by Lex Ivian | Fév 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BADASS COMMANDER
«Bad Intentions»
PRC Music
Mars 2016
Liste des pièces
1 «Bad Intentions»
2 «Escape»
3 «General Addiction»
4 «You Are At Death’s Door»
5 «Dark Visions»
6 «Uncontrolled Hatred»
7 «Depravity»
****Scroll down for English version.
Composé de musiciens dont le nom n’est plus à faire dans la scène underground de la ville de Québec et provenant de groupes comme Bombnation, Mesrine, Fistfuck et Striver, BADASS COMMANDER a sorti il y a bientôt un an, un EP de sept pièces qui offre moins de vingt minutes de musique. Alors sans tarder je vous dit ce que j’en ai pensé avant qu’il ne sorte son prochain.
Dès le début de l’album, les cartes sont jetées. Le bruit de meuleuse de la guitare et de la basse jumelé au martèlement rapide et répétitif des peaux ne laissent pas de doute. C’est à la source du Death Metal qu’ils ont puisé leurs inspirations alors que les influences Crust et Thrash étaient fort présentes dans les rythmiques. Ces influences permettent d’injecter une bonne dose de variété dans leurs compositions bien que restant dans les paramètres du Old School Death Metal. Par contre, il n’y aura pas de solos de guitare à l’emporte-pièce comme le style le veut et pas non plus de lead de guitares. Ici les pièces sont construites autour d’une étroite collaboration rythmique entre la guitare et la basse pour créer des pièces dynamiques qui devraient stimuler un headbanging frénétique.
Autre constat pointant vers ces influences Old School. La production est crue et laisse entendre un son organique comme si on était sur place. C’est particulièrement vrai pour le son du snare qui laisse entendre de légères variations de tonalité durant certaines séquences répétitives, résultat de frappes qui n’atteignent pas toujours le même endroit sur la peau. Je vous le dit, ça sonne comme si on y était et c’est plaisant.
Je suis donc passé à travers ce EP avec un plaisir qui n’a été gâché que par sa courte durée ce qui est de très bon augure pour la suite.
En résumé, si vous cherchez du Death Metal pur et dur, «Bad Intentions» de BADASS COMMANDER est à considérer très fortement.
Lex Ivian
Composed of musicians whose name is no longer to be made in the underground scene of Quebec city and coming from groups like Bombnation, Mesrine, Fistfuck and Striver, BADASS COMMANDER released nearly a year ago, a EP of seven songs which offers less than twenty minutes of music. So without delay I tell you what I thought of it.
Right from the start, the tone is set. The grinder sound of the guitar and the bass paired with the fast and repetitive pummelling of the skins leave no doubt. It is at the source of Death Metal, when Crust and Thrash were strongly present in the rhythms, that the trio drew its inspiration. These influences allow the guys to inject a good dose of variety in their compositions although they remain in the parameters of Old School Death Metal. On the other hand, there will be no guitar solos coming out of nowhere as was the norm in the style and not even real guitar lead. Here the songs are crafted around a close rhythmic collaboration between the guitar and bass to create dynamic compositions that should stimulate a frenzied headbanging.
Another feature pointing to these Old School influences. The production is raw and proposes an organic sound as if we were in the studio with them. This is particularly true for the sound of the snare for which I heard slight tone variations during certain repetitive sequences, resulting from strikes that do not always hit the same spot on the skin. I tell you, it sounds as if we were there and it is pleasant.
So I went through this EP with a pleasure that was only mitigated by its short duration and left me wanting more which is promising for the future.
In summary, if you are looking for pure Death Metal, BADASS COMMANDER‘s «Bad Intentions» is to be considered very strongly.
Lex Ivian
by Blytch | Fév 4, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
YUGAL
«Chaos & Harmony»
Self-Release
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Khamsin»
2 «Once Upon A Lie»
3 «Heavy Mental»
4 «From This Day I Will Rise»
5 «Dogma»
6 «Illusion Of Time»
7 «Interlude»
8 «Silence Is Golden»
9 «Lost Mind»
10 «Chaos And Harmony»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Ayant passé à côté des deux EP de YUGAL, je m’en vais directement découvrir le groupe français via son premier long effort, «Chaos & Harmony». Je ne sais donc absolument pas à quoi m’attendre, si ce n’est peut-être à une certaine folie comme semble l’indiquer la jaquette.
