by Francis LaBadie | Fév 23, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
INFINITE EARTHS
«Into the Void»
Self-Release
Décembre 2016
Liste des pièces
1 «Act 1. Into The Void»
2 «Act 2. Amalgam of Madness»
3 «Act 3. Chaotic Good»
4 «Act 4. The Whirling Doorway»
5 «Act 5. Grave New World»
****Scroll down for English version.
INFINITE EARTHS est un groupe de death progressif de la Floride. Leur deuxième opus «Into the Void», paru le 2 décembre 2016, est basé sur une bande dessinée réalisée par le chanteur du groupe. Passons directement à la musique.
Normalement pour ce style de musique, on pourrait s’attendre à une intro, et on a bien droit à cela, mais elle est différente de celle à laquelle je me serais attendue. Je l’entrevoyais longue à faire languir pour finir par laisser planer une longue note avant que ça embarque, mais ici l’intro de «Act 1. Into the Void» est plutôt courte faite d’un petit riff acoustique avec voix clean qui met l’ambiance efficacement et parfaitement. L’ambiance est dramatique et, enfin ça blow. Je dirais qu’il y a une teinte Black Metal dans le premier riff avec guitare distortionée et batterie, et dans la couleur du vocal scream aussi. Ensuite l’ambiance penche un peu plus du côté Prog ou Core avec le riff de batterie de type «breakdown» aéré tenu sur la cymbale «chinese». C’est déjà l’exposition d’une palette de couleurs variée et contrastée, et ça se fait de façon fluide. J’ai rarement vu quelque chose comme ça changer en quelque sorte de mood et coulant aussi bien.
On voit également la compétence impliquée dans l’album assez rapidement. La pièce gagne en complexité et offre du bon groove, c’est un excellent pot-pourri de ce que le groupe est apte à faire. Un riff à 3:16 me fait penser à du Between the Buried and Me, dans le grain du vocal mais aussi dans l’ambiance, et à la passe prog après!
Et ça enchaine à la prochaine pièce, «Act 2. Amalgam of Madness», dans le même ordre d’idée car les trois premières notes du premier riff de l’autre pièce surgissent dans les dernières secondes de la première pièce. À date c’est comme si l’album était une seule grande pièce. Les titres des pièces en tout cas, suggèrent que ce sont 5 pièces d’une même continuité. Couleur encore à la Between the Buried and Me un peu, mais pas comme du copier-coller. Jusqu’à maintenant le groupe mélange avec brio plusieurs teintes différentes, dont des ambiances Black et Prog et des passes un peu plus technique qui me rappellent la branche de Death metal que j’écoute. Je dis un peu plus technique et c’est en fait juste assez. Cela reste relativement accessible pour l’auditeur moyen d’après moi. Sombre, groovy, et par moments plus mouvementé mais surtout catchy.
Encore une fois la pièce #2 chevauche un peu la 3ième, «Act 3. Chaotic Good». Sans être un joueur de Donjons & Dragon, il m’est possible de remarquer la référence a l’alignement que peuvent prendre les personnages de ce jeu. Je me surprends encore à penser à Between the Buried and Me dans l’approche des riffs, et je ne suis pas fou car je n’avais pas encore vérifié dans les influences sur leur page mais le groupe y est bien cité. Puis sans même m’en rendre compte au niveau musical, la troisième pièce se fond dans la quatrième.
«Act 4. The Whirling Doorway» embarque avec un retour à l’ambiance acoustique avec le drum vraiment léger. On peut profiter de beaux arrangements de voix. J’aime beaucoup le choix d’accords de guitare acoustique qui sonne à la fois space et ténébreux. On parle d’une pièce de 3 minutes entièrement acoustique qui me semble être le prélude de la dernière qui elle fait 10 minutes. Je suis content d’entendre ça parce que j’avais comme une soif de bon riff prog acoustique ces derniers temps. Et ligne de basse est intéressante.
