Nager avec les Requins – 1.) Les Dessous de l’Artiste Musicien

by | Avr 14, 2023 | L'Industrie - Nager avec les Requins

Nager avec les Requins – Les Dessous de l’artiste musicien

Depuis l’apparition des groupe de musique Rock, Hard Rock, Heavy Metal et autres genres issues des branches de ces trois groupes de style musicaux, de nombreux changements se sont produits à tous les niveaux de l’industrie de la musique. Que ce soit au niveau du management, ou de l’approche musicale que prennent les musiciens ; tous les aspects ont été redéfinis pour orienter les musiciens vers de nouveaux horizons capables de permettre la naissance de nouveaux styles musicaux. Chaque artiste a pour but ultime d’être vu et entendu par la multitude pour apporter sa parcelle au tout. Pour que cela soit réalisable, il faut donner naissance à un produit immatériel (Les compositions enregistrées en studio) pour en faire un produit matériel (Le CD / K7 / Vinyle). Afin que cela soit réalisable, un lapse de temps sera requis pour que tout soit mis en place. Pour que le lecteur se situe mieux dans le jargon présenté, le mot “immatériel” concerne les compositions non enregistrées, qui demeurent « immatérielles » tant que l’enregistrement et la réalisation complète de l’album ne sont pas complétés. Ce qui en revient à dire que tout ce qui n’est pas encore disponible physiquement, relève de l’immatériel et est donc, inexistant. Comme le domaine “immatériel” n’est pas quantifiable de la même manière que ces informations seraient traitées pour un produit de type “matériel” que l’on peut manipuler physiquement, il devient nécessaire de produire des effectifs physiques en vue d’assurer un rendement payant pour les artistes (1). Toutefois, certains l’ont effectivement compris et s’en servent à bon escient pour profiter amplement des ventes d’albums des artistes. Ces plateformes qui sont offertes aux musiciens pour transmettre leur musique à l’oreille du monde entier, le font en connaissance de cause, puisqu’ils vendent votre chanson à 1.00$ et vous redonne 0.20$ de retour pour la vente de votre création. Grâce à la création de ces plateformes disponible sur le web, l’amateur de musique n’a plus besoin de sortir de sa demeure pour obtenir la musique de ses artistes favoris. Le simple fait qu’une plateforme numérique de diffusion constante puisse permettre la transmission à grande échelle des compositions d’un artiste ou d’un groupe, relève du rêve… Mais à quel prix ? Le faible retour des ventes pour l’artiste sont complètement ridicules lorsque cela concerne le domaine de l’immatériel. Puisque l’immatériel n’appartient à personne.

 

La prise en charge de l’industrie par les créateurs webs à grandement encourager le déclin de l’industrie du disque et quasi anéanti les chances de réussite des artistes passionnés de leurs œuvres musicales en diluant la valeur de leur produit. En rendant tout disponible, la musique aura perdu de son pouvoir et de sa rareté. Les pertes engendrés par le piratage musical auront réservé un triste sortilège sur l’industrie du disque, puisque cela aura encouragé l’affaiblissement du rendement de certaines compagnies de disques de grande renommée et la fermeture d’un grand nombre de magasins de disques dans le monde entier. Le simple fait qu’un amateur de musique puisse s’inscrire sur un site pour la moindre somme de 10.00$ pour obtenir autant de musique qu’il le désire, démontre qu’il y a réellement un problème émanant de la rémunération aux artistes. Autrefois, un album d’un artiste coûtait approximativement autour de 10.00$ et 25.00$, alors qu’un abonnement à une plateforme de téléchargement coûte présentement sensiblement la même somme pour avoir accès à un imposant registre de composition sans devoir acheter un album en entier. Ce qui est avantageux pour l’amateur, mais qui l’est moins pour celui qui crée cette musique en puisant au fond de leur être pour donner un produit qui saura répondre à une certaine demande. Comme nous avons pu le voir, le disque vinyle avait fait place à l’invention du disque compact, ce qui avait ralenti la vente de disques vinyle pendant un temps, mais l’intérêt des amateurs semble avoir refait surface depuis 2010. Même que certains groupes ont choisi d’en ajouter à leur marchandise en raison de la demande grandissante chez les amateurs de vinyles. Parce que nous devons savoir, que certains préfèrent la qualité sonore du microsillon au lieu de celui retrouver sur une cassette ou un CD.

 

Le fait que l’internet puisse avoir développé un système de diffusion octroyant la possibilité à l’amateur de choisir un nombre incroyable de titres musicaux provenant des quatre coins du globe et d’artistes issues de tous les styles de musique sans devoir sortir de chez soi, semble, du premier coup, être une excellente idée. Et pourtant, nul n’a réfléchi au danger que cela pouvait engendrer pour le domaine de l’industrie musicale. Avec l’influence du Hip Hop, du Rap, du Trance et du Dance, tout comme c’est le cas des familles de sous-genres du Heavy Metal en passant par les sous-genres du Hardcore ; les choix sont désormais légions. Et plus le temps avance, et plus les artistes se donnent l’impression d’être des “Rock Star”, alors que ce titre revient uniquement aux vedettes du Rock, du Hard Rock et du Heavy Metal des années 1970-80-90. Sans l’apport des groupes émanant de ces époques. le terme ne serait jamais devenu un symbole semblable à celui d’une divinité. Lorsque ces plateformes opèrent de manière à diffuser la musique d’un artiste, elles donnent une certaine visibilité que l’artiste n’aurait pas normalement sans l’intervention de la compagnie de disque. Cependant, cela ne fait pas de vous une “Rockstar” pour autant. Il y a un processus à suivre, que les musiciens du Rock, Hard Rock et Heavy Metal ont su développer au fil des ans. A cette époque, il n’y avait que les radios qui ont permis de diffuser la musique pour que les amateurs puissent entendre le matériel d’un artiste ou encore en allant le voir dans un bar ou une salle de spectacle. De nos jours tout devient plus facile, mais tout est beaucoup plus dilué et presque informel dans l’ensemble que le marché doit s’adapter à une nouvelle réalité pour éviter de perdre les plumes attachés à ses ailes.

