by Lex Ivian | Fév 1, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
JeanFeu
«Nous Contre Eux»
Self-Release
Décembre 2016
Liste des pièces
1 «Le Combat Des Autres»
2 «Nous Contre Eux»
3 «Prend Des Notes»
4 «Rien à Foutre»
5 «Toujours Debout»
6 «Damné»
7 «Frileux»
8 «C’est Trop Tard»
Après avoir quitté son groupe précédent et pris une longue pause qui, selon ses propres dires, était nécessaire et fut bénéfique, «Jean Feu» Tessier, ex-frontman des groupes Burning The Oppressor et auparavant Armory For Justice, nous revient, en tant qu’artiste solo, avec un nouveau projet pour lequel il s’est entouré de musiciens locaux chevronnés en la personne de JF Roy (guitare) avec qui il sévissait dans Burning The Oppressor, Simon Savard (basse) de BornBroken et Steve Burns (batterie) qui a martelé les peaux dans plus d’un groupes dont Dark Century, Minds, Mythosis. Il y a également Oscar Souto d’Anonymus qui vient gueuler le temps de la pièce-titre.
Ce projet porte donc tout simplement son nom, JEANFEU et bien que débuté au cours de l’été 2016, il offrait déjà en Décembre une première sortie «Nous Contre Eux» qui ne dure que le temps d’un EP mais présente tout de même huit compositions.
Déjà à la vue de la pochette, je fais une première constatation. Tous les titres sont en français démontrant peut-être une volonté nouvelle de s’adresser à un public plus proche de sa propre réalité québécoise puisqu’à ce jour, il n’avait pas hésité à livrer sa rage et frustration dans la langue de Shakespeare. N’ayant peut-être pas réussi à faire passer son message à sa satisfaction, il le livre maintenant dans le langage local.
Deuxième constatation, la pause qu’il a prise ne semble pas avoir modifié sa mentalité et son attitude puisque le titre de l’album et des pièces gardent un esprit de confrontation.
Maintenant que les bases sont jetées, qu’en est-il de ce «Nous Contre Eux».
L’intro de «Le Combat Des Autres» nous fait entendre un missile frappant sa cible, puis on en vient à la troisième constatation. Le style musical qu’il affectionne pour nous livrer ses coups de gueule n’a pas changé. Après un riff aux consonances Funky, on entre dans un Groove Metal qui n’est pas sans rappeler le Biohazard de l’époque du Nu Metal. D’ailleurs, d’une piste à l’autre, la musique oscillera justement entre les extrêmes qui caractérisaient ce genre alors que les rythmiques funky, groovy et hip hop seront métallisées et balancées avec une attitude Hardcore assumées.
Tout au long, on sent parfaitement la rage et la frustration crachées dans ce requiem amer. Ici, pas d’effets et ou de techniques particulières pour les vocaux à part quelques couplets où «Jean Feu» nous rappe ça. D’ailleurs, «C’est Trop Tard» évoquera peut-être avec nostalgie le Nu Metal/Rapcore et pour les fans locaux, un certain groupe de Sherbrooke du nom de Guérilla ou même Raid et son «Capitaine Vodka». Pour le reste des pièces, «Jean Feu» préfère utiliser sa voix naturelle avec le ton qu’elle aurait si tu viens le faire chier dans sa cour par un beau jour d’été. C’est particulièrement efficace pour faire passer le message et le tout est bien servi par cette musique groovy qui attache plus d’importance aux punchs bien placés qu’aux riffs mélodiquement interminables ou techniquement insaisissables. Cette facette devrait d’ailleurs lui assurer en concert des effusions de sueurs parce que c’est une musique composée pour le moshpit.
Avec ce nouveau projet, Jean Feu revient en force et démontre hors de tout doute qu’il a encore le feu au cul, comme disait mon père quand il n’était vraiment pas de bonne humeur.
