by Thanii | Fév 18, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BEYOND FICTION
«Dehumanized»
Self-Release
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Dehumanized»
2 «Point of No Return»
3 «Crossing the Threshold»
4 «Wasted Hopes»
5 «The Arrival»
6 «Cosmic Remains»
7 «Lost»
8 «Impending Lack of Future»
9 «Hundred Suns»
10 «Struggle to Resist»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
BEYOND FICTION est un groupe du Saguenay qui se dit de style Melodic Death Metal. À mon oreille, on devrait ajouter le Metalcore à la liste, mais c’est peut-être juste ma définition du Metalcore qui est trop large? Peut-être est-ce que j’en regroupe trop dans le même sous-genre? Peut-être! N’en reste pas moins que BEYOND FICTION nous livre ici un album des plus solides.
Nous faisons face à un vocal travaillé tant au niveau du chant que du scream. La balance entre les deux nous donne un bon niveau d’appréciation tout au long de l’album. On entend un scream avec une bonne puissance et nous n’avons pas l’impression que le chant en souffre sauf peut-être une fraction de seconde dans le bout tranquille de «Struggle to Resist». Facilement pardonnable quand on pense à tout ce qui a été livré sur le reste de l’album.
La rythmique niveau guitare est totalement impeccable. Les harmonies entre les deux guitaristes sont d’une douceur à attendre dans cette intensité rythmique. La partie soliste est plus rare sur les morceaux mais quand on y arrive, on savoure au plus haut point. Il y a un balancement du début à la fin qui me fait adorer l’écoute de cet album au complet.
Au niveau de la batterie, il y a une belle intensité et variété à entendre. On a de la couleur auditive à écouter ici. Souvent les batteurs dans ce genre de groupe nous livre des moutures plus convenue et typique. Ici, on a l’impression d’entendre un passionné qui utilise tous les morceaux de son instrument et qui a un méchant plaisir à les jouer.
Tristement, c’est encore une fois au niveau de la basse qu’on y perd. Et ce n’est pas au niveau du musicien qu’est le problème car quand on se concentre à entendre la basse uniquement, on voit que trop rapidement qu’il nous donne aussi, une musicalité varié et non typée.
«Dehumanized» est un œuvre d’art musical en soit qui balance tous les clichés possibles du style avec un contrôle qu’on ne pourra jamais reprocher. C’est un délice à écouter du début à la fin pour tout fan de Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquillity, etc.
Comme je le dis souvent, encore une autre belle fierté d’ici qui fait qu’on a rien à envier à ce qui se fait à l’extérieur du Québec. BEYOND FICTION n’en est qu’à son premier album mais on espère vraiment que nous pourrons en avoir d’autres. Peut-être plus proche du Metalcore que du Death Melodique, les deux styles au sein du groupe sont indéniables et délectables.
«Dehumanized» est un album très constant. On entend très bien que BEYOND FICTION s’est construit son propre style et a une très belle signature. Le travail fait par le Studio The Grid (Mr Donaldson) est, comme toujours, impeccable. Mais ce tel travail est également, à mon avis, le côté négatif que je reprocherais à l’album. Est-ce que The Grid à un moule à presser pour tous les groupes sur lequel il travaille? On dirait que tout ce qui sort de là est parfait, mais que tout sonne pareil. Heureusement pour BEYOND FICTION, sa signature arrive à le faire sortir du lot entendu récemment et me permet d’apprécier davantage son art. Mais je me répète, ici, ce qui me fait moins apprécier le travail est que ces deux guitares sonnent comme tout ce qui sort de The Grid. Ça sonne comme 8 tonnes de briques. Mais ce sont les mêmes briques faites à la chaine en usine. Il serait bon de varier les sonorités pour nous offrir des albums plus identifier au groupe qui enregistre plutôt qu’identifier au studio d’enregistrement. Également, la basse gagnerait à être entendue. The Grid fait un mix (de fou mais…) ou la basse se perd dans le mix. Dommage!
