by John Page | Avr 21, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue
The Mongoloids
Actifs depuis 2008, dans la scène Hardcore Straight Edge du New Jersey, le groupe The Mongoloids a su garder la cap pour créer des pièces uniques en leur genre. Après avoir sorti leur premier album en carrière, « Time Trials« , le groupe optera pour une formule de tournée très rigoureuse puis sortira un deuxième album en 2009, « Assorted Music« . Ces deux premiers opus furent très bien reçus par les fans et la critique, Alternative Press, Punk News etc … En 2010, un EP de 4 morceaux fut lancé ce qui leur permit encore là de tourner une bonne partie de l’année avec des noms tel que Agnostic Front, Cro-Mags, Terror, Trapped Under Ice, H20, Sick Of It All et plusieurs autres.
Finalement, en 2013 le groupe lance leur dernier long jeu, « Mongo Life » qui sortit sur Six Feet Under aux USA.
Au cours de la dernière semaine, j’ai eu la chance de m’entretenir avec Gregory Falchetto, frontman de la formation.
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– Tout d’abord, merci d’avoir accepté l’invitation. Est-ce que vous êtes heureux de participer encore une fois au plus grand festival Hardcore au Canada?
Nous sommes super excités de faire partie du Heart Fest de nouveau cette année. L’année dernière fut très plaisante donc de recevoir une invitation pour cette année est encore une fois très géniale.
-Quelles sont vos attentes pour l’édition 2014?
Je ne me fais aucune attente. Je suis cependant heureux de jouer au Canada pour une dernière fois avant la séparation du groupe. Le Canada nous a toujours très bien accueilli donc ce sera un dur « Au revoir ».
-Sachant que tous les profits sont remis à un organisme venant en aide aux sans-abris locaux de Gatineau, croyez-vous qu’il devrait avoir plus d’événement comme ceci?
Je pense que le Heart Fest est une chose incroyable et il devrait certainement y avoir plus d’événements comme cela. Nous avons aussi le privilège de jouer sur le Breast Fest à Charlotte, NC qui fait aussi profiter à une bonne cause. À mes yeux, une grande partie de la scène hardcore fait activement quelque chose pour rendre et contribuer à la communauté. Si oui, je pense certainement que le Heart Fest a la bonne façon de faire les choses.
-Avec qui avez-vous le plus hâte de partager la scène au courant de la fin de semaine?
Quand j’avais 16 ans, la formation The Banner nous ont amenés sur certaines de leurs tournées. Ils m’ont tellement montré de respect au hardcore et à la communauté. Joey ressemblait pour moi à un grand frère. Quelque temps après, il était difficile de pouvoir jouer ensemble à nouveau. Donc partager la scène avec eux sera super, un moment mémorable.
-Sachant que ce sera votre dernier spectacle au Canada pour The Mongoloids avant la séparation du groupe, avez-vous des projets pour l’avenir?
À l’heure actuelle, je ne sais pas. Je préférerais en finir avec ce groupe avant le départ d’un nouveau. Le 23 Août sera notre dernier spectacle alors je pourrai commencer un nouveau projet à ce moment.
by Dave Rouleau | Avr 21, 2014 | Photos Ondes Chocs
Voici les photos du show de Jupiter’s Red Eye / Squidmilk / Morningless au Bar La Source de Québec le 18 avril 2014. Merci à Stéphane Demers et sa coupe de cheveux pour ces photos saisissantes \m/
Jupiter’s Red Eye
Squidmilk
Morningless
by Dave Rouleau | Avr 21, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces
Avez-vous été supporter un disquaire indépendant samedi pour souligner le Record Store Day? Moi oui et même une entrevue vidéo (à venir sur ondeschocs.com) avec le propriétaire du Helvete Shop de Granby, Stéphane Châtelain. Je vous parle des mes deux soirées de shows et bien d’autres choses dans l’édition du 21 avril du Ondes Chocs Time et le morning show ci-dessous \m/
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En ce lundi de Pâques on parle à Dimitri de Chariots of the Gods des changements dans le band et de leur récente tournée de Cuba. Ensuite on se fait plaisir avec pleins de sélections québécoises et canadiennes comme Black Khox, Transe Métal Machine, Division Devastation, The Thirteenth Floor, Unsacred Seed, Hero’s Last Rite, Skin Slicer et Dead Jesus, en plus de deux classiques à la fin du morning show sur ondeschocs.com.