Mon hypothèse du départ est bien confirmée avec la transition vers la dernière pièce, «Act 5. Grave New World». Je ne pense pas avoir besoin de m’expliquer car ça serait me répéter. Les gars commencent avec un breakdown qui peut paraitre bien carré mais que le batteur vient déconstruire assez rapidement avec un jeu de cymbales intéressant et qui joue avec les mathématiques de la rythmique. Encore une fois il y a toujours mon petit côté geek du musicien en moi qui, en entendant une passe particulière, va vouloir sortir son jargon de musicien: le riff où les guitares font des descentes de gamme ton par ton est vraiment cool. Pour ceux qui n’ont pas de background en musique, qui se disent mais de quoi tu parles là man? Je répondrais que c’est le genre de descentes au son énigmatique qu’il y a dans le thème des Simpsons qui donnent un peu l’impression d’une descente d’escalier. Que dis-je, descente, c’est une montée et une descente en même temps et qui se croisent dans le cas de la pièce de INFINITE EARTHS. Ça accentue le son énigmatique de la chose. Et boum un riff super punché au niveau du groove de la basse et ça me fait penser un peu à du Rage Against the Machine, sauf que la guitare vient se taper un solo planant sur ce groove là. Je ne suis pas sûr de ce que le lead guitare essaie de faire avec le passage au prochain riff, c’est comme si son solo continuait sur tout le riff d’après et il y a la voix qui se rajoute et ça sonne un peu trop saturé à mon oreille à la première impression mais c’est peut être juste moi. L’album semble orienter sa conclusion sur le côté pesant de la musique du groupe. L’effort dans la finale mérite d’être souligné. C’est un album qui raconte une histoire à travers sa musique. Je recommande aux fans de Prog l’album «Into the Void» de INFINITE EARTHS
Francis LaBadie
INFINITE EARTHS is a Progressive Death Metal band from Florida. Their second opus «Into the Void», released on December 2 2016, is based on a comic book written by the band’s vocalist. Now let’s get to the music.
Normally, for this type of music, we could expect an intro, and we do get one, but different from the one I would have expected: typical long intro that keeps you waiting and lets ring a long note before it kicks in, but the intro of «Act 1. Into the Void» is rather short, with an acoustic guitar riff and a clean voice, that sets the atmosphere effectively and perfectly. The ambience is dramatic and, finally, it blows. I would say that there is a Black Metal feel in the first riff with distortion and drums, and in the scream vocals too. Then, the atmosphere leans a little more towards the Prog / Core side with the breakdown type drum riff that breathes and is held on the china cymbal. It’s already displaying a wide range of colors and contrasts, and it flows smoothly. I have rarely heard such musical mood changes that are flowing that well.
Also, we get to see the skill that is involved in this album pretty quickly. The song increases in complexity and offers good groove, it’s an excellent mix of what the band has to offer. A riff at 3:16 reminds me of Between the Buried and Me, in the texture of the vocal but also the overall atmosphere, and in the Prog section after too!
It moves on to the next song, «Act 2. Amalgam of Madness», in the same mindset because the three first notes of the song’s first riff actually come in the end of the first song. Until now, it’s as if the album is one whole song. The song titles, at least, suggest that it is 5 pieces of the same saga. Again, I hear some Between the Buried and Me in the sound a little bit, but not like copy-paste. Since the beginning of the album, the band brilliantly blends different musical colors, including Black metal and Prog ambiences and also riffs that are more technical, which reminds me of the type of Death Metal that I listen to. I say technical but in fact I think it is just enough techy. The riffing remains accessible for the average listener, in my opinion. It is dark, groovy, and sometimes more spicy, but above all, catchy.
One again, the song merges into the next one, «Act 3. Chaotic Good». I am not a Dungeons & Dragons player, but I can still relate to the type of alignment a character can take in this game. I caught myself again thinking about Between the Buried and Me in the riffing approach, and I am not crazy because I had not checked yet where the band mentions their influences on their page, but Between the Buried and Me is indeed mentioned there. And without me even noticing, the song merges into the next one.
«Act 4. The Whirling Doorway» stars with a return to the acoustic ambience, along with a very light feeling drum. We can enjoy nice voice arrangements. I really like the choice of acoustic guitar chords here, that sounds space and dark at the same time. We’re talking about an entirely acoustic, 3 minutes long track which to me seems to be the prelude the last song, which lasts 10 minutes. I am glad to hear this type of sound because I was craving for good acoustic Prog lately, and the bass line is interesting.