 

Toutefois, l’attitude de “rébellion en musique” provient directement du mouvement Rock’n’roll qui a infiltré le Rock pour donner un sens un peu plus électrique. Nous n’avons qu’à nous remémorer des grands de ce monde comme Elvis “The King” Presley ou Jerry Lee Lewis durant la période 1956-1958 pour saisir l’ampleur du phénomène qu’ils ont installé de par leur agissements rocambolesques. Ce sont eux qui ont aidé à forger le nom du “Rock” en brandissant leur jambes sur scène comme de véritables possédés du démon de la fougue. Par-contre, ce sont les Rolling Stones qui ont donné le coup de stigmatisation avec l’incident impliquant des membres de Hell’s Angels lors de la sortie de l’album “Beggars Banquet” sortie en Décembre 1968. L’événement en question, eut lieu le 6 Décembre 1969 lors du Altamont Festival. Ces déboires ont attirés l’attention sur le “Rock” au point d’en faire un style réservé au “Bad Boys” de la musique. Puis, le Rock devient un moyen de transmettre un message clair à la société par le biais de la musique ; que certains utilisent comme médium pour entrer en contact avec des énergies dynamisant leur performance sur scène. Comme ce fût le cas de Jim “Lizard King” Morrison de la formation The Doors qui avait la capacité d’inciter la foule à la folie à travers une transe provoquée par le chanteur de la célèbre formation. Et pourtant, avec la popularité de ces  géants du Rock, cela n’a en rien empêché leur célébrité de grandir constamment. Rappelons nous, l’internet n’existait pas à cette époque et pourtant, avec une bonne direction le groupe a pu atteindre un niveau de célébrité qui leur permit de vivre de leur musique. Ce qui est impossible à l’époque actuelle, à moins que de nouvelles lois et réglementations apparaissent concernant la rémunération des artistes. Mötley Crue fait partie des groupes qui ont donné une mauvaise réputation au genre avec leurs nombreuses frasques en tournées. Plusieurs hôtels ont vécu de difficiles moment lors du passage de cette formation qui aimait un peu trop faire la fête. Les gars arrivait à remplir les salles dans lesquelles ils ont performés et ne possédait pas les moyens de l’internet pour se faire entendre et connaître des amateurs de musique. 

 

Mais pour arriver à la réalisation d’un produit à des vues commerciales, seuls ceux qui auront investi de manière consciencieuse sur leur projet ; en se battant contre mer et monde pour atteindre destination, finiront par réussir au cours de leur entreprise. Puisque bâtir une carrière en musique, est un processus qui demande plusieurs années avant de pouvoir être effectif et surtout, efficace. Ce trajet est une destination longue à atteindre avant que ce soit payant pour l’artiste qui devra redoubler d’effort pour atteindre ses buts fixés. C’est pourquoi il est impératif de se fixer des buts à atteindre pour connaître l’avancement tant espéré en début de projet. Tout consiste à conserver une constance dans les activités relatives au groupe afin de lui donner un sens dans la direction qu’il doit suivre pour atteindre le succès. C’est pourquoi, nous notons deux niveaux de réussite pour le musicien, lesquels sont reliés à une manière de faire. Tout d’abord, il y les groupes qui veulent atteindre un niveau de réussite permettant de connaître la reconnaissance de leur fans et d’entrer dans le jeu menant vers la réussite. Ceux-ci devront travailler ardemment pour atteindre leur but, puisque de nombreux groupes tentent également de trouver la reconnaissance de la part d’un public. Puis, dans la seconde catégorie, il y a ceux qui se contentent de jouer dans les bars au sein de la scène locale, au lieu de faire les grandes salles avec des groupes plus importants. Peu importe le choix, tous ces groupes doivent produire un album pour entrer dans le jeu. Puis qu’avoir un album, c’est entrer dans le jeu du commerce et participer au mouvement de croissance que transmet la participation à la scène local pour un groupe qui applique à entrer dans la valse. 

 

Toutefois, souvent a ce niveau, les groupes sont beaucoup trop marginaux pour donner un sens à leur projet, en prenant le taureau par les cornes pour tenter de le dompter une bonne fois pour toute. De plus, le domaine est si compliqué, qu’il devient difficile de conserver un œil rivé sur le but fixé en raison des distractions qui s’offrent aux membres de la formation durant leur parcours vers le succès. Que ce soit l’argent, les femmes ou n’importe quelle autre raison, les distractions seront bien nombreuses pendant le trajet. C’est pourquoi, il faut conserver l’œil sur la rondelle pour mieux savoir où l’artiste se dirige pendant sa croissance en affaires. Rien n’est facile dans ce domaine et dites vous que lorsque l’artiste avance et que sa croissance est productive, c’est simplement parce qu’il s’occupent des affaires en relation avec la business, que les affaires bougerons et qu’un roulement dans les ventes de marchandise finira par s’établir au sein de l’entreprise. Mais il faut être patient, car il s’agit d’un processus qui prend son temps avant de s’établir. Ici encore, la promotion sera le meilleur moyen de permettre aux items de votre marchandise d’être déployés au quatre coins du monde. Et ce, même si la musique en tant que tel, a grandement perdu de sa valeur monétaire comparativement à ce que l’industrie était à ses débuts. La montée en flèche de la diffusion de la musique à des buts récréatifs par le biais de l’internet aura donné un solide coup de poing au visage de l’industrie de la musique. En effet, le streaming aura amplement fait diminuer les achats de disque avec l’apparition des de sites permettant le téléchargement gratuit d’album de musique, ou l’on peut y trouver tout ce que l’on veut bien chercher comme variation musicale. Toutefois, ce libre accès à la musique aura ouvert la porte à des sites tels que YouTube, Itunes, CD Baby, Amazone et autres sites du même genre ; de prendre le contrôle de l’industrie en saisissant la majeure partie des ventes d’album, pour ne distribuer que quelques centimes aux créateurs des mélodies composées par l’artiste. Autrefois, la part la plus importante allait à la compagnie de disque, ce qui n’est plus le cas, puisque même la part de la compagnie de disque se limite à des miettes en raison de la dilution des royautés par le site de diffusion.

 

Effectivement, cela finit par causer des problématiques inattendues de la part d’une certaine compagnie ayant créé un moyen de transmettre la musique d’un particulier vers un autre sans devoir payer de somme quelconque pour l’obtention de musique provenant d’artistes issues de l’industrie de la musique. C’est ainsi que vit le jour où Metallica et Dr. Dre se sont opposés au téléchargement gratuit en posant un accusation contre la compagnie Napster. Le cas fut si célèbre que le titre de “Metallica Vs. Napster” (2) devint le cas opposant les musiciens à l’industrie. Pour remettre en perspective les raisons ayant poussés Metallica à s’opposer à cette entreprise, c’est que la pièce titre “I Disappear”, qui se voulait être un composition pour la promotion du film “Mission Impossible II” (3) s’était retrouvée disponible en téléchargement bien avant sa sortie officielle. Voilà qui pose un problème aux membres de la célèbre formation. L’intervention de Lars Ulrich auprès des médias, en fit le porte-parole de la cause. Mais ce pourquoi il se battait, visait à protéger les artistes contre le piratage illégale de la musique et sa distribution par téléchargement. Cependant, le combat que mena Lars contre Napster fut un tantinet vain. Puisque même s’ils ont gagné contre Napster, cela n’aura aucunement empêcher la naissance de site tels que ITunes, Amazone, Spotify, Tidal et tous les autres plateformes du même genre. Ces plateformes qui dépouillent les musiciens et les compagnies de disques en ne redistribuant que des miettes en bout de ligne. Et même si ces plateformes sont censées apporter une aide substantielle pour les groupes en raison de l’exposition qu’apportent les sites en question. Une fois que la musique est passée du domaine matériel (CD, Disque Vinyle et cassette) vers le domaine immatériel (l’internet), cela a fait perdre sa valeur au marché en raison de la disparition de sa densité corporelle. Voilà ce qui tue en partie, de manière progressive, l’industrie du disque. Chaque fois qu’une chanson est téléchargée sans produire de capital pour l’artiste, c’est l’industrie qui perd de sa valeur. Les petits groupes pourraient bénéficier d’un retour d’ascenseur sur les ventes de leur musique au niveau national et international si les plateformes telles que Spotify, ITunes et autres cessent de vampiriser les profits des ventes. Ces compagnies servant le même desseins de s’enrichir en diluant le potentiel de gain des ventes de l’artiste, n’offrent très peu de retour aux artistes et pourtant s’enrichissent sur le dos de ces derniers. La poursuite contre Napster à finit par coûter l’existence de la compagnie, qui après quelques tentatives de remanier son produit, en vint a tout fermer. Peu importe, depuis ce temps le téléchargement est rapidement devenue une pratique mondaine de nos jours, et tout le monde l’a fait au moins une fois en son temps.

