by Blytch | Fév 8, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ETHMEBB
«La quête du Saint Grind«
Self-Release
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Tathor, l’Echalote de ses Morts»
2 «Lost My Grind»
3 «Orlango Blum»
4 «GPS : Gobelin Par Satellite»
5 «A la recherche de la découverte de la quête pour trouver le Saint Grind»
6 «Pirates of the Caribou»
7 «Bruce Lee mena l’Amour»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Si le groupe ETHMEB officiait lui dans le Grindcore, un genre dont savent s’extirper du lot quelques artistes capables de proposer des univers riches et jouant avec les codes, sa transmutation en ETHMEBB a vu son style musical évoluer. N’empêche que son passé n’est jamais bien loin, comme on peut le constater à la vue du titre de son album «La quête du Saint Grind».
La première piste en guise d’introduction instrumentale démontre d’ores et déjà l’approche symphonique planant sur le concept «heroic fantasy» de ce disque. Trois bonnes minutes nous laissant pénétrer son univers en évitant pour le moment les secousses. Il en sera d’ailleurs de même au cours de la première partie du symbolique «Lost My Grind», renvoyant évidemment tout de suite à l’évolution d’ETHMEBB, mais également au Grind de Tathor, le chevalier dont on suit l’histoire durant ce CD. Le héros n’ayant en tête que la récupération de son Grind qui lui a été dérobé. On notera d’ailleurs que «La quête du Saint Grind» se fera au travers de morceaux gagnant en durée les uns après les autres pour atteindre de longues plages, de quoi trancher avec le Grindcore classique.
Le mélange entre le Black Metal, l’identité Progressive des mélodies et l’enrobage Symphonique se fait de plus en plus ressentir avec «Orlango Blum», sachant tantôt mixer les courants et tantôt tirer davantage vers l’un, puis vers l’autre et ainsi de suite. Cependant la formation va encore plus loin afin de chercher de l’originalité, tout en restant ancrée dans le concept de l’album et en continuant de lui insuffler des traits d’humour dès que possible. On en veut pour preuve le gobelin s’invitant vocalement sur «GPS : Gobelin Par Satellite», un moment apportant beaucoup de fraîcheur grâce à son interprétation accrocheuse et piquante. Cela est tout autant percutant lors de l’arrivée des jambes de bois et cache-œil avec «Pirates of the Caribou» allant à certains moments au-delà du simple flirt avec les sonorités festives typiques de la piraterie. Et que dire de ce voyage dans «La Vie en Rose» d’Édith Piaf lors de «Bruce Lee mena l’Amour» pour finalement mener à la pièce cachée qui surprend mais finalement pas tant que cela quand on pense à nos propres aventures dans le domaine de l’heroic fantasy qui ont plutôt lieu dans des mondes en 8 ou 16 bits.
Amusant de par son concept, tout en offrant une alchimie musicale sérieuse, «La quête du Saint Grind» d’ETHMEBB a de quoi toucher le public en ayant marre des cases trop sérieuses dans lesquelles des groupes s’engouffrent pour de mauvaises raisons.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
If the group ETHMEB officiated in Grindcore, a style where a few artists are capable of offering a rich universe and playing with the codes, its transmutation into ETHMEBB saw its musical style evolve. Nevertheless, its past is never far away, as can be seen from the title of the album «La quête du Saint Grind» (The Quest For The Holy Grind).
The first track as an instrumental introduction already shows the symphonic approach supporting the «Heroic Fantasy» concept of this album. Three minutes inviting us smoothly in this universe. It remains calm for the first part of the symbolic «Lost My Grind», obviously referring immediately to the evolution of ETHMEBB, but also to Tathor, the knight whose story we follow during this album. The hero only has in mind the recovery of his Grind that was stolen from him. Note also that his quest for the Holy Grind will be through compositions increasing in length one after the other to finally be long tracks which clash with conventional Grindcore.