Mon appréciation en note ici? Un bon 8 sur 10. Mon coup de cœur? L’album au complet! Mon seul reproche sera vraiment que The Grid les aura fait sonner comme tout ce qui sort de… The Grid.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
BEYOND FICTION is a band from the Saguenay region in Quebec that qualifies its music as Melodic Death Metal. According to what I hear, we should add Metalcore to the list, but maybe it’s just my definition of Metalcore that’s too wide? Maybe I gather too much in the same subgenre? Perhaps! Nonetheless, BEYOND FICTION released a very solid album.
The vocal, both clean and scream, is very well worked. I really appreciated the balance between the two types throughout the album. The scream is done with good power except maybe a fraction of a second in the quiet end of «Struggle to Resist». A moment easily forgivable when I think of everything that was delivered on the rest of the album.
The rhythmic guitar is totally impeccable. The harmonies between the two guitarists are smooting all this rhythmic intensity. Solos are scarce but to be appreciated to the highest point. There is a good balance from beginning to end that makes me love the full album.
At the level of the drum, there is a beautiful intensity and variety. Often in this kind of band, the drummer plays more conventional and typical patterns. Here, I felt like hearing an enthusiast who uses all the pieces of his drum and who has a nasty pleasure in playing them.
Sadly, it is again at the level of the bass that there is a downside. And it is not the musician that is the problem because when I focus only on the bass lines, I figure very quickly that it also plays varied and untypical patterns.
«Dehumanized» is a musical work of art that balances all the possible clichés of the style with a control that one can only appreciate. It will be a delight from beginning to end for any fan of Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquility, etc.
As I often say, this is again another fine pride from our Province of Quebec that reminds us we do not have to envy what is done outside of Quebec. BEYOND FICTION is only at its first album but I really hope we can have more soon enough. Perhaps closer to Metalcore than Melodic Death, both styles within the group are undeniable and delectable.
«Dehumanized» is a very consistent album. BEYOND FICTION has built its own style and has a very nice signature. The work done by Studio The Grid (Mr Donaldson) is, as always, impeccable. But this work is also, in my opinion, the negative side of the album. Does The Grid have a mold for all the groups it works with? It seems that everything that comes out of there is perfect, but that everything sounds the same. Fortunately for BEYOND FICTION, its signature makes it stand out of the lot I heard recently and allows me to appreciate its music. But I repeat it, what makes me less appreciate the work is that these two guitars sound like everything that comes out of The Grid. It sounds like 8 tons of bricks. But these are the same bricks made on the factory chain of assembly. It would be better to offer albums that identify more to the group that records it than to the recording studio. Also, the bass would benefit from being heard. The Grid makes a mix (astounding but …) where the bass is lost in the mix. Sadly!
My appreciation note here? A good 8/10. My favorite song? The full album! My only complaint will be that The Grid made them sound like everything that comes out of… The Grid.
Thanii
by Lex Ivian | Fév 12, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DEVIL-M
«Hollow Earth»
darkTunes Music Group
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Human Being»
2 «Savior Self»
3 «Incited Volition»
4 «Zeitgeist»
5 «Federal Emergency Mass Assassination»
6 «Dharmachakra of Christianity»
7 «Outside the Hollow»
8 «Rothschild Pt. 1»
9 «Rothschild Pt. 2»
10 «Inside the Hollow»
11 «Hollow Earth»
12 «Evalslave»
13 «Beneath the Hollow»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
J’ai enfin pu écouter le nouvel album d’une formation que j’aime beaucoup, DEVIL-M. La formation Industrial Metal d’Allemagne, qui existe depuis 2009, est composée de Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) et Rotny (Bass). C’est une formation que j’aime beaucoup pour le mélange de musique Metal agressive et de musique Industrial/Electronic, comme les Allemands savent le faire. Je dis les Allemands car ce sont des amalgames de mélodies que l’on retrouve surtout dans la musique Industrial allemande. L’ironie de la chose, c’est que ce genre musical a été popularisé aux États-Unis par des groupes comme Psyclon Nine et Dawn of Ashes. Si je ne me trompe pas, Terminal Choice serait dans les pionniers du genre en Allemagne.