The hypothesis that I had at the start is now confirmed with the transition towards the last track, «Act 5. Grave New World». I don’t think I need to clarify what I mean here because I would be repeating myself. The guys start with a breakdown type of riff, that could sound generic, but the drummer deconstructs that pretty quickly with an interesting play on cymbals, and playing with the maths of the rhythm. Once more, the geeky-musician part of myself wants to pull out my musician vocabulary when I hear a specific thing: the riff where the guitars play descending patterns in the whole tone scale is really cool. For those who don’t have a musical background, and are probably thinking «What the hell are you talking about, man?», I would answer that it is the type of descending patterns that we can hear in the Simpsons theme, that sound enigmatic and give a feeling of (kind of) going down some stairs. What am I saying, descending!? After listening more closely, it is two patterns that cross each other, one which is ascending and the other is descending in the case of INFINITE EARTHS, which makes it even more clever and enigmatic sounding. And bam, a riff that is super punchy on the bass groove, and it makes me think about Rage Against the Machine a little bit, except that the guitar does a solo that has a kind of «gliding» feel. I am not sure about what the lead guitarist is trying to do with the transition to the next riff, it is as if the solo continues all over the whole next riff and the vocals come on top of that, it feels a little but too much saturated to me at first sight, but maybe it is just me. The album seems to aim its conclusion on the heavy side of the band’s music. The effort in the final part deserves to be given some credit. It’s an album that tells a story through its music. I recommend INFINITE EARTHS‘s album «Into the Void» to fans of Prog music.
Francis LaBadie
by Lex Ivian | Fév 21, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
RIOTLEGION
«Trigger Warning»
Blind Mice Productions
Juin 2016
1 «Trigger Warning»
2 «Rhythm and Tone»
3 «The Revolution (Will Not Be Synthesized)»
4 «All I Can Do»
5 «Adaptation to Circumstance»
6 «The Revolution Will Not Be Synthesized» (Benjamin’s Plague remix)
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Quand on pense à la musique Industrial, on pense souvent à l’Europe. On oublie qu’ici en Amérique, nous avons une très grosse histoire de musique Industrial. Le label Blind Mice Productions qui me surprend avec la qualité de ses parutions, a regardé de notre côté de l’Atlantique et nous a trouvé la formation RIOTLEGION de Seattle aux États-Unis. C’est un trio formé en 2014, par Michael Coultas, Bruce Beerman et Bob McHenry.
Leur musique est comme un coup de poing dans face. Leurs pièces sont très pulsatives. C’est une musicalité à la fois électronique et très violente. La pochette donnait déjà une idée que ce ne serait pas doux. On y retrouve aussi quelques influences musicales Punkrock. C’est très Harsh comme style musical. Par contre, c’est clairement un groupe à voir en show pour danser une partie de la soirée sur leur musique démente.
C’est un EP Electro et Industrial très violent et mature musicalement. Ce n’est pas pour les doux. Honnêtement, j’en aurais pris encore et encore plus. C’est une grosse découverte musicale pour moi, car je suis une fan de musique Harsh/Electro/EBM. J’ai vraiment hâte d’écouter un LP car mes oreilles n’étaient pas satisfaites de la durée du plaisir.
Je lui donne un 8,5/10.
Marie-Noêlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
When we think of Industrial music, we often think of Europe. We forget that here in America we have a very big background in Industrial music. The label Blind Mice Productions, which often pleases me with the quality of its releases, looked on our side of the Atlantic ocean and found for us RIOTLEGION in Seattle, USA. It is a trio formed in 2014, by Michael Coultas, Bruce Beerman and Bob McHenry.
Their music is like a punch in the face. Their songs are very pulsating. It is both electronic and very violent. The cover picture already gave an idea that it would not be sweet. There are also some Punkrock influences. It is a very Harsh like musical style. On the other hand, it is clearly a group to see live and dance the night away on their demented music.