 

Lorsque nous abordons le sujet des pertes auxquelles doit se soumettre l’artiste pour atteindre ses objectifs, il advient que les sommes et les efforts nécessaires pour la réussite finissent par en décourager plusieurs. Le fait d’agir sous le coup de l’impulsivité, au lieu de passer par une planification méthodique, susceptible d’engendrer un roulement et un tracé pour l’artiste désirant laisser sa trace. Toutefois, savez vous combien coûte l’imprégnation sonore d’un cd de qualité ? Vous ajouterez la conception de la pochette par un artiste… Sans parler des duplicatas de l’album pour la sortie officielle lors du spectacle de lancement. Puis, ajoutez à cela une somme d’argent favorable à établir la promotion de vos produits. Ceux qui savent comment procéder finissent par reprendre le dessus et devenir maîtres de leur destin. Mais pour ce faire, il faut voir cela comme une business et entrevoir toutes les possibilités et développer une stratégie de promotion qui sera favorable à vous propulsez sur le marché. Seule la promotion possède la substance capable de donner l’élan à la demande de vos produits. Ce qui entraîne encore une fois des dépenses d’argent de la part des membres du groupe. Ce qui est important à noter, c’est qu’en édifiant une stratégie dans votre évolution, vous parviendrez à augmenter vos chances de réussite en créant la demande nécessaire pour que les gens s’approprient votre musique. Comment parvenir à obtenir un maximum de visibilité pour rendre votre événement attirant pour attirer l’attention des amateurs de votre genre musical. Les démarches qui suivront permettront au groupe de se conscientiser tout en grimpant plus rapidement dans la hiérarchie musicale. 

 

Souvent, des groupes choisissent de faire selon ce que leur instinct leur suggère de faire pour continuer, en agissant selon la situation qui s’offre à eux sur le moment. Cela peut parfois donner de bons résultats si les membres du groupe ont un minimum de connaissance en affaires. Toutefois, l’un des schémas qu’il me fût possible de rencontrer en tant que musicien ayant eu plusieurs groupes et projets musicaux de part le passé, le pire scénario provient des groupes ou tout le développement du groupe repose sur les épaules d’une seule personne. Ce type d’approche peut fonctionner pendant un bout de temps, mais ne peut être efficace sur du long terme. La participation des membres du groupe dans la mise en marché de vos produits dérivés peut devenir une source de revenue rentable pour la compagnie. Le fait que les membres s’impliquent ne peut que stimuler ces derniers à pousser la machine afin que cela devienne un entité active. Comme nous l’avons déjà dit, ce type de travail est un travail qui demande temps, patience et organisation pour en obtenir la pleine efficacité.

 

Mais comment redonner à l’artiste, les sommes d’argent qui lui reviennent, sans devoir passer par des systèmes tels que ceux mentionnés ci-haut et qui bouffent quasiment entièrement la somme des ventes de l’artiste. Sachant qu’il existe de nombreuses plateformes, vous pouvez créer vous mêmes vos compte sur ces plateformes en vue de recevoir vos dues directement dans un compte. Puisqu’il semble y avoir un regain d’intérêt de la part des amateurs qui achètent amplement en ligne. Enfin, c’est ce que nous dit le Journal de Montréal le 24 Avril 2018 au cours d’un article sur le sujet. Il semblerait qu’en 2017, la vente de musique était en hausse de 8,1%. (4) Mais quelle proportion de ces ventes se retrouvera dans les poches des musiciens responsables de ces créations mélodiques ? Le chanteur Bill Kelliher de la formation Mastodon en fait mention dans un article paru sur le site “Ultimate Guitar.com”. (5) Dans cet article, il explique comment le marché devient ridicule en exploitant les groupes comme on le ferait en pressant un citron jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de jus à extraire. Les fans qui s’interrogent sur la raison de l’inflation des prix de t-shirts dans les spectacles ayant lieu sur des grandes surfaces, pourront en comprendre les fondements en faisant la lecture de cet intéressant article.

 

Toutefois, une chose est certaine, c’est que même si les artistes utilisent grandement les diverses plateformes de diffusion existantes ; il semble exister encore une zone grise lorsque vient le temps de distribuer les royautés qui reviennent aux créateurs de mélodies. L’affaire “Metallica Vs. Napster, Inc” n’était que le base du glacier qui se dressait devant les musiciens pour le future de la musique. Autrefois, les artistes lançaient des “simples” qu’ils utilisaient pour la promotion d’un nouvel album à venir dans une période rapprochée. Désormais, même s’ils ne vendent pas d’album en entier, ils arrivent tout de même a vendre plusieurs fois la même chanson. Cela en raison du fait que l’amateur peut désormais simplement acheter les titres qu’il a réellement envie d’écouter plutôt que de se taper l’album en entier. Cependant, plusieurs artistes ont vu un problème avec les royautés qu’on leur rendait après avoir vendu plusieurs albums numériques. De plus, désormais, il est possible d’écouter la nouvelle composition d’un artiste ou groupe, en tapant le nom du titre sur Google pour le trouver sur le net et l’entendre. Ce qui enlève des sommes d’argent incroyable des poches des compagnies de disques qui misent gros sur les artistes pour leur ont donner vie. C’est ce qui explique les nouvelles ententes entre artistes et compagnies de disque et le prix de la marchandise lorsque les artistes et groupes doivent performer dans les grandes salles. On a qu’à regarder les ventes d’album pour l’année 2014 (6) pour comprendre que très peu d’artistes vendent des millions d’albums . Il y a davantage de versions simples de vendus. De ce côté, il y a plusieurs millions de ventes. Seulement, c’est uniquement un titre et il y a en a entre 7 et 10 autres par albums…

 

Plusieurs artistes se seraient plaint de la faible part de vente qu’ils ont reçu après avoir fait des ventes impressionnantes dans le domaine digital en ayant recours aux diverses plateformes disponibles sur le web. On peut compter Taylor Swift (7) qui n’aimait pas les retours de vente dans ses coffres issues de ses ventes chez Spotify. Alors que Jay Z & Beyoncé se sont joint au artistes suivants : Coldplay – Rihanna – Daft Punk – Alicia Keys – Calvin Harris – Jack White – Madonna – Usher – Arcade Fire – Deadmau5 pour fonder TIDAL. (8) Nous verrons bien où cela ira dans les années qui viendront. Ladite plateforme serait censée donner de meilleurs avantages aux formations qui se joindront à cette nouvelle plateforme, qui est soutenue par un groupe d’artistes internationaux. Ainsi, débute une forme de compétition qu’auront créée les artistes en réponse aux compagnies de disques qui grugent les poches de leurs artistes pour arriver à poursuivre leurs activités. En effet, l’arrivée de l’internet et la bataille entre Metallica et Napster n’aura rien donné avec l’avènement de l’internet, puisque la toile aura anéanti la rareté, tout en détruisant l’espoir de vivre de son médium favoris qui est la musique. Mais une chose est certaine, un certain vent de mécontentement semble s’ériger entre les plateformes de diffusion et les artistes créateurs de mélodies et de textes.