Ce n’est en tout cas pas au travers de «Khamsin» que l’on pourra confirmer cette idée, cette piste de lancement faisant guise d’introduction nous dévoilant néanmoins un aspect que l’on ne pouvait deviner, à savoir des influences orientales. Souhaitons que ces dernières ne restent pas cantonnées à ce bref morceau. La folie déboule en revanche bel et bien dès «Once Upon A Lie» et perdure sur «Heavy Mental», au cours desquels YUGAL ne s’interdit rien. On saute donc ainsi de growls sur fond Thrash à des passages Hardcore changeant diamétralement la donne.
Cependant toute folie possède plusieurs zones d’ombres sans lesquelles une violence extrême par exemple serait en réalité un état normal. Cette alchimie des courants musicaux insuffle justement cet effet et il faut même y ajouter de courts moments laissant croire à un apaisement, à l’instar du final de «From This Day I Will Rise», de la totalité du bien nommé «Interlude» ou encore de l’ultime minute de «Lost Mind».
La folie de YUGAL est très bien décrite par le nom de son album, «Chaos & Harmony» reflétant son identité dévastatrice, s’évaporant parfois pour permettre quelques instants calmes.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Having missed YUGAL‘s two previous EPs, I directly discover the French group via its first full length, «Chaos & Harmony». I therefore absolutely do not know what to expect, except perhaps a certain madness as the cover artwork seems to indicate.
In any case, it is not through «Khamsin» that I can confirm this madness. This introductory track nonetheless reveals an aspect that I could not guess, namely oriental influences. I hope that this will not remain confined to this brief track. The madness, however, comes from «Once Upon A Lie» and keeps going on «Heavy Mental», during which YUGAL stops at nothing. It jumps from growls on Thrash to Hardcore thus changing diametrically the vibe.
However, all madness must have lucid counterparts without which this extreme violence would actually become just a normal state. This alchemy of the musical currents creates precisely this effect and it even brings some brief calm moments like the finale of «From This Day I Will Rise», the aptly titled «Interlude» or even the last minute of «Lost Mind».
The madness of YUGAL is very well described by the name of its album, «Chaos & Harmony» reflecting its devastating identity, sometimes allowing a few calm moments.
Blytch
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Fév 3, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
SPIRIT OF THE FOREST
«A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée»
Scum Productions
Octobre 2016
Liste des pièces:
1 «Into the Deep» (instrumentale)
2 «Crossroads»
3 «Hidden Castle»
4 «Enter the Fields of Silence»
5 «The Dark Era»
6 «La Nuit-Forêt»
7 «Pulsions bestiales»
8 «L’éveil du guerrier»
9 «Tempêtes de neige»
10 «Illumination»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
SPIRIT OF THE FOREST est une des formations pionnières du Black Metal atmosphérique au Québec, ayant été fondée dès 2005 à Montréal. Après deux premiers efforts montrant une évolution vers une musique plus travaillée et élaborée, le quatuor récidivait fin 2016, avec un troisième opus complet en carrière. J’étais donc curieux de savoir, lorsque vint le moment de faire ma première écoute de ladite galette, si la formation allait poursuivre son évolution vers un Black Metal plus progressif et élaboré.
Je fus donc heureux de constater un premier signe que cette évolution se poursuivait en consultant la liste des pièces et les paroles de ce nouvel album. En effet, pour la première fois de son histoire SPIRIT OF THE FOREST nous présente des compositions francophones. En fait, l’album se divise en une première moitié anglophone et une seconde moitié francophone. Le fait de mélanger les deux langues est parfois risqué, car cela peut briser la continuité d’un opus, mais cette fois SPIRIT OF THE FOREST remporte son pari en ayant justement divisé l’album en deux parties complémentaires et Phobetor (guitares, paroles) y démontre un talent égal pour écrire et en anglais et en français. Lucyber (Chant) nous y fait aussi la démonstration que son vocal râpeux est aussi efficace dans une langue que dans l’autre.
