre musical dans lequel vous évoluez. Cela permettra au groupe de connaître une croissance de sa popularité. Cette popularité grandissante, aura pour effet d’encourager la création de l’offre et de la demande. Plus la demande sera présente au sein des radios, plus l’offre deviendra intéressante pour un label.
Développé le marché de l’offre et de la demande aura pour principe de vous apporter une clientèle qui se procurera votre marque de commerce sous la forme d’item de marchandise ou encore pour se procurer l’album du groupe. Plus vous serez actif, plus vous engendrerez une fidélisation de vos fans. En vous organisant, vous pourrez développer votre marché en vous procurant divers objets qui porteront votre nom de groupe et qui agiront comme un porteur de votre marque de commerce, ce qui permettra au nom de la formation de circuler au sein de la population. Il existe de nombreux moyens favorables à la mise en marché de vos produits dérivés ; ciblez principalement ceux qui entrent dans vos perspectives de planification. Exemple, s’il s’agit d’une station de radio qui diffuse normalement de la musique “populaire”, ne perdez pas votre temps à leur envoyer un courriel avec votre musique pour que la station de radio prenne le temps de mettre votre musique en onde si vous faites du “Heavy Metal”. Évaluez ce qui est accessible et planifiez votre ascension de manière à ce que tout devienne rentable pour votre entreprise. Ciblez les entreprises qui répondent à vos attentes de l’industrie et avec lesquels vous désirez créer des liens que vous devrez entretenir pour le bien de vos affaires. N’oubliez pas que le but principal de ces travaux consiste principalement à favoriser le développement de la mise en marché de vos produits.
Soyez modeste dans votre approche tout en conservant les pieds sur terre, quitte à mesurer les risques potentiels pour chacune des étapes du développement de la popularité de l’artiste. Le processus menant à la célébrité, passe en partie par la popularité. Et ceux qui profitent des projecteurs, connaissent la popularité, en partie suite à de nombreuses expositions aux caméras des écrans de téléviseurs, ou en performant souvent devant un public… Ainsi, ils finissent par devenir célèbres. Parfois même, sans n’avoir rien fait de bien grandiose. Mais encore, la célébrité semble être un phénomène merveilleux et pourtant, ceux qui expérimentent en ressentent un grand vide. Parce que la surexposition peut parfois jouer en défaveur de celui qui s’adule devant les caméras, comme le ferait le narcissique qui adore se voir en reflet. Parlant de narcissisme, il est bon de s’aimer. Mais il convient de conserver les pieds sur Terre. Ce n’est pas parce que votre projet connaît du succès, que vous êtes le numéro 1 sur la liste des “Grands de ce Monde” ! De plus, ce n’est pas parce que votre formation est vraiment “tight”, que vous êtes le meilleur choix pour un booker sur le marché. Dites-vous que des groupes excellents, il y en a des tonnes et que vous n’êtes pas le seul en quête de succès. Il advient par moment, que des groupes se dissocient d’un membre en raison de son attitude toxique qui nuit à la formation au lieu de servir sa cause. Ceux qui possèdent ce type de personnalité, rencontrent souvent l’adversité sur leur route, ce qui demeure souvent une problématique pour ceux qui doivent composer avec les états d’âmes des plus “rockstars” du groupe. Une attitude souvent intolérable sur du long terme et qui oblige à leur renvoi du groupe auquel ils ont longuement travaillés.
Le travail de l’agent consiste à développer l’image de marque qu’incarne le groupe de par ses compositions et sa créativité, ce qui consiste en la base du la création de la marque de commerce. Pour ce faire, il devra voir à la planification de la fabrication de la marchandise, que les membres du groupe apprécieront être concertés avant que tout soit mis en place. Puisque la mise en marché des produits dérivés prendra un certain temps avant d’être effective et apporter un certain rendement de rentabilité pour le groupe. Dans certains cas, cela peut prendre quelques années avant de devenir efficace. Tout dépendra encore une fois de l’intensité de la promotion que le groupe entreprendra pour favoriser la circulation du nom de la marque de commerce sur le marché. Mais la mise en place d’un tel système nécessite un certain laps de temps avant de devenir sensiblement rentable. Un minimum de promotion est favorable et nécessaire afin de diffuser le message et enclencher le processus de l’offre et de la demande. C’est principalement ce que doit faire le groupe pour rendre leur projet rentable sur les nombreux niveaux de paliers d’activités.