Lex Ivian
After leaving his previous group and taking a long break, which he said was necessary and beneficial, «Jean Feu» Tessier, former frontman of Burning The Oppressor and before of Armory For Justice, comes back with a solo project simply carrying its name, JEANFEU (Johnny Fire). For this new project, he surrounded himself with seasoned local musicians in the person of JF Roy (guitar) with whom he raged in Burning The Oppressor, Simon Savard (bass) of BornBroken and Steve Burns (drums) who pummeled the skins in more than one bands including Dark Century, Minds and Mythosis. There is also Oscar Souto of Anonymus who comes to sing along the time of the title song.
Although this project began in the summer of 2016, it already offered in December a first release «Nous Contre Eux» (We Against Them) that lasts only the time of an EP but still presents eight original compositions.
Already at the sight of the cover, I make a first observation. All the titles are in French, perhaps demonstrating a new desire to address a public closer to his own Quebec reality since to this day, he had not hesitated to deliver his rage and frustration in English. Perhaps not having succeeded to his satisfaction in getting his message through, he now delivers it in the local language.
Second observation, the pause he took does not seem to have changed his mentality and his attitude since the title of the album and of the songs keep a spirit of confrontation.
Now with this in mind, let’s talk about what is in this «Nous Contre Eux».
The intro of «Le Combat Des Autres» (The Other Ones’ Struggles) let us hear a missile striking its target, then I come to my third observation. The musical style he likes to deliver his view on society has not changed. After a funky-sounding riff, the song gets into a Groovy Metal reminding the Biohazard of the era of Nu Metal. From there, the tone is set and the music will embrace the wide spectrum of Nu Metal with some metallized funky, groovy and hip hop rythms played with a definite Hardcore attitude.
Throughout the album, I felt perfectly the rage and frustration spat in this bitter requiem. Here, no special effects or vocal techniques apart from some verses where «Jean Feu» is rapping. This is the case in «C’est Trop Tard» (It’s too late) which may evoke with nostalgia the Nu Metal/Rapcore and for local fans, a certain group from Sherbrooke named Guerilla or even Montreal’s Raid and the song «Captain Vodka». For the rest of the songs, «Jean Feu» prefers to use his natural voice with the tone he would have if you come to stir some shit in his yard on a beautiful summer day. It is particularly effective in getting the message across and very well supported by this groovy music that relies more on well placed punches than on melodically endless or on technically elusive riffs. This facet should, in concert, provoke effusions of sweat because this is a music forged for the moshpit.
With this new project, «Jean Feu» returns with strength and demonstrates without a doubt that he is still pissed off and ready to fight back.
Lex Ivian
by Blytch | Jan 30, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ARKAN
«Kelem»
Overpowered Records
Novembre 2016
Liste des pièces
1 «Kafir»
2 «Nour»
3 «The Call»
4 «Cub Of The Caliphate»
5 «Erhal»
6 «Eib»
7 «Just A Lie»
8 «Beyond The Wall»
9 «Kelem»
10 «Capital City Burns»
11 «As A Slave»
12 «Jasmine Harvest»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Si l’on croyait bien connaitre le groupe français ARKAN jusqu’ici, l’arrivée de «Kelem» est cependant synonyme d’un important bouleversement puisque Sarah n’est plus au chant et qu’à la place on retrouve Manuel Munoz. Ceci bien sûr nous laisse présager des innovations à venir, le remplacement d’un vocal féminin par un masculin n’étant pas anodin.
Là où bon nombre de citoyens préfèrent faire la sourde oreille et rester muets, hormis les haineux, face à notre désastreux monde qui pourrait pourtant se relever avec un peu de solidarité, ARKAN lui ne reste pas les bras croisés et délivre son message sur une partie des horreurs que l’on vit actuellement. Rien à dire de plus sur cette partie de l’album, tant l’univers exploré mérite d’être balancé en pleine figure de la populace et autrement que par 2 minutes dans le journal télévisé tous les 30 ans. Et encore les téléspectateurs ont zappé pour regarder la publicité sur une autre chaine.