It is a very violent Electro and Industrial EP that is mature musically. It’s not for the weak of heart. Honestly, I would have taken more and more songs. It’s a big musical discovery for me, because I’m a fan of Harsh/Electro/EBM music. I really can not wait to listen to a full length album because my ears were not satisfied this time by the length of the pleasure.
My score is a nice 8,5/10
Marie-Noêlle Anctil
by Thanii | Fév 18, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BEYOND FICTION
«Dehumanized»
Self-Release
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Dehumanized»
2 «Point of No Return»
3 «Crossing the Threshold»
4 «Wasted Hopes»
5 «The Arrival»
6 «Cosmic Remains»
7 «Lost»
8 «Impending Lack of Future»
9 «Hundred Suns»
10 «Struggle to Resist»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
BEYOND FICTION est un groupe du Saguenay qui se dit de style Melodic Death Metal. À mon oreille, on devrait ajouter le Metalcore à la liste, mais c’est peut-être juste ma définition du Metalcore qui est trop large? Peut-être est-ce que j’en regroupe trop dans le même sous-genre? Peut-être! N’en reste pas moins que BEYOND FICTION nous livre ici un album des plus solides.
Nous faisons face à un vocal travaillé tant au niveau du chant que du scream. La balance entre les deux nous donne un bon niveau d’appréciation tout au long de l’album. On entend un scream avec une bonne puissance et nous n’avons pas l’impression que le chant en souffre sauf peut-être une fraction de seconde dans le bout tranquille de «Struggle to Resist». Facilement pardonnable quand on pense à tout ce qui a été livré sur le reste de l’album.
La rythmique niveau guitare est totalement impeccable. Les harmonies entre les deux guitaristes sont d’une douceur à attendre dans cette intensité rythmique. La partie soliste est plus rare sur les morceaux mais quand on y arrive, on savoure au plus haut point. Il y a un balancement du début à la fin qui me fait adorer l’écoute de cet album au complet.
Au niveau de la batterie, il y a une belle intensité et variété à entendre. On a de la couleur auditive à écouter ici. Souvent les batteurs dans ce genre de groupe nous livre des moutures plus convenue et typique. Ici, on a l’impression d’entendre un passionné qui utilise tous les morceaux de son instrument et qui a un méchant plaisir à les jouer.
Tristement, c’est encore une fois au niveau de la basse qu’on y perd. Et ce n’est pas au niveau du musicien qu’est le problème car quand on se concentre à entendre la basse uniquement, on voit que trop rapidement qu’il nous donne aussi, une musicalité varié et non typée.
«Dehumanized» est un œuvre d’art musical en soit qui balance tous les clichés possibles du style avec un contrôle qu’on ne pourra jamais reprocher. C’est un délice à écouter du début à la fin pour tout fan de Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquillity, etc.
Comme je le dis souvent, encore une autre belle fierté d’ici qui fait qu’on a rien à envier à ce qui se fait à l’extérieur du Québec. BEYOND FICTION n’en est qu’à son premier album mais on espère vraiment que nous pourrons en avoir d’autres. Peut-être plus proche du Metalcore que du Death Melodique, les deux styles au sein du groupe sont indéniables et délectables.
«Dehumanized» est un album très constant. On entend très bien que BEYOND FICTION s’est construit son propre style et a une très belle signature. Le travail fait par le Studio The Grid (Mr Donaldson) est, comme toujours, impeccable. Mais ce tel travail est également, à mon avis, le côté négatif que je reprocherais à l’album. Est-ce que The Grid à un moule à presser pour tous les groupes sur lequel il travaille? On dirait que tout ce qui sort de là est parfait, mais que tout sonne pareil. Heureusement pour BEYOND FICTION, sa signature arrive à le faire sortir du lot entendu récemment et me permet d’apprécier davantage son art. Mais je me répète, ici, ce qui me fait moins apprécier le travail est que ces deux guitares sonnent comme tout ce qui sort de The Grid. Ça sonne comme 8 tonnes de briques. Mais ce sont les mêmes briques faites à la chaine en usine. Il serait bon de varier les sonorités pour nous offrir des albums plus identifier au groupe qui enregistre plutôt qu’identifier au studio d’enregistrement. Également, la basse gagnerait à être entendue. The Grid fait un mix (de fou mais…) ou la basse se perd dans le mix. Dommage!