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Québec
Encore beaucoup de shows underground cette semaine en province et le calendrier complet sur ondeschocs.com pourrait vous aider à choisir………. L’excellent band Copperfield (Hardcore, Rouyn-Noranda) lançait le 22 février dernier son album « Monuments » et Serge Beauvais de Blind Eye Records nous présente un album de photos de cette soirée que j’aurais payé cher pour voir, quel album de malade………. On le savait déjà depuis un petit bout, mais c’est maintenant officiel la très mauvaise nouvelle du côté de Montréal où le Profusion Metalstore annonce sa fermeture: « C’est avec une boule dans la gorge et une lourdeur au coeur que je vous annonce la fermeture du magasin le 2 mai 2014 pour des raisons personnelles et une opportunité professionnelle vers d’autres horizons. Je tiens à remercier tous les clients fidèles du magasin de m’avoir encouragé et supporté durant cette aventure. Alors, je vous invite à venir en grand nombre dès aujourd’hui pour profiter de la vente de fermeture: les cd sont à 5$, les vinyles en magasin à 5$ de rabais et tous les t-shirts à 10$. »………. J’étais à Montréal samedi durant la journée pour faire quatre entrevues avec des artistes/artisans/bands différents et lors de notre visite de l’espace de pratique de Ogenix, nous avons parlé d’un documentaire de The Agonist au sujet de la nouvelle chanteuse et il a aussi été mention du travail de Gabriel avec la musique que vous pouvez entendre au début de ce vidéo……… L’excellent post-rock/métal de Milanku se cherche maintenant un nouveau guitariste suite à l’annonce du départ de Hubert: « Comme mentionné, Hubert va quitter Milanku sous peu. De beaux projets en vue, nous sommes donc à la recherche d’un nouveau guitariste pour la suite de l’aventure. Passez le mot. Vous pouvez écouter leur sublime « Pris À La Gorge » en suivant ce lien………. L’oeil du Tigre (label DYI de Montréal)a été très actif en fin de semaine avec des annonces et posts multiples, allez donc voir si quelque chose vous intéresse……… Reason Prevails donne des signes de vie avec son Metalcore mélodique et en suivant ce lien une update vidéo est offerte……… Obliterate joue du Deathcore, mais sans moyen de transport c’est tough en crisse de propager son beat, alors voici leur nouvel van que vous pourrez spotter dans les prochaines visites du band québécois. Ils seront le 8 juin prochain aux Katacombes de la métropole…….. Dans 4 jours Transe Metal Machine sera en Uruguay pour y jouer un show avec Megadeth et ils prenaient l’avion hier pour s’y rendre. Vous pouvez d’ailleurs en entendre dans le Morning Show de ce matin avec le lecteur Soundcloud ci-dessus………. L’oeil vigilant de Jeff Gagnon (Jee!!) de Silver Wings Studios est derrière ces photos du show qui avait lieu au Piranha Bar le 19 avril avec entre autres See Through Secrecy sur le lineup………. Michael Simard est le bassiste d’Inextalis, du Death progressif de Québec, mais aussi derrière le nouveau projet Cementary et une nouvelle track est sortie hier. Il écrit toute la musique et après un premier extrait instrumental Death métal, il nous amène ici dans de nouvelles avenues Death/Black/Doom et crisse que mon jour de Pâques vient de prendre une autre tournure:
Your Last Wish et Myriam Francoeur nous offre le nouveau look du band de Death métal mélodique de Montréal avec cette photo……… Obsolete Mankind de Montréal est en studio et voici des photos pour mieux vous faire patienter jusqu’à la sortie officielle de leur nouvel opus Death métal. Ils seront en première partie de Malignancy le 5 juin prochain au Café Chaos…….. Le premier EP de Division Devastation, « Infected Earth », est maintenant disponible GRATUITEMENT sur Bandcamp en suivant ce lien. Ils seront en show le 21 mai prochain en première partie de Emmure au Dagobert de Québec………. Endast de Montréal sort un nouvel album le 28 avril, « Thrive », et ils diffèrent un peu dans les updates avec cette fois-ci un regard derrière les paroles. ‘Your Best Stories Are Victories’ est d’ailleurs le premier extrait pour vos oreilles. Ils mélangent très bien le Thrash/Métal/Hradcore…….. Tumbleweed Dealer est en enregistrement de son 2e album et voici le cover de leur prochain single à paraître: « Happy 4/20! Time to resurrect and bake! here’s the artwork by Alexandre Goulet – designer graphique for our upcoming single, a re-recorded version of Resurrected Yet Again off of our Death Rides Southwards EP. We finished up the studio for it and TDII last night, but Studio Lantiez has a retarded amount of guitars to mix, we’re hoping to have the single out by the end of this month and the album by the end of May. Til then roll a big one and stare at the artwork and make sure to spread the word! »
Gatineau est décidément en vedette aujourd’hui avec Dimitri de Chariots of the Gods qui nous jase de leur tournée à Cuba dans le Morning Show et ci-dessous le deuxième single de Ruthless Sacrifice! Ils font dans le Deathcore et sont présentement à la recherche d’un lead guitarist pour continuer leur évolution, avis aux intéressés.
Fried Pope se définit comme du Shock-métal et c’est certainement un choc leur son! « Habemus Papam » est sorti dans les derniers jours. Malheureusement se développement vient avec l’annonce que Gab le guitariste quitte le band: A compilation of songs composed since the band’s creation in 2007, Habemus Papam is the culmination of over a year of studio work, with help from Trainwreck Architect guitarist Renaud Baril for the mix and legendary audio wizard Hugues Deslauriers for mastering. Habemus Papam covers a wide range of styles from trash to black to groovy. It offers a good overview of where Fried Pope comes from and where it intends to go. » Voici un vidéo qui contient une track de cet album que vous pouvez vous procurer ici.
Pour les fans de Black métal, le groupe Ordoxe de Trois-Rivières vient de sortir un vidéo officiel pour promouvoir leur dernier album « Beyond Mankind », regardez ça! Ils vont être au Thrash de Saint-Hyacynthe le 3 mai, mais aussi plusieurs dates que vous retrouverez sur l’affiche sous le vidéo.
À 4:20 hier avait lieu le dévoilement de la programmation du Trailer Thrash Fest qui aura lieu en août à Saint-Pie, près de Saint-Hyacynthe. La voici donc et rendez-vous sur la page évènement pour toutes les infos supplémentaires:
Vendredi 22 aout .
Reanimator – ( 22:15 a 23:00 ) .
Eternal Judgment – ( 21:20 a 22:00 ) .
The Unconscious Mind – ( 20:35 a 21:05 ) .
