by Daniel Tremblay | Fév 7, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Periphery
“Clear”
(2014)
Le groupe de métal progressif américain Periphery, souvent considérés comme les pionniers du mouvement djent nous offre en ce début d’année, un mini album ayant pour titre Clear. D’une durée de 29:12, à la limite trop long pour être considéré comme un EP, celui-ci est un projet concept comprenant sept pièces. Misha Mansoor et ses acolytes ont joué d’audace en nous présentant cet oeuvre qui devrait nous faire patienter en attendant leur troisième album officiel Juggernaut planifié pour une sortie d’ici la fin de 2014.
L’idée derrière Clear était que tous les membres allaient devoir jouer le rôle de compositeur et de directeur à la création pour une chanson chacun, portant le total à six. La pièce d’introduction, Overture, quant à elle, a été composée par le groupe en entier et devait servir de thème à suivre pour la création des six autres. Le résultat est plus ou moins homogène, mais non moins intéressant et c’est tout à fait normal puisque six esprits différents ont tous leur propre vision artistique.
Voici la liste des chansons et leur compositeur:
- « Overture » (Periphery) 2:12
- « The Summer Jam » (Jake Bowen) 4:17
- « Feed the Ground » (Matt Halpern) 4:38
- « Zero » (Misha Mansoor) 5:31
- « The Parade of Ashes » (Spencer Sotelo) 5:13
- « Extraneous » (Adam « Nolly » Getgood) 3:21
- « Pale Aura » (Mark Holcomb) 4:40
« Overture » ouvre le bal de belle façon avec des mélodies au piano et un rythme changeant qui nous donnent le goût de s’avancer sur le bout de notre siège en préparation de la suite. Celle-ci ne se laisse pas désirer et enchaîne immédiatement avec « The Summer Jam« . Une pièce aux accents punk rock un peu à la pop, qui porte bien son nom avec un air léger que l’on pourrait dire plus accessible pour les non-initiés au genre. « Feed the Ground » reste un peu dans la même lignée que la précédente mais devient plus lourde dans sa deuxième moitié et on l’apprécie. Misha Mansoor nous offre quant à lui « Zero« , le premier de deux titres instrumentaux se retrouvant sur cet opus. Les fans du talentueux guitariste reconnaîtront à l’instant un condensé de ce qu’il a fait jusqu’à ses débuts avec son premier projet Haunted Shores. Il n’y a rien de nouveau, aucune innovation donc pas de dépaysement en vue pour les amateurs qui apprécieront certainement. Parlant de dépaysement, on nous emmène maintenant dans l’univers du métal industriel avec « The Parade of Ashes » qui me rappelle drôlement Nine Inch Nails par moment, mais dans l’ensemble ça sonne bien. Si une pièce m’a un peu déçu sur cet ouvrage c’est bien la suivante « Extraneous ». Je dois avouer que je m’attendais à plus venant de la part du bassiste Adam “Nolly” Getgood que je respecte beaucoup en tant que musicien. Cette deuxième pièce instrumentale n’est selon moi qu’un simple essai un peu raté de se la jouer « Meshuggah« . Vous n’avez qu’à aller comparer avec le morceau « Shed » de ces géants suédois pour comprendre à quel point ça tourne dans les mêmes notes et la même ambiance. L’aventure musicale se termine toutefois de très belle façon avec « Pale Aura« , le bébé du guitariste Mark Holcomb. Celle-ci est définitivement ma préférée puisqu’elle représente exactement ce à quoi on s’attend de la part de Periphery: des lignes de vocal accrocheuses, un bon rythme, des séquences électroniques qui appuient bien la mélodie et un solo digne de ce nom.
Pour conclure, Clear est loin d’être un mauvais investissement pour les fans du groupe. Malgré certains passages que j’ai moins aimés, c’est audacieux, varié, rafraîchissant et une belle démonstration de ce que ces gars sont capable de faire. Ils n’ont pas fini de nous surprendre, c’est certain!