Mon appréciation en note ici? Un bon 8 sur 10. Mon coup de cœur? L’album au complet! Mon seul reproche sera vraiment que The Grid les aura fait sonner comme tout ce qui sort de… The Grid.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
BEYOND FICTION is a band from the Saguenay region in Quebec that qualifies its music as Melodic Death Metal. According to what I hear, we should add Metalcore to the list, but maybe it’s just my definition of Metalcore that’s too wide? Maybe I gather too much in the same subgenre? Perhaps! Nonetheless, BEYOND FICTION released a very solid album.
The vocal, both clean and scream, is very well worked. I really appreciated the balance between the two types throughout the album. The scream is done with good power except maybe a fraction of a second in the quiet end of «Struggle to Resist». A moment easily forgivable when I think of everything that was delivered on the rest of the album.
The rhythmic guitar is totally impeccable. The harmonies between the two guitarists are smooting all this rhythmic intensity. Solos are scarce but to be appreciated to the highest point. There is a good balance from beginning to end that makes me love the full album.
At the level of the drum, there is a beautiful intensity and variety. Often in this kind of band, the drummer plays more conventional and typical patterns. Here, I felt like hearing an enthusiast who uses all the pieces of his drum and who has a nasty pleasure in playing them.
Sadly, it is again at the level of the bass that there is a downside. And it is not the musician that is the problem because when I focus only on the bass lines, I figure very quickly that it also plays varied and untypical patterns.
«Dehumanized» is a musical work of art that balances all the possible clichés of the style with a control that one can only appreciate. It will be a delight from beginning to end for any fan of Heaven Shall Burn, Caliban, As I Lay Dying, Soilwork, Dark Tranquility, etc.
As I often say, this is again another fine pride from our Province of Quebec that reminds us we do not have to envy what is done outside of Quebec. BEYOND FICTION is only at its first album but I really hope we can have more soon enough. Perhaps closer to Metalcore than Melodic Death, both styles within the group are undeniable and delectable.
«Dehumanized» is a very consistent album. BEYOND FICTION has built its own style and has a very nice signature. The work done by Studio The Grid (Mr Donaldson) is, as always, impeccable. But this work is also, in my opinion, the negative side of the album. Does The Grid have a mold for all the groups it works with? It seems that everything that comes out of there is perfect, but that everything sounds the same. Fortunately for BEYOND FICTION, its signature makes it stand out of the lot I heard recently and allows me to appreciate its music. But I repeat it, what makes me less appreciate the work is that these two guitars sound like everything that comes out of The Grid. It sounds like 8 tons of bricks. But these are the same bricks made on the factory chain of assembly. It would be better to offer albums that identify more to the group that records it than to the recording studio. Also, the bass would benefit from being heard. The Grid makes a mix (astounding but …) where the bass is lost in the mix. Sadly!
My appreciation note here? A good 8/10. My favorite song? The full album! My only complaint will be that The Grid made them sound like everything that comes out of… The Grid.
Thanii
by Lex Ivian | Fév 12, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DEVIL-M
«Hollow Earth»
darkTunes Music Group
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Human Being»
2 «Savior Self»
3 «Incited Volition»
4 «Zeitgeist»
5 «Federal Emergency Mass Assassination»
6 «Dharmachakra of Christianity»
7 «Outside the Hollow»
8 «Rothschild Pt. 1»
9 «Rothschild Pt. 2»
10 «Inside the Hollow»
11 «Hollow Earth»
12 «Evalslave»
13 «Beneath the Hollow»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
J’ai enfin pu écouter le nouvel album d’une formation que j’aime beaucoup, DEVIL-M. La formation Industrial Metal d’Allemagne, qui existe depuis 2009, est composée de Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) et Rotny (Bass). C’est une formation que j’aime beaucoup pour le mélange de musique Metal agressive et de musique Industrial/Electronic, comme les Allemands savent le faire. Je dis les Allemands car ce sont des amalgames de mélodies que l’on retrouve surtout dans la musique Industrial allemande. L’ironie de la chose, c’est que ce genre musical a été popularisé aux États-Unis par des groupes comme Psyclon Nine et Dawn of Ashes. Si je ne me trompe pas, Terminal Choice serait dans les pionniers du genre en Allemagne.