Mon second constat concernant l’évolution de SPIRIT OF THE FOREST sur cet album est le caractère encore plus aéré et élaboré qu’auparavant des compositions qui y sont présentées. Cela nous permet d’apprécier pleinement les mélodies de guitare d’Ekinox (guitares, basse, claviers, chant) et Phobetor, ainsi que leurs superbes solos tranchants ponctuant les pièces d’un caractère épique indéniable. Auster, à la batterie, nous fait aussi pleinement démonstration de son talent immense avec une performance impeccable et variée. De plus, pour la première fois, SPIRIT OF THE FOREST a bénéficié de la collaboration de Doom Berden (Hiverna, Crépuscule) à la flûte, qui rajoute beaucoup au caractère atmosphérique et épique de l’album. Enfin, la production, oeuvre d’Ekinox, est très bien balancée et moderne tout en ayant un petit côté sale typiquement Black Metal. Mon seul bémol est que la basse y manque parfois un peu de présence, ce qui est paradoxal puisqu’Ekinox y excelle à faire des lignes «groovys» qui rajoutent une troisième ligne mélodique entre les guitares.
En conclusion, avec «A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée», SPIRIT OF THE FOREST nous offre en quelque sorte son magnum opus, c’est-à-dire son album jusqu’ici le plus élaboré et le plus réussi. Cela n’est pas peu dire compte tenu de la grande qualité de ses deux albums précédents. Il s’agit donc d’un incontournable dans les sorties Black Metal de 2016 et le restera aussi assurément pour 2017!
À consommer d’un bout à l’autre sans modération! 9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas (Rédaction)
Lex Ivian (Édition)
SPIRIT OF THE FOREST is one of the pioneering formations of Atmospheric Black Metal in Quebec, founded in 2005 in Montreal. After two first efforts showing an evolution towards a more worked and elaborate music, the quartet was back at the end of 2016, with a third full length in career. So I was curious to know, when it came time to make my first listening, if the formation would continue its evolution towards a Black Metal more progressive and elaborate.
I was therefore pleased to note a first sign that this evolution was continuing by consulting the list of songs and the lyrics of this new album. Indeed, for the first time in its history SPIRIT OF THE FOREST presents french compositions. In fact, the album splits into an English first half and a French second half. Mixing the two languages is sometimes risky, because it can break the continuity of an album, but this time SPIRIT OF THE FOREST wins its bet by having divided the album into two complementary parts and Phobetor (guitars, lyrics) demonstrates an equal talent for writing in both English and French. Lucyber (vocal) also demonstrates that his raspy vocal is as effective in one language as in the other.
My second observation concerning the evolution of SPIRIT OF THE FOREST on this album is the character even more airy and elaborated than before of the compositions that are presented here. This allows us to fully appreciate the guitar melodies of Ekinox (guitars, bass, keyboards, vocals) and Phobetor, as well as their superb sharp solos punctuating the songs of an undeniable epic character. Auster, on drums, is also fully demonstrating his immense talent with an impeccable and varied performance. Moreover, for the first time, SPIRIT OF THE FOREST benefited from the collaboration of Doom Berden (Hiverna, Crépuscule) playing the flute, which adds much to the atmospheric and epic character of the album. Finally, the production done by Ekinox is very well balanced and modern while having a small dirty side typically Black Metal. My only downside is that the bass sometimes is not present enough, which is paradoxical since Ekinox excels there to perform groovy lines that add a third melodic line between the guitars.
In conclusion, with «A Void into the Fields of Silence/La nature oubliée», SPIRIT OF THE FOREST offers us in a way its magnum opus, that is to say its album so far the most elaborate and the most successful. This is no small saying given the high quality of its previous two albums. It is therefore a must in the Black Metal releases of 2016 and will also remain so for 2017!
