Yes, le trio d’Italie UFOMAMMUT se présentera le 16 mai à Victoriaville pour son premier et seul show en sol canadien. Fort de huit LPs depuis 2000, leur Stoner/Doom psychédélique va résonner au Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville à minuit. Déjà au travail sur leur prochaine vengeance sonore, vous connaissez aussi peut-être les membres pour leur implication au sein du collectif d’art graphique appelé Malleus.
C’est seulement leur deuxième voyage en Amérique du Nord, n’ayant jamais même joué à New York, mais bien une petite tournée de la côte Ouest en 2009. Je vous présente donc l’écoute de leur dernier album qui remonte à 2012, « ORO: Opus Alter ».
Je me suis reposé hier soir en écoutant de la musique et en composant de court posts pour le site qui sortiront aujourd’hui et les prochains jours. On sort au souper ce soir l’entrevue avec Bobby Koelble (ex-Death) concernant sa collaboration avec Chuck, son show de Nader Sadek le 20 mai au Petit Campus de Montréal et son nouveau projet avec Antoine Baril. D’autres surprises seront offertes, tellement de stock en vidéo est disponible que je ne sais plus quoi en faire, alors je vais monter ça un par un et les sortir sur le site.
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On prépare le lancement ce soir aux Katacombes du nouvel album de B.A.R.F. avec une entrevue du drummer, Carlos Arraya. Ensuite on s’en met plein la gueule avec des sélections de Ringworm, Retardnation, Sandveiss, Harry’s Code, Under Aspect, Woccon, Destrage et Inanimate Existence \m/
– On a commencé la journée avec les news du Ondes Chocs Times, mais aussi une entrevue de Eddy, le bassiste de Hollow, dans le Morning Show pour parler de la sortie de « Mordrake ».
–15 Mai: Echo / One Day Late / Dirt Cake / Identity Now! – Piranha Bar (Montréal)
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Québec – News
Toutes nos félicitations à Ogenix de Montréal qui a gagné hier la troisième ronde du Wacken METAL Battle Canada aux Katacombes. Pour mieux les connaître, on a sorti la semaine dernière cet épisode de JamSpace Series avec entrevue et deux prestations, dont un cover de Sepultura………. On se joint à tous afin d’offrir nos plus sincères condoléances à ceux touchés par le décès de Danko Todorov. Danko a été le rendez-vous hebdomadaire de plusieurs pendant 15 ans au commande de l’émission « L’Ulcère de vos nuits » à CISM en plus de s’impliquer de multiples autres façons. C’est un grand artisan de la scène qui nous a quittés. RIP Danko (1969-2014)……….. Deadly Surprise est un duo de death metal expérimental qui présentement travaille pour un nouvel album alors que vous pouvez vous procurer gratuitement leur premier album, enregistré au Silver Wings Studio de Montréal, en allant sur le youtube que je vous mets plus bas et en y trouvant le lien vers le dropbox. En plus, de préparer leur nouvel album, il prépare également leur premier show à vie le 24 mai au Café Chaos.