Smirking Revenge – ( 19:55 a 20:20 ) .
General Dissairay – ( 19:15 a 19:40 ) .
Citizen Vicious – ( 18:40 a 19:00 ) .
Venomenon – ( 18:05 a 18:25 ) .
MUTANK – ( 17:30 a 17:50 ) .
Dissension – ( 16:55 a 17:15 ) .
The Butch Project – ( 16:20 a 16:40 ) .
Samedi 23 aout .
Mononc’ Serge – ( 11:15 ) .
Unhuman – ( 22:15 a 23:00 ) .
Ancestors Revenge – ( 21:20 a 22:00 ) .
The Poor Generation – ( 20:35 a 21:05 ) .
Lost Creation – ( 19:50 a 20:20 ) .
Chemical Way – ( 19:10 a 19:35 ) .
Powered by Death – ( 18:20 a 18:55 ) .
Bane [Serbia]] – ( 17:45 a 18:05 ) .
T-Bone – ( 17:10 a 17:30 ) .
Cereal Killers – Montreal’s Green Jelly Tribute – ( 16:35 a 16:55 ) .
Breaking The Cycle – ( 16:00 a 16:20 ) .
Death Pit ( Michigan ) – ( 15:25 a 15:45 ) .
DARKAEON – ( 14:50 a 15:10 ) .
Angelshit – ( 14:15 a 14:35 ) .
satanic glue sniffers – ( 13:40 a 14:00 ) .
Shatter It All – ( 13:05 a 13:25 ) .
Ragoût – ( 12:30 a 12:50 ) .
« Caught In Between Darkness and Light » est le titre de l’album de WakingCall qui s’en vient très bientôt et ils dévoilent la pochette.
Pour terminer les news québécoises, on vous propose le nouvel album de Black Khox, du Stoner/Sludge de qualité et le tout est offert gratuitement sur Bandcamp:
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Canada
J’ai ajouté hier Ritual Dictates au Répertoire des Bands Heavy du Canada et je vous ordonne de jeter une oreille sur les premiers démos qui ont vu le jour, c’est du Heavy/Grind/Rock, wow!………. The Thirteenth Floor a sorti hier son EP et vous pouvez l’entendre ET télécharger ci-dessous:
J’espère sincèrement que Hard Charger est un band dont vous fait la connaissance dernièrement car leur EP « The Machine Is Driving » est du Crust de qualité provenant de Fredericton. Ils seront aussi en tournée européenne très bientôt. J’adore cette façon de faire de certains bands qui n’attendent pas les labels pour foncer et se faire connaître et prennent des risques qui deviennent aussi des expériences inoubliables. Ne vous surprenez pas si les bands que je représente prennent cette voie en 2015………. Nylithia est du Hyperthrash de Vancouver que vous voulez découvrir et acheter, c’est juste awesome! Ils se préparent au Armstrong Metalfest 2014 en Colombie-Britannique et leur page Bandcamp va vour faire mal à la nuque en très peu de temps……… Avec le réputé 4:20 qu’on vivait hier, 3 Inches of Blood avait une question pertinente pour les stoners: « So how many of you had to hide the fact that you were stoned at the dinner table today? »………. Le band de Power métal Kobra and the Lotus fait son chemin depuis un bout, mais maintenant ce sera sans le drummer Griffin Kissack qui se retire pour des raisons personelles……….Vous connaissez Teethmarks de Toronto? Du Crossover Punk/Hardcore et les deux sorties sont disponibles sur leur page Bandcamp à 2$ chaque. J’ai misé sur « Feral » avec mon achat, sorti en 2012. J’adore les influences mentionnées sur leur page facebook: « Gritty Pieces of dirt on the ground. Green Room Alley Beers. People passed out on transit. »
J’ai connu Auroch de l’Ouest canadien avec « From Forgottten Worlds » et j’avais eu une entrevue avec Sebastian pour une Capsule Ondes Chocs, mais voilà le temps pour eux de dévoiler la pochette de leur nouvel effort, « Taman Shud ».
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Divers
Une décision un peu spéciale de la part du Webzine Sludgelord de ne plus recevoir les promos de bands par le net, seulement en copie physique. Pas super grave, mais c’est clair qu’avec nos coûts postals qui explosent, ça aide pas nécessairement les bands………. Le black métal dépressif de Suède qui se nomme Vanhelga a son album qui est en écoute intégrale du côté de Terrorizer………. Suicidal Tendencies a sorti un vidéo pour ‘Slam City’, une track qui apparaît sur leur dernier album, « 13 »……….. C’est la fin de la relation entre La Dispute et leur guitariste Kevin Whittmore: « »For those of you not present at either our Grand Rapids or our Cleveland show this past Sunday and Monday respectively (excepting of course close friends not in attendance who were privy to this information prior to the commencement of tour), Kevin has, after roughly ten years of standing to my left and playing guitar in La Dispute, decided to move on to pursue other endeavors. Unsurprisingly, he’s stepping only sideways in his passion, opting instead to pursue the building of beautiful guitars rather than to play guitar beautifully as a profession, enrolling in a luthiery school here in our home state of Michigan starting this summer. »………. Tim, le chanteur de Within the Ruins, a été hospitalisé: « Yesterday morning Tim checked into a hospital here in Western Mass for a second time since our tour began four days ago. We will unfortunately not be performing at today’s Eat Your Heart Out Fest, as we are waiting for clarity on Tim’s condition and release. Tim informed us a few weeks before leaving for tour that he was experiencing chest and stomach pains. After his first doctor visit he was advised to « take it easy » if he did do the tour. At this point all we know is that he is experiencing heart/liver complications, will not be released today, but is stable. »……….. Le Firefest 2014, ça se passait à Lakewood en Ohio et ça a mal fini cette année avec 4 poignardage et 20 arrestations………. MetalUnderground.com nous donne un article sur Brujeria dans le cadre de leur chronique old school………. Le créateur de Eddie, la mascotte de Iron Maiden, et plusieurs de leurs pochettes est en entrevue avec un petit gars de Littlepunkpeople.com………. La triste saga entourant Queensryche et les droits à ce nom serait finalement terminée, mais pas officiellement encore: « QUEENSRŸCHE guitarist Michael Wilton has confirmed that singer Geoff Tate — who was fired from the Seattle progressive rock band in 2012 after fronting it for three decades — and his former bandmates have reached a settlement in their legal battle over the rights to the group’s name. Speaking to the Allentown Music Examiner, Wilton was asked when fans can expect a resolution of the legal case involving the two versions of QUEENSRŸCHE. « That’s coming up, » Wilton said. « What I can say is that both sides have reached an amicable settlement and it’s now just a matter of time. There will be an official press release, but for now, you’ll have to wait. » ……….