Pour revenir à notre sujet principal, ça fait plus d’un an que je vous ai parlé de cette formation quand j’ai fait la revue de son album précédent,«Revenge of the Antichrist», ici sur Ondes Chocs et j’avais très hâte de vous en reparler. Dans la grande famille du genre Industrial, mon style préféré est le mélange d’Industrial et de Metal. Mes oreilles s’ouvrent grandement et savourent la brutalité dansante. Personnellement, ça me fait passer par pleins de sentiments agréables et ça me donne envie de danser comme une folle, ma tête se mouvant d’un côté à l’autre sur la pulsation rythmique de la musique. Bon. Je vais arrêter de rêver et je vais vous parler de l’album.
L’album commence avec les pièces «Human Being», «Savior Self» et «Incited Volition» et on reconnaît tout de suite la couleur musicale agressive et violente de DEVIL-M. J’en suis très heureuse. On arrive à la pièce «Zeitgeist» et je reconnais un peu moins la couleur mais c’est vraiment excellent. Un pièce avec une musicalité beaucoup plus Electro Dark. Il continue sur la même note avec la pièce «Federal Emergency Mass Assassination».
On enchaîne ensuite avec une pièce plus tranquille, «Dharmachakra of Christianity» . Si Marilyn Manson faisait encore de la bonne musique, ça pourrait ressembler à ça. C’est tout nouveau pour moi venant de DEVIL-M. J’aime vraiment la voix très grave et sensuelle.
L’album fait une pause de musique agressive avec les deux pièces suivantes, «Outside the Hollow» et «Rothschild pt1». Des pièces qui sont minimalistes. La courte pause prend fin avec «Rothschild pt2». Le yoyo entre une musique agressive et une musique plus minimaliste et douce continue jusqu’à la fin de l’album.
Je trouve que le groupe est devenu plus mature et a décidé d’oser autre chose que l’album précédent. Il y a plus de variations musicales et de variations des voix. C’est beau de voir l’évolution d’un groupe qu’on aime beaucoup musicalement. Les pièces sont courtes et complètes. Ma pièce coup de cœur est «Evalslave». Elle a tout ce que j’aime musicalement dans l’Industrial et elle est parfaite pour se défouler sur un plancher de danse.
Comme j’étais vendue d’avance, je n’ai pas le choix de donner un 13/10 à ce nouvel album. J’encourage tout le monde qui aime le style à aller écouter les albums précédents et à les suivre sur les réseaux sociaux.
Marie-Noêlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I finally listened to the new album of a band that I love very much, DEVIL-M. Created in 2009, the German Industrial Metal band is composed of Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) and Rotny (Bass). This is a band that I like a lot for mixing aggressive Metal music and Industrial/Electronic music, as the Germans know how to do. I say the Germans because there is an amalgam of melodies that are found mostly in German Industrial music. The irony of the matter is that this musical genre has been popularized in the USA by groups like Psyclon Nine and Dawn of Ashes. If I am not mistaken, Terminal Choice would be one of the pioneers of the genre in Germany.
To return to our main subject, it has been more than a year since I talked to you about this band when I wrote a review about its previous album «Revenge of the Antichrist» which you can read here and I was looking forward to talk about it again. In the large family of the Industrial genre, my favorite style is the mix of Industrial and Metal. My ears open wide and savor the danceable brutality. Personally, it makes me go through full of pleasant feelings and it makes me want to dance like crazy, my head moving from side to side on the rhythmic pulsation of the music. Well, I should stop dreaming and talk about the album.
The album begins with the songs «Human Being», «Savior Self» and «Incited Volition» and I recognize at once the aggressive and violent musical color of DEVIL-M. I am very happy. «Zeitgeist» is different from what I heard from them so far but it is really excellent. It is a song with a much more Electro Dark musicality. It continues on the same note with «Federal Emergency Mass Assassination».