Musicalement désormais, on s’aperçoit que le quintet a plaisir à nous accueillir en délicatesse au sein de ses différentes chansons. De «Kafi», «The Call», en passant par «Nour», les introductions sont très douces, avec des pointes orientales charmantes et charmeuses. On change cependant de rythme avec «Cub Of The Caliphate», nous faisant elle immédiatement entrer dans le vif du sujet. Néanmoins, elle ne s’avèrera pas la plus violente, loin de là. Le chant clair devient même par moments très doux et nous berce par son interprétation. La rage est en revanche pleinement déployée juste après avec «Erhal», ne laissant elle rien passer, en écrasant en sus tout sur son passage.
L’écrasement fut tel que l’on transite par l’immensément tranquille interlude «Eib», nous guidant vers un «Just A Lie» aux mystérieux accents, avant de monter encore un peu plus le ton avec l’énergique «Beyond The Wall».
Finalement, on se rend compte que tout au long de «Kelem», les sonorités orientales se retrouvent assez en retrait, ce qui pourrait décontenancer le public cherchant justement en grande partie cela chez ARKAN. Toutefois, elles ne sont pas absentes et cela peut par exemple se traduire par un léger passage vocal semblant une complainte, comme le démontre «As A Slave», superposant ce passage à son chant guttural.
Profond dans son univers textuel, «Kelem» a de quoi remuer les esprits, du moins s’il n’est pas trop tard pour rattraper ces derniers. Souhaitons qu’ARKAN puisse contribuer à résoudre ce problème majeur.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
If one thought he knew the French band ARKAN, the arrival of «Kelem» is however synonymous with a major transformation since Sarah is no longer singing being replaced by Manuel Munoz. This of course lets us foresee great changes to come as the replacement of a female by a male singer is not insignificant.
Where many citizens, apart from the haters, prefer to remain deaf and silent in the face of our disastrous world which could still rise back up with a little solidarity, ARKAN does not stand by and gives its message about the horrors we are currently experiencing. Nothing to say against this aspect of the album, as the theme explored on this album deserves to be spit at the face of the comfortable people more often than a one minute news spot once every other week… while TV viewers have already zapped to watch the Shopping channel.
Regarding the musical aspect, we realize that the quintet enjoys welcoming us in delicacy in its various songs. From «Kafi», «The Call» to «Nour», the introductions are very smooth, with charming oriental scores. However the approach change with «Cub Of The Caliphate», making us immediately enter the heart of the matter. Nevertheless, it will not be the most brutal one. The clean singing becomes at times very smooth and lulls us by its interpretation. The rage is on the other hand fully deployed right after with «Erhal» taking no prisoners and crushing everything in its passage.
The crash was such that one goes thankfully through the immensely quiet interlude «Eib», guiding us to «Just A Lie» and its mysterious accents, before rising a little more with the energetic «Beyond The Wall».
Finally, it is realized that throughout «Kelem», the Oriental sounds are set in the background, which could disconcert the fans looking precisely for this in ARKAN‘s music. However, they are not absent and this is for example shown in «As A Slave» with a short vocal passage like a complaint, superimposed on the growl.
Deep in its text, «Kelem» has enough to open minds, at least if it is not too late. I hope that ARKAN can help solve this major problem.
Blytch
by Blytch | Jan 29, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BY’CE
«Reset To Zero»
Self-Release
Juin 2016
Liste des pièces
1 «Self Control»
2 «Reset To Zero»
3 «Reality Splinters»
4 «Serenity»
5 «You Must Hang On»
6 «Perfect Trick»
7 «Look My Child»
8 «Free»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Les amatrices et amateurs de la scène Metal connaissent depuis longtemps BY’CE, pour ma part via un groupe n’existant désormais plus. Pour son nouveau projet «collectif», il a néanmoins conservé son nom sous lequel est sorti son premier EP «Reset To Zero».
L’introduction surpuissante de «Self Control» nous mène en réalité vers un morceau sachant créer une certaine alchimie entre un Metal toujours affirmé, des nappes atmosphériques et des touches Electro. Le titre «Reset To Zero» propose lui-même un plus mélodique à son univers, formant une importante disparité entre chaque piste, comme le confirme «Reality Splinters» à l’univers plus rentré en lui, provocant par ce biais un aspect assez sombre.