Death Intended de Québec était en première partie de Twelve Foot Ninja vendredi dernier et les voici avec une autre mise-à-jour intéressante: « Encore de la préproduction en studio cet après-midi, de la compo ce soir et c’est le tour de Max demain soir: »tracking » de bass pour un projet surprise qui sortira en août. D’ici là on vous prépare d’autre spectacles et un 2e »SINGLE »!!! Vous aurez des nouvelles très bientôt à ce sujet! »………. Ils en sont rendu aux sessions de guitares pour l’enregistrement du nouvel album de Gorelust (Rimouski) et ce vidéo update nous parle de où ils sont rendus:
C’est aussi du travail de studio qui se trame pour Cromagnum, du Heavy Metal de Montréal: « First day of recording went awesome! Great job Bobby G, you kicked it, drums are done! On to bass and guitars later this week! Stay tuned… »
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Divers
Je suis bouche-bée devant la qualité de composition de Inanimate Existence et leur nouvel extrait de 2e album, « A Never-Ending Cycle of Atonement », à paraître cet été, wow! C’est du Death métal technique de la Californie………. Destrage d’Italie sort des sentiers battus et sonne un peu comme Protest the Hero, avec lesquels (et Monuments) ils joueront prochainement dans leur pays d’origine, mais un peu plus éclectique et expérimental. « Are You Kidding Me? No. » est en écoute intégrale en suivant ce lien……….. La biographie de Phil Anselmoarrivera dans vos mains en janvier 2015, » ‘Mouth For War: Pantera and Beyond’………. Devin Townsend aussi se lance dans l’écriture d’un livre: « With this book I really want to discuss music, my creative process, the connection between my personal development and how my career and music has been lived, and I want to do it frankly and in detail. I want to offer up my experiences – positive and negative – so that it might help other people to follow their muse and get to do what they dream about. I want to contrast what people assume this life and work is based on, with the reality. It’s so easy to get lost in addiction, accolades and criticisms instead of creating music, but essentially that is the healthiest thing in the world: going where the music takes you is so important. »……….. L’excellent site Metal Insider nous présente les plus récents chiffres concernant les ventes d’albums métal de la semaine dernière………. Un ostie de bon band qui nous vient de Détroit, Konkeror, lance son album « The Abysmal Horizons » et leur Death métal me séduit sans bon sens. La page de Métallum mentionne que cet album date de 2012, alors je vais laisser le doute planner car même après mes recherches le tout est peu convaincant. Anyway, enjoy leur Death métal progressif avec un vocal bien gras, mais articulé.
Vraiment intéressant cet album de Dissentient, du Death métal progressif d’Ottawa.
C’est crissement bon du Dust Bolt et les thrasheux viennent de sortir un clip digne de leur musique \m/
Vous vous êtes déjà demandé ce à quoi ressemblerait un show de Dillinger Escape Plan condensé en 3 minutes? Moi non plus, mais si on me l’offre…
Vous vous rappelez le band Mushroomhead qui faisait parler avec leur image à la Slipknot et les chicanes publiques avec ce même band? Voici leur retour et une nouvelle track:
Voici les photos de la journée #2 du Heart Fest 2014 qui se tenait à Gatineau la semaine dernière. Veuillez prendre note que certains bands ne sont pas inclus, tout simplement car Sophie Mineaulta dû faire un détour (prévu) vers l’hôpital. Toutes nos excuses à ces bands, mais ce n’est que partie remise!
Liste des pièces
«Aura Titian: Obsidian Dressed His Eyelids»
«Aura Infernum: The Flight over Massless Soul»
«Aura Amethyst: Her Gaze Cast Obsidian Death»
«Aura Sentium: Concord of Ember and Zephyr»
«Aura Rubicon: Apotheosis of Solar Flares»
«Aura Noir: Repelling a Solar Giant»
Jeune homme âgé de 18 ans, originaire de Ternopil en Ukraine et déménagé à Saint-Louis, Missouri, Markov Soroka nous présentait en septembre passé le premier album complet de son projet solo, momentanément incarné sous la forme d’un quintette (de 2012 à 2013), nommé Eternium. Fortement influencé par le Blackened Death Metal mélodique suédois à la Dawn et Dissection, mais aussi par un côté symphonique grandiloquent à la Cradle of Filth et Dimmu Borgir, le projet avait comme tâche ambitieuse de revitaliser un style ayant connu une gloire fertile, mais courte dans la seconde moitié des années 1990, c’est-à-dire le Symphonic Death Black Metal. Y sera-t-il parvenu? Telle est la question de départ de cette exploration de ladite œuvre.
Tout d’abord, après avoir admiré la magnifique pochette, l’auditeur sera confronté rapidement à ce qui constitue la première faiblesse dudit opus; sa production brouillonne, œuvre de Matthew Koch. En effet, dès la pièce d’ouverture, nos oreilles sont assaillies par un mélange plutôt indigeste qui enterre des motifs de guitare que l’on devine élaborés et de très grande qualité, sous une batterie beaucoup trop prédominante de Cole Sandel, des couches de claviers aux sonorités plastiques et des épaisseurs de voix étourdissantes. Les pièces épiques, longues et puissantes présentées par le jeune prodige sont donc handicapées par un format sonore qui les rend dures à discerner et à apprécier. En outre, seconde ombre au tableau, les voix de Markov Soroka sont très inégales en qualité et celui-ci à une tendance à la mégalomanie lyrique. Il est donc très efficace lorsqu’il se cantonne à une approche plus traditionnelle pour le genre composée de voix aiguë râpeuse mêlée de voix gutturales occasionnelles. Toutefois, l’ajout omniprésent de voix chuchotées et de ricanements superposés de manière apparemment aléatoire est beaucoup moins réussi et ressemble malheureusement au travail que l’on attribuerait à un clone bas de gamme de Dani Filth.
