AUTHOR & PUNISHER
«Melk En Honing»
Housecore Records
2015
Liste des pièces
1- «The Barge»
2- «Cauterize»
3- «Shame»
4- «Future Man»
5- «Disparate»
6- «Callous and Hoof»
7- «Teething»
8- «Void, Null, Alive»
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Je n’ai aucune idée par où commencer pour vous parler de cette découverte que Lex m’a envoyée. Peut-être que plusieurs d’entre vous le connaissez déjà. C’est un artiste extraordinaire, je vous le présente, c’est Tristan Shone, un ingénieur mécanique qui vient de San Diego aux États-Unis et qui a décidé il y a environ une dizaine d’années de se concentrer à la sculpture et l’art. Il a découvert que ses oeuvres pourrait lui permettre de créer de la musique et il est maintenant à lui seul AUTHOR & PUNISHER. Il a exploré et crée diverses machines/masques qu’il utilise comme instruments de musique. Il est ce que l’on pourrait appeler un concepteur sonore à un niveau plus que professionnel. Il a sorti, en 2015, l’album «Melk En Honing» sur le label Housecore Record. Il est assez difficile d’expliquer la complexité de son exploration musicale, car comme mentionné plus haut, il n’utilise aucun instrument.
Donc, l’album commence avec la pièce «The Barge», une chanson sombre, où on l’entend chanter voire crier. Le bruit de fond ressemble à du violon accompagné de pulsations percutantes. J’aime beaucoup le mélange de style Industriel qui se mélange au Doom Metal. La deuxième pièce, «Cauterize» est très différente du côté vocal. Je trouvais que sa voix était plus clean un peu à la Pantera. J’ai un peu de difficulté à décrire le bruit qui ressemble à un instrument à cordes avec un effet très distorsionné. C’est étrange, mais vraiment cool.
La troisième pièce, «Shame» est l’une de mes pièces favorites. J’aime les deux sortes de voix qui s’accompagnent: les voix mélodieuses comme un chorus et la voix du chanteur seule. Il y a des moments d’accalmies avec un son qui ressemble à du piano. C’est vraiment une belle pièce complète. J’ai trouvé que la quatrième pièce, «Future Man» ressemblait légèrement à la deuxième sur le point musical. Mais, j’ai bien aimé l’amplification dans sa voix qui ajoute un effet de chorus.
On continue l’écoute avec la pièce «Disparate». C’est pour moi la pièce la plus sombre et si je n’avais pas su que c’était des machines qui faisaient la musique, je n’aurais jamais deviné. C’est une pièce très lugubre avec beaucoup de Noise bien qu’elle soit à la fois très clean. On entend un son de guitare, du piano, etc. Les sons qu’on perçoit sont clairs et ne semblent pas être des machines. Oui, on peut penser qu’il y a des synthétiseurs, mais c’est vraiment fascinant à l’écoute.
La sixième pièce «Callous and Hoof», est un bordel harmonique qui nous est garroché dans la face. Elle commence très smooth et bam, un mélange de Noise et de Pantera totalement démentielle commence. WOAH!!! C’est vraiment malade. Cette pièce est autant rapide et intense que smooth et il y a tellement de variations musicales. Je me dis qu’il doit être réellement brûlé après un spectacle s’il contrôle toutes ses machines là en même temps. Sérieusement, c’est un superman, ce mec.
L’avant-dernière pièce, «Teething» est plus Industriel/Doom. C’est elle que j’ai trouvé la moins intéressante de tout l’album. Je ne sais pas si elle manquait de rythme ou de musicalité. Je n’ai accroché qu’à la fin quand j’ai entendu un solo de guitare. Mais à peine une minute plus tard, elle était terminée.