 

Le combat qu’auront livré Metallica et Dr. Dre face à Napster n’aura fait que retarder le processus mis en place avec la montée en popularité de l’internet que l’on retrouve désormais dans toutes les maisons et appartements de l’Amérique du Nord et de l’Amérique Central. Puisqu’en raison de Napster, le catalogues de compositions de Metallica était entièrement disponible via Napster et plus de 300 000 titres tirées de l’œuvre de Metallica furent télécharger gratuitement via cette plateforme et ce, sans le respect des droits d’auteurs qui revient au groupe. (9) Une chose qui semblait si banale d’une première approche anodine, fait désormais énormément de tort à l’industrie d’aujourd’hui et peut finir par causer la perte des maisons de disques pour un future rapproché. Parce que si l’industrie se réorganise, il est possible que cela en viennent à mettre un terme au compagnie de disque. Peut-être verrons nous une nouvelle façon de procéder qui saura mieux répondre aux questions que se posent les musiciens évoluant dans cet industrie de la musique… Qui sait ?! 

 

En faisant la lecture de divers médias, certains croient fermement en une crise au sein de l’industrie qui la départage considérablement. Une scission qui s’opère de manière subtile et qui produit d’importants dégâts et des pertes d’argent incroyables, qui devrait retourner directement dans les poches de l’artiste… A moins que ce dernier ne doive une somme incroyable à la compagnie de disque avec laquelle le groupe ou artiste aura signé un contrat. Puisque dans le cas où un contrat avec une compagnie est actif, le groupe devra travailler jusqu’à ce qu’il arrive à rembourser sa dette qui peut rapidement grimper dans les 100’000.00$ lorsqu’il s’agit d’une compagnie importante. Au rythme que vont les affaires présentement, bientôt les musiciens n’auront plus aucun droit sur leur création musical à partir du moment que la musique entrera sur le plan immatériel de l’internet. 

 

Toutefois, si le domaine radiophonique doit se plier à des règles concernant la diffusion du matériel à caractère audio, pourquoi les magnats de l’internet ne devraient ils pas rendre des comptes aux compagnies de disques qui choisissent de mettre leurs artistes sur les plateformes de ces compagnies ? La radio doit payer pour le matériel audio diffusé sur ses ondes, pour respecter les droits d’auteurs… Mais est-ce que l’internet peut vraiment être payant pour un artiste ? Plusieurs artistes craignent que ce ne soit aucunement suffisant. D’où l’importance de se produire en spectacle et de s’exposer de manière à pouvoir vendre de la marchandise et permettre à la marque de commerce de voyager et d’attirer l’attention des amateurs de musique. C’est un peu un principe de “propagation par contamination”. C’est exactement la base de la propagande que fait un groupe autour de son nom pour se faire connaître, qui produira l’impact de sa renommée.

 

Toutefois, la très lente disparition du support physique semble changer complètement la donne pour les musiciens qui deviennent alors, les esclaves de leur projet. Parce que si vous n’avez plus de disque ou cassette ou vinyle a vendre, il vous reste de la marchandise. Et pour répondre à une forte demande dans ces cas, il est impératif d’avoir plusieurs items de marchandises et non pas seulement deux ou trois t-shirts. Il faut créer la diversité pour engendrer un marché intéressant pour le fan potentiel de votre formation. Cependant, est-ce que votre portefeuille vous permet une telle diversité ? Chandail, T-Shirt, Long Sleeve, Hoodie, Casquette, Autocollant, Affiche, Wristband, Headband, Sous-Vêtement (H/F), Camisole (H/F), Tuque, Jogging, Manteau, Tasses, Cadre à l’effigie d’une Pochette de vos Album. Là, on parle de diversité en marchandise. En quantité de 25 items chacun, vous aurez un bon départ pour mettre en place votre marché et l’activer au point de le rendre si productif, que vous devrez réimprimer l’entier de votre marchandise pour répondre à la demande de la clientèle.

-Daniel Drolet

 

Référence :

1.)  Cette information diffère selon les plateformes d’Exploitation de la musique.

2.)  Metallica Vs. Napster : https://en.wikipedia.org/wiki/Metallica_v._Napster,_Inc.

3.) La pièce devint l’une des plus téléchargé de Napster avant même sa sortie officielle: Réf : http://ew.com/article/2015/04/12/metallica-v-napster-inc-15-years-later-lars-forgive-me/

4..)  Record de Croissance pour l’Industrie Musicale en 2017. – http://www.journaldemontreal.com/2018/04/24/record-de-croissance-pour-lindustrie-musicale-en-2017-1

5.) Explains why Band t-shirts cost a 50$ : https://www.ultimate-guitar.com/news/general_music_news/mastodons_kelliher_says_bands_wont_be_able_to_continue_if_current_streaming_payment_model_persists_explains_why_band_t-shirts_cost_50.html

6.) ‘Frozen,’ Pharrell Williams Lead Mid-Year SoundScan Charts. – https://www.billboard.com/articles/news/6143254/frozen-pharrell-williams-lead-mid-year-soundscan-charts-2014

7.) Taylor Swift doesn’t understand supply and demand. –https://www.vox.com/2014/7/7/5878603/taylor-swift-doesnt-understand-supply-and-demand

8.) Jay Z relaunches Tidal with music’s biggest artists as his co-owners. – https://www.theverge.com/2015/3/30/8314833/tidal-jay-z-streaming-music

9.)  Réf : Metallica Vs Napster : http://archives.cnn.com/TRANSCRIPTS/0007/11/se.01.html

Entrevue avec Principius – Melo Death – Montréal

by | Avr 13, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Principius – Melo Death – Montréal

 

En ce moment, il y a une formation qui retient mon attention et c’est Principius qui vient de lancer sur le web très récemment, son deuxième album intitulé PEACE THROUGH  AFFLICTION. Pour ceux qui n’ont pas encore pris le temps de tendre l’oreille à cette nouvelle création auditive et bien faites le, vous n’allez pas le regretter. Bien que la chanteuses Axelle Doyon donne dans un style Death avec sa voix, sa tonalité est percutante et creuse, ce qui la démarque d’une grande majorité de femme chanteuse qui possède un ton aigu dans leur voix gutturale. À l’exemple de Jessica Dupré (Fall Of Stasis), la voix d’Axelle est très puissante et offre une tonalité qui est remarquable et saisissante dans la mesure que l’on ne s’attendrait aucunement qu’une voix aussi méchante puisse sortir d’une belle jeune femme telle que cette dernière. Toutefois, la musique de Principius joue un rôle important dans l’approche du jeu vocal d’Axelle. La versatilité des musiciens permet à cette chanteuse d’offrir différentes teintes de sa voix, comme c’est le cas de l’utilisation de tonalité clean au cours de certaines pièces de l’album.