Le volet de la promotion est l’un des plus long processus et probablement le plus ennuyeux de toutes les petites attentions que les membres doivent accomplir pour assurer la réussite de leur projet. Et pourtant, ceux qui voient ce processus comme étant quelque chose d’anodin, passent à côté de l’essentiel de la représentation et de la mise en avant de votre produit. La raison produisant cet ennui provient du fait que la promotion doit demeurer effective en tout temps pour devenir effective et s’imprégner dans l’esprit des gens. Nous confirmons cependant, qu’il est bon de faire une pause sur cet aspect par moment, question de créer la demande en vous faisant attendre. En arrêtant vos activités sur une période de temps précise, il vous est possible d’engendrer cette demande que vous désirez installer dans votre relation avec les amateurs de musique. Comme l’Offre et la Demande fait partie intégrale du processus de développement de la “personnalité” du musicien carriériste et de sa marque de commerce, il faut savoir doser.
Ce soir, le trio Ondes Chocs, composé de moi-même (Daniel) et de Jee-Dee Poirier et de notre patronne Vicky Fillion à la photo, on s’est rendu au spectacle organisé par l’organisme Battleaxe Global Mont-Tremblant et Kaboom Management dans le cadre d’une levée de fond pour les personnes dans le besoin dans la ville de Lachute. L’événement avait lieu au Centre d’Entraide d’Argenteuil et l’argent amassé allait à cet organisme. Comme j’ai vu plusieurs fois Zero State, moi et Jee-Dee avons décidé de partager cette critique pour le bien de la cause.
C’est ma première fois pour ce groupe. Après avoir mangé deux grosses assiettes de spaghetti, laissez-moi vous dire que ce fut une 3e assiette que j’ai mangée. Nous avons droit à une performance de gros death metal de bonne qualité qui a rajouté beaucoup de poids dans mon estomac déjà saturé. En ce qui concerne Zero State, ils ont une très belle énergie sur scène. Ils ont des riffs de guitares qui sont vraiment bons. Il y a un côté lourd et agressif qui vient me chercher. Il y a aussi le côté technique de leurs partitions que j’ai réellement apprécié. Les solos sont également très bons et bien exécutés.
À la basse maintenant, il a su se démarquer des guitares par ses partitions qui me semblaient groover à certains moments et il complétait vraiment bien ce que ses frères d’armes faisaient. Au drum, j’ai vraiment aimé son groove. Il est un très bon drummer et il a une très bonne imagination par rapport à ses partitions. Maintenant au tour du chanteur, god damn!, il est tout simplement un monstre sur scène. Il a une très bonne voix, bien contrôlée et très gutturale. D’autant plus, il est très charismatique. Comme c’était une soirée all age, il y avait quelques enfants dans la salle, ce qui a rendu le gens un peu plus timide à thrasher. Le chanteur a demandé à ce qu’il y ait un endroit sécurisé pour que les gens puissent thrasher le temps d’une chanson.
Je tiens aussi à donner une mention spéciale au guitariste Jeffrey qui était à droite de la scène pour ses shorts ultra trop courts, ce que le chanteur ne s’est pas gêné pour nous le faire remarquer. Autre point fort, le chanteur Oli nous a parlé du fait qu’il y avait des cliques dans le métal il y a quelques années (core, death metal, etc.), mais que maintenant les gens avaient ouvert leurs esprits et que c’était bien d’avoir un line up varié dans les styles comme ce soir. Zero State nous a livré une très belle performance et je tiens à vous dire que ce n’est pas la dernière fois que je les vois en show. Ils nous ont offert les pièces : Divine Carnage, Zero State, Eternal Burden, Bloodlust, Reptilian Brain, Bitter Taste, Lethal Gateway, Dissociation. -Jean-Daniel Poirier
Last Dance Among Wolves m’a parfaitement surpris ce soir avec leur énergie dynamique et leur fougue sur scène. Avec deux chanteurs, ça bouge suffisamment sur les planches de cet endroit pour empêcher les gens de s’ennuyer. Les riffs de guitares sont vraiment vivants dans le sens où c’est très énergique tout en demeurant mélodique et ponctué. La performance scénique de LuchaYan avec son masque de lutteur mexicain nous fait comprendre que ce gars-là maîtrise son instrument avec brio et qu’il s’amuse pleinement pendant son set. Une énergie intense et presque contagieuse qui alimente la performance du groupe sur scène est présente tout au long de leur prestation. Les guitaristes pendant leur solo sont à leur aise, ce qui apporte beaucoup de fluidité dans la musique.