On termine l’album avec la pièce «Void, Null, Alive». Une pièce qui termine bien l’album avec une musicalité brutale et hors du commun. À la moitié de la pièce, il y a une accalmie musicale plus pesante et lente. Je trouve personnellement que cette pièce représente tout le talent de Tristan. Il peut se promener dans toutes les rythmiques possibles et imaginables. Ils changent ses intonations de voix comme un pro. Les variations musicales n’ont pas l’air d’être juste synthétiques. Ça a vraiment l’air d’un groupe de musique complet avec guitare, basse, drums, et chanteur.
Sérieusement, je lève mon chapeau à cet artiste. Il a construit ses propres instruments dans des matériaux hors du commun. Il est seul et unique dans son genre. Je suis un peu déçue qu’il soit venu deux fois à Montréal dernièrement et que je l’ai manqué les deux fois. Le prochain show, je ne le manque pas. Je vous laisse avec l’une de ses performances, où il présente ses instruments et si vous voulez en savoir plus cliquez ce lien vers une entrevue que Lex a réalisé avec Tristan lors de son passage aux Katacombes de Montréal.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I have no idea where to begin to talk to you about this album. Perhaps many of you already know AUTHOR & PUNISHER. For those who do not know this extraordinary artist, I present you Tristan Shone, a mechanical engineer who comes from San Diego and decided about ten years ago to focus on sculpture and art. He discovered that his works of art could allow him to create music and created the solo project, AUTHOR & PUNISHER. Through this ecclectic project, he created and explored various machines/masks he used as musical instruments. He is what one might call a sound designer at a level more than professional. I discovered him with the release in 2015 of the album «Melk En Honing» on the label Housecore Record. It is quite difficult to explain the complexity of his musical exploration, because as mentioned above, he does not use any known musical instruments. So let me interest you in this album.
Te album begins with the song «The Barge» a dark song, where we hear singing even scream. The background music sounds like violin accompanied by percussive pulsations. I love Industrial music mixed with Doom Metal. The second song, «Cauterize» is very different vocally. I thought his voice was a little more clean sounding a bit like Pantera. I have a little difficulty figuring the noise that sounds like a string instrument with a very distorted effect. It is strange, but really cool.
The third song, «Shame» is one of my favorite ones. I like both kinds of vocals used: the melodious voice as a chorus and the voice of the singer alone. There are quieter moments with a sound similar to the piano. It really is a beautiful and complete song. The fourth song, «Man Future» is slightly similar musically to the second one. But I liked the amplification in his voice that adds a chorus effect.
«Disparate» is for me the darkest track and if I had not known it was machines that produce the music, I never would have guessed. This is a very gloomy song with lots of Noise although both very clean. We hear a guitar sound, piano, etc. The sounds we perceive are clear and do not appear to be machines. Yes, one can think that this is synthesizers, but it is really a fascinating listening.
The sixth song «Callous and Hoof» is a harmonic orgy thrown right at our face. It starts very smoothly and bam, a mixture of Noise and Pantera totally insane begins. WOAH!!! This is really sick. This song is so rapid and intense and then so smooth. There are so many musical variations. This song made me think that he must be really burned out after a show if he controls all his machines simultaneously. Seriously, this guy is a superman.
The penultimate song, «Teething» is more Industrial/Doom. This is the least interesting one for me cause it kind of lacked rhythm or musicality but I was hooked at the end when I heard the guitar solo. Sadly just a minute later, it was over.
The album ends with «Void, Null, Alive». It closes nicely the album with a peculiar brutal musicality. In the middle of the song, there is a moment to breathe but heavier and slower. I personally find that this song represents all the talent of Tristan. He can venture in every conceivable rhythmic. He can change his voice intonations like a pro. His musical variations do not seem to be just synthetic. It really sounds like a full band with guitar, bass, drums, and singer.
Seriously, I tip my hat to this artist. He built his own instruments in unusual materials. There is only one of his kind. I am disappointed that he came twice to Montreal recently and I missed both times. The next show, be sure i will be there. I leave you with one of his performances, where he presents his instruments and if you want more information click this link to an interview conducted by Lex with Tristan during his visit to the Katacombes in Montreal.
Marie-Noëlle Anctil