Pour revenir à notre sujet principal, ça fait plus d’un an que je vous ai parlé de cette formation quand j’ai fait la revue de son album précédent,«Revenge of the Antichrist», ici sur Ondes Chocs et j’avais très hâte de vous en reparler. Dans la grande famille du genre Industrial, mon style préféré est le mélange d’Industrial et de Metal. Mes oreilles s’ouvrent grandement et savourent la brutalité dansante. Personnellement, ça me fait passer par pleins de sentiments agréables et ça me donne envie de danser comme une folle, ma tête se mouvant d’un côté à l’autre sur la pulsation rythmique de la musique. Bon. Je vais arrêter de rêver et je vais vous parler de l’album.
L’album commence avec les pièces «Human Being», «Savior Self» et «Incited Volition» et on reconnaît tout de suite la couleur musicale agressive et violente de DEVIL-M. J’en suis très heureuse. On arrive à la pièce «Zeitgeist» et je reconnais un peu moins la couleur mais c’est vraiment excellent. Un pièce avec une musicalité beaucoup plus Electro Dark. Il continue sur la même note avec la pièce «Federal Emergency Mass Assassination».
On enchaîne ensuite avec une pièce plus tranquille, «Dharmachakra of Christianity» . Si Marilyn Manson faisait encore de la bonne musique, ça pourrait ressembler à ça. C’est tout nouveau pour moi venant de DEVIL-M. J’aime vraiment la voix très grave et sensuelle.
L’album fait une pause de musique agressive avec les deux pièces suivantes, «Outside the Hollow» et «Rothschild pt1». Des pièces qui sont minimalistes. La courte pause prend fin avec «Rothschild pt2». Le yoyo entre une musique agressive et une musique plus minimaliste et douce continue jusqu’à la fin de l’album.
Je trouve que le groupe est devenu plus mature et a décidé d’oser autre chose que l’album précédent. Il y a plus de variations musicales et de variations des voix. C’est beau de voir l’évolution d’un groupe qu’on aime beaucoup musicalement. Les pièces sont courtes et complètes. Ma pièce coup de cœur est «Evalslave». Elle a tout ce que j’aime musicalement dans l’Industrial et elle est parfaite pour se défouler sur un plancher de danse.
Comme j’étais vendue d’avance, je n’ai pas le choix de donner un 13/10 à ce nouvel album. J’encourage tout le monde qui aime le style à aller écouter les albums précédents et à les suivre sur les réseaux sociaux.
Marie-Noêlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I finally listened to the new album of a band that I love very much, DEVIL-M. Created in 2009, the German Industrial Metal band is composed of Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) and Rotny (Bass). This is a band that I like a lot for mixing aggressive Metal music and Industrial/Electronic music, as the Germans know how to do. I say the Germans because there is an amalgam of melodies that are found mostly in German Industrial music. The irony of the matter is that this musical genre has been popularized in the USA by groups like Psyclon Nine and Dawn of Ashes. If I am not mistaken, Terminal Choice would be one of the pioneers of the genre in Germany.
To return to our main subject, it has been more than a year since I talked to you about this band when I wrote a review about its previous album «Revenge of the Antichrist» which you can read here and I was looking forward to talk about it again. In the large family of the Industrial genre, my favorite style is the mix of Industrial and Metal. My ears open wide and savor the danceable brutality. Personally, it makes me go through full of pleasant feelings and it makes me want to dance like crazy, my head moving from side to side on the rhythmic pulsation of the music. Well, I should stop dreaming and talk about the album.
The album begins with the songs «Human Being», «Savior Self» and «Incited Volition» and I recognize at once the aggressive and violent musical color of DEVIL-M. I am very happy. «Zeitgeist» is different from what I heard from them so far but it is really excellent. It is a song with a much more Electro Dark musicality. It continues on the same note with «Federal Emergency Mass Assassination».
«Dharmachakra of Christianity» is a quieter song. If Marilyn Manson was still composing good music, it might sound like that. It is an all new sound to me coming from DEVIL-M. I really like the deep and sensual vocal.
The album takes a pause from aggressiveness with the following two songs, «Outside the Hollow» and «Rothschild pt1» which are minimalist. The short pause ends with «Rothschild pt2». From then, the yoyo between aggressive music and more minimalist and soft music continues until the end of the album.
