by Blytch | Jan 29, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BY’CE
«Reset To Zero»
Self-Release
Juin 2016
Liste des pièces
1 «Self Control»
2 «Reset To Zero»
3 «Reality Splinters»
4 «Serenity»
5 «You Must Hang On»
6 «Perfect Trick»
7 «Look My Child»
8 «Free»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Les amatrices et amateurs de la scène Metal connaissent depuis longtemps BY’CE, pour ma part via un groupe n’existant désormais plus. Pour son nouveau projet «collectif», il a néanmoins conservé son nom sous lequel est sorti son premier EP «Reset To Zero».
L’introduction surpuissante de «Self Control» nous mène en réalité vers un morceau sachant créer une certaine alchimie entre un Metal toujours affirmé, des nappes atmosphériques et des touches Electro. Le titre «Reset To Zero» propose lui-même un plus mélodique à son univers, formant une importante disparité entre chaque piste, comme le confirme «Reality Splinters» à l’univers plus rentré en lui, provocant par ce biais un aspect assez sombre.
L’ambiance reste posée, mais désormais de manière plutôt douce comme l’indique le si bien nommé «Serenity». Mais le calme cache parfois la tempête et cette dualité se retrouve justement au sein de «Perfect Trick», laissant la pâte se reposer avant de la secouer dans tous les sens, puis de recommencer le même stratagème. Le tout entrecoupé par le mélodique et l’on pourrait même quasiment affirmer Progressive Metal «You Must Hang On», nous retournant par du soli bien senti. Le final du disque nous délivre lui un Metal aux inspirations épiques libératrices, avec une légère touche reposante sur les ultimes secondes de «Free».
Entre Metal et Electro ambiante, BY’CE délivre au cours de «Reset To Zero» un univers très intriguant assez impalpable, ne se reposant jamais sur ses acquis.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Some amateurs of France’ Metal scene have known the guitarist BY’CE for a long time; as for me I discovered him in a group no longer existing. For his new «collective» project, he chose his own name and released this first EP «Reset To Zero».
The overwhelming introduction of «Self Control» actually leads us in a composition that creates a certain alchemy between a no compromise Metal attack, some atmospheric layers and Electro segments. The EP title song «Reset To Zero» brings more melody to this universe, forming an important disparity between the tracks, as confirmed by the introspective «Reality Splinters», provoking a rather dark atmosphere.
The atmosphere remains calm, but now in a rather sweet way as indicated by the aptly named «Serenity». But the calm sometimes hides the storm and this duality is found precisely within «Perfect Trick», letting things settle down before shaking them in all directions, then repeating the same stratagem. This followed by the melodic and one could even almost assert Progressive Metal of «You Must Hang On», touching me with heart-felt soli. The finale of the EP serves us a Metal with liberating epic inspirations, leaving us with a slight relaxing touch during the final seconds of «Free».
Between Metal and Electro Ambient, BY’CE delivers through «Reset To Zero» a very intriguing and rather impalpable universe, where unfamiliar paths are the chosen one.
Blytch
by Blytch | Jan 27, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
INFINITYUM
«Lord Of The Infinite»
M & O Music
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «The Beginning Of A New Story»
2 «Once Upon A Legend»
3 «Ready For The Battle»
4 «Live To Fight»
5 «Corrupt Kingdoms»
6 «The Mysterious Woods»
7 «Brothers Of Drink»
8 «Holy Warrior»
9 «Reborn In The Fire»
10 «Darkest Era»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
La Cité des Ducs, Nantes pour ne pas la nommer, est prolifique en artistes de qualité. A t’elle inspiré la jeune formation INFINITYUM pour aller à la rencontre de ducs, mais aussi de reines, de chevaliers et bien d’autres, tout au long de «Lord of the Infinite»?
Les titres semblent particulièrement évocateurs et leur écoute confirme effectivement ce qu’ils annoncent. «The Beginning Of A New Story» nous plaçant dans une introduction digne du début d’une bande originale de film médiéval, avec à l’image un texte nous contant la situation. Maintenant que les cartes sont distribuées, on passe la vitesse supérieure avec «Once Upon A Legend», où la violence notamment vocale se mêle à cet univers aux teintes celtiques.