by Karolane Gagné-Brault | Avr 20, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Tribunal
« Zing«
2013
Liste des pièces
Ulcère
Suck la marde pour une tuerie
S’Garette Multidimensionelle
Pop Métal
Intergooch Jean du Gooch
Métaphore pour se crosser full fort
Les Chatouilles
Pête Sacoche
Des Dragons
Saignement Nasal Agoraphobe
Fuckyoujthaijmencalicejvatetuer
Le Triangle des Merdesbrunes
PierreWelcome to F-Rossy (Fleury-Est (A-TOWN))
Je t’aime Dug en pyjama
Je t’aime Jess Corno sans pyjama
Dans mon grenier, Grenathouille l’a trouvéTest de son
NOPE Métal
Poème en blanc cassé
Entre Montréal et Bromont, au volant d’une rutilante Honda Odyssey beige, je glisse l’album rose dans le lecteur. C’est sur un rythme rappelant le ska que « Zing » démarre. Avec un bon groove, on passe rapidement de la côte ouest à la côte est américaine dans un death metal plus traditionnel. Durant « Ulcère« , on pense à des groupes comme Nile qui ont su combiner musique traditionnelle à un death metal brutal. C’est justement cet amalgame qui rend la pièce intéressante. Tribunal s’est fait connaitre auprès de la scène québécoise comme un groupe résolument post-moderne qui puise ses racines dans l’extrême, la saleté et l’absurdité. Bien que je souhaite écouter l’album en évitant de le comparer à leurs performances, les gens qui les ont connus par la scène peuvent difficilement oublier leur présence caricaturale qui porte un regard presque abject sur le metal. J’apprécie la subtilité de « Ulcère », les changements de rythmique sont maîtrisés et gardent mon intérêt tout au long de l’écoute.
S’enchaîne « Suck la marde pour une tuerie (Sauf une fois au chalet)« , pièce pivot qui déchire mes tympans par la brutalité. Commentaire qui m’a été passé par Philippe, conducteur et auditeur fortuit: le growl de Laurent est incroyablement creux… et inaudible par moments. Bon, là je le défend en disant «ouais, mais on entend rarement les paroles dans le death/grind», mais mon collègue d’écoute ne semble pas d’avis en me faisant une liste de vocalistes qui y arrivent. Bref, moi ça ne me dérange pas tant, mais en lisant les paroles dans le booklet, on voit qu’elles gagneraient à être entendues.
Ce ne sont pas toutes les chansons qui se démarquent par leur originalité; des pièces comme « Pop Metal » et « Métaphore pour se crosser full fort » sont diluées et offrent un son plutôt générique. Des interventions saugrenues arrivent tout de même à lier les pièces au reste de l’album.
Heureusement pour nous, il y a aussi des petites perles (« Ulcère« , « Des Dragons« , « Saignement Nasal Agoraphobe« ) qui sortent du lot grâce à la qualité de leur composition, à leurs progressions rythmiques et aux sonorités empruntées à plusieurs régions du globe.
Bien que les gars auraient pu s’en tenir à 10 pièces, ils ont préféré nous offrir un B-Side déraisonnable et inaudible, introduit par l’honorable « fuckyoujthaijmencalicejvatetuer« . On n’en fera peut-être pas un single, mais je mets Tribunal au défi d’en faire un clip.
Note: « Zing » n’est pas l’allié d’activités cérébrales
Karolane
by Dave Rouleau | Avr 20, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces
Avec déjà un album en poche, il était plus que temps d’avoir du nouveau stock de Hour of Defiance, le band de Hardcore/Métal de Québec qui va être le 10 mai au Bar Orsainville. Avant ça, voici un aperçu de ce qui vous attend avec le premier extrait qui est aussi la pièce titre de cette sortie.
En plus de cette track, vous retrouverez plus bas une entrevue écrite avec Miguel Bélanger, le chanteur de la formation. On vous invite à partager afin de mieux faire connaître le band et j’aimerais prendre le temps de les remercier pour leur confiance avec cette sortie en primeur.
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Premièrement, Hour of Defiance est votre nom, quelle est la signification et la façon que vous l’avez trouvé?