I consider the group to be more mature now allowing to dare something different than the previous album. There is more musical and vocal variety. It is very nice to hear the evolution of a band that I love very much musically. The songs stay short but still pack all things to be complete. My favorite song is «Evalslave». It has everything I love musically in the Industrial music and it is perfect to let off steam on a dance floor.
Since I not only enjoyed very much the whole album but also this musical evolution it proposes, I have no choice but to give a 13/10 to this new album. I encourage everyone who loves its style to go listen to the previous albums and follow them on social networks.
Marie-Noêlle Anctil
by Blytch | Fév 10, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
KORROSIAH
«The Specter»
M & O Music
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Vengeance»
2 «Nihilist»
3 «Witchcraft»
4 «The Grapes of Wrath»
5 «Overcome»
6 «The Specter»
7 «Neurotic Mind»
8 «Shades of Darkness»
9 «Seal Our Fate»
10 «From Beyond»
11 «Iron Will»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Déjà une dizaine d’années d’expérience pour le groupe français, KORROSIAH, qui semble toutefois toujours aussi vert en nous délivrant son deuxième album «The Specter», dont rien que la pochette donne bien le ton même si l’on ne connaissait pas l’univers du groupe jusqu’ici.
D’emblée le quatuor cherche à brouiller les pistes avec une introduction cinématographique, «Vengeance», nous déposant sur le dévastateur «Nihilist» qui ne perd pas trop de temps pour montrer qui se trouve en face et tout envoyer valser, avant de proposer un «Witchcraft» jouant davantage avec les émotions de par un pont faisant front entre deux portions intenses. S’en suivent des pistes sachant également se différencier, notamment l’instrumental «Shades of Darkness» évidemment, mais aussi d’autres par des touches semblant venues d’ailleurs comme du Death Metal par exemple.
On notera la propension de KORROSIAH à balancer des refrains très accrocheurs, que le public devrait aisément reprendre durant les concerts, ce qui n’est pas si courant dans les sorties Thrash Metal que l’on peut avoir ces derniers temps. Ceci sans pour autant qu’elles soient mauvaises, loin de là, mais à l’écoute de ce CD on tire clairement ce constat, qui est généralement une bonne chose afin de fidéliser le public, en accrochant un maximum de monde en un instant et en permettant à ces gens d’avoir un repère en live. Ce dernier point qui est clairement important. Ceci vaut dès «Nihilist», particulièrement lorsque le titre lui-même est hurlé, un moment salvateur à chaque fois qu’il apparait. Il en va de même pour la chanson «The Specter», au chorus moins facile à reprendre pour l’auditoire, mais néanmoins viscéralement catchy, tout comme «From Beyond». Des approches diamétralement opposées entre ces trois refrains, captant cependant tous l’attention à leur façon.
Avec «The Specter», KORROSIAH démontre qu’il a creusé les horizons de l’univers Thrash Metal et qu’il regorge d’envies de surprendre en alternant chansons totalement déchainées et passages planants, voire calmes, mais également en attaquant avec plusieurs refrains très accrocheurs.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Already a decade of existence for the French band, KORROSIAH, which still looks like newcomer releasing only its second album «The Specter», for which the cover artwork gives a hint on what is to be heard even if I did not know the group’s universe so far.
From the outset, the quartet lures us on the wrong path with «Vengeance», a cinematic introduction carrying us to the devastating «Nihilist» which does not waste too much time to show what KORROSIAH is made of before proposing a «Witchcraft» playing more with the emotions during the bridge between two intense sections. This is followed by tracks that also differentiate themselves, notably the instrumental «Shades of Darkness» of course, but also others which go down the Death Metal path for example.
KORROSIAH‘s propensity to throw in very catchy choruses which the audience should easily sing along during concerts, makes it stand apart from the Thrash Metal releases that I could hear lately. This is not bad, far from it, but listening to this CD, it is clear the songs are built to hook a maximum of people in an instant. This applies to «Nihilist», especially when the title itself is screamed. The same goes for the song «The Specter», for which the chorus is less easy to pick up for the audience, but nevertheless viscerally catchy, as well as in «From Beyond». Though the choruses of these three songs have diametrically opposed approaches, yet they all catched my attention in their own way.