To consume from start to end without moderation! 9/10
Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
by Lex Ivian | Fév 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CULTURAL WARFARE
«Future Kill»
M-Theory Audio
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Defy The Blade»
2 «Ratten Krieg»
3 «The Damned»
4 «Future Kill»
5 «Our Dead Earth»
****Scroll down for English version.
Formé en 2010, le groupe Thrash californien CULTURAL WARFARE avait sorti un EP de 5 pièces en 2012 avant de perdre la moitié de son alignement. Après quelques essais de personnel, la situation s’est stabilisée en 2016 autour du noyau de base restant, Billy Garoutte (guitare) et Kevin Doughty (batterie), auquel se sont ajoutés deux membres de Taunted, Jaques Serrano (vocal) et Pete Aguilar (basse). Les revoilà donc avec un deuxième EP de cinq titres afin de repartir la machine. Comme je ne les connaissais pas, j’ai cherché un enregistrement du premier EP afin de pouvoir constater l’évolution. Et je vous annonce tout de suite que oui, il y a toute une évolution et c’est autant au niveau musical que vocal. Ceux qui connaissaient le groupe auront un choix à faire s’ils aimaient l’ancienne incarnation. Ceux qui les découvrent comme moi, laissez-moi vous intéresser à un groupe qui sort des sentiers, que dis-je, du boulevard établi par Metallica et Megadeth dans le Thrash Metal.
La première chose qu’on constate est la façon particulière de chanter de Jaques Serrano qui n’est pas sans rappeler Russ Anderson de Forbidden. Tout de suite, j’ai compris que, même si CULTURAL WARFARE mentionne poursuivre dans la tradition du Bay Area Thrash Metal, il n’avait pas tiré son influence de Metallica-Megadeth-Testament et pas non plus de Death Angel ou Exodus. Ici, c’est un autre courant Thrash de la Bay Area qui semble avoir été son influence principale, soit le style de Forbidden et Vio-Lence, les deux groupes Thrash formés l’un derrière l’autre par Robb Flynn (Machine Head). Cette façon de chanter selon des mélodies non usuelles dans le Thrash Metal et de faire de petites montées en vocalise étaient ce qui caractérisait Russ Anderson et Sean Killian les chanteurs des deux premiers groupes de Flynn.
Au niveau musical, ils reprennent avec brio le style de Forbidden tout en gardant le tout original. C’est une agréable sensation d’entendre un groupe qui a la volonté de faire des compositions différentes selon des structures non-usuelles au courant populaire du Thrash. Ici, les pièces peuvent changer du tout au tout sans pour autant qu’on sente une cassure parce que les riffs sont souvent courts et saccadés permettant ces virages drastiques tout en étant très bien appuyés par une batterie à la rythmique variée.
Il est évident que mon enthousiasme ne sera partagé que par ceux qui justement cherchent un Thrash avec une identité et qui ne fait pas que nous rappeler les grands noms comme le Big Four du USA Thrash Metal. Si vous avez cette ouverture d’esprit, «Future Kill» est pour vous.
Lex Ivian
Formed in 2010, the Californian Thrash Metal group CULTURAL WARFARE had released a 5-song EP in 2012 before losing half of its line-up. After seeing some guys in and out, the situation stabilized in 2016 around the remaining core, Billy Garoutte (guitar) and Kevin Doughty (drums), joined by two members of Taunted, Jaques Serrano (vocal) and Pete Aguilar (bass) and the band comes back with a second EP of five titles to restart the machine. Since I did not know them, I looked for a recording of the first EP in order to hear the evolution. I can tell you right away that yes, there is a big evolution and it is as much at the musical as at the vocal level. Those who knew the group will have a choice to make if they liked the old incarnation. Those who discover them like me, let me interest you to a group that comes out of the paths, I say, of the boulevard established by Metallica and Megadeth in Thrash Metal land.