C’est à l’automne 2010 que le nom apparait et devient officiel. Un vent de « Hour of Decision » à flotter pendant une certaine période, et ce, pour en résulter à Hour of Defiance. La signification précise à l’époque était plus ou moins définie, je crois qu’on aimait beaucoup ce que le nom pouvait évoquer chez les gens. Au fil de l’aventure, ce nom prend un sens, on crie après et on dénonce un monde en rupture et qui oppresse nos vies. (pas besoin d’écrire après tout…)
Vous jouez une musique qui est sur les limites du métal et hardcore, comment vous présentez-vous?
Il est clair qu’Hour of Defiance mélange volontairement les deux. Nous avons tous grandi au sein d’un milieu métal et hardcore, certains d’entre nous ont été plus marqués par le métal et ces multiples branches alors que d’autres ont été plus marqués par le hardcore ou d’autres styles. Les 5 membres du groupe sont influencés principalement par le hardcore fait à la fin 90 et début 2000, mais ça ne veut pas dire que l’on rejette les influences plus récentes. Ce qui est « cool » dans HOD, c’est que malgré l’éventail démographique représenté dans le band (les gars ont entres 24 et 33 ans, et proviennent tous de régions ou pays différents, 3 gars de la Gaspésie, un gars de St-Perpétue, et un expatrié de la Belgique) c’est que nous avons beaucoup d’influence commune. Au début du projet (2010) le groupe trouvait qu’il y avait une sur-utilistion du terme Metalcore qui était souvent appliqué à des groupes qui n’ont carrément rien à voir avec le Hardcore et ses valeurs. Sans nous catégoriser de « Old School Metalcore », nous faisons un metalcore qui ce rapproche beaucoup plus de celui des années 90 et début 2000 que du son « moderne » d’aujourd’hui. Cette facette se ressent autant dans l’éthique du band que dans sa sonorité.
Est-ce que des amateurs des deux styles vous le font remarquer des fois? (entre métal et hardcore)
Oui, c’est arrivé plus d’une fois, et c’est curieux de voir les comparaisons avec d’autres bands parfois.
Comment a été formé le band? Étiez-vous tous des chums ou des musiciens se sont greffés?
Pendant l’été 2010, Jn, Alex et Mig se retrouvent sans drummeur et bassiste suite à la dissolution d’un ancien projet « Too Late For Reason (rip) ». Mig et Diet se connaissent bien et pratiquent déjà ensemble dans une formation appelée « Truth Concealed (rip) ». Diet essaye le poste de drummeur pour quelque temps et devient finalement drummeur permanent. Plus tard en janvier 2011, Nel ancien compagnon de JN dans « Bloodthrist (rip) » apprend qu’on cherche un bassman et rejoint la formation. L’arrivée du robuste Gaspésien vient concrétiser le son du groupe ainsi que les projets à venir de l’époque.
Vous êtes une force à battre en show, vous considérez-vous comme un ‘live band’?
Pour connaitre la vibe et l’ambiance du groupe, c’est en show que tout prend son sens. Je ne vois pas le groupe passer 1 an en studio, je crois qu’on grafignerait, nous aimons faire des shows, ce commentaire revient de plus en plus, alors je dirai que oui.
Quelle a été votre approche avec ces nouvelles compositions, car je comprends que vous avez arrêté de jouer les tracks du premier effort en show, c’est ça?
Complètement non, il est impossible de ne pas jouer 1 ou 2 veilles de temps à autre héhé. La totalité de « Horrible Process » n’a pas été composée dans la même période, ce qui fait que chaque track possède une « vibe » distincte, son bagage d’expérience et la sauce HOD. Le premier effort contient un aspect très instinctif et avec un brin de naïveté, il n’est pas composé sur le clicktrack et n’est pas produit avec un clicktrack non plus, donc nous avons ici 2 exécutions différentes, 2 albums différents. « Horrible Process » rassemble encore les éléments mélancolique, hargneux et venimeux du précédent effort, mais puissance 10, les fans et nos proches retrouveront encore le même groupe, mais sous une forme plus confiante et assumée.
Est-ce que le titre “Horrible Process” en est un lié à la réalisation de cet album ou est-ce une attaque envers Antoine Baril et sa mauvaise humeur reconnue?
À vrai dire, nous avons réalisé qu’Antoine réagit très bien au Prozac que nous dissimulions dans son café (lol). Sans niaiser, étant donné que « Horrible Process » est une track importante de l’album, ce titre officiel est apparu dernièrement, nous avons eu un peu de misère à trouver quelque chose qui rassemblait les 6 tracks et qui plaisait concrètement à tous. Nous avons focalisé au départ sur d’autres titres pour orienter l’artiste qui a travaillé sur notre pochette (Jean-Gabriel Nadeau Fortin). Par la suite, ce même artwork a fait jaillir d’autres idées et Horrible Process fut après reconsidération, le titre qui collait le mieux. Pour ce qui est du processus avec Antoine Baril, on peut vous assurer qu’il n’y a rien d’horrible, tout au contraire.
Vous avez encore une fois travaillé avec Antoine, pourquoi avoir choisi ce producteur et jusqu’à quel point il s’est impliqué dans la production/composition (s’il y a lieu)?
Dans le passé Antoine, a travaillé sur la partie mix/mastering de « Countdown », donc la curiosité de travailler avec lui sur un projet complet avait germé concrètement au sein du band. Quand la pré-prod fut bien avancée, nous avons eu 2-3 rencontres avec Antoine et quelque chose nous disait que les objectifs du groupe étaient réalisables avec lui, le « blend » correspondait ainsi que le « timing » en début 2014.