Ils nous ont offert ONE STEP CLOSER un cover de Linkin Park question de mettre le crowd dans l’ambiance du moment. Le bassiste sonne très bien, tout comme le batteur qui supporte très bien ses confrères pendant la livraison du groupe. Les deux chanteurs se complètent très bien dans leur prestation et communiquent efficacement en se regardant lors de certains moments stratégiques.
Last Dance Among Wolves, c’est définitivement une puissance en soi. La foule répond définitivement à la prestation du groupe, puisque l’on peut entendre ces derniers réciter certains segments des paroles par moment. Vers la fin de leur set, ils ont monté l’intensité d’un cran, ce qui fait réagir les gens présents. Vraiment excellent en spectacle, à voir absolument si vous êtes friands d’un Core mélodique. Définitivement, Last Dance Among Wolves c’est une excellente découverte. Ils nous ont offert les compositions suivante : Bow Down, Curse, Purge Us, One Step Closer (cover Linkin Park), Bloody Urge, Mystery Is Over, Stay With The Pack.
Ashes To Emperor est un groupe de Hawkesbury que je n’avais encore jamais vu et que j’ai découvert cette semaine. Honnêtement le groupe déménage solidement au niveau musical avec des mélodies puissantes et bien rythmées. Les guitares sont excellentes et les solos sont très intéressants au niveau mélodique. C’est un excellent groupe qui nous offre une prestation forte et intense. Le batteur sonne la tonne de briques percutant avec violence le métal tout en demeurant à son aise pendant sa livraison. Le chanteur possède une voix puissante qui nous fait comprendre qu’il est là pour nous livrer son message sans lésiner sur l’intensité. Ashes To Emperor c’est une autre excellente découverte, puisque les mélodies du groupe sont percutantes comme les coups de baguette sur la caisse claire du batteur. Il y a un petit côté groovy et pesant dans la proposition mélodique du groupe qui fait que ça demeure intriguant. Les mélodies sont bien structurées au point de créer un certain échange par moment entre les deux guitaristes, ce qui fait que c’est vraiment intéressant à découvrir.
On apprend que le guitariste Mathieu Lalonde est un amateur de bière puisqu’il a soif et réclame une sorte en particulier ! Sans farce, Ashes To Emperor c’est excellent. Il y a un petit côté core dans leur mélodies sans pour autant être axée sur les breakdowns, ce qui rend la musique davantage appréciable. Un band sur la coche à voir en spectacle. Les membres du groupe sont contents de pouvoir jouer ce soir et nous l’ont parfaitement démontré de par l’intensité de leur prestation. Le groupe nous a offert les titres suivant : The Catalyst – Inside The Darkness – As The World Collapsed – Crimson King – The Crypt – When All Hope Is Lost – The Catacombs – Black Crown – Eternal Damnation.
Pour finir, c’était une excellente soirée avec des gens hyper gentils. J’ai eu l’occasion de faire des entrevues avec Last Dance Among Wolves, Zero State et les organisateurs Gab Archambaultet Sophie Larose de Battleaxe Global Mont Tremblant. Les gars de Fast Idle et de MOLD étaient présents et j’ai eu l’occasion de m’entretenir avec ces derniers.
Merci spécial à la Boutique Morse qui est le commanditaire de la sauce spaghetti pour cet événement. Merci spécial à Max Bouffard pour l’hospitalité. Merci à mes partenaires Vicky et Jee-Dee pour leur implication dans la scène et Jee-Dee pour la critique de Zero State. Il faut noter que Battleaxe Global Mont Tremblant n’a aucun lien avec un quelconque groupe de motards, il s’agit d’un groupe dont l’unique but consiste à venir en aide à divers organismes venant en aide au plus démunis. En finale, le show était excellent et surveillez les activités de Battleaxe Global.
Samedi soir, Hellstorm Productions présentait son premier événement depuis 2019. Pour souligner ce retour, on vous présentait les formations Nexus Dei, Apollyon de Portland au Maine aux États-Unis et le groupe Heavy Metal Nailed de Montréal. La formation américaine Sire de Providence devait être présente, mais les membres du groupe furent retenus aux Douanes Canadiennes. Toutefois, cela ne nous à guère empêcher d’avoir du plaisir pour cette excellente soirée.