L’ambiance reste posée, mais désormais de manière plutôt douce comme l’indique le si bien nommé «Serenity». Mais le calme cache parfois la tempête et cette dualité se retrouve justement au sein de «Perfect Trick», laissant la pâte se reposer avant de la secouer dans tous les sens, puis de recommencer le même stratagème. Le tout entrecoupé par le mélodique et l’on pourrait même quasiment affirmer Progressive Metal «You Must Hang On», nous retournant par du soli bien senti. Le final du disque nous délivre lui un Metal aux inspirations épiques libératrices, avec une légère touche reposante sur les ultimes secondes de «Free».
Entre Metal et Electro ambiante, BY’CE délivre au cours de «Reset To Zero» un univers très intriguant assez impalpable, ne se reposant jamais sur ses acquis.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Some amateurs of France’ Metal scene have known the guitarist BY’CE for a long time; as for me I discovered him in a group no longer existing. For his new «collective» project, he chose his own name and released this first EP «Reset To Zero».
The overwhelming introduction of «Self Control» actually leads us in a composition that creates a certain alchemy between a no compromise Metal attack, some atmospheric layers and Electro segments. The EP title song «Reset To Zero» brings more melody to this universe, forming an important disparity between the tracks, as confirmed by the introspective «Reality Splinters», provoking a rather dark atmosphere.
The atmosphere remains calm, but now in a rather sweet way as indicated by the aptly named «Serenity». But the calm sometimes hides the storm and this duality is found precisely within «Perfect Trick», letting things settle down before shaking them in all directions, then repeating the same stratagem. This followed by the melodic and one could even almost assert Progressive Metal of «You Must Hang On», touching me with heart-felt soli. The finale of the EP serves us a Metal with liberating epic inspirations, leaving us with a slight relaxing touch during the final seconds of «Free».
Between Metal and Electro Ambient, BY’CE delivers through «Reset To Zero» a very intriguing and rather impalpable universe, where unfamiliar paths are the chosen one.
Blytch
by Blytch | Jan 27, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
INFINITYUM
«Lord Of The Infinite»
M & O Music
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «The Beginning Of A New Story»
2 «Once Upon A Legend»
3 «Ready For The Battle»
4 «Live To Fight»
5 «Corrupt Kingdoms»
6 «The Mysterious Woods»
7 «Brothers Of Drink»
8 «Holy Warrior»
9 «Reborn In The Fire»
10 «Darkest Era»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
La Cité des Ducs, Nantes pour ne pas la nommer, est prolifique en artistes de qualité. A t’elle inspiré la jeune formation INFINITYUM pour aller à la rencontre de ducs, mais aussi de reines, de chevaliers et bien d’autres, tout au long de «Lord of the Infinite»?
Les titres semblent particulièrement évocateurs et leur écoute confirme effectivement ce qu’ils annoncent. «The Beginning Of A New Story» nous plaçant dans une introduction digne du début d’une bande originale de film médiéval, avec à l’image un texte nous contant la situation. Maintenant que les cartes sont distribuées, on passe la vitesse supérieure avec «Once Upon A Legend», où la violence notamment vocale se mêle à cet univers aux teintes celtiques.
Sûrement dans une démarche de motivation, «Live To Fight» déboule à toute berzingue. Un morceau conçu pour que les troupes se jettent dans la masse sans réfléchir, de par une ambiance tapageuse ne laissant aucun répit. On retiendra en plus une introduction épique galvanisant ces mêmes troupes. On se sent de plus en plus porté par une véritable histoire grâce aux pistes devenant plus distinctes les unes que les autres. Au cours de «Corrupt Kingdoms», on se sentira davantage oppressé par un milieu ténébreux, tandis que «The Mysterious Woods» apportera une légèreté folklorique, dont on aurait d’ailleurs apprécié qu’elle soit davantage explorée par INFINITYUM à d’autres moments de «Lord of the Infinite». L’intensité grimpe en flèche sur les derniers instants de cette aventure, on le ressent durant «Reborn In The Fire» et «Darkest Era», cette ultime chanson sachant en même temps insuffler une profonde vague héroïque.