With «The Specter», KORROSIAH shows that it has explored the limits of the universe of Thrash Metal and that it has desires to surprise by alternating totally devastating songs with smoother, even calm ones, but also by flavoring them with several very catchy refrains.
Blytch
by Lex Ivian | Fév 9, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DARK SIDE EONS
«Eclipse»
darkTunes Music Group
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Darklight»
2 «Ghosts»
3 «Infinity Equals Zero»
4 «Machine»
5 «Dimensions»
6 «Eclipse»
7 «Liars»
8 «Lighthammer»
9 «The End of Days»
10 «Time»
11 «The Other Side»
12 «Walk (The Abyss)»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Le label allemand darkTunes Music Group, encore une fois, me fait découvrir un excellent groupe, le duo polonais DARK SIDE EONS composé de Leszek «Morph» Trzaska (à la voix, guitare et à la composition) et Kate «Moonskin» Trzaska (synthétiseur et programmation). Ce duo est venu au monde en 2012.
Si Sisters of Mercy avait été sur les speed, j’aurais pu dire que DARK SIDE EONS s’est inspiré complètement d’eux car je trouve que ce duo est un bel hommage aux années Dark Wave avec une touche plus actuelle. Les samples de musique électronique sont aussi répétitifs que ceux des années 80, mais plus complexes.
Côté identité, ce qui donne une couleur au duo est la vitesse des pièces et l’ajout de musicalité Punkrock. On entend même un vocal «scream» dans plusieurs pièces. C’est agréable ce mélange de mélodies joyeuses et de scream violent. C’est musicalement paradoxal et j’adore ça. Malheureusement ou heureusement (je ne suis pas si sûr), il n’y a aucune pièce que j’ai préférée ou moins aimée mais une chose est sûre, ce qui m’a marqué le plus tout le long de l’album est la magnifique voix grave du chanteur. C’est sûrement pour cela que ça me rappelle autant Sisters of Mercy.
C’est un peu perturbant d’aimer un album également du début jusqu’à la fin. C’est pour cela qu’il se mérite un 9/10.
Encore une fois, mes oreilles sont plus que satisfaite grâce au label darkTunes Music Group. Ils ont vraiment le tour de trouver d’excellentes formations authentiques.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
The German label darkTunes Music Group, once again makes me discover a great band, the Polish duo DARK SIDE EONS composed of Leszek «Morph» Trzaska (voice, guitar and composition) and Kate «Moonskin» Trzaska (synthesizer and programming). This duo came to life in 2012.
If Sisters of Mercy had been on Speed, I could have said that DARK SIDE EONS took full inspiration from the British group because I think this duo is a beautiful tribute to the Dark Wave years with a more contemporary touch. The samples of electronic music are as repetitive as those of the 80s, but more complex.
What gives a color to the duo is the speed of the songs and the addition of a Punkrock vibe. There is even a «scream» vocal in several songs. It’s nice this mix of joyful melodies and violent screams. It’s musically paradoxical and I love it. Unfortunately or fortunately (I’m not so sure), I have no favourites nor songs I disliked but one thing for sure is that what marked me the most throughout the album is the beautiful voice of the singer. It surely reminds me of Sisters of Mercy.
It’s a bit disturbing to love an album from beginning to end. That’s why it deserves a 9/10.
Once again, my ears were more than satisfied by the label darkTunes Music Group. They really have the touch to find excellent and authentic formations.
Marie-Noëlle Anctil
by Blytch | Fév 8, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ETHMEBB
«La quête du Saint Grind«
Self-Release
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Tathor, l’Echalote de ses Morts»
2 «Lost My Grind»
3 «Orlango Blum»
4 «GPS : Gobelin Par Satellite»
5 «A la recherche de la découverte de la quête pour trouver le Saint Grind»
6 «Pirates of the Caribou»
7 «Bruce Lee mena l’Amour»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Si le groupe ETHMEB officiait lui dans le Grindcore, un genre dont savent s’extirper du lot quelques artistes capables de proposer des univers riches et jouant avec les codes, sa transmutation en ETHMEBB a vu son style musical évoluer. N’empêche que son passé n’est jamais bien loin, comme on peut le constater à la vue du titre de son album «La quête du Saint Grind».