NAILED – Heavy Metal – Montréal
Le premier groupe à monter sur les planches du Piranha Bar est Nailed. Même si je connaissais deux des quatre membres du groupe, leur son m’était complètement inconnue. En fait, Nailed est une nouvelle formation de type Heavy Metal qui est présentement en studio pour l’enregistrement d’un premier album. La musique est tout de même assez Heavy, malgré le fait que c’est une chanteuse qui mène le bal en tant que meneuse du clan. Bien que le groupe soit encore jeune, ils ont du bon matériel. Ce qui est un peu drôle, c’est que je m’attendais à un groupe dans le genre de Evanescence, mais en finale ce groupe n’a rien à voir avec Evanescence. Ils ont un style bien à eux qui les rends distinct de ce que l’on a l’habitude d’entendre lorsqu’il s’agit d’une femme qui adopte une voix uniquement clean. La chanteuse Jessica qui est très active sur scène, donne un bon spectacle. Alors que les musiciens qui l’accompagnent sont très bons. Le batteur, le bassiste Phil et le guitariste forment un bon trio qui la soutient parfaitement. Le groupe nous a offert les titres de leur répertoire suivant : Acceptance, One Last Goodbye, Echoes Of Me, Engulfed In Silence, Adversity, Enough et la dernière Disappointment, qui ferait un excellent single. En gros, Nailed est une agréable découverte qui n’attend que d’exploser sur le marché.
Voici les photos de Nailed
Nailed – Echoes Of Me
Nailed – Engulfed In Silence
APOLLYON – Portland, Maine, USA – Black Thrash N’Roll
Comme la formation Sire de Providence au Rhode Island était absente, ce fut le tour de l’excellente formation Thrash’N’Roll Apollyon de Portland au Maine. Le groupe était de passage en sol canadien pour faire la promotion de son dernier album Broke ‘Till Payday lancé en 2022. Au cours d’un entretien avec ces derniers, ils m’ont fait part du fait qu’ils étaient en studio pour l’enregistrement d’un troisième album. Ce groupe existe depuis 14 ans et en est à sa première apparition en sol canadien. Honnêtement, je ne m’attendais aucunement à une si intense livraison perpétré avec brio par ce quatuor américain. Comme ils n’avaient que très peu de vidéos sur YouTube, ce qui m’a influencé à enregistrer quelques pièces de leur performance pour leur permettre d’être plus actif via le web. Même s’ils ont joué des compositions issues de Broke ‘Till Payday, nous avons eu droit à quelques titres de leur album Built For Sin lancé en 2020. À travers leur set list, ils nous ont même offert une reprise de Darkthrone intitulé In The Shadow of the Horns.
Solide performance de ce groupe venu directement des États-Unis pour nous brasser la vie le temps d’une période musicale. Ils nous ont offert les titres : Winds of Iron Tyranny, Ecstasies of Violence, Sidewinder, On the LAM, In the Shadow of the Horns (Darkthrone cover), Witch Bitch, Bastard Intoxicator, The Oath, Midnight.
Apollyon – In The Shadow Of The Horns (Darkthrone Cover).
NEXUS DEI – Heavy Metal Symphonic – Montréal
Et finalement, c’était le tour de Nexus Dei d’entrer sur scène pour nous livrer le matériel de son plus récent album Cantata Nocturna lancé le 29 Novembre 2022. Il s’agit d’un groupe fort intéressant au niveau mélodique et sur scène également. Ceux qui ne connaissent pas encore cette formation pourront éprouver un grand plaisir à faire leur découverte. Lors de leur prestation, ils nous ont offert plusieurs compositions tirées de leur album, mais également deux covers : Witches Dance de Mercyful Fate et Seventh Son of a Seventh Son de Iron Maiden. Le groupe a livré une performance haute en couleur et a suscité l’attention des fêtards qui étaient demeurés de la partie. Les gens présents ont fort bien répondu aux invitations du chanteur Dani Rod, qui invitait ses derniers à le suivre dans sa performance scénique. Il s’agit d’un groupe qui fera assurément sa place dans la scène locale en raison de sa présence scénique et des mélodies qu’ont engendrées les musiciens compositeurs. Nexus Dei, c’est excellent pour ceux qui adorent des groupes tels que Iron Maiden et Mercyful Fate. Personnellement, j’ai adoré ma soirée et je serai définitivement présent lors de leur prochaine prestation. Ils ont joués les compositions suivante : The Infernal, Born Again, Witches Dance, When All Is Gone, 7th Son Of A 7th Son, My Last Breath, Battle Of Creation.