«Lord Of The Infinite» est un joli et épique voyage où l’on découvre un peu toutes les facettes d’INFINITYUM. On espère pour l’avenir que le groupe saura se renouveler lors de ses futures sorties, afin de savoir être innovant aussi par rapport à lui-même au fil de sa carrière.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
The City of the Dukes of Brittany, Nantes, is prolific for artists of quality. Is it the past of this town that inspired the young group INFINITYUM to go meet Dukes, Queens and Knights throughout «Lord of the Infinite»?
The songs’ titles seem particularly evocative and after listening to them, they actually confirm what they announced. «The Beginning Of A New Story» is an introduction worthy of the beginning of a medieval movie soundtrack while the synopsis of the scenario roll on the screen to set the plot. Now that the cards are dealt, it shifts to a higher gear with «Once Upon A Legend», where the violence particularly carried by the vocal is mixed with Celtic rythmics.
Surely in a motivational approach, «Live To Fight» charges full speed ahead. A song designed to stimulate troops to throw themselves into the battle without second thoughts. We note also the epic introduction galvanizing these same troops. As I go through the album, I feel more and more carried by a real history thanks to the tracks becoming more distinct. During «Corrupt Kingdoms», I feel more oppressed by a dark atmosphere, while «The Mysterious Woods» brings a folkloric lightness, which I would appreciate to be explored more by INFINITYUM during this album. The intensity skyrockets on the last moments of this adventure, as felt during «Reborn In The Fire» and «Darkest Era», the latter infusing at the same time a deep heroic vibe.
«Lord Of The Infinite» is a nice epic journey where you can discover all the facets of INFINITYUM. I hope that the group will be able to renew itself on its future releases in order to keep challenging itself over the course of its career.
Blytch
by Blytch | Jan 26, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BLEED
«Chaos Impact»
M & O Music
27 Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Prelude To Desolation» (Intro)
2 «Time To Bleed»
3 «Your Answer»
4 «The Foreigner»
5 «Retaliation»
6 «Prohibited»
7 «Chaos Impact»
8 «The Fall»
9 «Within The Machine»
10 «War Brothers»
11 «Never Surrender»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Les larmes et le sang ont-ils coulé pour permettre au premier album de BLEED, «Chaos Impact», de sortir? On n’en sait rien, mais ce nom pourrait éventuellement nous donner une indication, surtout qu’un tel travail ne se fait jamais sans effort.
D’abord très mystérieuse, l’introduction «Prelude To Desolation» change dans sa seconde partie en laissant toujours le mystère planer, mais désormais associé à un côté noisy par un sample vocal ayant rencontré quelques effets sonores. On change pourtant rapidement de style en débarquant dans «Time To Bleed» où le thrash nous emporte dans son monde sans attendre. Néanmoins on dénote dès cette chanson que BLEED sait faire évoluer ses approches. La première marquante se situant au niveau vocal où les growls et autres joyeusetés ténébreuses ne sont pas les seuls à avoir droit de citer, ce qu’un chant clair toutefois assez costaud vient exprimer au milieu de ceux-là.
Musicalement aussi on a droit à de petits embranchements évitant la lassitude, mais également à de gros virages en épingle à cheveux, comme le final totalement psychédélique de «The Foreigner». Quelques pistes font même preuve d’une originalité telle que l’on pourrait imaginer qu’elles proviennent d’un autre CD, sans non plus partir dans du grand n’importe quoi. On considèrera dans cette classe le foufou «Chaos Impact», ainsi que le Metal moins extrême «The Fall», qui devrait plaire à un public plus large.
«Chaos Impact» est un album sang pour sang énergique ou presque, au sein duquel BLEED sait s’exprimer par de multiples voies et voix.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Have tears and blood been spilled to allow BLEED‘s first album «Chaos Impact» to come out? I do not know, but this name might give us an indication, especially since such work is never done effortlessly.
At first very mysterious, the introduction «Prelude To Desolation» changes in its second part still keeping this unsettling feeling now associated with a noisy side brought by a vocal sample having encountered some sound effects. The style changes rather quickly with the thrash «Time To Bleed». From this song on BLEED shows it knows how to evolve its approaches. First of all, at the vocal level where the growls and other dark follies are not the only ones to be allowed to participate, cause a clean vocal, nevertheless hard enough, comes to join the party.