«Dharmachakra of Christianity» is a quieter song. If Marilyn Manson was still composing good music, it might sound like that. It is an all new sound to me coming from DEVIL-M. I really like the deep and sensual vocal.
The album takes a pause from aggressiveness with the following two songs, «Outside the Hollow» and «Rothschild pt1» which are minimalist. The short pause ends with «Rothschild pt2». From then, the yoyo between aggressive music and more minimalist and soft music continues until the end of the album.
I consider the group to be more mature now allowing to dare something different than the previous album. There is more musical and vocal variety. It is very nice to hear the evolution of a band that I love very much musically. The songs stay short but still pack all things to be complete. My favorite song is «Evalslave». It has everything I love musically in the Industrial music and it is perfect to let off steam on a dance floor.
Since I not only enjoyed very much the whole album but also this musical evolution it proposes, I have no choice but to give a 13/10 to this new album. I encourage everyone who loves its style to go listen to the previous albums and follow them on social networks.
Marie-Noêlle Anctil
by Blytch | Fév 10, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
KORROSIAH
«The Specter»
M & O Music
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Vengeance»
2 «Nihilist»
3 «Witchcraft»
4 «The Grapes of Wrath»
5 «Overcome»
6 «The Specter»
7 «Neurotic Mind»
8 «Shades of Darkness»
9 «Seal Our Fate»
10 «From Beyond»
11 «Iron Will»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Déjà une dizaine d’années d’expérience pour le groupe français, KORROSIAH, qui semble toutefois toujours aussi vert en nous délivrant son deuxième album «The Specter», dont rien que la pochette donne bien le ton même si l’on ne connaissait pas l’univers du groupe jusqu’ici.
D’emblée le quatuor cherche à brouiller les pistes avec une introduction cinématographique, «Vengeance», nous déposant sur le dévastateur «Nihilist» qui ne perd pas trop de temps pour montrer qui se trouve en face et tout envoyer valser, avant de proposer un «Witchcraft» jouant davantage avec les émotions de par un pont faisant front entre deux portions intenses. S’en suivent des pistes sachant également se différencier, notamment l’instrumental «Shades of Darkness» évidemment, mais aussi d’autres par des touches semblant venues d’ailleurs comme du Death Metal par exemple.
On notera la propension de KORROSIAH à balancer des refrains très accrocheurs, que le public devrait aisément reprendre durant les concerts, ce qui n’est pas si courant dans les sorties Thrash Metal que l’on peut avoir ces derniers temps. Ceci sans pour autant qu’elles soient mauvaises, loin de là, mais à l’écoute de ce CD on tire clairement ce constat, qui est généralement une bonne chose afin de fidéliser le public, en accrochant un maximum de monde en un instant et en permettant à ces gens d’avoir un repère en live. Ce dernier point qui est clairement important. Ceci vaut dès «Nihilist», particulièrement lorsque le titre lui-même est hurlé, un moment salvateur à chaque fois qu’il apparait. Il en va de même pour la chanson «The Specter», au chorus moins facile à reprendre pour l’auditoire, mais néanmoins viscéralement catchy, tout comme «From Beyond». Des approches diamétralement opposées entre ces trois refrains, captant cependant tous l’attention à leur façon.
Avec «The Specter», KORROSIAH démontre qu’il a creusé les horizons de l’univers Thrash Metal et qu’il regorge d’envies de surprendre en alternant chansons totalement déchainées et passages planants, voire calmes, mais également en attaquant avec plusieurs refrains très accrocheurs.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Already a decade of existence for the French band, KORROSIAH, which still looks like newcomer releasing only its second album «The Specter», for which the cover artwork gives a hint on what is to be heard even if I did not know the group’s universe so far.
From the outset, the quartet lures us on the wrong path with «Vengeance», a cinematic introduction carrying us to the devastating «Nihilist» which does not waste too much time to show what KORROSIAH is made of before proposing a «Witchcraft» playing more with the emotions during the bridge between two intense sections. This is followed by tracks that also differentiate themselves, notably the instrumental «Shades of Darkness» of course, but also others which go down the Death Metal path for example.