Un peu à l’exemple de The Agonist, la formation Principius offre de la versatilité mélodique en tout genre, tout en étant authentique dans son approche du Métal de type Melo Death. Leur album s’écoute avec une certaine légèreté, qui fait en sorte que ça s’écoute pratiquement sans aucun effort. Le tout est bien orchestré de manière à vouloir entendre ce qu’ils ont à offrir. Principius travaille fortement à faire connaître leur matériel et c’est une bien bonne approche à avoir lorsque l’on a un nouvel album entre les mains. Soyez bon et encouragez les via leur Bandcamp le premier vendredi du mois, puisque 100% des ventes faites en ce jour reviennent directement dans les poches du groupe. Voyant que ce groupe est enclin à faire parler de son nouvel album, nous avons pris la latitude de leur écrire en vue de produire une entrevue avec le groupe.

 

Entrevue Principius

1. Question – Est-ce que vous pouvez vous présenter et nous dire ce que vous faites dans le groupe ?

Réponse – Axelle Doyon : Chant et voix. Axelle écrit également les textes de certaines chansons. C’est aussi elle qui compose entièrement l’air du chant, les harmonies vocales et la rythmique vocale. | Hugues Berger-Pelletier : Guitariste. Hugues “lead” le groupe, compose la musique, compose les arrangements, écrit les textes et remplit pour l’instant le rôle de producteur. | Jérémie Henneuse : Basse. Une fois la musique composée par Hugues, Jérémie prend connaissance des partitions de basse et y ajoute sa touche. | Michel Gagné Bouchard : Batterie. Une fois la musique composée par Hugues, Michel prend connaissance de ce qui a été écrit pour la batterie et y ajoute ses idées. | Bientôt les gens auront la chance de voir notre nouveau guitariste ! On fera une annonce prochainement !

2. Question – Depuis quand le groupe existe ?

Réponse –  C’est difficile à dire, puisque le point de départ était plutôt un projet musical à deux et l’intention n’était pas d’en faire un vrai groupe. Donc quelque part en 2015, Marc-Étienne (ancien membre et cofondateur du groupe) et moi (Hugues) avons commencé à composer de la musique. C’est beaucoup plus tard que le groupe a réellement pris forme. On pourrait dire que c’est environ en 2019 que Principius a commencé à exister, avec l’arrivée d’Axelle dans le groupe.

3. Question – Qui est responsable de la formation du groupe ?

Réponse – Réponse – Je (Hugues) suis responsable de la formation et Axelle est en quelque sorte mon bras droit.

4. Question – Comment vous est venu le choix du nom de votre groupe et qui en a eu l’idée ?

Réponse – Je pense que c’est malheureusement comme plusieurs groupes (on pense entre autres à la réponse donnée par Fracturus dans une récente entrevue)! C’est-à-dire qu’on a cherché longtemps quelque chose qui n’était pas déjà pris, qui ne risquait pas non plus d’être pris facilement, qui avait une certaine sonorité et qui avait un sens intéressant.

J’ai fait une faute de frappe dans Google Translate et j’ai écrit “Principius”, alors que je voulais simplement savoir ce que le nom du band Mors Principium Est voulait dire. La détection automatique de Google Translate a indiqué que Principius c’était le latin pour “Principes” (pluriel). Bien que ce n’est peut-être pas une bonne traduction, on aimait ce qu’évoque le mot “Principe” et on ne connaît personne qui maîtrise le latin pour vérifier. Le nom est resté, quitte à ce que ce soit un mot qui n’est pas vraiment latin!

5. Question – Lorsque vous avez commencé à composer, est-ce que vous avez choisi de composer dans ce style musical en particulier, ou bien le style s’est fait tout seul au fur et à mesure que les compositions se sont accumulées ?

Réponse – Le style musical n’a jamais été important en soi et il ne l’est toujours pas à ce jour. Lorsque je compose notre musique, ça se fait naturellement, ça sort comme ça sort. J’ai toujours eu un attachement pour ce qui est mélodique ; où le choix des notes dégage un certain “feeling”.

Quand j’écris notre musique, je ne crois pas avoir de réflexion consciente, où je me dis “je veux une chanson qui sera comme ci ou encore comme ça”. Je me fous du niveau de complexité de ce que j’écris. Je n’ai pas non plus l’ambition d’inventer un nouveau style ou encore d’être considéré comme super original.

Finalement, le seul effort que je fais peut-être, c’est probablement de tenter d’avoir un minimum de variété d’une chanson à l’autre.

6. Question – Il y a toujours un petit côté sombre dans vos imageries, est-ce qu’il y a une approche spirituelle dans votre musique ? Ou est-ce que ces imageries ne sont que des supports utiles pour accompagner votre musique ou les compositions auxquelles ces images sont rattachées ?

Réponse – Question intéressante et difficile à répondre! Nos deux albums ont été écrits alors que je (Hugues) vivais des moments plus difficiles. C’est une curieuse coïncidence, mais la vie est ainsi faite! Par conséquent, les deux albums ont servi d’exutoire, c’est certain.

Principius est effectivement une façon pour moi d’extérioriser les émotions plus négatives. À chacun sa méthode, mais dans mon cas j’utilise mon groupe de musique pour aider à évacuer ces émotions.

Je crois qu’Axelle le vit un peu de la même façon, si on parle plutôt des textes qui proviennent d’elle. Nécessairement, elle le fait à sa propre façon, mais Axelle est une personne assez réservée (c’est du moins comme ça que je la connais!) et je suis certain que l’écriture des textes lui sert aussi.

7. Question – Vous avez lancé votre nouvel album Peace Through Affliction récemment, avec qui avez-vous travaillé en studio pour la réalisation de cet album ?

Réponse – Principius a vraiment adopté la méthode d’en faire le maximum, au coût minimum. C’est donc d’être réaliste, bien connaître nos limites et définir ensuite où ça vaut la peine d’investir de l’argent pour maximiser la qualité du résultat final.

Donc, dans notre cas, tout l’album a été produit et enregistré à la maison. Hugues a enregistré toutes les guitares et la basse chez lui. Axelle a enregistré toutes les voix chez Hugues et Michel a enregistré la batterie dans son studio.

Hugues s’est ensuite occupé de tout éditer, pour finalement envoyer tous nos fichiers audio à Maxime Lacroix de House of Gain Studio, afin qu’il fasse le mixing and mastering.

Le mixing and mastering c’est une science complexe et on ne pouvait pas le faire nous-mêmes si on voulait que ça sonne le plus “pro” possible. C’est pour ça qu’on a embauché Maxime, qui a fait un excellent travail.