Cela dit, « Repelling a Solar Giant« comporte aussi son lot de qualités. Notamment la composition des pièces qui sont impressionnantes par leur richesse et leur élaboration compte tenu du jeune âge de leur compositeur. Les amateurs du genre auront ainsi droit à un album concept musicalement très bien conçu et aux chapitres particulièrement évocateurs. L’album s’appréciera donc mieux en tout qu’en partie puisque chacun des morceaux s’imbrique vraiment bien autant en ce qui concerne les paroles que la musique et qu’il sera très difficile de pointer du doigt une pièce qui sort de l’ensemble tant l’offrande présente une approche homogène. En outre, on notera un travail très intéressant du point de vue des paroles qui présentent une certaine richesse poétique qui rappellera sans doute le style développé encore une fois par Dani Filth sur des albums tels que « Dusk And Her Embrace » , « Cruelty And the Beast » ou « Midian« . En conséquence, malgré les défauts précédemment évoqués, l’œuvre pourrait comporter assez de qualités pour accrocher l’oreille des amateurs du genre à la recherche de nouvelle nourriture spirituelle à se mettre sous la dent.
En somme, la première offrande complète d’Eternium présente un concept élaboré et aux qualités de composition très intéressantes malgré une production manquant cruellement de définition, notamment en ce qui concerne les guitares et une surenchère de voix plus ou moins convaincantes. L’ensemble aura donc la force d’impressionner les amateurs d’un genre souvent tombé en disgrâce après une courte période fertile, principalement en raison du jeune âge de son compositeur qui n’avait que 17 ans au moment de la sortie de l’album, mais sera insuffisant pour convaincre les auditeurs plus sceptiques envers la démesure inhérente à ce même genre. Eternium est maintenant redevenu un projet solo de Markov Soroka qui jouera tous les instruments sur un nouveau EP qu’il a annoncé comme étant différent musicalement de « Repelling a Solar Giant« , espérons qu’il aura apporté les améliorations voulues…
Pièces favorites: Aucune en particulier cette fois-ci, l’album s’écoute mieux en entier qu’en partie.
Ils étaient de passage au Québec dernièrement et ils ont joué au New England Metal & Hardcore Festival qui a eu lieu au mois d’avril. Wilson c’est du hardcore avec du metal et une bonne dose de rock n’ roll. Ce groupe est celui que vous voulez vraiment allez voir en show parce que c’est leur meilleur façon de vous prouver qu’ils sont des gars de party et que la scène, c’est LEUR domaine. J’ai envoyé des questions à Chad Nicefield, chanteur de la formation, et voici ses réponses ci-dessous. La traduction de Lex suit la version originale anglaise. Enjoy!
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What does the name mean for your band?
WILSON? Well, I wish we had an epic story of how we got our name, but FORTUNATELY the story about it is just as perfect as how we look at our band. We started a rock and roll band because we were sick of what we were doing in other projects. The band started in East Lansing, Michigan while Jason Spencer our guitarist was attending college. And when the band got its first show booked it needed a name for the flier, so drunkenly the words « just put WILSON on the fucking flier ». The End.
How was the band formed? Were you all friends in the beginning or was it formed through time?
As I said, the band started in East Lansing, MI. I came in about 6 months after it was growing. They let go of their current singer. Jason and I started taking it seriously, I convinced him to move to Detroit where I live. We started to tour and then members who weren’t at a place in their life to be smelling other doods asses in a shitty van for months on end started to leave and we replaced those members with the people we are playing with now. All guys I knew from other bands in the Detroit area. We have been strong ever since.
Being from Detroit and the news that’ve come out of their recently, your beat represent a high-energy take on that city. How has Detroit shaped your sound (if it has in any way….)?