KORROSIAH‘s propensity to throw in very catchy choruses which the audience should easily sing along during concerts, makes it stand apart from the Thrash Metal releases that I could hear lately. This is not bad, far from it, but listening to this CD, it is clear the songs are built to hook a maximum of people in an instant. This applies to «Nihilist», especially when the title itself is screamed. The same goes for the song «The Specter», for which the chorus is less easy to pick up for the audience, but nevertheless viscerally catchy, as well as in «From Beyond». Though the choruses of these three songs have diametrically opposed approaches, yet they all catched my attention in their own way.
With «The Specter», KORROSIAH shows that it has explored the limits of the universe of Thrash Metal and that it has desires to surprise by alternating totally devastating songs with smoother, even calm ones, but also by flavoring them with several very catchy refrains.
Blytch
by Lex Ivian | Fév 9, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
DARK SIDE EONS
«Eclipse»
darkTunes Music Group
Octobre 2016
Liste des pièces
1 «Darklight»
2 «Ghosts»
3 «Infinity Equals Zero»
4 «Machine»
5 «Dimensions»
6 «Eclipse»
7 «Liars»
8 «Lighthammer»
9 «The End of Days»
10 «Time»
11 «The Other Side»
12 «Walk (The Abyss)»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Le label allemand darkTunes Music Group, encore une fois, me fait découvrir un excellent groupe, le duo polonais DARK SIDE EONS composé de Leszek «Morph» Trzaska (à la voix, guitare et à la composition) et Kate «Moonskin» Trzaska (synthétiseur et programmation). Ce duo est venu au monde en 2012.
Si Sisters of Mercy avait été sur les speed, j’aurais pu dire que DARK SIDE EONS s’est inspiré complètement d’eux car je trouve que ce duo est un bel hommage aux années Dark Wave avec une touche plus actuelle. Les samples de musique électronique sont aussi répétitifs que ceux des années 80, mais plus complexes.
Côté identité, ce qui donne une couleur au duo est la vitesse des pièces et l’ajout de musicalité Punkrock. On entend même un vocal «scream» dans plusieurs pièces. C’est agréable ce mélange de mélodies joyeuses et de scream violent. C’est musicalement paradoxal et j’adore ça. Malheureusement ou heureusement (je ne suis pas si sûr), il n’y a aucune pièce que j’ai préférée ou moins aimée mais une chose est sûre, ce qui m’a marqué le plus tout le long de l’album est la magnifique voix grave du chanteur. C’est sûrement pour cela que ça me rappelle autant Sisters of Mercy.
C’est un peu perturbant d’aimer un album également du début jusqu’à la fin. C’est pour cela qu’il se mérite un 9/10.
Encore une fois, mes oreilles sont plus que satisfaite grâce au label darkTunes Music Group. Ils ont vraiment le tour de trouver d’excellentes formations authentiques.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
The German label darkTunes Music Group, once again makes me discover a great band, the Polish duo DARK SIDE EONS composed of Leszek «Morph» Trzaska (voice, guitar and composition) and Kate «Moonskin» Trzaska (synthesizer and programming). This duo came to life in 2012.
If Sisters of Mercy had been on Speed, I could have said that DARK SIDE EONS took full inspiration from the British group because I think this duo is a beautiful tribute to the Dark Wave years with a more contemporary touch. The samples of electronic music are as repetitive as those of the 80s, but more complex.
What gives a color to the duo is the speed of the songs and the addition of a Punkrock vibe. There is even a «scream» vocal in several songs. It’s nice this mix of joyful melodies and violent screams. It’s musically paradoxical and I love it. Unfortunately or fortunately (I’m not so sure), I have no favourites nor songs I disliked but one thing for sure is that what marked me the most throughout the album is the beautiful voice of the singer. It surely reminds me of Sisters of Mercy.
It’s a bit disturbing to love an album from beginning to end. That’s why it deserves a 9/10.
Once again, my ears were more than satisfied by the label darkTunes Music Group. They really have the touch to find excellent and authentic formations.
Marie-Noëlle Anctil