7/10
Daniel
by Chris Wheeler | Fév 5, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Dirigiri
« Dirigiri » EP
Unsigned/Independent
2012
Forming in 2010 in San Antonio, Texas, DIRIGIRI have released their first ep, including six songs combining the hectic qualities of vintage Thrash with the aural assault of Death Metal. Self-titled, the band have quickly garnered themselves a faithful following they hope to expand this year with their first full length in the works! For now, however, the Texas foursome have managed to pull a « bloodied rabbit out the hat » beginning with « Toilet Extermination« , a song seemingly akin to the 1980’s thrash/crossover era, sounding particularly similar to Wehrmacht or M.O.D. with extreme vocals attached. Refusing to rest on their laurels, DIRIGIRI continue to attack with « Boiled in Blood« , a number featuring the guitar talents of Gene O’s soaring technical solo! Mid-way through, the tension rises before a foot stomping rhythm takes command. Derek D’s vocals sway back and forth from a rasp to guttural propensities as « Death by the Hands of an Angel » highlights the bands pension for thrash after an all out blast beat introduces the number!
Leading with a crunch and furious double bass kick drumming, the songs are short and to the point while the production is quite good for a first time outing but could use a bit more bottom end on future releases. Nevertheless, DIRIGIRI manage to succeed in creating an eponymous album that’s sure to garner attention in the underground. Listeners may need to spin the album more than a few times, as it goes by in a flash!
Standout Tracks: Toilet Extermination, Boiled in Blood
7.5/10
Chris
by Dave Rouleau | Fév 5, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Dirigiri
« Dirigiri » EP
Unsigned/Independent
2012
Forming in 2010 in San Antonio, Texas, DIRIGIRI have released their first ep, including six songs combining the hectic qualities of vintage Thrash with the aural assault of Death Metal. Self-titled, the band have quickly garnered themselves a faithful following they hope to expand this year with their first full length in the works! For now, however, the Texas foursome have managed to pull a « bloodied rabbit out the hat » beginning with « Toilet Extermination« , a song seemingly akin to the 1980’s thrash/crossover era, sounding particularly similar to Wehrmacht or M.O.D. with extreme vocals attached. Refusing to rest on their laurels, DIRIGIRI continue to attack with « Boiled in Blood« , a number featuring the guitar talents of Gene O’s soaring technical solo! Mid-way through, the tension rises before a foot stomping rhythm takes command. Derek D’s vocals sway back and forth from a rasp to guttural propensities as « Death by the Hands of an Angel » highlights the bands pension for thrash after an all out blast beat introduces the number!
Leading with a crunch and furious double bass kick drumming, the songs are short and to the point while the production is quite good for a first time outing but could use a bit more bottom end on future releases. Nevertheless, DIRIGIRI manage to succeed in creating an eponymous album that’s sure to garner attention in the underground. Listeners may need to spin the album more than a few times, as it goes by in a flash!
Standout Tracks: Toilet Extermination, Boiled in Blood
7.5/10
Chris
by Chris Wheeler | Fév 4, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Dodsfall
« Djevelens Evangelie«
Obscure Abhorrence Productions
2013
Emerging from the Norwegian vast lands, DODSFALL have hungrily, and frequently (three full albums released within four years) climbed the echelon of raw, primitive Black Metal since their inception in 2011 with debut record, Den Svarte Skogen. Now, the band have released what could possibly « raise their stock » in 2013 with Djelevens Evangelie, an album molded in head-turning surprises and few moments of traditional predictability.
Beginning with a rabid attack of searing Black Metal in « Azerate« , Dodsfall quickly turn the tables on the listener by introducing a mid-paced cascade of head bobbing beats. The lo-fi quality of the guitars add to the bleak underpinnings of what usually constitutes True Norwegian Black Metal. « En Hymn til Doden » features musicality that could potentially propel the band to higher ground given the superb ideas surrounding the guitar solo, courtesy of Ishtar; qualities that reappear in other numbers like, « I Det Lyset Gar Ned« . Here, the solo melodically ebbs and flows effortlessly amongst a backdrop of seething chaos and adds refinement to the song’s manic mood, nuances that reappear throughout.