La première piste en guise d’introduction instrumentale démontre d’ores et déjà l’approche symphonique planant sur le concept «heroic fantasy» de ce disque. Trois bonnes minutes nous laissant pénétrer son univers en évitant pour le moment les secousses. Il en sera d’ailleurs de même au cours de la première partie du symbolique «Lost My Grind», renvoyant évidemment tout de suite à l’évolution d’ETHMEBB, mais également au Grind de Tathor, le chevalier dont on suit l’histoire durant ce CD. Le héros n’ayant en tête que la récupération de son Grind qui lui a été dérobé. On notera d’ailleurs que «La quête du Saint Grind» se fera au travers de morceaux gagnant en durée les uns après les autres pour atteindre de longues plages, de quoi trancher avec le Grindcore classique.
Le mélange entre le Black Metal, l’identité Progressive des mélodies et l’enrobage Symphonique se fait de plus en plus ressentir avec «Orlango Blum», sachant tantôt mixer les courants et tantôt tirer davantage vers l’un, puis vers l’autre et ainsi de suite. Cependant la formation va encore plus loin afin de chercher de l’originalité, tout en restant ancrée dans le concept de l’album et en continuant de lui insuffler des traits d’humour dès que possible. On en veut pour preuve le gobelin s’invitant vocalement sur «GPS : Gobelin Par Satellite», un moment apportant beaucoup de fraîcheur grâce à son interprétation accrocheuse et piquante. Cela est tout autant percutant lors de l’arrivée des jambes de bois et cache-œil avec «Pirates of the Caribou» allant à certains moments au-delà du simple flirt avec les sonorités festives typiques de la piraterie. Et que dire de ce voyage dans «La Vie en Rose» d’Édith Piaf lors de «Bruce Lee mena l’Amour» pour finalement mener à la pièce cachée qui surprend mais finalement pas tant que cela quand on pense à nos propres aventures dans le domaine de l’heroic fantasy qui ont plutôt lieu dans des mondes en 8 ou 16 bits.
Amusant de par son concept, tout en offrant une alchimie musicale sérieuse, «La quête du Saint Grind» d’ETHMEBB a de quoi toucher le public en ayant marre des cases trop sérieuses dans lesquelles des groupes s’engouffrent pour de mauvaises raisons.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
If the group ETHMEB officiated in Grindcore, a style where a few artists are capable of offering a rich universe and playing with the codes, its transmutation into ETHMEBB saw its musical style evolve. Nevertheless, its past is never far away, as can be seen from the title of the album «La quête du Saint Grind» (The Quest For The Holy Grind).
The first track as an instrumental introduction already shows the symphonic approach supporting the «Heroic Fantasy» concept of this album. Three minutes inviting us smoothly in this universe. It remains calm for the first part of the symbolic «Lost My Grind», obviously referring immediately to the evolution of ETHMEBB, but also to Tathor, the knight whose story we follow during this album. The hero only has in mind the recovery of his Grind that was stolen from him. Note also that his quest for the Holy Grind will be through compositions increasing in length one after the other to finally be long tracks which clash with conventional Grindcore.
The mix between Black Metal, the Progressive identity of the melodies and the Symphonic coating is becoming more and more felt with «Orlango Blum», which sometimes blends the genres but also at times draw more towards one, then towards the other and so on. However, the band goes even further in search of originality, while remaining anchored in the concept of the album and continuing to infuse humor as often as possible. I bring as proof the goblin inviting himself on «GPS : Gobelin Par Satellite», a moment bringing a lot of freshness thanks to his catchy and spicy vocal interpretation. This is just as hard hitting with the arrival of the wooden legged and eye patched character with «Pirates of the Caribou» going at times beyond a simple encounter with the festive sounds of typical Pirate Metal. And what about this trip in Edith Piaf‘s «La Vie en Rose» (mostly known in the English-speaking world for the cover done by Grace Jones) during «Bruce Lee mena l’Amour» that eventually leads to the hidden song that surprises but ultimately not that much when we think that our own adventures in the field of heroic fantasy take place in worlds where music is in 8 or 16 bits.