The mix between Black Metal, the Progressive identity of the melodies and the Symphonic coating is becoming more and more felt with «Orlango Blum», which sometimes blends the genres but also at times draw more towards one, then towards the other and so on. However, the band goes even further in search of originality, while remaining anchored in the concept of the album and continuing to infuse humor as often as possible. I bring as proof the goblin inviting himself on «GPS : Gobelin Par Satellite», a moment bringing a lot of freshness thanks to his catchy and spicy vocal interpretation. This is just as hard hitting with the arrival of the wooden legged and eye patched character with «Pirates of the Caribou» going at times beyond a simple encounter with the festive sounds of typical Pirate Metal. And what about this trip in Edith Piaf‘s «La Vie en Rose» (mostly known in the English-speaking world for the cover done by Grace Jones) during «Bruce Lee mena l’Amour» that eventually leads to the hidden song that surprises but ultimately not that much when we think that our own adventures in the field of heroic fantasy take place in worlds where music is in 8 or 16 bits.
Amusing by its concept, while offering a serious musical alchemy, ETHMEBB‘s «La quête du Saint Grind» has something to reach the public fed up with the stranglehold of restraining Metal genre in which, for bad reasons, groups are trapped in.
Blytch
by Lex Ivian | Fév 7, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
STRUGG
«Flood»
Darksun Productions
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Pull Me Out»
2 «Stories»
3 «A Red Dog On A Chair»
4 «Follow The Prey»
5 «Dead Smile»
6 «Dust&More»
7 «Losing My Nerve»
8 «Blurred Vision»
9 «A Useless Part Of My Day»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Il y a un moment que je n’ai pas eu de temps de qualité pour vous parler des albums que Lex m’empile. Aujourd’hui je vais vous parler d’un groupe de Bourges en France, STRUGG. C’est un duo formé de Vincent (chant et programmation), et Manu (guitare et moog). Il a sorti un premier album en 2013 et en 2015 il offrait un EP, «Disorder In Progress». En automne 2016, il revient avec l’album «Flood» qui contient cinq nouveaux titres auxquels ajoutent la ré-édition des quatre de «Disorder In Progress».
Ce qui est fascinant avec cet album, c’est qu’à chaque pièce, je peux identifier deux influences musicales différentes. J’ai bien aimé m’amuser à comparer les trois premières pièces à du Indochine, un groupe que les goths auraient vraiment voulu entendre. Les pièces suivantes passent du Nine Inch Nails à Bauhaus à Sister of Mercy à Front 242, mais avec une touche très Metal. On sent bien la présence des riffs de guitare qui sont là pour soutenir les samples électroniques et le vocal.
J’aimerais parler d’une pièce en particulier, «Dust&More». Elle sortait vraiment du lot avec son mélange de Doom Metal et de Dark Electronic qui rappelle l’album «Teeth» à l’époque où Trent Reznor est sorti de sa cure de désintoxication dans les années 2000.
STRUGG a fait un album qui visite plusieurs styles de musique en passant par le Dark Wave, le Progressif, le Indie Rock, le Punk Rock, l’Industrial Rock et l’Industrial, créant un magnifique croisement entre le Rock Gothique et le Dark Wave des années 80.. C’est un duo à surveiller de près car il est loin d’être ennuyant ou répétitif évitant les compositions trop longues mais sans jamais les laisser incomplètes.
Je leur donne un 9,5/10.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
It has been a while that I had some quality time to listen and write about the albums that Lex sets aside for me. Today, I start with a group from Bourges in France, STRUGG. This duo is composed of Vincent (vocal and programming), and Manu (guitar and moog). It released a first album in 2013 and in 2015 it offered an EP, «Disorder In Progress». In October 2016, it returned with the album «Flood» which contains five new titles and the re-edition of the four of «Disorder In Progress».
What is fascinating about this album is that each song offers two different musical influences. I had fun comparing the first three songs to the legendary French band, Indochine, one band that all the gothics should really know about. The following songs go from Nine Inch Nails to Bauhaus to Sister of Mercy to Front 242, but with a very Metal vibe. I really feel the presence of the guitar riffs that are there to support the electronic samples and the vocal.
I would like to talk about one particular song, «Dust & More». It really stands out with its mix of Doom Metal and Dark Electronic which recalls the album «Teeth» at the time when Trent Reznor emerged from his detox in the 2000s.
STRUGG has made an album that visits several styles of music like Dark Wave, Progressive, Indie Rock, Punk Rock, Industrial Rock and Industrial, creating a magnificent cross between Gothic Rock and the Dark Wave of the 80s. It is a duet to watch closely because its music is far from annoying or repetitive avoiding compositions that are too long but still the songs never seem to miss anything to be complete.