Toute la partie composition a été faite en local et en pré-prod, plusieurs des chansons ont déjà été jouées en rodage dans des shows précédents. Nous sommes arrivés en studio avec un gros travail d’architecture de fait, comme me mentionnait Antoine. Une pré-prod qui nous a demandé un peu de travail, mais qui nous a été bénéfique sur le plan production par la suite. Antoine supervise tout le volet de la production et de l’enregistrement, et les lignes directrices sont établies en début de projet avec le groupe. Il cherche également toujours le meilleur du musicien devant lui, peu importe ses « skills » ou son style, et il ne se gênera pas pour intervenir si il voit que ça ne convient pas. Il demeure toujours objectif et travail toujours pour la santé de l’album, c’est rassurant pour un groupe.
De quoi traite les paroles de HOD? Quel message souhaitez-vous répandre?
Sans écrire un livre pour répondre à cette question, étant conscients qu’on n’habite pas le meilleur des mondes, nous pointons cette évidence et cherchons à la combattre malgré son poids et ses chaines. Dans « Horrible Process » nous retrouvons un plan lyrique plus sombre et plus pessimiste que dans « Countdown », parfois aussi un peu plus personnel à l’auteur. Dans « Countdown » il y avait une espèce de vouloir décrire quelque chose dans lequel tout le monde allait ce retrouver, et c’est parfois là qu’un auteur peut ce perdre. « Horrible Process » traite de notre sombre ignorance, la société bien programmée que nous sommes devenus, le poids des religions sur l’homme et le monde actuel, notre succès à échouer dans notre « pseudoprogression » . Une chanson (In Clear Sight) traite de notre appartenance face à notre scène.
« Horrible Process » exprime un énorme refus et malaise vis-à-vis certaines valeurs et l’état du monde moderne, cet album invite donc tous ceux qui se reconnaissent moindrement dans ce malaise, à le partager, le vivre et surtout le reconnaitre.
La scène underground québécoise est talentueuse et très remplie par des centaines de bands, quelle est votre approche pour vous démarquer et vous faire remarquer?
Pour avoir partagé le stage avec plusieurs bands talentueux de cette scène underground, il est vrai que nous sommes nombreux, et il devient difficile de faire sa place. Pour notre part, on ne se casse pas beaucoup la tête avec cette partie. Nous tâchons principalement de toujours livrer un matériel de qualité, nous n’aimons pas trop le travail fait à moitié, en fait, on est 5 gars qui poussent dans le sens avec un objectif commun; faire en sorte que le monde qui viennent nous voir en show ressortent de là… vidés… soulagés… RASSASIÉS!!!. Pour ce qui est de se démarquer, je crois que quand une formation est en santé et qu’elle connait autant ses forces que ses faiblesses et qui définit des objectifs clairs, elle est déjà en mesure de faire de grand pas et de ce démarquer. Nous ne cherchons pas à prouver quoi ce soit à personne, nous faisons cette musique, car nous sommes incapables de faire autrement, c’est une passion sincère qui nous habite au risque quelle soit contagieuse, rien de plus.
Quels sont les projets immédiats (dates importantes) et où est-ce que le monde peuvent vous suivre pour les news et acheter vos albums?
Tous nos efforts de l’automne dernier et cet hiver vont dans la direction des dates suivantes et la sortie de cet album.
26 Avril @ TRH-BAR Montréal avec Get The Shot et Harriers
10 Mai @ Bar Orsainville Québec avec Behind The Revolver
20 Mai @ L’agitée, Québec avec Sworn Enemy
24 Mai @ Club Aramis St-Georges avec A Perfect Murder et All Day
7 Juin @ Bar Cluster Lévis Get The Shot, Carey et All Day
Le booking de l’été est à venir et celui d’automne remplit de porte ouverte pour plein de possibilités!
Page Bandcamp
Pour les points de vente, pour le moment la première distribution va se faire dans les shows principalement et auprès des membres du groupe. Des nouvelles à ce sujet vont suivre.
by Stéphan Levesque | Avr 19, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums, Les "Elles" du Métal
Le printemps se pointe enfin le bout du nez! Cette année, l’arrivée du beau temps (ou du moins du pas pire beau temps…) ne correspond pas seulement au réveil de la nature, mais aussi à un regain d’activité impressionnant du côté des groupes à voix féminines. La quatrième galette de Delain était bien sûr fort attendue, mais laissez-moi aussi revenir en 2013 afin de vous faire découvrir Vita Nova et sa fantastique chanteuse, VK Lynne. Bonne lecture! – Steph
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Delain
« The Human Contradiction«
Napalm Records
2014
En 2006, en raison du grand nombre d’invités présents sur leur premier album, l’excellent « Lucidity« , on croyait bien que Delain était destiné à vivre uniquement en tant que projet de studio. Toutefois, le succès majeur obtenu par ce premier essai et la révélation que fut la chanteuse Charlotte Wessels ont carrément changé la donne; c’est ainsi que de fil en aiguille Delain s’est imposé comme un incontournable, autant sur scène qu’en studio. Ce ne serait donc pas exagéré de prétendre que le quatrième album des Néerlandais, « The Human Contradiction« , était l’un des disques les plus attendus de l’année par les fans de métal symphonique.
Généralement, lorsque les attentes sont très hautes, plusieurs fans sont déçus. Bien franchement, il serait bien surprenant que ce soit le cas ici car c’est plus fort que jamais que Delain nous revient, nous offrant sans aucun doute son œuvre la plus constante. Si l’on pouvait relever une baisse de régime en milieu de parcours autant sur « April Rain » (2009) que sur « We Are the Others » (2012), on ne peut en dire de même des neuf pièces qui forment ce nouvel ensemble. Du début à la fin, le niveau d’intensité se maintient au plafond et les musiciens eux, gardent le pied fortement appuyé sur la pédale d’accélération.