8. Question – Faites-vous des démarches pour promouvoir votre album ? Si oui, quels sont-ils ?

Réponse – Oui, mais c’est quand même difficile de savoir comment bien le faire. Le marché de la musique change beaucoup, depuis plusieurs années, avec l’arrivée des Spotify et autres, de même que l’omniprésence des médias sociaux.

Donc présentement, ce qu’on fait c’est d’essayer d’avoir notre musique acceptée/diffusée sur des playlist Spotify. On a aussi fait le test de se payer des campagnes publicitaires Facebook. On y va un peu par essai et erreur pour l’instant.

Finalement on a réussi à avoir différentes opportunités de spectacles pour 2023 et étant un band relativement jeune, c’est une belle façon de se faire découvrir.

9. Question – Vous avez lancé un vidéoclip pour la pièce Venerate et la vidéo semble avoir été enregistrée dans une église, comment vous est venue cette idée ?

Réponse – C’est quand même assez difficile de trouver un endroit pour tourner un clip de musique metal en Novembre. À cette période de l’année, c’est préférable de le faire à l’intérieur, ne serait-ce que pour la météo, mais aussi parce que le froid rend ça plus compliqué. Les batteries des appareils (caméra, éclairage, etc.) meurent plus vite, etc.

On a appelé plusieurs endroits et une église était peut-être notre dernier choix pour être honnête. Ça demeurait une idée pertinente, vu le titre et le thème de la chanson.

Les gens de la paroisse de l’église de Saint-Mathias-sur-Richelieu ont été gentils d’accepter.

10. Question – Combien de temps avez-vous consacré à l’enregistrement de cette vidéo ?

Réponse – Une journée complète, d’environ 8h30 à 17h. Nous n’avions pas un concept de vidéo avec des acteurs, de la mise en scène, etc. Donc, c’était simple et ça se faisait assez bien en une seule journée.

11. Question – On entend des partitions de piano ou de violon dans la pièce Venerate’ avez vous fait appel à des musiciens pour remplir la fonction de composer ces partitions, ou bien c’est un des membres du groupe qui a fait le montage ?

Réponse – C’est moi (Hugues) qui a écrit le piano et le reste des arrangements (il y a également du violon, violoncelle, des cuivres, etc. dans certaines chansons). J’utilise mes connaissances musicales pour composer les partitions, que je retranscris à l’ordinateur en MIDI et utilise différents programmes pour le produit final.

12. Question – Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation de votre vidéo Venerate ?

Réponse – Avec Ryan Stacey, un chic type d’Ontario, de la région d’Ottawa si je ne trompe pas. C’est Axelle qui l’a trouvé et encore une fois, pour un groupe comme nous, le secret demeure d’avoir la meilleure qualité possible, pour le moins cher possible. On a donc vu que les autres vidéos faites par Ryan étaient d’excellente qualité et quand on a discuté du prix, la décision était très facile à prendre.

13. Question – Quels sont vos plans à court ou long terme ?

Réponse – Pour 2023, comme rapidement dit précédemment, on a quelques spectacles qui s’en viennent. On sera le 6 mai à l’Hémisphère Gauche à Montréal avec le groupe Railgun qui fait une tournée et qui arrête à Montréal. On sera accompagné de Red Raven Chaos et Absconder, deux groupes de la région.

Le 24 juin, on a la chance de jouer avec Nova Spei au Piranha Bar de Montréal. Empire de Mu et Vociferium seront également présents.

Le 26 Août, on sera dans la terre natale d’Axelle, au Shred Fest de Beauce, avec toute une brochette d’excellents groupes (ils sont très nombreux, je vous invite à aller voir l’évènement).

On a des discussions pour au moins deux autres spectacles. On aimerait aussi trouver une belle occasion de faire un spectacle à Québec et progresser davantage à l’extérieur de Montréal.

Finalement, j’ai déjà commencé à écrire du nouveau matériel. Je pense, à tort ou à raison, qu’une bonne approche pour nous est de sortir régulièrement de la nouvelle musique. Aussi, écrire de la musique est la portion que je préfère. Donc, on veut éviter de se limiter à sortir de la nouvelle musique une fois tous les 6 ans. D’où l’importance de le faire à moindre coût !

En ce qui concerne Principius, il vous est possible de trouver leur album via Bandcamp en suivant l’adresse suivante : https://principius.bandcamp.com/

Lingering In Despair (2020)

Peace Through Affliction (2023)

 

Prochains Spectacles : 

Samedi 06 mai 2023 – L’Hémisphère Gauche –  RAILGUN – The Night Terrors Tour w/ Principius, Red Raven Chaos, and Absconder – https://www.facebook.com/events/1155571981808001/

Billet  :

https://www.eventbrite.com/e/railgun-w-principius-red-raven-chaos-absconder-tickets-562554604967

 

Samedi 24 Juin 2023 – Piranha Bar – Nova Spei, Principius, Empire de Mu, Vocyferium. – https://www.facebook.com/events/873902617210893/

Billet : https://lepointdevente.com/billets/10m230624001

PRINCIPIUS – VENERATE

-Daniel Drolet

Chronique Nécrologique de Hellstorm – Chuck Schuldiner

by | Avr 12, 2023 | Chroniques, Chroniques Nécrologique de Hellstorm, Uncategorized

Chronique Nécrologique de Hellstorm – Chuck Schuldiner

J’ignore si vous êtes familier avec la chaîne TUBItv.com ? Parce que si vous êtes amateurs de musique Heavy Metal comme moi, vous pouvez y trouver un tas de trucs concernant l’univers Metal. Que ce soit des documentaires aux spectacles de différents groupes ou encore des films contenant de la musique de ce genre, il y a beaucoup de produits intéressants. Ce qui m’intéresse présentement, c’est le parcours d’un certain Chuck Schuldiner, fondateur de la formation Death, Voodoo Cult et Control Denied. Pour ceux qui l’ignore, dans Voodoo Cult, on comptait les musiciens Dave Lombardo (Slayer, Fantomas, Mr. Bungle, Suicidal Tendencies, Misfits, Dead Cross) et Mille Petrozza (Kreator).

Dans ce documentaire, on y fait un survol de la carrière de Chuck et de l’influence qu’il a produit sur divers musiciens de la scène Metal, mais également ses influences personnelles en tant que guitariste révolutionnaire. On fait mention des périodes les plus difficiles pour lui et les membres de son équipe, qui changeaient assez souvent. Donc, vous y trouverez un peu de tout ce qui vous permettra d’en apprendre davantage sur ce talentueux musicien qui aura marqué l’univers Metal de son vivant et même après sa mort.

Si vous n’êtes pas encore connaisseur de l’œuvre de Chuck Schuldiner au sein de la formation Death, vous devez savoir qu’il est à l’origine de plusieurs albums cultes du mouvement Death Metal :

Death :

Control Deny  :

Voodoo Cult :

En gros, c’est l’histoire d’un musicien talentueux qui eut l’opportunité d’exprimer son talent et dont la tragédie eut raison de lui, sans emporter son héritage musical. Chuck est décédé le 13 Décembre 2001 et malgré son départ, plusieurs musiciens témoignent de l’histoire de ce grand musicien.