Finalement, c’était une excellente soirée. Les groupes ont bien performés en nous offrant des prestations à la hauteur de leur talent et la foule présente était bien réceptive à l’offre des musiciens participant à cet événement Hellstorm Productions.
Cette semaine, nous avons quelques nouveautés qui devraient plaire, ou du moins plaire à certains plus qu’à d’autres selon les styles musicaux. Pour commencer, on vous présente des groupes évoluant dans plusieurs styles musicaux, ce qui devrait répondre à vos besoins du moment. On vous informe également sur ce qui s’en vient prochainement pour vous gardez à l’affut des nouveautés à venir.
Ashes Of Emperor est un groupe assez récent et pourtant ils ont 3 albums à leur actif. Formé en 2020, le groupe s’est montré fort productif en sortant un album par an. Ce qui démontre la grande créativité des membres de cette formation. La plus récente création du groupe s’intitule Black Crown et est sortie le 11 Novembre 2022. Ils ont un style assez sombre qui donne dans un amalgame de Melo Death Deathcore avec des teintes de Black Metal, ce qui rend le tout très intéressant.
La formation Vortex nous avait offert un premier extrait de leur nouvel album à paraître le 09 Juin 2023, lequel apparaissait sous la forme d’une vidéo pour la pièce First Blood. Toutefois, un second single est disponible sur leur Bandcamp sous le titre de l’album, soit : The Future Remains In Oblivion. Un excellent groupe que vous devez découvrir en raison de l’intensité dont ils sont capables de faire preuve en spectacle.
Sovereign Council est une formation originaire de Kingston, qui donne dans un Melodic Symphonic Metal avec une femme au chant. On y retrouve également Joe Lykos (A Scar For The Wicked / Dark Moon Productions) à la guitare et au chant. Leur EP World On Fire sortira le 05 Mai 2023 et le premier single de la pièce titre est disponible dès maintenant via Bandcamp.
Behind An Empire – Métalcore -Montréal
Bandcamp : https://behindanempire.bandcamp.com
Behind An Empire est une formation Metalcore de la région de Montréal qui vient de lancer une nouvelle vidéo pour la pièce Your Misery. Le nouveau single à été lancé hier en soirée et vous donne un aperçu de ce que le groupe nous réserve prochainement. Restez alerte au développement de cette formation Metalcore.
Notez que la formation Peer Pressure prépare un nouvel album. Ceux qui ne connaissent pas encore cette formation Hardcore menée d’une main de fer par Victoria Mladenovski. Voici une vieille composition du groupe dont il est question, Peer Pressure est un excellent groupe de Hardcore fort énergique en spectacle, alors soyez alerte si vous êtes amateurs de ce genre en particulier.
Cette partie du concours vise principalement les groupes provenant de l’Est du Canada, soit entre Ottawa et Halifax en Nouvelle Écosse. Ainsi, nous avons eu l’opportunité de juger les performances des groupes : Strigampire (Trois-Rivières), Serene Dark (Ottawa), Vortex Band (Rimouski), Turbo (Halifax), Fracturus (Montreal).