La principale raison pouvant expliquer ce meilleur niveau de constance: la cohésion musicale autour d’une équipe plus stable. En effet, de nombreux musiciens ont gravité autour du noyau Martijn Westerholt/Charlotte Wessels sur les premiers albums et lors des tournées, ceci ayant inévitablement une conséquence. Cette fois, la formation présente sur « The Human Contradiction » s’avère être la même que lors de la dernière tournée du groupe, permettant ainsi aux compositions de mieux mettre en valeur les forces de chacun.
Dans cet ordre d’idée, c’est Timo Somers qui tire le mieux son épingle du jeu, son travail à la guitare se faisant impeccable, alternant à merveille entre quelques bons solos et surtout des riffs extrêmement efficaces qui amènent à la fois une lourdeur et une accessibilité qui laissent une empreinte durable sur chacun des morceaux. Le leader et claviériste Martijn Westerholt n’est bien sûr pas laissé de côté, lui qui imprègne chaque chanson de couches de claviers denses et symphoniques. Même lorsqu’il joue en délicatesse, comme lorsqu’il reproduit la mélodie d’une berceuse en sous-impression de la guitare sur les couplets de « Lullaby« , la formule fait merveille.
La musique est aussi très bien augmentée par de riches arrangements orchestraux et par l’efficace section rythmique: Sander Zoer possède une solide frappe à la batterie et Otto Schimmelpenninck van der Oije qui, outre le fait de posséder le plus impressionnant nom à rallonge du rock, supporte le jeu de ses collègues avec brio. Ajoutons à tout cela le chant entraînant, dynamique et bien mesuré de Charlotte Wessels (la dame maîtrise bien ses forces et connaît bien ses limites) et nous nous retrouvons en présence d’une machine bien huilée.
Conformément à la formule habituelle, des chanteurs invités viennent augmenter le tout. Tout d’abord, question de conforter les fans du groupe dans leurs pantoufles, Delain a fait appel à deux invités familiers, soit George Oosthoek (qui avait participé à « Lucidity« ) qui apporte son chant guttural sur « Tell Me, Mechanist« , et Marco Hietala (présent sur « Lucidity » et « April Rain« ) qui se fait entendre sur « Your Body is a Battleground » et « Sing to Me« . Finalement, afin d’apporter un vent de fraîcheur, une nouvelle venue fort appréciée effectue son entrée en la personne d’Alissa White-Gluz, nouvelle voix de Arch Enemy, dont la présence fait flèche de tout bois sur l’éblouissante finale qu’est « The Tragedy of the Commons« , pièce où l’on peut aussi reconnaître Georg Neuhauser (Serenity) si l’on s’attarde aux choeurs.
Permettez-moi au passage de vous recommander l’acquisition de la version deluxe, la qualité du deuxième disque en valant la peine (ce qui n’est pas toujours le cas) pour la différence de deux ou trois dollars. Ce CD boni contient deux chansons inédites, la jolie ballade « Scarlet« , et « Don’t Let Go« , qui n’aurait pas dévalué la valeur du premier disque. Nous sont également offertes cinq chansons en spectacle, ce qui permettra aux gens moins familiers avec Delain de découvrir comment le groupe sonne sur scène, ainsi que des versions orchestrées de « Sing to Me » et de « Your Body is a Battleground« .
En bout de ligne, si « The Human Contradiction » n’apporte pas tant de nouveauté au moulin, il réussit à offrir un condensé brillant de ce qui faisait la force des trois premiers albums du groupe, soit la puissance symphonique de « Lucidity« , le côté accrocheur « d’April Rain » et l’énergie rock plus brute de « We Are the Others« . En contrepartie, les faiblesses ont été gommées, en particulier le registre des chansons plus atmosphériques, permettant aux Néerlandais de nager dans leur zone d’aise, formée de pièces denses et intenses. N’ayons pas peur de le dire, Delain n’est plus un doué et sympathique second, il se hisse grâce à cet album magistral au rang des têtes d’affiches. Mon album de l’année? Encore trop tôt pour le dire, mais celui-là sera très difficile à déloger…
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Vita Nova
album éponyme
autoproduction
2013
Connaissez-vous VK Lynne? Non? Vous devriez. Chanteuse américaine, elle a publié son premier album solo, « Whiskey or Water« , à la fin de l’année 2009. Elle est également la fondatrice de Eve’s Apple, un ancien regroupement dont le but était de faire connaître de multiples chanteuses originaires de partout dans le monde. Femme aux nombreux projets, vous pourrez aussi l’entendre sur le deuxième album de stOrk, « Broken Pieces » (la sortie est prévue pour le 29 avril), supergroupe formé par le guitariste Shane Gibson (ex-Korn, malheureusement décédé le 15 avril de troubles sanguins à l’âge de 35 ans) et le formidable batteur Thomas Lang, et bientôt elle nous présentera son nouveau groupe, From Light Rose the Angels. Ceci dit, je m’attarderai ici sur le groupe qu’elle a formé l’an dernier, Vita Nova.