We live for our city. Any Detroiter with pride does the same. This city, although has been going through some tough times which we are now on an upward projection from, helped shaped the way we as a world live. Though music, transportation and pride for an honest days work. WILSON is very aware of that and we take it fucking seriously. The way we work as a band is a direct result from the way we learned to live our lives here. You HAVE to get up and make the day’s tools work for you. No one is going to give you a break, because they never got one.
You have obvious ressemblance to a band called Every Time I Die, but how would you categorize your sound (other than Full Blast Fuckery, which I adore!) and who are your influences as musicians?
That’s a frustrating comparison. We do LOVE Every Time I Die. Who doesn’t, but to us we are a rock n roll band. We like to think of ourselves as a more aggravated AC/DC. We compare or sound to that of a thousand bastards swords swinging through the midnight air, whilst slicing through a fifth of whiskey. The sound of you waking up on your friends shitty basement floor in a pile of glass and an even bigger pile of bad decisions. To us THAT is Rock N Roll. We take influence from the greats, like Thin Lizzy and AC/DC. To Foo Fighters, Deftones, Pantera and Soundgarden.
You tour a lot and put the emphasis on it in your bio. Would you say you are more of a live band?
Yes, that’s what we live for.
Having said that, do you think « Full Blast Fuckery » has captured to your liking that stage energy? How important was the producer in capturing that sound?
Well, we did that record in a few places. Started here in Michigan with Shane Grush and ended in LA with Steve Evetts. We think it was a perfect storm. We love the sound. And we love the fact we got to take our vision and entrust in some great hands. Live will ALWAYS be a preference of ours.
Is « College Gangbang » based on a true story?
Yes. Duh.
How is the writing process like for Wilson? Is a guy more important or maybe more apt at getting that «final touch» in the end that means Wilson-quality approved?
We write together now. Before it was mostly Jason and I with some assists from our drummer Puhy. But now it starts and ends with all of us. We create and we approve. It’s our music.
You mention that the recording was made in analog, is that true? Was that a difficult task to find a willing producer to work that way?
It wasn’t made in analog, but made with real amps and real drums and no auto tune and none of that weak ass, whack bullshit that stranglers listeners ears into submission. It was made using current technology (Pro tools etc) but was not made with sampled drums or poded guitars, etc.
Your cover art presents a rat, is that like your mascot? What’s the story behind that concept and will we be seeing more of him?
That’s Harry and John, two insane characters that represent WILSON. Mascots for Fuckery yes. The are a mutated Rat and Wolf. They we victim to a massive nuclear explosion on Zug Island. There is a big back story. Call me we can chat.
You are well represented with a lot of people working for you and on your behalf (booking agent, manager, etc), do you like that way of doing things? How did the label signing came about?
We love it! And we love our team. Richard and the New Damage folks were checking out our record that was sent to them by one of our agents. They loved it and we loved them so we made a album baby together. It’s been great working with them and their team. Great people!!
What’s on tap in the next few months for the band?
Tour, write, tour, write, drink booze, nap (nope), tour, tour, drink booze, not die.
Que veut dire Wilson en tant que nom de groupe?
WILSON? Ouan, j’aimerais bien avoir une histoire épique à raconter à propos de comment on a choisi notre nom, mais HEUREUSEMENT l’histoire autour de ça est aussi parfaite que la façon que nous voyons notre groupe. On a fait un groupe de rock & roll parce qu’on était tanné de ce qu’on faisait dans d’autres projets. Le groupe s’est formé à East Lansing, Michigan pendant que Jason Spencer, notre guitariste, y allait au collège. Et quand le groupe a eu son premier show, on avait besoin d’un nom de groupe alors l’ébriété aidant, c’est «Mets juste WILSON sur le fuckin flyer» qui est sorti. Point final.
Comment le groupe a t’il été formé? Étiez-vous vous tous amis au départ ou le line up s’est fait avec le temps?
Comme j’ai dit, le groupe s’est formé à East Lansing, Michigan. Je suis arrivé à peu près 6 mois après la formation du groupe. Il venait de se départir de leur chanteur. Jason et moi avons commencé à regarder ça sérieusement et je l’ai convaincu de déménager à Détroit où je vis. Nous avons ensuite commencé à faire des tournées et les membres qui n’étaient pas tentés de sentir le cul des autres dans un « tour van » de marde pendant des mois ont commencé à quitter le groupe et nous les avons remplacés par les musiciens qui sont là maintenant. C’était tous des gars que je connaissais dans d’autres groupes de la région de Détroit. On est devenu solide depuis ce temps-là.