Vortex – Rimouski – Blackened Death Metal
Le premier groupe à prendre la scène de plein fouet est la formation rimouskoise Vortex qui vient nous présenter son genre Orchestral Blackened Melo Death Metal coloré et puissant. Ayant récemment lancé une nouvelle vidéo pour la pièce First Blood qui se retrouvera sur leur nouvel album The Future Remains In Oblivion et qui est à paraître le 9 juin 2023 ; le groupe est complètement crinqué dès les premières notes balancées devant les juges. Le groupe qui est composé de L-R – Justin L’Italien Dubé (Drums and Piano), Simon Desjardins (Bass), Alexandre Labrie (Vocals), Dany Lévesque (Guitars), Mathieu Duguay (Guitars and Orchestrations), en est à sa 25iè année d’existence. Avec 1 Ep et 7 LP à son actif, Vortex fait partie des vétérans de la scène actuelle. Au niveau de leur performance sur scène, la force de ce groupe réside dans sa symbiose absolue. On y retrouvent d’excellentes orchestrations et des solos vraiment mélodieux. La foule répond bien à l’offre mélodique du groupe pendant leur performance. On remarque une grande variété dans le genre des riffs, ce qui entraîne énormément de mouvance et de couleur au sein de la structure des compositions. On constate que le groupe à bien appliqué les commentaires des juges lors de leur prestation à Québec lors du premier round du WMB. On remarque une grande fluidité entre les compositions et les arrangements musicaux, ce qui ajoute une teneur à la performance du groupe pendant leur prestation. Pour ce spectacle, le groupe nous ont offerts les compositions : The Walls, First Blood, Our Possible End, When No More Words WIll Be Heard, The Future Remains In Oblivion et The Fool ; qui sont tous des titres qui se retrouveront sur leur nouvel album The Future Remains In Oblivion dont la pièce titre est disponible via leur page Bandcamp.
Le second groupe à venir s’emparer de la scène du Piranha Bar est la formation montréalaise Fracturus, qui donne dans une formule Tech Death violente et directe. Un intro retentit avant que la puissante musique de ce groupe ne débute pour offrir une performance enflammée. Composé de Alexandre Leblanc (Vocal), Alexis Serré (Batterie), Greg Nicholls (Guitare) et Peter Hamm (Bass), qui est remplacé par l’excellent JM White (Vengeful) en son absence. Comme c’est le cas de Vortex, Fracturus à lancé une nouvelle vidéo pour la pièce Dissolve qui se retrouve sur leur plus récent album Versus The Void. Ce groupe est très actif et plein d’une volonté incomparable avec deux albums en deux ans d’existence et une petite tournée en Europe, ils sont déterminés à faire leur place dans l’univers international. En ce qui concerne leur performance sur scène, il faut noter que ce groupe est constitué de membres qui ont faim de la scène et qui en redemandent toujours. Ils ont une énergie qui est indéniable et un esprit d’équipe qui est imparable. Le jeu de double basse drum est vraiment incroyable dans le breakdown de la pièce L’Appel du Vide. Alors que la composition Into The Void serait parfaite pour stimuler un peloton militaire. sans compter le minuscule fragment de la pièce qui ressemble un brin à Alison In Hell agrémenté de la partition de double grosse caisses et qui ajoute de la puissance avec la présence expressive du chanteur. Bien qu’il s’agit d’une nouvelle formation, il faut noter que tous les membres sont présents au sein de la scène depuis fort longtemps. On voit que la foule répond adéquatement à l’offre mélodique du groupe en hochant de la tête sous l’impulsion mélodique de Fracturus. Malgré le fait que les solos de guitares sont excellents, ils sont bien imaginés et contiennent une sonorité vraiment intéressante. En gros, Fracturus est une formation composée de créatures infernales détenant une puissance expressive incroyable sur scène et en studio. Ils nous ont offert les compositions suivantes : L’Appel du Vide, Versus The Vide, The Anomaly, Dissolve, Storm.
Puis, c’est le tour de la formation Thrash Metal Turbo représentant la ville d’Halifax en Nouvelle-Écosse. Les membres de cette formation sont : Henry MacDonald (Basse), Sylvain Coderre (Batterie), Lindsey Dicks (Guitare) et Evan Fritzzle (Vocale et Guitare). Il existe une bonne dynamique au sein des membres de cette formations qui semblent être parfaitement à leur aise sur une scène lorsqu’ils offrent une prestation devant public. Ils ont de bons solos de guitares, ce qui agrémente le groove dans leur composition. Ici, il faut noter que les deux guitaristes adoptent à la fois la position de guitares rythmiques et solistes, ce qui est vraiment très intéressant. Ils ont une bonne énergie durant leur prestation et les back vocals du bassiste et du guitariste renforcent avec brio la voix du chanteur en temps opportuns. Ils ont un côté créatif fort intéressant au niveau mélodique. Un segment de composition a particulièrement attiré mon attention, alors que les guitaristes ont fait un bout de solo en duo. C’est-à-dire qu’ils ont réalisé le même solo simultanément. Les pièces Silverspoon et Scorpio Garbage Fire furent mes compositions favorites de leur setlist. De plus, le nom Turbo leur va à merveille en raison de la rapidité de la majorité de leur composition. Les gens présents dans la salle répondaient à la proposition mélodique du groupe en hochant la tête, ce qui démontre que leur musique touche le public. Surveillez leur album Fast As Fuck lancé en 2020 pour mieux les connaître. Le groupe nous a offert les pièces : No Savior, Living On The Line, Alive, Silver Spoon, Scorpio Garbage Fire, Piss jugs and Rattlesnakes.