 

Tubi – Death By Metal : https://tubitv.com/movies/475594/death-by-metal

–Daniel Drolet

Incursion dans l’Underground par Daniel Drolet

by | Avr 12, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Incursion dans l'Underground

Cette semaine, on explore le Rock et le Metal dans un medley sans pareil, avec des formations peu connues. Donc, soyez curieux et visiter leur page et écouter leur vidéo pour mieux les connaître et les découvrir.

I
Cette semaine en fait de nouveauté, nous avons un groupe qui est bien différent de ce que nous avons l’habitude de partager ici, voici DENUM de Québec, qui donne dans un style plus Hard Rock. Un genre qui joue entre le Power Metal et le Rock ; soit quelque part entre du vieux Judas Priest et Journey.  Beaucoup plus doux que ce que j’ai l’habitude d’écouter, Denum possède un côté beaucoup plus commercial qui le rend ‘’radio friendly’’ et qui serait parfait pour CHUM.FM.

Denum – Running Out Of Time

 

II
Nous avons également VVON DOGMA I, formation montréalaise qui comprend les anciens membres de Unexpect et Death Lullaby. Leur nouvelle composition intitulée ‘’One Eye’’ est vraiment différente de ce que les gars ont l’habitude de faire et je crois que c’est tout en leur honneur. L’album sortira le 5 mai 2023 et cette pièce est le second extrait de l’album qui s’intitule ‘’The Kvlt of Glitch’’.

VVON DOGMA I – One Eye

 

III
Le prochain groupe à mériter d’être entendu est sans contesté la formation DISCOVERY THOUGH TORMENT de Montréal. Ce groupe a attiré mon attention lors de l’événement montréalais qui annonçait la fin de la tournée ‘’Spring Breakdown Tour’’ mettant en vedette Deadwood, Death Note Silence et Observants. Discovery Through Torment ouvrait la soirée avec une puissance inattendue. Ici, on parle d’un groupe Slam Deathcore qui compte deux albums à son actif.

DISCOVERY THROUGH TORMENT – MISERY IN LAMENTS

-Daniel Drolet

 

Entrevue avec Jon Asher (Asher Media Relation)

by | Avr 11, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue

Entrevue avec Jon Asher

Depuis 2007, Jon Asher est présent dans plusieurs spectacles et agit en tant qu’agent de promotion au sein de la scène canadienne. Ceux qui ne le connaisse pas encore, ignore qui il est, mais surtout ce qu’il est capable de réaliser. Et ceux qui le connaissent, connaissent son potentiel et la portée de son travail. Asher Media Relations est une clé en main pour un groupe qui n’a pas d’agent et qui désire voir son groupe prendre de l’expansion au niveau de la scène. Mais en dehors de son travail, Jon est un type sympathique qui connaît bien son domaine et qui saura vous aider dans vos démarche promotionnel si vous osez faire appel à son travail.

Lorsqu’un groupe veut être connu, il doit faire en sorte que le nom de son groupe puisse voyager amplement de manière à se répandre suffisamment pour être vu par un maximum de personnes à la fois. Pour que cela soit possible, cela nécessite l’intervention du publiciste qui s’occupe de faire la promotion de votre groupe par divers moyens. Pour ce faire, il faut répondre à des questions et envoyer des entrevues ou solliciter des magazines ou des webzines dans le but de permettre au nom de votre groupe de voyager et d’être vu. Il peut arriver qu’un magazine demande une certaine somme d’argent en vue de vous assurez une place dans l’une de leurs pages. Toutefois, il advient qu’un publiciste puisse entretenir des liens avec des radios et des magazines ou des webzines en vue d’assurer la promotion de ses clients. C’est en de tels occasions que des gens tels que Jon Asher entrent en action.

Asher Media Relation est une entreprise québécoise menée par un homme passionné qui adore ce qu’il fait. Ayant de nombreux contacts à-travers le Canada et les États-Unis, Jon Asher réalise des miracles promotionnelles là où les néophytes du milieu de la musique n’arrivent à obtenir que de petits avancements sans trop d’importance. Ce qu’il faut savoir, c’est que Jon est non seulement un grand publiciste au Canada, mais également un des meneurs derrière le concours Wacken Metal Battle Canada et USA. En ce qui concerne le travail de promotion que Jon à réaliser pour divers groupes de la scène canadienne, il faut savoir qu’il est derrière de nombreux projets. (Exitus Stratagem Records, Extreme Metal Music,  The Electric Highway, Metalocalypstick Fest, Wacken Metal Battle USA, Loud as Hell Festival, Toledo Deathfest, Hyperspace Metal Festival, Decimate Metalfest, Rockshots Records, Armstrong MetalFest – AMF & Wacken Metal Battle Canada). Et tous ces travaux de publicité, ne comptent pas les nombreux groupes de musique auxquels il apporte son aide.

Entrevue avec Jon Asher – Asher Media Relation

  1. Questions – Depuis quand fais-tu le travail de publiciste au sein de la scène Metal ?

Réponse – J’ai commencé en 2007, le mois de septembre marquera l’anniversaire de mes débuts.

  1. Questions – Peux-tu nous expliquer en quoi consiste ton travail exactement et quelle est l’étendue de ton implication dans le milieu de la musique Heavy Metal ?

Réponse –  Mon travail dans l’industrie métallurgique consiste à être publiciste, attaché de presse ou peut m’appeler consultant en relations avec les médias. Mon travail consiste à faire connaître les groupes, leurs albums, singles, vidéos et tournées en utilisant les médias comme outil pour sensibiliser les lecteurs et les auditeurs nouveaux et actuels à leurs projets afin de les convertir en fans, d’acheter leur musique ou de les voir en direct, par le biais d’interviews, de critiques, de diffusions radiophoniques, de partages de nouvelles, de partages sur les réseaux sociaux, etc.

  1. Questions – Peux-tu nous nommer quelques groupes avec lesquels tu as travaillé et qui ont réussi depuis que tu fais ce travail ?

Réponse –  C’est une question chargée dans un sens… J’ai travaillé avec des tonnes de groupes, petits et grands, les regardant grandir et progresser dans leur carrière de musiciens. Je suppose que des groupes bien connus pour lesquels j’ai travaillé en relations publiques pour Striker, Fuck The Facts, Mutank, Hyperia, The Convalescence, Narcotic Wasteland, et Rockshot Records, la liste est assez longue…  de toutes les années. Certains groupes sont passés d’indie à signer, ou à faire de bons soutiens de tournée pour jouer sur les scènes de festival.

  1. Questions – Est-ce qu’avec ton travail, il t’es possible de permettre à un groupe de jouer dans certaines radios ?

Réponse –  Oui, il existe diverses stations au Canada, aux États-Unis, dans l’UE, en Australie et en Amérique du Sud qui diffusent du métal sur le cadran FM.