Amusing by its concept, while offering a serious musical alchemy, ETHMEBB‘s «La quête du Saint Grind» has something to reach the public fed up with the stranglehold of restraining Metal genre in which, for bad reasons, groups are trapped in.
Blytch
by Lex Ivian | Fév 7, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
STRUGG
«Flood»
Darksun Productions
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Pull Me Out»
2 «Stories»
3 «A Red Dog On A Chair»
4 «Follow The Prey»
5 «Dead Smile»
6 «Dust&More»
7 «Losing My Nerve»
8 «Blurred Vision»
9 «A Useless Part Of My Day»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Il y a un moment que je n’ai pas eu de temps de qualité pour vous parler des albums que Lex m’empile. Aujourd’hui je vais vous parler d’un groupe de Bourges en France, STRUGG. C’est un duo formé de Vincent (chant et programmation), et Manu (guitare et moog). Il a sorti un premier album en 2013 et en 2015 il offrait un EP, «Disorder In Progress». En automne 2016, il revient avec l’album «Flood» qui contient cinq nouveaux titres auxquels ajoutent la ré-édition des quatre de «Disorder In Progress».
Ce qui est fascinant avec cet album, c’est qu’à chaque pièce, je peux identifier deux influences musicales différentes. J’ai bien aimé m’amuser à comparer les trois premières pièces à du Indochine, un groupe que les goths auraient vraiment voulu entendre. Les pièces suivantes passent du Nine Inch Nails à Bauhaus à Sister of Mercy à Front 242, mais avec une touche très Metal. On sent bien la présence des riffs de guitare qui sont là pour soutenir les samples électroniques et le vocal.
J’aimerais parler d’une pièce en particulier, «Dust&More». Elle sortait vraiment du lot avec son mélange de Doom Metal et de Dark Electronic qui rappelle l’album «Teeth» à l’époque où Trent Reznor est sorti de sa cure de désintoxication dans les années 2000.
STRUGG a fait un album qui visite plusieurs styles de musique en passant par le Dark Wave, le Progressif, le Indie Rock, le Punk Rock, l’Industrial Rock et l’Industrial, créant un magnifique croisement entre le Rock Gothique et le Dark Wave des années 80.. C’est un duo à surveiller de près car il est loin d’être ennuyant ou répétitif évitant les compositions trop longues mais sans jamais les laisser incomplètes.
Je leur donne un 9,5/10.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
It has been a while that I had some quality time to listen and write about the albums that Lex sets aside for me. Today, I start with a group from Bourges in France, STRUGG. This duo is composed of Vincent (vocal and programming), and Manu (guitar and moog). It released a first album in 2013 and in 2015 it offered an EP, «Disorder In Progress». In October 2016, it returned with the album «Flood» which contains five new titles and the re-edition of the four of «Disorder In Progress».
What is fascinating about this album is that each song offers two different musical influences. I had fun comparing the first three songs to the legendary French band, Indochine, one band that all the gothics should really know about. The following songs go from Nine Inch Nails to Bauhaus to Sister of Mercy to Front 242, but with a very Metal vibe. I really feel the presence of the guitar riffs that are there to support the electronic samples and the vocal.
I would like to talk about one particular song, «Dust & More». It really stands out with its mix of Doom Metal and Dark Electronic which recalls the album «Teeth» at the time when Trent Reznor emerged from his detox in the 2000s.
STRUGG has made an album that visits several styles of music like Dark Wave, Progressive, Indie Rock, Punk Rock, Industrial Rock and Industrial, creating a magnificent cross between Gothic Rock and the Dark Wave of the 80s. It is a duet to watch closely because its music is far from annoying or repetitive avoiding compositions that are too long but still the songs never seem to miss anything to be complete.
I give them a 9.5 / 10.
Marie-Noëlle Anctil