Pour ce projet, la chanteuse s’est entourée du guitariste et compositeur Federico Salerno (il tient aussi les parties de claviers), du batteur Thomas D’Alba (il fait partie du groupe Deva avec Salerno) et du bassiste Tony Corizia. Elle s’est aussi adjointe les services de sept (!) chanteurs qui viennent prêter leur voix à l’ensemble. Ces invités sont: Helen Vogt (Flowing Tears), Iliana Tsakiraki (Enemy of Reality, ex-Meden Agan), Maxi Nil (Jaded Star, ex-Visions of Atlantis), Babis Nikou (Jaded Star), Kerstin Bischof (ex-Xandria, ex-Axxis), Gogo Melone (Luna Obscura) et Grace Méridan (ex-Shield of Wings).
Malgré cette impressionnante brochette, le focus est toutefois porté sur la leader, dotée d’une voix grave et très chaleureuse. Si certaines chanteuses se démarquent par leur puissance vocale, VK mise surtout sur sa profondeur et sa grande souplesse, elle qui peut chanter dans des registres très variés. Cette versatilité vocale permet à Vita Nova d’explorer plusieurs avenues, ayant pour résultat un album qui est tout sauf monotone. En conséquence, il est bien difficile d’insérer Vita Nova dans une case musicale précise; bien que ce soit la composante composante rock symphonique qui émerge un brin de l’ensemble, le tout est parsemé de touches acoustiques et folks qui viennent ici et là agrémenter le cours des festivités.
Du côté instrumental, c’est la guitare qui se démarque, de bons solos faisant surface sur « Taking on the World » (gracieuseté de l’invité Shane Gibson), sur la pièce-titre et sur l’excellente « Scary Place« , qui met aussi en évidence d’habiles arrangements orchestraux aux claviers. Quant à « On Christmas Day« , elle nous offre deux passages à l’accordéon, bien complétés par un autre très bon solo; définitivement, Federico Salerno maîtrise bien la six cordes. Question d’ajouter davantage de variété et un peu de testostérone au tout, Babis Nikou vient prêter sa voix sur « Ephemeral« , qui par son ambiance flirte avec le rock progressif. Quant aux six invitées féminines, elles oeuvrent dans l’ombre, mais on peut très bien les identifier lorsqu’on s’attarde davantage aux back vocals.
Si l’ensemble est bien construit et extrêmement bien exécuté, on peut toutefois émettre une réserve concernant la production. En effet, la sonorité est sourde, manque de puissance et, ainsi, ne rend pas justice à la qualité des musiciens en place. Si j’ai amplement parlé de la qualité de la guitare, il ne faut pas mettre en plan la section rythmique qui s’en tire à merveille, mais qui est malheureusement un peu tirée vers le bas en raison de la production.
Au passage, on peut également se permettre de se questionner sur le choix d’inclure trois versions de la chanson « Taking on the World« . Cette dernière est très solide mais était-ce vraiment nécessaire d’ajouter sur le CD la version radio raccourcie, alors que la version «normale» et la très réussie version électro-acoustique auraient amplement fait l’affaire? Si l’on ajoute le fait que l’on nous sert « Scary Place » à deux reprises, une certaine impression de redondance peut s’installer. C’eût été une bonne idée d’offrir ces versions alternatives aux fans via certaines plate-formes de téléchargements afin de faire place à davantage de matériel original sur la version physique.
Une fois ces réserves émises, il est bien difficile de ne pas se laisser transporter par cet album contenant des mélodies accrocheuses et une musicalité surprenante dont on découvre toutes les subtilités au fil des écoutes. Par-dessus tout, il est impossible de résister à l’envoûtante voix de VK Lynne, une chanteuse qui mériterait davantage d’auditoire et de reconnaissance. Découvrez Vita Nova sur Reverbnation (lien ci-dessous) et bien sûr, si vous aimez, achetez!
by Dave Rouleau | Avr 19, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces
Avec leur première partie de Nile le 22 avril à l’Impérial de Québec, leur présence au concours En Route Vers le Heavy Montréal 2014 et le venue d’un nouveau guitariste, il y avait du stock en masse à jaser avec les boys de Ancestors Revenge lorsque nous nous sommes arrêtés rapidement dans leur local de pratique à l’improviste un mercredi soir. Consultez le vidéo de l’entrevue ci-dessous pour savoir comment ça s’est passé.
Du côté de Nile, je feuilletais le dernier numéro de la revue Hard Rock Mag et je suis tombé sur ce petit bijou de « nouvelle » à propos de Karl Sanders, qui a récemment déclaré que « les fans qui filment ou prennent des photos pendant les concerts de son groupe ne sont pas suffisamment impliqués dans le show et prennent la place de fans qui eux seraient là pour vraiment en profiter. » Le mag y va même d’un avertissement qu’il pourrait très bien vous piquer votre appareil si vous êtes en avant de la scène et qu’il vous voit les filmer!
by Dave Rouleau | Avr 18, 2014 | Photos Ondes Chocs
Voici les photos de Unearth / Texas In July / Skies Beneath au Mavericks de Ottawa le 15 avril 2014, une présentation de Black Widow Promotions. Merci à Matthew Clark pour son travail dans un endroit en feu et bondé!
En extra, on vous offre aussi un autre set se photos de Eliott Garn lors de sa présence au show de Protest the Hero / Intervals / The Motorleague au Dagobert de Québec le 12 avril 2014.
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Here are the pictures of Unearth / Texas In July / Skies Beneath at the Mavericks in Ottawa on April 15, a Black Widow Promotions production. Thanks to Matthew Clark‘s work in a crowded and energetic crowd!
To top it off, we offer you as an extra another set of pictures from Eliott Garn in Quebec City at the Protest the Hero / Intervals / The Motorleague at Quebec City’s Dagobert on April 12.
Unearth
Texas In July
Skies Beneath
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Protest the Hero
Intervals
The Motorleague