Musically also we are entitled to small flurries preventing boredom, but also to big hairpin turns, like the totally psychedelic final of «The Foreigner». Some tracks even show such an originality that one could imagine that they come from another CD, but still without shooting in all directions. I will consider in this class the crazy «Chaos Impact», as well as the less extreme Metal «The Fall», which should please a wider audience.
«Chaos Impact» is a bloody energetic album nearly from start till end, in which BLEED knows how to express itself in multiple ways and voices.
Blytch
by Blytch | Jan 22, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ENTROPIA INVICTUS
«Human Pantocrator»
M & O Music
24 Février 2017
Liste des pièces
1 «I Will Overcome»
2 «Euphoria’s End»
3 «The Builder/The Destroyer»
4 «In The Attic»
5 «Cosmogenic Pandemonium»
6 «Kurzweil’s Dream»
7 «Singularity»
8 «Tree of Creation»
9 «Reflection»
10 «Imperfect God»
11 «Among Us»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Dix bonnes années de carrière déjà pour le quatuor Français ENTROPIA INVICTUS, qui nous arrive avec un nouvel album, «Human Pantocrator», dont rien que la pochette nous laisse présager un univers toujours aussi grandiloquent.
Et effectivement nous avions tapé juste, puisque dès les prémices de la première piste «I Will Overcome», on prend de plein fouet ce mélange de Black/Death Metal et de nappes atmosphériques. Les instruments sont puissants, les vocaux ténébreux et véloces, mais le tout est accompagné par des chœurs planant tout autour et rendant l’ambiance très originale. Elle en devient même de plus en plus théâtrale et massive par l’intervention de passages orchestraux d’abord assez discrets, car se rangeant suite à l’introduction entendue sur «Euphoria’s End» par exemple. Ceci avant de devenir un élément central, comme durant «In The Attic».
L’ambiance réussit à devenir encore plus sombre avec «Cosmogenic Pandemonium», mais ce que ce titre veut établir sera détruit par l’interlude davantage intriguant qu’est «Kurzweil’s Dream». Elle devient également plus pesante sur les chansons suivantes, tout en étant entrecoupée par des passages orchestraux faisant jaillir de la lumière de ces profondeurs. Cela sera moins le cas avec «Imperfect God», où ENTROPIA INVICTUS dégainera toute sa violence.
Il résulte du mélange entre Metal poussé vers les plus profondes ténèbres et fraîcheur orchestrale un monde musical innovant, car si ENTROPIA INVICTUS a beau ne pas être le seul groupe du genre, il n’en oublie pas d’apporter des touches propres à lui-même au sein de ce «Human Pantocrator».
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Nearing ten good years into its career, the French quartet ENTROPIA INVICTUS arrives with a new album, «Human Pantocrator», for which the cover suggests a world as ever grandiloquent.
And indeed I guessed right, since from the beginnings of the first track «I Will Overcome», we take full force this mixture of Black/Death Metal and atmospheric layers. The instruments are powerful, the vocals are fast and dark, but the whole is accompanied by ethereal choirs making the atmosphere very original. It becomes even more and more theatrical and massive with the intervention of orchestral passages at first rather discreet, as they disappear after the introduction heard on «Euphoria’s End» for example. Later they become a central element, as during «In The Attic».
The atmosphere gets even darker with «Cosmogenic Pandemonium« , but what this title wants to establish will be destroyed by the intriguing interlude that is «Kurzweil’s Dream». It gets heavier on the following songs, while being interspersed with orchestral passages sprinkling light into these depths. This will be less the case with «Imperfect God», where ENTROPIA INVICTUS unleashes all its violence.
The result is a Metal pushed towards its deepest darkness blended with orchestral freshness, creating an innovative musical world. Although ENTROPIA INVICTUS is not the only group of its kind, it does not forget to bring its own touch into the genre with this «Human Pantocrator».
Blytch