The first thing to notice is the singular way Jaques Serrano sings which is reminiscent of Russ Anderson from Forbidden. Right away, I realized that even though CULTURAL WARFARE is deeply rooted in the tradition of the Bay Area Thrash Metal, it had not drawn its influence from Metallica-Megadeth-Testament and neither from Death Angel or Exodus. Here it is another Thrash trend of the Bay Area that seems to have been its main influence, namely the style of Forbidden and Vio-Lence, the two Thrash groups formed one after the other by Robb Flynn (Machine Head) . This way of singing unusual melodies in Thrash Metal and pushing some high pitch vocalise was characteristic of Russ Anderson and Sean Killian the singers of the first two groups of Flynn.
On the musical level, they execute with brilliance the style of Forbidden while keeping it original. It is a pleasant feeling to hear a group that has the will to make different compositions than what is heard in the more trendy Thrash Metal. Here the songs rely on unusual patterns for Thrash Metal without feeling akward because the riffs are often short allowing these drastic turns while being very well supported by a drum with varied rhythm.
It is obvious that my enthusiasm will only be shared by those who are looking for a Thrash Metal with an identity and that does not only remind us of big names like the Big Four of USA Thrash Metal. If you have this open mind, «Future Kill» is for you.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Fév 1, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
JeanFeu
«Nous Contre Eux»
Self-Release
Décembre 2016
Liste des pièces
1 «Le Combat Des Autres»
2 «Nous Contre Eux»
3 «Prend Des Notes»
4 «Rien à Foutre»
5 «Toujours Debout»
6 «Damné»
7 «Frileux»
8 «C’est Trop Tard»
Après avoir quitté son groupe précédent et pris une longue pause qui, selon ses propres dires, était nécessaire et fut bénéfique, «Jean Feu» Tessier, ex-frontman des groupes Burning The Oppressor et auparavant Armory For Justice, nous revient, en tant qu’artiste solo, avec un nouveau projet pour lequel il s’est entouré de musiciens locaux chevronnés en la personne de JF Roy (guitare) avec qui il sévissait dans Burning The Oppressor, Simon Savard (basse) de BornBroken et Steve Burns (batterie) qui a martelé les peaux dans plus d’un groupes dont Dark Century, Minds, Mythosis. Il y a également Oscar Souto d’Anonymus qui vient gueuler le temps de la pièce-titre.
Ce projet porte donc tout simplement son nom, JEANFEU et bien que débuté au cours de l’été 2016, il offrait déjà en Décembre une première sortie «Nous Contre Eux» qui ne dure que le temps d’un EP mais présente tout de même huit compositions.
Déjà à la vue de la pochette, je fais une première constatation. Tous les titres sont en français démontrant peut-être une volonté nouvelle de s’adresser à un public plus proche de sa propre réalité québécoise puisqu’à ce jour, il n’avait pas hésité à livrer sa rage et frustration dans la langue de Shakespeare. N’ayant peut-être pas réussi à faire passer son message à sa satisfaction, il le livre maintenant dans le langage local.
Deuxième constatation, la pause qu’il a prise ne semble pas avoir modifié sa mentalité et son attitude puisque le titre de l’album et des pièces gardent un esprit de confrontation.
Maintenant que les bases sont jetées, qu’en est-il de ce «Nous Contre Eux».
L’intro de «Le Combat Des Autres» nous fait entendre un missile frappant sa cible, puis on en vient à la troisième constatation. Le style musical qu’il affectionne pour nous livrer ses coups de gueule n’a pas changé. Après un riff aux consonances Funky, on entre dans un Groove Metal qui n’est pas sans rappeler le Biohazard de l’époque du Nu Metal. D’ailleurs, d’une piste à l’autre, la musique oscillera justement entre les extrêmes qui caractérisaient ce genre alors que les rythmiques funky, groovy et hip hop seront métallisées et balancées avec une attitude Hardcore assumées.