Strigampire c’est un peu la même histoire que Vortex, puisqu’ils existent depuis 2001. Le projet est mené avec brio par l’énergique Steve De Cotret. Le groupe est composé de Johnny Dead (Guitare), James Foster (Batterie), Willy Tousand (Guitare), Steve De Cotret (Vocale) et Guy Provencher (Basse). Comme c’était le cas de Vortex au moment du premier round, les gars de Strigampire ont mis en pratique les conseils des juges pour leur apparition à la Demi-Finale du WMB 2023, puisqu’ils ont changé leurs bannières faites à la main. Le musique est intense à tous les niveaux et la foule répond aux mélodies du groupe dès les premières notes. Les mélodies sont bien punchées et la batterie supporte bien les mélodies des guitares. La foule répond bien à la musique du groupe en hochant la tête et en hurlant à tue-tête sous les impulsions du chanteur qui invite les gens à réagir. Ils ont fait un excellent solo en utilisant la pédale wah-wah que la foule à également appréciée. Ils ont de bonnes compositions et les guitares ont d’excellentes créativités dans le genre de leur composition. Contrairement à la première apparition du groupe pendant le concours, le chanteur Steve a davantage concentré sa prestation sur scène, même s’il est descendu dans la foule pour venir visiter les juges durant son set. L’imagination du batteur est parfaite pour ce genre de musique et il appuie parfaitement les structures de guitares en penchant aux bons endroits, ce qui anime davantage les mélodies. Ils nous ont offert les compositions : Basking In Paradise, Where I Belong, Sold Our Soul et In The Maze Of Lust.
Serene Dark, qui vient d’Ottawa, nous offrait un Black Metal avec des introductions pour plusieurs compositions, ce qui remplissait bien les temps morts qui n’était pas si mort que ça en fin de compte. Les partitions de violons agrémentent parfaitement l’introduction qui mène directement aux partitions mélodiques des instruments. Dès la première introduction, on nous balance un puissant riff de guitare qui nous met immédiatement en perspective de ce qui nous attend pour cette fin de soirée. Les guitaristes Dale Sauve et Graham Murphy (Endemise / Ominous Eclipse) et le bassiste Alex Aksentyev (ex-Endemise) ont engendré d’excellentes compositions qui demeurent très bien supportés par Nick (A Scar For The Wicked / Misshapen) à la batterie. Le groupe existe depuis 2018 et compte 3 LP à son actif., toutefois il existait sous le nom de Endemise à ses débuts. Les partitions de batterie sont vraiment parfaites pour manier les riffs de guitares et dynamiser le vocal de Mark Phillips (Ex-Killitorous / Ex-Immersed). Ce dernier est un excellent porteur de micro et possède une voix très puissante et une présence scénique très dynamique. Ils nous ont offert les compositions : Dualitatum, Of Serpentine Form, Entranced By Twisting Skies, Where Time Drowns Still et Procreator.
Puis, les juges ont rempli les fiches et apposé leurs notes finales, avant que Nick Guérin et Jon Asher comptabilisent les notes des juges pour désigner le vainqueur de cette ronde. Après un moment de pause, les meneurs du concours sont revenus pour annoncer le 10e anniversaire du Wacken Metal Battle, puisque le concours avait débuté en 2013. Et ils ont annoncé le vainqueur après un peu de suspense, lequel c’est avéré être Strigampire.
Sans farce, Ashes To Emperor c’est excellent. Il y a un petit côté core dans leur mélodies sans pour autant être axée sur les breakdowns, ce qui rend la musique davantage appréciable. Un band sur la coche à voir en spectacle. Les membres du groupe sont contents de pouvoir jouer ce soir et nous l’ont parfaitement démontré de par l’intensité de leur prestation. Le groupe nous a offert les titres suivant : The Catalyst – Inside The Darkness – As The World Collapsed – Crimson King – The Crypt – When All Hope Is Lost – The Catacombs – Black Crown – Eternal Damnation.