Sûrement dans une démarche de motivation, «Live To Fight» déboule à toute berzingue. Un morceau conçu pour que les troupes se jettent dans la masse sans réfléchir, de par une ambiance tapageuse ne laissant aucun répit. On retiendra en plus une introduction épique galvanisant ces mêmes troupes. On se sent de plus en plus porté par une véritable histoire grâce aux pistes devenant plus distinctes les unes que les autres. Au cours de «Corrupt Kingdoms», on se sentira davantage oppressé par un milieu ténébreux, tandis que «The Mysterious Woods» apportera une légèreté folklorique, dont on aurait d’ailleurs apprécié qu’elle soit davantage explorée par INFINITYUM à d’autres moments de «Lord of the Infinite». L’intensité grimpe en flèche sur les derniers instants de cette aventure, on le ressent durant «Reborn In The Fire» et «Darkest Era», cette ultime chanson sachant en même temps insuffler une profonde vague héroïque.
«Lord Of The Infinite» est un joli et épique voyage où l’on découvre un peu toutes les facettes d’INFINITYUM. On espère pour l’avenir que le groupe saura se renouveler lors de ses futures sorties, afin de savoir être innovant aussi par rapport à lui-même au fil de sa carrière.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
The City of the Dukes of Brittany, Nantes, is prolific for artists of quality. Is it the past of this town that inspired the young group INFINITYUM to go meet Dukes, Queens and Knights throughout «Lord of the Infinite»?
The songs’ titles seem particularly evocative and after listening to them, they actually confirm what they announced. «The Beginning Of A New Story» is an introduction worthy of the beginning of a medieval movie soundtrack while the synopsis of the scenario roll on the screen to set the plot. Now that the cards are dealt, it shifts to a higher gear with «Once Upon A Legend», where the violence particularly carried by the vocal is mixed with Celtic rythmics.
Surely in a motivational approach, «Live To Fight» charges full speed ahead. A song designed to stimulate troops to throw themselves into the battle without second thoughts. We note also the epic introduction galvanizing these same troops. As I go through the album, I feel more and more carried by a real history thanks to the tracks becoming more distinct. During «Corrupt Kingdoms», I feel more oppressed by a dark atmosphere, while «The Mysterious Woods» brings a folkloric lightness, which I would appreciate to be explored more by INFINITYUM during this album. The intensity skyrockets on the last moments of this adventure, as felt during «Reborn In The Fire» and «Darkest Era», the latter infusing at the same time a deep heroic vibe.
«Lord Of The Infinite» is a nice epic journey where you can discover all the facets of INFINITYUM. I hope that the group will be able to renew itself on its future releases in order to keep challenging itself over the course of its career.
Blytch
by Blytch | Jan 26, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BLEED
«Chaos Impact»
M & O Music
27 Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Prelude To Desolation» (Intro)
2 «Time To Bleed»
3 «Your Answer»
4 «The Foreigner»
5 «Retaliation»
6 «Prohibited»
7 «Chaos Impact»
8 «The Fall»
9 «Within The Machine»
10 «War Brothers»
11 «Never Surrender»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Les larmes et le sang ont-ils coulé pour permettre au premier album de BLEED, «Chaos Impact», de sortir? On n’en sait rien, mais ce nom pourrait éventuellement nous donner une indication, surtout qu’un tel travail ne se fait jamais sans effort.
D’abord très mystérieuse, l’introduction «Prelude To Desolation» change dans sa seconde partie en laissant toujours le mystère planer, mais désormais associé à un côté noisy par un sample vocal ayant rencontré quelques effets sonores. On change pourtant rapidement de style en débarquant dans «Time To Bleed» où le thrash nous emporte dans son monde sans attendre. Néanmoins on dénote dès cette chanson que BLEED sait faire évoluer ses approches. La première marquante se situant au niveau vocal où les growls et autres joyeusetés ténébreuses ne sont pas les seuls à avoir droit de citer, ce qu’un chant clair toutefois assez costaud vient exprimer au milieu de ceux-là.
Musicalement aussi on a droit à de petits embranchements évitant la lassitude, mais également à de gros virages en épingle à cheveux, comme le final totalement psychédélique de «The Foreigner». Quelques pistes font même preuve d’une originalité telle que l’on pourrait imaginer qu’elles proviennent d’un autre CD, sans non plus partir dans du grand n’importe quoi. On considèrera dans cette classe le foufou «Chaos Impact», ainsi que le Metal moins extrême «The Fall», qui devrait plaire à un public plus large.
«Chaos Impact» est un album sang pour sang énergique ou presque, au sein duquel BLEED sait s’exprimer par de multiples voies et voix.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Have tears and blood been spilled to allow BLEED‘s first album «Chaos Impact» to come out? I do not know, but this name might give us an indication, especially since such work is never done effortlessly.