Tout au long, on sent parfaitement la rage et la frustration crachées dans ce requiem amer. Ici, pas d’effets et ou de techniques particulières pour les vocaux à part quelques couplets où «Jean Feu» nous rappe ça. D’ailleurs, «C’est Trop Tard» évoquera peut-être avec nostalgie le Nu Metal/Rapcore et pour les fans locaux, un certain groupe de Sherbrooke du nom de Guérilla ou même Raid et son «Capitaine Vodka». Pour le reste des pièces, «Jean Feu» préfère utiliser sa voix naturelle avec le ton qu’elle aurait si tu viens le faire chier dans sa cour par un beau jour d’été. C’est particulièrement efficace pour faire passer le message et le tout est bien servi par cette musique groovy qui attache plus d’importance aux punchs bien placés qu’aux riffs mélodiquement interminables ou techniquement insaisissables. Cette facette devrait d’ailleurs lui assurer en concert des effusions de sueurs parce que c’est une musique composée pour le moshpit.
Avec ce nouveau projet, Jean Feu revient en force et démontre hors de tout doute qu’il a encore le feu au cul, comme disait mon père quand il n’était vraiment pas de bonne humeur.
Lex Ivian
After leaving his previous group and taking a long break, which he said was necessary and beneficial, «Jean Feu» Tessier, former frontman of Burning The Oppressor and before of Armory For Justice, comes back with a solo project simply carrying its name, JEANFEU (Johnny Fire). For this new project, he surrounded himself with seasoned local musicians in the person of JF Roy (guitar) with whom he raged in Burning The Oppressor, Simon Savard (bass) of BornBroken and Steve Burns (drums) who pummeled the skins in more than one bands including Dark Century, Minds and Mythosis. There is also Oscar Souto of Anonymus who comes to sing along the time of the title song.
Although this project began in the summer of 2016, it already offered in December a first release «Nous Contre Eux» (We Against Them) that lasts only the time of an EP but still presents eight original compositions.
Already at the sight of the cover, I make a first observation. All the titles are in French, perhaps demonstrating a new desire to address a public closer to his own Quebec reality since to this day, he had not hesitated to deliver his rage and frustration in English. Perhaps not having succeeded to his satisfaction in getting his message through, he now delivers it in the local language.
Second observation, the pause he took does not seem to have changed his mentality and his attitude since the title of the album and of the songs keep a spirit of confrontation.
Now with this in mind, let’s talk about what is in this «Nous Contre Eux».
The intro of «Le Combat Des Autres» (The Other Ones’ Struggles) let us hear a missile striking its target, then I come to my third observation. The musical style he likes to deliver his view on society has not changed. After a funky-sounding riff, the song gets into a Groovy Metal reminding the Biohazard of the era of Nu Metal. From there, the tone is set and the music will embrace the wide spectrum of Nu Metal with some metallized funky, groovy and hip hop rythms played with a definite Hardcore attitude.
Throughout the album, I felt perfectly the rage and frustration spat in this bitter requiem. Here, no special effects or vocal techniques apart from some verses where «Jean Feu» is rapping. This is the case in «C’est Trop Tard» (It’s too late) which may evoke with nostalgia the Nu Metal/Rapcore and for local fans, a certain group from Sherbrooke named Guerilla or even Montreal’s Raid and the song «Captain Vodka». For the rest of the songs, «Jean Feu» prefers to use his natural voice with the tone he would have if you come to stir some shit in his yard on a beautiful summer day. It is particularly effective in getting the message across and very well supported by this groovy music that relies more on well placed punches than on melodically endless or on technically elusive riffs. This facet should, in concert, provoke effusions of sweat because this is a music forged for the moshpit.
With this new project, «Jean Feu» returns with strength and demonstrates without a doubt that he is still pissed off and ready to fight back.
Lex Ivian
by Blytch | Jan 30, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ARKAN
«Kelem»
Overpowered Records
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Kafir»
2 «Nour»
3 «The Call»
4 «Cub Of The Caliphate»
5 «Erhal»
6 «Eib»
7 «Just A Lie»
8 «Beyond The Wall»
9 «Kelem»
10 «Capital City Burns»
11 «As A Slave»
12 «Jasmine Harvest»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Si l’on croyait bien connaitre le groupe français ARKAN jusqu’ici, l’arrivée de «Kelem» est cependant synonyme d’un important bouleversement puisque Sarah n’est plus au chant et qu’à la place on retrouve Manuel Munoz. Ceci bien sûr nous laisse présager des innovations à venir, le remplacement d’un vocal féminin par un masculin n’étant pas anodin.