Other areas of Djevelens Evangelie showcase equal parts vicious ferocity and the Black n’ Roll stylings not uncommon from fellow countrymen, TAAKE. « Slangens Kall » and « I Et Endelost Kaos » playfully dabble in toe-tapping catchiness and the trappings of the Heavy Metal guitar riffing of old! In addition, vocalist, Adramelech catapults the music into wild abandon with every « Oh » he purposefully sprinkles here and there (a cue to fans to go crazy live, no doubt). For fans who tend to prefer their Black Metal grim and uncompromising, « Svart Magi » keeps one foot firmly planted in the aural traditions of the genre, leaving no doubt as to their grit and determination to maintain a sense of the « old school ». Overall, Djevelens Evangelie should enthrall listeners who enjoy both the icy trappings of raw Black Metal with the gusto and bravado of Black n’ Roll! For those claiming Norway’s « heyday » has long been buried by time and space, let DODSFALL remind the cynics where the second wave of Black Metal came from and why the country still has much to offer!
Standout Tracks: En Hymn til Doden, Slangens Kall, Stemmer Fra Tidens Skapelse
9/10
Chris
by Coeur Noir | Fév 2, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Deadwood
« Picturing a Sense Of Loss »
Honnêtement, je ne sais pas par où commencer tellement ce disque m’a plu. Tout y est parfait et tout y est tout à fait sublime. Je n’ai pas su relever un seul petit détail qui me déplaise et je ne peux absolument rien trouver d’emmerdant ou d’ennuyeux à dire à son sujet. Depuis les toutes premières secondes jusqu’au dernier moment du dénouement final, rien n’est venu assombrir la qualité irréprochable de ce disque. Pour un premier effort, je dois dire que Deadwood frappe fort, très fort. Mais rien ne sert de me précipiter dans mes idées. Commençons donc comme il se doit, c’est-à-dire, par le début.
Sorti comme de nulle part, à l’improviste, depuis les souterrains de l’Allemagne, Picturing A Sense Of Loss est, comme je le mentionnais à l’instant, le premier long jeu de cette formation qui existe pourtant depuis 2004. Elle nous offre un amalgame parfait qui abonde en émotions et qui se situe quelque part entre le black metal et le post-rock. Ces deux éléments s’échangent le tir entre des d’ambiances calmes et silencieuses, des mid-tempos intenses et des blast beats spontanés. Bref, le disque est composé d’une bonne dose d’agressivité, de mélodies soutenues et de moments planants qui se côtoient et se juxtaposent les uns aux autres pour créer d’impressionnantes combinaisons aux atmosphères luxuriantes et d’une grandeur qui n’a absolument rien à envier à personne. Deadwood nous offre une musique d’une grande richesse qui combine ces deux éléments de main de maître et l’environnement sonore qui en ressort est tout simplement monumental.
Pour tout dire, sur Picturing A Sense Of Loss, il y a de ces moments si intenses qu’on en reste figé de stupeur. Des moments qui vous font frissonner d’intensité contrairement à une bonne majorité de ces groupes où l’on attend, attend et attend encore sans que jamais rien ne se passe.
Nous avons droit à un éventail de pièces qui montent en crescendo et qui s’éclatent en de flamboyantes envolées explosives, de magnifiques intros de cordes qui campent et évoquent le rêve éveillé mais qui se replongent aussitôt dans un cauchemar de distorsion infernal et, finalement, des instants plus crus qui ne pardonnent à rien ni personne. Autant d’ambiances où tout un chacun pourra trouver un petit quelque chose qui saura lui plaire, j’en suis convaincu.