At first very mysterious, the introduction «Prelude To Desolation» changes in its second part still keeping this unsettling feeling now associated with a noisy side brought by a vocal sample having encountered some sound effects. The style changes rather quickly with the thrash «Time To Bleed». From this song on BLEED shows it knows how to evolve its approaches. First of all, at the vocal level where the growls and other dark follies are not the only ones to be allowed to participate, cause a clean vocal, nevertheless hard enough, comes to join the party.
Musically also we are entitled to small flurries preventing boredom, but also to big hairpin turns, like the totally psychedelic final of «The Foreigner». Some tracks even show such an originality that one could imagine that they come from another CD, but still without shooting in all directions. I will consider in this class the crazy «Chaos Impact», as well as the less extreme Metal «The Fall», which should please a wider audience.
«Chaos Impact» is a bloody energetic album nearly from start till end, in which BLEED knows how to express itself in multiple ways and voices.
Blytch
by Blytch | Jan 22, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ENTROPIA INVICTUS
«Human Pantocrator»
M & O Music
24 Février 2017
Liste des pièces
1 «I Will Overcome»
2 «Euphoria’s End»
3 «The Builder/The Destroyer»
4 «In The Attic»
5 «Cosmogenic Pandemonium»
6 «Kurzweil’s Dream»
7 «Singularity»
8 «Tree of Creation»
9 «Reflection»
10 «Imperfect God»
11 «Among Us»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Dix bonnes années de carrière déjà pour le quatuor Français ENTROPIA INVICTUS, qui nous arrive avec un nouvel album, «Human Pantocrator», dont rien que la pochette nous laisse présager un univers toujours aussi grandiloquent.
Et effectivement nous avions tapé juste, puisque dès les prémices de la première piste «I Will Overcome», on prend de plein fouet ce mélange de Black/Death Metal et de nappes atmosphériques. Les instruments sont puissants, les vocaux ténébreux et véloces, mais le tout est accompagné par des chœurs planant tout autour et rendant l’ambiance très originale. Elle en devient même de plus en plus théâtrale et massive par l’intervention de passages orchestraux d’abord assez discrets, car se rangeant suite à l’introduction entendue sur «Euphoria’s End» par exemple. Ceci avant de devenir un élément central, comme durant «In The Attic».
L’ambiance réussit à devenir encore plus sombre avec «Cosmogenic Pandemonium», mais ce que ce titre veut établir sera détruit par l’interlude davantage intriguant qu’est «Kurzweil’s Dream». Elle devient également plus pesante sur les chansons suivantes, tout en étant entrecoupée par des passages orchestraux faisant jaillir de la lumière de ces profondeurs. Cela sera moins le cas avec «Imperfect God», où ENTROPIA INVICTUS dégainera toute sa violence.
Il résulte du mélange entre Metal poussé vers les plus profondes ténèbres et fraîcheur orchestrale un monde musical innovant, car si ENTROPIA INVICTUS a beau ne pas être le seul groupe du genre, il n’en oublie pas d’apporter des touches propres à lui-même au sein de ce «Human Pantocrator».
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Nearing ten good years into its career, the French quartet ENTROPIA INVICTUS arrives with a new album, «Human Pantocrator», for which the cover suggests a world as ever grandiloquent.
And indeed I guessed right, since from the beginnings of the first track «I Will Overcome», we take full force this mixture of Black/Death Metal and atmospheric layers. The instruments are powerful, the vocals are fast and dark, but the whole is accompanied by ethereal choirs making the atmosphere very original. It becomes even more and more theatrical and massive with the intervention of orchestral passages at first rather discreet, as they disappear after the introduction heard on «Euphoria’s End» for example. Later they become a central element, as during «In The Attic».
The atmosphere gets even darker with «Cosmogenic Pandemonium« , but what this title wants to establish will be destroyed by the intriguing interlude that is «Kurzweil’s Dream». It gets heavier on the following songs, while being interspersed with orchestral passages sprinkling light into these depths. This will be less the case with «Imperfect God», where ENTROPIA INVICTUS unleashes all its violence.
The result is a Metal pushed towards its deepest darkness blended with orchestral freshness, creating an innovative musical world. Although ENTROPIA INVICTUS is not the only group of its kind, it does not forget to bring its own touch into the genre with this «Human Pantocrator».