Là où bon nombre de citoyens préfèrent faire la sourde oreille et rester muets, hormis les haineux, face à notre désastreux monde qui pourrait pourtant se relever avec un peu de solidarité, ARKAN lui ne reste pas les bras croisés et délivre son message sur une partie des horreurs que l’on vit actuellement. Rien à dire de plus sur cette partie de l’album, tant l’univers exploré mérite d’être balancé en pleine figure de la populace et autrement que par 2 minutes dans le journal télévisé tous les 30 ans. Et encore les téléspectateurs ont zappé pour regarder la publicité sur une autre chaine.
Musicalement désormais, on s’aperçoit que le quintet a plaisir à nous accueillir en délicatesse au sein de ses différentes chansons. De «Kafi», «The Call», en passant par «Nour», les introductions sont très douces, avec des pointes orientales charmantes et charmeuses. On change cependant de rythme avec «Cub Of The Caliphate», nous faisant elle immédiatement entrer dans le vif du sujet. Néanmoins, elle ne s’avèrera pas la plus violente, loin de là. Le chant clair devient même par moments très doux et nous berce par son interprétation. La rage est en revanche pleinement déployée juste après avec «Erhal», ne laissant elle rien passer, en écrasant en sus tout sur son passage.
L’écrasement fut tel que l’on transite par l’immensément tranquille interlude «Eib», nous guidant vers un «Just A Lie» aux mystérieux accents, avant de monter encore un peu plus le ton avec l’énergique «Beyond The Wall».
Finalement, on se rend compte que tout au long de «Kelem», les sonorités orientales se retrouvent assez en retrait, ce qui pourrait décontenancer le public cherchant justement en grande partie cela chez ARKAN. Toutefois, elles ne sont pas absentes et cela peut par exemple se traduire par un léger passage vocal semblant une complainte, comme le démontre «As A Slave», superposant ce passage à son chant guttural.
Profond dans son univers textuel, «Kelem» a de quoi remuer les esprits, du moins s’il n’est pas trop tard pour rattraper ces derniers. Souhaitons qu’ARKAN puisse contribuer à résoudre ce problème majeur.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
If one thought he knew the French band ARKAN, the arrival of «Kelem» is however synonymous with a major transformation since Sarah is no longer singing being replaced by Manuel Munoz. This of course lets us foresee great changes to come as the replacement of a female by a male singer is not insignificant.
Where many citizens, apart from the haters, prefer to remain deaf and silent in the face of our disastrous world which could still rise back up with a little solidarity, ARKAN does not stand by and gives its message about the horrors we are currently experiencing. Nothing to say against this aspect of the album, as the theme explored on this album deserves to be spit at the face of the comfortable people more often than a one minute news spot once every other week… while TV viewers have already zapped to watch the Shopping channel.
Regarding the musical aspect, we realize that the quintet enjoys welcoming us in delicacy in its various songs. From «Kafi», «The Call» to «Nour», the introductions are very smooth, with charming oriental scores. However the approach change with «Cub Of The Caliphate», making us immediately enter the heart of the matter. Nevertheless, it will not be the most brutal one. The clean singing becomes at times very smooth and lulls us by its interpretation. The rage is on the other hand fully deployed right after with «Erhal» taking no prisoners and crushing everything in its passage.
The crash was such that one goes thankfully through the immensely quiet interlude «Eib», guiding us to «Just A Lie» and its mysterious accents, before rising a little more with the energetic «Beyond The Wall».
Finally, it is realized that throughout «Kelem», the Oriental sounds are set in the background, which could disconcert the fans looking precisely for this in ARKAN‘s music. However, they are not absent and this is for example shown in «As A Slave» with a short vocal passage like a complaint, superimposed on the growl.
Deep in its text, «Kelem» has enough to open minds, at least if it is not too late. I hope that ARKAN can help solve this major problem.
Blytch