Votre musique en est une pleine d’énergie de vivre et pourtant vous vivez à Détroit d’où nous proviennent surtout des mauvaises nouvelles ces temps-ci. Comment Détroit a t’elle influencé votre musique (si c’est le cas)?
Nous vivons pour notre ville. N’importe quel Détroitien(ne) qui se respecte fait comme nous. Notre ville, bien qu’elle ait traversé une dure période de laquelle nous récupérons présentement, a aidé à donner forme à notre façon de vivre. À travers la musique, le dépassement et la fierté d’avoir une honnête journée de travail. WILSON en est très conscient et prend ça très au sérieux. Notre façon de travailler en tant que groupe est le résultat direct de la façon dont nous avons appris à vivre ici. Tu dois te lever le matin et prendre ta vie en main. Personne va le faire pour toi ou te donner un break parce que personne l’a fait pour eux.
Vous avez des ressemblances évidentes avec le groupe Every Time I Die, mais comment définissez-vous votre son (autrement que par «Full Blast Fuckery» que j’adore!) et quelles sont vos influences en tant que musiciens.
C’est une comparaison frustrante. On AIME VRAIMENT Every Time I Die. Qui ne les aime pas de toute façon? Mais pour nous, nous sommes un groupe de rock & roll. On aime bien penser que nous sommes une version aggravée de AC/DC. Nous comparons notre son à celui d’un millier d’épées swingées dans l’air de la nuit par des batards pendant qu’ils éliminent des flasques de whiskey. La sensation de votre réveil sur le plancher du sous-sol à marde de votre ami, couché dans un tas de vitre de bouteilles pétées et dans un bein plus gros tas de mauvaises décisions. Pour nous, C’EST ROCK & ROLL. On prend nos influences des grands comme Thin Lizzy et AC/DC jusqu’à Foo Fighters, Deftones, Pantera et Soundgarden.
Vous faites beaucoup de tournées et vous le soulignez dans votre bio. Diriez-vous que vous êtes plus à l’aise et à votre place sur une scène que sur album?
Oui, c’est pour ça et comme ça qu’on veut vivre.
Pensez-vous que « Full Blast Fuckery » capture l’essence de votre énergie déployée sur scène?À quel point le producteur de l’album a joué un rôle important afin de capturer cet esprit?
Bein, en fait nous avons enregistré à quelques places. Nous avons commencé ici au Michigan avec Shane Grush pour terminer à LA avec Steve Evetts. Nous croyons que ce fut une fusion parfaite. Nous adorons le son. Et nous trippons sur le fait que nous avons transposé notre vision en musique puis avons pu la remettre en toute confiance entre d’excellentes mains. La scène restera TOUJOURS notre préférée par contre.
Est-ce que « College Gangbang » est basée sur une vraie histoire?
Oui. Duh.
Comment vous y prenez-vous pour composer vos pièces? Y’en a t’il un qui prend le « lead » ou qui est meilleur pour avoir cette petite touche finale qui fait que ça porte le sceau de qualité «WILSON»?
Nous composons ensemble maintenant. Avant c’était surtout Jason et moi avec un peu d’aide de notre drummeur Puhy. Maintenant ça commence et finit entre nous tous. Nous créons et nous approuvons. C’est notre musique.
Vous mentionnez que l’album a été enregistré de façon analogue, est-ce vrai? Est-ce que ça l’a été difficile de trouver un producteur qui voulait bien travailler de cette façon?
Il n’a pas été enregistré en analogue mais fait avec de vrais ampli et un vrai drum, sans auto tune et pas non plus de toutes ces cochonneries qui servent juste à étouffer les oreilles. On l’a fait en utilisant la technologie actuelle (Pro tools, etc) mais pas avec du drum samplé ou des POD pour les guitares, etc.
C’est un rat qu’il y a sur votre pochette. Est-ce un genre de mascotte? Quelle est l’idée derrière ce concept et le verrons-nous revenir?