I give them a 9.5 / 10.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Fév 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BADASS COMMANDER
«Bad Intentions»
PRC Music
Mars 2016
Liste des pièces
1 «Bad Intentions»
2 «Escape»
3 «General Addiction»
4 «You Are At Death’s Door»
5 «Dark Visions»
6 «Uncontrolled Hatred»
7 «Depravity»
****Scroll down for English version.
Composé de musiciens dont le nom n’est plus à faire dans la scène underground de la ville de Québec et provenant de groupes comme Bombnation, Mesrine, Fistfuck et Striver, BADASS COMMANDER a sorti il y a bientôt un an, un EP de sept pièces qui offre moins de vingt minutes de musique. Alors sans tarder je vous dit ce que j’en ai pensé avant qu’il ne sorte son prochain.
Dès le début de l’album, les cartes sont jetées. Le bruit de meuleuse de la guitare et de la basse jumelé au martèlement rapide et répétitif des peaux ne laissent pas de doute. C’est à la source du Death Metal qu’ils ont puisé leurs inspirations alors que les influences Crust et Thrash étaient fort présentes dans les rythmiques. Ces influences permettent d’injecter une bonne dose de variété dans leurs compositions bien que restant dans les paramètres du Old School Death Metal. Par contre, il n’y aura pas de solos de guitare à l’emporte-pièce comme le style le veut et pas non plus de lead de guitares. Ici les pièces sont construites autour d’une étroite collaboration rythmique entre la guitare et la basse pour créer des pièces dynamiques qui devraient stimuler un headbanging frénétique.
Autre constat pointant vers ces influences Old School. La production est crue et laisse entendre un son organique comme si on était sur place. C’est particulièrement vrai pour le son du snare qui laisse entendre de légères variations de tonalité durant certaines séquences répétitives, résultat de frappes qui n’atteignent pas toujours le même endroit sur la peau. Je vous le dit, ça sonne comme si on y était et c’est plaisant.
Je suis donc passé à travers ce EP avec un plaisir qui n’a été gâché que par sa courte durée ce qui est de très bon augure pour la suite.
En résumé, si vous cherchez du Death Metal pur et dur, «Bad Intentions» de BADASS COMMANDER est à considérer très fortement.
Lex Ivian
Composed of musicians whose name is no longer to be made in the underground scene of Quebec city and coming from groups like Bombnation, Mesrine, Fistfuck and Striver, BADASS COMMANDER released nearly a year ago, a EP of seven songs which offers less than twenty minutes of music. So without delay I tell you what I thought of it.
Right from the start, the tone is set. The grinder sound of the guitar and the bass paired with the fast and repetitive pummelling of the skins leave no doubt. It is at the source of Death Metal, when Crust and Thrash were strongly present in the rhythms, that the trio drew its inspiration. These influences allow the guys to inject a good dose of variety in their compositions although they remain in the parameters of Old School Death Metal. On the other hand, there will be no guitar solos coming out of nowhere as was the norm in the style and not even real guitar lead. Here the songs are crafted around a close rhythmic collaboration between the guitar and bass to create dynamic compositions that should stimulate a frenzied headbanging.
Another feature pointing to these Old School influences. The production is raw and proposes an organic sound as if we were in the studio with them. This is particularly true for the sound of the snare for which I heard slight tone variations during certain repetitive sequences, resulting from strikes that do not always hit the same spot on the skin. I tell you, it sounds as if we were there and it is pleasant.
So I went through this EP with a pleasure that was only mitigated by its short duration and left me wanting more which is promising for the future.
In summary, if you are looking for pure Death Metal, BADASS COMMANDER‘s «Bad Intentions» is to be considered very strongly.
Lex Ivian
by Blytch | Fév 4, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
YUGAL
«Chaos & Harmony»
Self-Release
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Khamsin»
2 «Once Upon A Lie»
3 «Heavy Mental»
4 «From This Day I Will Rise»
5 «Dogma»
6 «Illusion Of Time»
7 «Interlude»
8 «Silence Is Golden»
9 «Lost Mind»
10 «Chaos And Harmony»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Ayant passé à côté des deux EP de YUGAL, je m’en vais directement découvrir le groupe français via son premier long effort, «Chaos & Harmony». Je ne sais donc absolument pas à quoi m’attendre, si ce n’est peut-être à une certaine folie comme semble l’indiquer la jaquette.