Mais ce qui est vraiment génial avec Deadwood, c’est que les cinq membres réussissent là où la plupart des groupes qui s’essaient à ces sonorités échouent pathétiquement. Ce que je veux dire par là c’est que Deadwood parvient à créer un équilibre sensible dans ses compositions et jamais le côté ambiant ne vient être déraciné par la force brute des moments plus durs et vice versa. Aucun des deux partis n’entache ou ne prédomine sur l’autre et si, à mon avis, on doit s’aventurer dans ce genre musical (que les grosses pointures prennent des notes ici) c’est à la manière de Deadwood qu’on doit le faire. Car même s’il est question de leur premier album, on joue tout de même dans la cour des grands et certains les regarderont probablement avec envie et jalousie.
La voix du chanteur est très bien ancrée dans son spectre émotif et nous transporte efficacement tout au long des six titres de Picturing A Sense Of Loss. Depuis les atmosphères glauques aux ambiances plus feutrées jusque dans la violence des instants les plus durs, sa nature mélancolique et enragée définit bien le ton recherché. L’amertume amère alimente l’animosité qui soulève les passions et entre deux solos un peu « blues-és » sur les bords, on pourrait jurer qu’on se retrouve prisonnier en plein milieu d’un conflit où la rage tente de s’extirper du royaume des songes. Et cette guerre symphonique a définitivement le grain guttural de ce dernier pour colonel commandant . Bravo!
Au final, Picturing a Sense Of Loss de Deadwood tombe exactement dans mes cordes et je suis certain qu’il pourrait plaire à plusieurs d’entre vous. Il s’agit d’une petite perle bien cachée dans un océan de groupes qui, parfois, semblent tous sonner sur le même diapason. Si vous êtes curieux, voici un extrait sur lequel vous pouvez vous faire les dents. J’espère fortement qu’il saura vous convaincre d’entrer en contact avec eux pour les encourager de quelques façons que ce soit. Bonne écoute.
Cheers!
Coeur Noir
Page Bandcamp
by Chris Wheeler | Fév 1, 2014 | Critiques, Critiques d'Albums
Khrophus
« Eyes of Madness »
Unsigned/Independent
2013
With KRISIUN, THE CHASM and REBAELLIUN all pushing the boundaries of musical extremity in Brazil, KHROPHUS, from Santa Catarina are a technical death metal act hoping to knock down the door to the world stage. Beginning their career back in 1993 with their self-titled demo, the trio have been steady releasing three full lengths, culminating in last year’s, Eyes of Madness, a record that sees the group hungrier than ever! KHROPHUS storm ahead with a no-holds barred attack beginning with, « Smoke Screen« , a song dedicated to all things brutal and destructive. The number perfectly sums up what the rest of the album sounds like with « By the Sun« , « Forbidden Melodies » and « Master of Shadows » all focused on maximum blast and tremolo guitar picking that imbue heaviness and punishment! The production is solid enough to clearly hear the distinctiveness of each instrument, especially Alex Pazetto’s bass, which in many cases is a clear spotlight, particularly on songs, « Dead Face » and « The Book of the Dead« . Performing vocal duties as well, Pazetto deep growls his way through the record while varying the intonation with higher pitched screams to add « flavor » to the proceedings.
Though the album is steeped in an aural blitzkrieg, it doesn’t waste any time on unnecessary « filler », a testament to a philosophy of « get in and get out ». Not surpassing the 35 minute mark, Eyes of Madness does tend to sound slightly predictable after a few songs, so perhaps the fact that it isn’t too long is a good thing? Add to that, « Interposition » sounds very similar to CANNIBAL COPRSE’s, « Staring Through the Eyes of the Dead » both in guitar tone and riff ideas, while the final melody on « Harvest » recalls, MORBID ANGEL’s, « Blessed are the Sick ». Perhaps these are hidden odes to bands revered by the Brazilians?
Whatever the case may be, KHROPHUS do a fine job of imparting their biting brand of tech-death onto the borders of Brazil and beyond! With a pristine production, accentuating vicious grit, Eyes of Madness will surely leave fans satisfied by their conviction and musicality. Leaning towards a somewhat repetitive momentum, however, here’s hoping that on future releases, the band find a way to include ideas « outside the box ».
Standout Tracks: Dead Face, By the Sun, The book of the Dead
7/10
Chris