  1. Questions – Quels sont les prérequis pour qu’un groupe puisse avoir ce qu’il faut pour avoir recours à tes services ?

Réponse – Un facteur est toujours la qualité d’abord, je dois l’aimer moi-même d’abord et avant tout, si je ne l’aime pas, je ne le pousse pas. Ils ont aussi une bonne éthique de travail, le groupe travaille en équipe avec vous pour la construction progressive, car ils sont un produit et doivent comprendre que je suis une partie de la machine qui les aide à construire. Les relations publiques ne sont pas une solution du jour au lendemain pour la gloire.

  1. Questions – Quels genres de groupes peuvent s’intéresser à travailler avec un publiciste ?

Réponse –  Ceux qui sont sérieux au sujet de leur carrière et veulent travailler aussi dur que vous pour renforcer la notoriété de votre marque pour les albums, les tournées et pousser de plus en plus pour s’établir.

  1. Questions – Toi qui représente plusieurs groupes sur le terrain, peux-tu nous expliquer l’importance d’avoir un Press Kit ?

Réponse – Super important, c’est un peu comme un guichet unique pour tout ce qui concerne le groupe, la biographie, la musique, les informations sur l’album, les informations sur la tournée, l’intrigue de scène, les détails approfondis sur la musique, le groupe, leur histoire, et pourquoi les médias devraient s’intéresser à eux plutôt qu’à d’autres à la recherche de la même attention.

  1. Questions – Quels sont les magazines avec lesquels tu travailles ?

Réponse –  lol tous! Des grands aux petits, tous ont leur rôle à jouer dans la promotion d’un groupe. Vous devez être vu et entendu sur plusieurs plateformes et plusieurs points de vente. Ils jouent tous leur rôle dans le marketing et la promotion d’un groupe (le produit) à découvrir par les fans de musique.

  1. Questions – Selon ton expérience de publiciste, quels sont les éléments les plus importants pour un groupe de musique qui lui permettront de réussir dans le milieu ?

Réponse – En travaillant ensemble, en ne précipitant jamais le produit et en ayant toujours un plan, en ne se contentant jamais de sortir les choses spontanément, certains groupes deviennent trop heureux de la gâchette et publient simplement de la nouvelle musique ou quelque chose de nouveau qu’ils veulent que vous sachiez sans vraiment planifier une campagne promotionnelle appropriée, ce qui le fait tomber sur les oreilles plates.

  1. Questions – Comment en es-tu venu à l’idée de mettre en place le Wacken Metal Battle ?

Réponse – Eh bien, je ne peux pas m’en attribuer le mérite, je suis principalement le responsable des relations publiques pour le diffuser et le faire savoir aux groupes et au public. Je dois tout ce qu’est Wacken Battle à JJ Tartaglia (Boonsdale Records, Skull Fist) qui a amené les batailles au Canada, et pour qu’il m’ait fait confiance pour gérer les relations publiques pour les soumissions de groupes et les batailles.

  1. Questions – Est-ce que selon toi, le Wacken Metal Battle est un bon tremplin pour un groupe désirant atteindre le niveau de la scène internationale ?

Réponse – Certainement, c’est un tremplin, une excellente occasion de réseautage et une confrontation à la réalité pour être jugé par des professionnels de l’industrie de la musique qui peuvent vous aider à améliorer votre art pour monter sur ces grandes scènes.

  1. Questions – Quelles sont les possibilités qui s’offrent à un groupe qui remporte le Wacken Metal Battle Canada ?

Réponse – Être couronné #1 dans le pays est excellent pour votre CV, et c’est juste un pas de plus pour obtenir plus d’attention tout en jouant la scène Wacken qui aide également votre exposition. Dans l’ensemble, c’est une occasion d’exposer votre groupe à plus de fans et de saisir l’occasion d’acquérir de l’expérience et de réseauter avec l’industrie.

  1. Questions – Est-ce qu’un groupe qui fait affaire avec Asher Media Relation peut avoir des opportunités de jouer sur des festivals tels que Decimate Metalfest, Hyperspace Metalfest, Metalocalypstick Fest, Toledo Deathfest ou n’importe quel autre festival avec lesquels tu  travail ?

Réponse –  Eh bien, je n’ai en fait pas mon mot à dire dans les réservations pour ces festivals, car je ne suis que le PR pour eux. Mais je ne décourage jamais les groupes qui travaillent pour moi pour postuler chez eux. En fin de compte, si les organisateurs du festival les aiment, ils seront sur scène.

À la lumière de cette entrevue, on apprend que Jon Asher est le porte étendard du Wacken Metal Battle et que son implication se produit au niveau de la promotion du concours. Toutefois, notons qu’il est important de savoir que son travail est tout aussi important que le concours lui-même, puisque cela octroie aux amateurs la possibilité d’en entendre parler. Le Wacken Metal Battle Canada existe depuis 2013 et à offert la chance à de nombreux groupes de se tailler une place sur la scène du Wacken Metal Festival en Allemagne. Mis en place par Jon Asher (Asher Media Relation) et Nick Guérin (Dungeon Works Productions), le concours se déroule dans plusieurs pays. Mais de son côté, Jon Asher travaille sur Wacken Metal Battle Canada. Cette année, plusieurs groupes réparties sur l’ensemble du Canada ont participés à l’édition 2023 et voici la liste : Hollow Point – Enosis – Arcane Tyrant – Sparrow Blue – Serene Dark – As We Suffer – Harvested – No Plans For Chaos – Ammo – Burdizzo – HellRager – Eaten By Sharks – Double Cross – Drowning In Blood – Vrylnia – Strigampire – Tyrants Of Chaos – RedShifted – Balrogath – Necht – Superchucker – I See Aura – Active Arson – Ape War – Hunting Giants – Hyperia – Pharm – Quasicosm – Fall Of Stasis – Iron Asparagus – Turbo – Massive Scar Era – Rising Sun – The Usual Suspect – Buried Remains – Pre Breaker – The Judge The Juror – Phantom – Bloody Monroe – CNTRL – Divide The Dead – From The Flame – Repugnant Scum – Malicious Intent – Devil Witch – AxMinister – Xephyr – Death Perception – Hollow Core – Sarcophilous – Fall Of Earth – The Withered Days – Lÿnx – Grim Prognosis – Fracturus – Vortex.

Ce que nous avons appris au cours de cette entrevue, c’est que malgré le fait qu’il soit en contact avec de multiples promoteurs, il n’a aucun impact sur les décisions des promoteurs avec lesquels il collabore. Mais rien ne vous empêche de communiquer avec ces promoteurs pour tenter votre chance en faisant les démarches par vous-même. Pour ceux qui désirent en apprendre davantage sur Asher Media Relation, vous êtes invité à visiter le site pour mieux découvrir ce qu’il peut faire pour vous. Prenez le temps de vous inscrire à l’info lettre de Asher Media Relation du même coup. https://ashermediarelations.com/.

Soyez présent le 21 avril dans le cadre du Wacken Metal Battle pour la demi-finale de l’Est du Canada : avec Serene Dark – Strigampire – Vortex – Turbo et Fracturus.

-Daniel Drolet