C’est Harry et John, 2 personnages fuckés qui représentent Wilson. Les mascottes pour Fuckery, oui. Ce sont un Rat et un Loup mutant. Ils ont été victimes d’un accident nucléaire sur l »île de Zug. Il y a toute une histoire derrière ça. Appelle-moi et on en jase.
Vous êtes bien représentés avec une bonne gang de monde qui travaille pour vous (booking agent, manager, etc), Comment trouvez-vous cette façon de faire? Et comment en êtes-vous venu à signer avec New Damage?
On adore! Et on aime notre équipe. Richard et la gang de New Damage ont checké notre album qui leur avait été envoyé par un de nos agents. Ils l’ont adoré et nous les aimions déjà alors on a décidé de faire un bébé (album) ensemble. Ça l’a été génial de travailler avec eux et leur équipe. C’est du maudit bon monde!!
Qu’est-ce qui s’annonce pour Wilson dans les prochains mois?
Tourner, écrire, tourner, écrire, boire, dormir (non), tourner, tourner, boire, ne pas mourir.
Je ne m’attendais pas du tout à ce que le nouvel album de Hollow (Blackened Death métal, Montréal) soit aussi bon et différent que leur EP précédent. Comme je le mentionnais à Eddy (bassiste) avant notre entrevue, le EP était cool, mais ce n’était pas une sélection régulière dans ma playlist de tous les jours. Je trouvais que leur son ressemblait à du déjà vu et blah blah blah. Ceci dit, « Mordrake » est une autre paire de manche complètement au niveau de la production et de l’approche générale et je vous conseille fortement d’écouter l’entrevue dans le Morning Show ci-dessous et de vous le procurer lors de sa sortie le 30 mai prochain. Ce soir, je m’entretiens au téléphone avec Carlos Arraya pour parler du lancement de BARF qui aura lieu demain aux Katacombes de Montréal \m/
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On lance aujourd’hui « Cryptic Howling » de Hollow avec aussi une entrevue de Eddy concernant leur nouvel album « Mordrake ». On se fait ensuit plaisir avec Hord, The Great Sabatini, Above the Grey et Warning Sign.
– On a commencé la journée avec les news de la scène underground québécoise et le Morning Show qui offrait une entrevue avec Pat Martin de Reanimator à propos de leur tournée en Europe de l’Est!
Deboned c’est un band de Grindcore de Jonquière qui a sorti en 2013 son premier démo et ils sont déjà à l’enregistrement de leur prochain aventure sonore: « Un gros merci à Jean-René Cloutier Ménard pour sa précieuse aide en studio. Le drums est prêts à être enregistré, sa commence demain !!!! »………. Fallstaf, du Brass-métal de Montréal, est en studio!………. The Great Sabatini prépare le lancement de son nouvel album le 2 juin sur Solar Flare Records et Sludgelord.com a pris le temps de faire une entrevue avec les montréalais………. Bookakee lance un nouveau vidéo pour la promotion de l’album « Whorrific » et ça se passe demain à 12pm………. Le Trois-Rivières Metalfest prend la peine de demander vos impressions sur leurs éditions antérieures et aussi sur ce que vous voulez voir dans celle de cette année. Prenez donc quelques secondes de votre temps pour leur dire et vous construire une expérience de malade………. We All Rise de Gatineau se cherche un chanteur, mais ce n’est pas une raison pour eux d’arrêter leur Hardcore d’avancer et ils nous ont présenté il y a quelques jours leur vidéo pour ‘Price On Your Head’.
Warning Sign de Québec sera le 29 juin prochain en première partie de Havok à l’Agitée, mais ils ont aussi une update de leurs nouvelles compositions: « Salut les metalleux! Voici une petite mise à jour pour vous : Nous avons 5 chansons d’écrites et 2 autres en cours d’écriture. Une fois qu’elles seront toutes terminées, nous en ferons des démos et y apporterons les touches finales pour qu’elles soient prêtes à l’enregistrement définitif. Nous n’avons pas d’échéancier précis pour le moment mais nous allons nous rencontrer dans les jours qui viennent pour discuter des détails. En attendant, vous pouvez toujours rocker et headbanger en écoutant Wake The Dead. ROCK! »
Contemplator fait du métal progressif/instrumental et il y a une track qui apparaîtra sur le prochain album sortit en: « A gift to whet your appetite – here’s a track I decided to drop from the next album’s tracklist (aiming for the end of this year!). It’s a preproduction demo, meaning I’m playing all the instruments myself and the drums are programmed. It’s still a pretty rocking track and it’s free so go along and SHARE IT
I’m also using this opportunity to do a mixing/mastering experiment; I’ve used barely any limiting when mastering the track to a very low -14 LUFS / -13.5dB RMS level – this means no destructive process was used to make the track louder, so you will have to crank up the volume a little when listening to it but you’ll be rewarded with a clearer, less harsh mix. Hope you appreciate it, and definitely leave some feedback about it if you feel like it!