Ce n’est en tout cas pas au travers de «Khamsin» que l’on pourra confirmer cette idée, cette piste de lancement faisant guise d’introduction nous dévoilant néanmoins un aspect que l’on ne pouvait deviner, à savoir des influences orientales. Souhaitons que ces dernières ne restent pas cantonnées à ce bref morceau. La folie déboule en revanche bel et bien dès «Once Upon A Lie» et perdure sur «Heavy Mental», au cours desquels YUGAL ne s’interdit rien. On saute donc ainsi de growls sur fond Thrash à des passages Hardcore changeant diamétralement la donne.
Cependant toute folie possède plusieurs zones d’ombres sans lesquelles une violence extrême par exemple serait en réalité un état normal. Cette alchimie des courants musicaux insuffle justement cet effet et il faut même y ajouter de courts moments laissant croire à un apaisement, à l’instar du final de «From This Day I Will Rise», de la totalité du bien nommé «Interlude» ou encore de l’ultime minute de «Lost Mind».
La folie de YUGAL est très bien décrite par le nom de son album, «Chaos & Harmony» reflétant son identité dévastatrice, s’évaporant parfois pour permettre quelques instants calmes.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Having missed YUGAL‘s two previous EPs, I directly discover the French group via its first full length, «Chaos & Harmony». I therefore absolutely do not know what to expect, except perhaps a certain madness as the cover artwork seems to indicate.
In any case, it is not through «Khamsin» that I can confirm this madness. This introductory track nonetheless reveals an aspect that I could not guess, namely oriental influences. I hope that this will not remain confined to this brief track. The madness, however, comes from «Once Upon A Lie» and keeps going on «Heavy Mental», during which YUGAL stops at nothing. It jumps from growls on Thrash to Hardcore thus changing diametrically the vibe.
However, all madness must have lucid counterparts without which this extreme violence would actually become just a normal state. This alchemy of the musical currents creates precisely this effect and it even brings some brief calm moments like the finale of «From This Day I Will Rise», the aptly titled «Interlude» or even the last minute of «Lost Mind».
The madness of YUGAL is very well described by the name of its album, «Chaos & Harmony» reflecting its devastating identity, sometimes allowing a few calm moments.
Blytch
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Fév 3, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
SPIRIT OF THE FOREST
«A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée»
Scum Productions
Octobre 2016
Liste des pièces:
1 «Into the Deep» (instrumentale)
2 «Crossroads»
3 «Hidden Castle»
4 «Enter the Fields of Silence»
5 «The Dark Era»
6 «La Nuit-Forêt»
7 «Pulsions bestiales»
8 «L’éveil du guerrier»
9 «Tempêtes de neige»
10 «Illumination»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
SPIRIT OF THE FOREST est une des formations pionnières du Black Metal atmosphérique au Québec, ayant été fondée dès 2005 à Montréal. Après deux premiers efforts montrant une évolution vers une musique plus travaillée et élaborée, le quatuor récidivait fin 2016, avec un troisième opus complet en carrière. J’étais donc curieux de savoir, lorsque vint le moment de faire ma première écoute de ladite galette, si la formation allait poursuivre son évolution vers un Black Metal plus progressif et élaboré.
Je fus donc heureux de constater un premier signe que cette évolution se poursuivait en consultant la liste des pièces et les paroles de ce nouvel album. En effet, pour la première fois de son histoire SPIRIT OF THE FOREST nous présente des compositions francophones. En fait, l’album se divise en une première moitié anglophone et une seconde moitié francophone. Le fait de mélanger les deux langues est parfois risqué, car cela peut briser la continuité d’un opus, mais cette fois SPIRIT OF THE FOREST remporte son pari en ayant justement divisé l’album en deux parties complémentaires et Phobetor (guitares, paroles) y démontre un talent égal pour écrire et en anglais et en français. Lucyber (Chant) nous y fait aussi la démonstration que son vocal râpeux est aussi efficace dans une langue que dans l’autre.