Blytch
by Thanii | Jan 21, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CHARIOTS OF THE GODS
«Ages Unsung»
Self-Release
Septembre 2016
Liste des pièces
1 «Primordial Dawn»
2 «Tusk»
3 «Of Prometheus And The Sacred Flame»
4 «War of The Gods»
5 «As The Sky Falls»
6 «Resurrection»
7 «Through Darkness And Decay»
8 «Into Oblivion» ft. Pascal Jobin (The Agonist)
9 «New World»
10 «Ages Unsung»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
De retour après un difficile moment de maladie, je lance mon 2017 chez Ondes Chocs avec la revue de l’album «Ages Unsung» de CHARIOTS OF THE GODS, un groupe qui roule depuis bientôt 10 ans (2007). Ils sont de ces groupes québécois qui jouissent d’une progression de carrière plus qu’agréable.
Après nous avoir livré, en 2013, «Tides of War», son premier album réalisé par Glen Robinson, nous étions en droit de nous demander ce que son deuxième album allait pouvoir nous réserver. Et bien nous voilà servi!
Sur ce deuxième album paru à la mi-septembre, on retrouve dix chansons (incluant l’intro) de Metalcore quelque peu typique pour lequel on fait rapidement (peut-être trop) un rapprochement avec plusieurs groupes du style. J’aurais aimé y entendre une plus grande originalité, un style plus démarqué, plus signature à la CHARIOTS OF THE GODS.
Si j’oublie ce fait, le groupe de l’Outaouais m’offre tout de même un album de qualité qui est musicalement, sans reproche. La réalisation de Christian Donaldson est comme toujours, d’une précision et d’un souci du détail indéniable. Au niveau technique, on parle d’un groupe bien rodé et uni. Tout y est sans anicroche. Mon seul reproche serait peut-être au niveau du chant, dans «Tusk» spécifiquement. On a l’impression d’un certain manque d’assurance dans la voix, ou un manque de poussée. Cependant cette critique n’est pas généralisée à tout l’album car il me semble plus sincère et plus en confiance tout au long des autres chansons.
Comme dit plus haut, j’aurais aimé écouter un album plus «original», mais même si je critique cette «originalité», il est important de mentionner qu’aucune des chansons ici ne sonnent comme un plagiat. On fait plutôt le lien au niveau du style et de la sonorité. Autant cette remarque pourrait être une mauvaise critique, je la vois ici plutôt positive sur le fait qu’on a l’impression d’écouter un grand groupe américain qui a disposé d’un gros budget et pourtant, c’est une belle fierté québécoise d’ici réalisé avec un budget d’ici.
Cet album est à écouter pour tout fan de Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. etc. Je dirais même que pour la majorité de l’album, les rapprochements avec l’album «Come Clarity» de In Flames sont faciles à faire.
On nous livre de la mélodie à la guitare du début à la fin. Les soli sont impeccables. La partie rythmique est également une grande force tout au long de l’album. Juste comme on commence à se dire qu’on a eu une bonne ration de soupe Metalcore, on se surprend à se dire…. Et pourquoi pas encore un peu… et encore un peu pour finalement avoir passé au travers de ce qui nous a été préparé sans avoir vu le temps passer.
Je n’ai malheureusement pas été marqué par une pièce plus particulièrement qu’une autre. L’album est très constant en style et en tempo, mis à part peut-être «Through Darkness and Decay» qui se veut une demi-balade mais qui revient très vite dans le fil du tempo de l’album. C’est la raison laquelle il est peut-être difficile de s’attacher à une chanson plus particulièrement. On sera plutôt porté à s’attacher à l’album au complet plutôt qu’à quelques pistes.
Définitivement un album qui ne déçoit pas, mais peut-être dû a la gourmandise, j’en aurait voulu un peu plus.
Je donne à cet album un BON 7/10.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I’m back after some health issues and ready to launch my 2017 at Ondes Chocs with the review of CHARIOTS OF THE GODS‘ album «Ages Unsung», a band that enters its tenth years (2007). They are among these Quebec groups which enjoy a more than pleasant career progression.
After delivering, in 2013, its debut album «Tides of War», produced by Glen Robinson, we were entitled to ask ourselves what this second album was going to be. Well, here we are!
«Ages Unsung», released in mid-September, offers ten songs (including the intro) of Metalcore somewhat typical for which one quickly (perhaps too quickly) will see close ties with several groups of this style. I would have liked to hear a greater originality, a more distinctive style, something like a CHARIOTS OF THE GODS‘ signature.
If I forget this fact, the group from Ottawa/Gatineau offers a quality album that is musically, without flaws. The realization by Christian Donaldson at The Grid Studio is precise as always and the attention to details is undeniable. At the technical level, it sounds like a well-grounded and united group. Everything is there without a hitch. My only criticism would be perhaps at the level of the singing in «Tusk» specifically. I had the impression of a certain lack of confidence in the vocal as if it was restrained. However this remark is not generalized to the whole album as the vocal seems more sincere and more confident throughout the other songs.