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Divers
Comeback Kid a un nouveau drummer suite au départ amical de Kyle Profeta………. J’ai malheureusement pas encore pris le temps d’écouter le nouveau EP de Down qui est sortit cette semaine, mais ce vidéo officiel de « We Knew Him Well » me donne le goût en sacrament!
« Entity » est sorti en 2011 et depuis, Origin n’a pas sorti de nouveau matériel, mais cette situation a été résolue hier avec cette nouvelle track qui apparaîtra sur « Omnipresent » prévu pour le 8 juillet prochain sur Nuclear Blast Records.
Google Play a réussi à avoir les 4 gars du nouveau « super-groupe » Killer Be Killed en entrevue et le band lançait hier son premier album.
On peux-tu être nostalgique d’une époque qu’on n’a pas vécue? À la base, je n’ai jamais été trop fan des grosses productions avec un son qui prend tout l’espace et qui enlève (selon moi) toute l’émotion et la pureté qu’un groupe peut avoir. J’aime le son des années 80, tsé avant les ordis pis les drums triggés, pro tool et auto tune de ce monde la où l’imperfection faisait (toujours selon moi) la perfection. Bein c’est justement ça qui me plaît avec OFF!. Bon ok en partant avec un line up qui sort tout droit de la belle époque du Punk/Hardcore 80’s avec Keith Morris (Black Flag/Circle Jerks), Steven Shane McDonald (Redd Kross), et de la scène 90’s Dimitri Coats (Burning Brides) ainsi que Mario Rubalcaba (Rockets From The Crypt/Hot Snakes) mettons que You’re In For A Treat.
Suivant la magie des deux premiers albums, « Wasted Years » nous renvoie aux années 80 avec des tounes courtes (généralement entre 1 et 2 minutes), un son old timer quasiment style «4 tracks» et une attitude toujours aussi pissed off. Pas fatigable ce Keith. Avec une durée de 23 minutes 18 secondes, « Wasted Years » t’envoie une baffe en pleine gueule en te laissant même pas le temps de t’en rendre compte. Et ça commence rough avec « Void You Out » pis ça lâche pas une seconde. Pis viande que Dimitri a des bons riffssssss. Juste à écouter « Legion Of Evil« , « Hypnotized« , « I Won’t Be A Casualty » et « Exorcised » pour comprendre. En fait écoute toute la disco pis trippe. Sérieux, écoute…. ces malades.
À voir aussi, ils ont une belle collection de vidéos sur Youtube pas mal plaisante à regarder. Ils ont un côté sarcastique pas mal plaisant. Je donne un gros 9.5/10 pour le tout dernier OFF! « Wasted Years« . La simplicité, l’énergie et le plaisir qui se ressent valent tout l’or du monde pour moi. Des fois, t’as pas besoin de frosting, t’as juste besoin de vrai.
Entrevue avec Dani Filth, chanteur de Cradle of Filth, directement d’Angleterre pour la promotion du double-LP « Total Fucking Darkness« , un démo des années ’90. On écoute aussi le premier extrait « The Raping of Faith » qui se trouve juste après la discussion.
Je dois avouer que je suis content de lui avoir parlé pour une sortie de la sorte, tout simplement parce que ça me permettait de focuser mes questions sur le passé et pas seulement parler d’un nouvel album et pourquoi ils ont changé leur son. Ces questions deviennent redondantes, mais dans une situation comme celle-ci, elles deviennent pertinentes et le tout s’apprête très bien. Je vous dirai que certaines de ses réponses vont vous plaire, surtout les fans qui les suivent depuis longtemps.