Mon second constat concernant l’évolution de SPIRIT OF THE FOREST sur cet album est le caractère encore plus aéré et élaboré qu’auparavant des compositions qui y sont présentées. Cela nous permet d’apprécier pleinement les mélodies de guitare d’Ekinox (guitares, basse, claviers, chant) et Phobetor, ainsi que leurs superbes solos tranchants ponctuant les pièces d’un caractère épique indéniable. Auster, à la batterie, nous fait aussi pleinement démonstration de son talent immense avec une performance impeccable et variée. De plus, pour la première fois, SPIRIT OF THE FOREST a bénéficié de la collaboration de Doom Berden (Hiverna, Crépuscule) à la flûte, qui rajoute beaucoup au caractère atmosphérique et épique de l’album. Enfin, la production, oeuvre d’Ekinox, est très bien balancée et moderne tout en ayant un petit côté sale typiquement Black Metal. Mon seul bémol est que la basse y manque parfois un peu de présence, ce qui est paradoxal puisqu’Ekinox y excelle à faire des lignes «groovys» qui rajoutent une troisième ligne mélodique entre les guitares.
En conclusion, avec «A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée», SPIRIT OF THE FOREST nous offre en quelque sorte son magnum opus, c’est-à-dire son album jusqu’ici le plus élaboré et le plus réussi. Cela n’est pas peu dire compte tenu de la grande qualité de ses deux albums précédents. Il s’agit donc d’un incontournable dans les sorties Black Metal de 2016 et le restera aussi assurément pour 2017!
À consommer d’un bout à l’autre sans modération! 9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas (Rédaction)
Lex Ivian (Édition)
SPIRIT OF THE FOREST is one of the pioneering formations of Atmospheric Black Metal in Quebec, founded in 2005 in Montreal. After two first efforts showing an evolution towards a more worked and elaborate music, the quartet was back at the end of 2016, with a third full length in career. So I was curious to know, when it came time to make my first listening, if the formation would continue its evolution towards a Black Metal more progressive and elaborate.
I was therefore pleased to note a first sign that this evolution was continuing by consulting the list of songs and the lyrics of this new album. Indeed, for the first time in its history SPIRIT OF THE FOREST presents french compositions. In fact, the album splits into an English first half and a French second half. Mixing the two languages is sometimes risky, because it can break the continuity of an album, but this time SPIRIT OF THE FOREST wins its bet by having divided the album into two complementary parts and Phobetor (guitars, lyrics) demonstrates an equal talent for writing in both English and French. Lucyber (vocal) also demonstrates that his raspy vocal is as effective in one language as in the other.
My second observation concerning the evolution of SPIRIT OF THE FOREST on this album is the character even more airy and elaborated than before of the compositions that are presented here. This allows us to fully appreciate the guitar melodies of Ekinox (guitars, bass, keyboards, vocals) and Phobetor, as well as their superb sharp solos punctuating the songs of an undeniable epic character. Auster, on drums, is also fully demonstrating his immense talent with an impeccable and varied performance. Moreover, for the first time, SPIRIT OF THE FOREST benefited from the collaboration of Doom Berden (Hiverna, Crépuscule) playing the flute, which adds much to the atmospheric and epic character of the album. Finally, the production done by Ekinox is very well balanced and modern while having a small dirty side typically Black Metal. My only downside is that the bass sometimes is not present enough, which is paradoxical since Ekinox excels there to perform groovy lines that add a third melodic line between the guitars.
In conclusion, with «A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée», SPIRIT OF THE FOREST offers us in a way its magnum opus, that is to say its album so far the most elaborate and the most successful. This is no small saying given the high quality of its previous two albums. It is therefore a must in the Black Metal releases of 2016 and will also remain so for 2017!
To consume from start to end without moderation! 9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Fév 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CULTURAL WARFARE
«Future Kill»
M-Theory Audio
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Defy The Blade»
2 «Ratten Krieg»
3 «The Damned»
4 «Future Kill»
5 «Our Dead Earth»
****Scroll down for English version.
Formé en 2010, le groupe Thrash californien CULTURAL WARFARE avait sorti un EP de 5 pièces en 2012 avant de perdre la moitié de son alignement. Après quelques essais de personnel, la situation s’est stabilisée en 2016 autour du noyau de base restant, Billy Garoutte (guitare) et Kevin Doughty (batterie), auquel se sont ajoutés deux membres de Taunted, Jaques Serrano (vocal) et Pete Aguilar (basse). Les revoilà donc avec un deuxième EP de cinq titres afin de repartir la machine. Comme je ne les connaissais pas, j’ai cherché un enregistrement du premier EP afin de pouvoir constater l’évolution. Et je vous annonce tout de suite que oui, il y a toute une évolution et c’est autant au niveau musical que vocal. Ceux qui connaissaient le groupe auront un choix à faire s’ils aimaient l’ancienne incarnation. Ceux qui les découvrent comme moi, laissez-moi vous intéresser à un groupe qui sort des sentiers, que dis-je, du boulevard établi par Metallica et Megadeth dans le Thrash Metal.