As said above, I would have liked to listen to a more «original» album, but even if I criticize this originality, it is important to mention that none of the songs here sound like copies. Rather, the link is made in terms of style and sound. As much as this remark could be a bad criticism, I see it here rather positively on the fact that one feels like listening to a Big International Band that has a Big Budget but in fact, it is still a local Quebec band with an album realized with a budget from here.
This album is for all fans of Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. I would even say that for the majority of the album, references to In Flames‘ «Come Clarity» are easy to make.
Guitar melodies are the main course from beginning to end. The soli are impeccable. The rhythm part is also a great force throughout the album. Just as I begin to think that I had a good enough ration of Metalcore, I’m surprise to think… And why not a bit more … and a little more to finally end up the album without seeing the time pass by.
I have unfortunately not been marked by one song more specifically than another. The album is very consistent in style and tempo, except maybe «Through Darkness and Decay» which is a half-ballad but returns very quickly in the thread of the tempo of the album. This is the reason why it may be difficult to focus on a particular song. I am more attached to the feeling of the whole album rather than a few tracks.
Definitely an album that does not disappoint, but perhaps due to gluttony, I would have liked a little more.
Therefore I give it a Strong 7/10.
Thanii
by Blytch | Jan 20, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
EVENLINE
«In Tenebris»
Self-Release
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «All Against Me»
2 «StraitJacket»
3 «Silene Capensis»
4 «Echoes Of Silence»
5 «Sometimes We Die»
6 «Broken Promises»
7 «Never There»
8 «Deeper Underground»
9 «From The Ashes»
10 «Wasted Years»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Grosse expérience déjà pour EVENLINE, même si au niveau discographique son public était en attente d’un deuxième long effort. C’est désormais chose faite dès le début de cette nouvelle année avec «In Tenebris». Est-ce le disque de la maturité, comme on dit dans le mainstream?
«All Against Me» et «StraitJacket» lancent les hostilités de manière hyper efficace, avec une énergie ne présentant aucune faille et balançant chacune un refrain mélodique très catchy. «Silene Capensis» apporte davantage d’originalité, l’interprétation lors des couplets est surprenante et tranche totalement avec les autres passages du chant clair connus jusqu’ici. Ces derniers pouvant à tout moment voir surgir des vocaux hurlés afin de changer la donne, généralement en alternance, mais parfois aussi avec une légère superposition.
Un des groupes avec qui EVENLINE a déjà partagé l’affiche est particulièrement réputé pour avoir clamé «Cause I’m broken…», ici c’est au tour des «Broken Promises» de faire leur apparition. L’un des titres les plus rageurs rencontrés durant «In Tenebris», aux côtés de celui le suivant justement: «Never There». Surprise pour celles et ceux ne connaissant que peu le quartet, mais que les féru(e)s seront ravi(e)s de retrouver: la reprise de «Deeper Underground» de Jamiroquaï. EVENLINE la jouant déjà en concert, ce n’est pas un hasard de la croiser ici et elle est en plus réussie, grâce à une véritable appropriation de celle-ci dans l’univers du groupe, tout en conservant son essence Funk.
Violent et mélodique à la fois, le style d’EVENLINE évolue et peut désormais aussi capter davantage l’attention des adeptes de sons plus lourds, avec en sus une touche de Funk.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Already boasting a big experience , the French group EVENLINE still had to offer its audience a second full length. This situation is rectified with the release of «In Tenebris». Is this the album of maturity, as they say in the mainstream?
«All Against Me» and «StraitJacket» launch the hostilities in a highly effective way, with energy and each swing in a very catchy melodic refrain. «Silene Capensis» brings more originality, the vocal performance during the verses is surprising and totally contrasts with the other passages of clean vocals heard so far. The latter may at any time see the emergence of screaming vocals in order to change the ambiance, usually alternately, but sometimes also with a slight overlap.
One of the groups with whom EVENLINE has already shared the stage is particularly renowned for having claimed «Cause I’m broken …», here it is the turn of «Broken Promises» to make their appearance. One of the most fierce titles encountered during «In Tenebris», alongside its follower, «Never There». Surprise for those who know little about the quartet, but that the fans will be delighted to find: the cover of Jamiroquai‘s «Deeper Underground». EVENLINE already plays it in concert, it is not by chance it appears here and it is a successful cover, thanks to a real appropriation of the song by the group, while maintaining its Funk essence.
Violent and melodic at the same time, the style of EVENLINE evolves and can now also reach the followers of heavier sounds, with as a bonus, a touch of Funk.
Blytch