La première chose qu’on constate est la façon particulière de chanter de Jaques Serrano qui n’est pas sans rappeler Russ Anderson de Forbidden. Tout de suite, j’ai compris que, même si CULTURAL WARFARE mentionne poursuivre dans la tradition du Bay Area Thrash Metal, il n’avait pas tiré son influence de Metallica-Megadeth-Testament et pas non plus de Death Angel ou Exodus. Ici, c’est un autre courant Thrash de la Bay Area qui semble avoir été son influence principale, soit le style de Forbidden et Vio-Lence, les deux groupes Thrash formés l’un derrière l’autre par Robb Flynn (Machine Head). Cette façon de chanter selon des mélodies non usuelles dans le Thrash Metal et de faire de petites montées en vocalise étaient ce qui caractérisait Russ Anderson et Sean Killian les chanteurs des deux premiers groupes de Flynn.
Au niveau musical, ils reprennent avec brio le style de Forbidden tout en gardant le tout original. C’est une agréable sensation d’entendre un groupe qui a la volonté de faire des compositions différentes selon des structures non-usuelles au courant populaire du Thrash. Ici, les pièces peuvent changer du tout au tout sans pour autant qu’on sente une cassure parce que les riffs sont souvent courts et saccadés permettant ces virages drastiques tout en étant très bien appuyés par une batterie à la rythmique variée.
Il est évident que mon enthousiasme ne sera partagé que par ceux qui justement cherchent un Thrash avec une identité et qui ne fait pas que nous rappeler les grands noms comme le Big Four du USA Thrash Metal. Si vous avez cette ouverture d’esprit, «Future Kill» est pour vous.
Lex Ivian
Formed in 2010, the Californian Thrash Metal group CULTURAL WARFARE had released a 5-song EP in 2012 before losing half of its line-up. After seeing some guys in and out, the situation stabilized in 2016 around the remaining core, Billy Garoutte (guitar) and Kevin Doughty (drums), joined by two members of Taunted, Jaques Serrano (vocal) and Pete Aguilar (bass) and the band comes back with a second EP of five titles to restart the machine. Since I did not know them, I looked for a recording of the first EP in order to hear the evolution. I can tell you right away that yes, there is a big evolution and it is as much at the musical as at the vocal level. Those who knew the group will have a choice to make if they liked the old incarnation. Those who discover them like me, let me interest you to a group that comes out of the paths, I say, of the boulevard established by Metallica and Megadeth in Thrash Metal land.
The first thing to notice is the singular way Jaques Serrano sings which is reminiscent of Russ Anderson from Forbidden. Right away, I realized that even though CULTURAL WARFARE is deeply rooted in the tradition of the Bay Area Thrash Metal, it had not drawn its influence from Metallica-Megadeth-Testament and neither from Death Angel or Exodus. Here it is another Thrash trend of the Bay Area that seems to have been its main influence, namely the style of Forbidden and Vio-Lence, the two Thrash groups formed one after the other by Robb Flynn (Machine Head) . This way of singing unusual melodies in Thrash Metal and pushing some high pitch vocalise was characteristic of Russ Anderson and Sean Killian the singers of the first two groups of Flynn.
On the musical level, they execute with brilliance the style of Forbidden while keeping it original. It is a pleasant feeling to hear a group that has the will to make different compositions than what is heard in the more trendy Thrash Metal. Here the songs rely on unusual patterns for Thrash Metal without feeling akward because the riffs are often short allowing these drastic turns while being very well supported by a drum with varied rhythm.
It is obvious that my enthusiasm will only be shared by those who are looking for a Thrash Metal with an identity and that does not only remind us of big names like the Big Four of USA Thrash Metal. If you have this open mind, «Future Kill» is for you.
Lex Ivian
