by Lex Ivian | Nov 27, 2014 | Chroniques, Entrevue, JamSpace Series, Ondes Chocs Channel

On continue notre populaire JamSpace Series sur Ondes Chocs et on visite cette fois-ci DistortHead, un band de Death Mélodique des environs de Montréal qui vient de sortir l’album « Invasive Species » le 18 octobre 2014. Voici l’entrevue réalisée dans leur local de pratique de Valleyfield et ne manquez pas aussi les tracks « Invasive Species » et « Jack is always smiling » en vidéo! Je veux les remercier et également Jee qui a capté toutes ces images. – Lex


by Antoine Richard | Nov 2, 2014 | Chroniques, Entrevue

Antoine – Présentez Grand Morne aux gens qui ne sont pas familiers avec vous!
Grand Morne – Trois grand-duc aux pochetons moelleux cherchant à exorciser les platitudes de la vie moderne à grandes doses d’heavy metal.
Antoine – Vous semblez confortable avec le fait d’être un band instrumental, en a-t-il toujours été ainsi? Ce type de groupes semble plus démocratique…
Grand Morne – En effet, le côté démocratique d’un power trio peut s’avérer plus équitable. Pour ce qui est de Grand Morne, le processus est assez simple. Nous nous retrouvons les trois face à face au local et les décisions sont discutées et prises sur le champ. Pas de niaisage, pas de tétage, nous sommes comme un triangle équilatéral. BOUHOU!! Évidemment, le fait d’être instrumental nous libère d’avoir un moron mégalomaniaque qui prépare ses speechs devant un miroir (JOOOKE). Let the fucking music do the talking! Sur une note plus sérieuse, nous avons en tête plusieurs collaborations dont plusieurs au vocal qui devraient se concrétiser dans le futur. Ce qui fait en sorte que nous allons répéter l’expérience entamée avec notre dernier single « LE DUC» qui avait comme guest vocal notre bon pote PLG du groupe DROGUE.
Antoine – Est-ce que le deuxième album est terminé? J’aimerais bien ça avoir des informations sur celui-ci!
Grand Morne – Le deuxième est entamé depuis un bout mais il est loin d’être terminé. Vraiment, nous voulons pousser la note d’un cran à tous les niveaux et pour atteindre notre but, nous devons passer au tamis chaque aspect de ce futur album. Ceci dit, nous allons tout de même faire paraître un nouveau maxi constitué d’une seule pièce qui devrait presque atteindre le cap des quinze minutes et cette pièce devrait se retrouver sur le web au tout début de 2015. Le deuxième album de Grand Morne se verra plus BIG, plus puissant et certainement plus diversifié.
Antoine – Grand Morne mélange plusieurs sonorités, du stoner, du doom, du rock… C’est quoi vos principales influences en ce moment?
Grand Morne – Effectivement, nous ne voulons pas être confinés seulement aux limites du stoner/doom. Avec Grand Morne, les barrières sont tout simplement crissées à terre. Un riff sludgy suivi d’un tempo thrash, why not? Tant que le tout nous semble cohésif et que ça nous donne le goût de nous banger la tête, bingo! Évidemment, nous n’allons pas commencer à écrire des ballades pour se tenir la main mais chose certaine, nous ne voulons pas être rattachés au stigma du «stoner» typique.
Pour ce qui est des influences, outres les évidences comme Black Sabbath (putain, qui ne nommerais pas Sabbath?!?) nous nous devons de saluer les Melvins et Voivod pour leur excentricité et leur puissance respective.
Antoine – Comme le band post rock Montréalais Videoville, vos titres de chansons sont souvent ben drôles (OVIBOS COLOSSODYSSAL, BASALTE BARON…), c’est quoi le processus de sélection des titres et est-ce qu’il contient beaucoup d’alcool?
Max – Je dois prendre le blâme pour cet aspect du band. Haha! Je crois qu’il trop facile d’être un band instrumental et avoir des titres d’une platitude mortelle. Nous pouvons aussi tomber dans le piège d’avoir des titres long comme le criss qui finissent par pu rien dire. Si tu décortiques bien les titres du premier album, tu trouveras des références géologiques, des inspirations allant des super-sciences jusqu’au royaume animal. C’est bien tant mieux si cela peut divertir nos auditeurs car sans joke, nous prenons ces titres aux sérieux. HAHA
Grand Morne – Et bien entendu, nous ne pouvons pas te mentir, tout ce qui gravite aux alentours du band comporte son lot d’alcool. La roue ne se réinvente pas, nous sommes trois connards dans un petit local de pratique suintant qui tank dla grosse bière. Et nous avons besoin de rien d’autre pour apaiser nos esprits face à ce putain de monde qui tourne à l’envers.
Antoine – Il a plusieurs bons bands provenant de votre coin de pays, ça vous tente pas de faire un split avec un d’eux un moment donné? Je sais que vous êtes ben chums avec les gars de Les Indiens par exemple. Finalement, comment est la scène de Québec ces temps-ci?
Grand Morne – Effectivement, nous avons une belle scène à Québec. Oui ce n’est rien à comparer en terme de volume de band avec ce qui se passe dans la métropole, mais c’est tout à fait normal. Un des avantages est que rapidement nous venons à connaitre tout le monde. Avec Grand Morne, nous essayons le plus possible de ne pas nous limiter à la scène «metal». Nous collaborons présentement avec notre pote Alex Martel du groupe folk/prog MAUVES sur notre nouveau single. Nous avons eu la chance de participer à la 1ère édition des « Nuits psychédéliques » qui offraient un line up des plus diversifiés juxtaposant musique psychédélique de toutes sortes allant du harsh noise à un concert solo du sitariste Guy Bernier. Bref, il y a les deux côté d’la médaille et nous aimons bien le fait que nous nous ne limitons pas à une scène en particulier. Pour ce qui est d’un split, l’idée nous a déjà traversé l’esprit sans jamais se concrétiser. Je pense à nos potes de Sandveiss avec leur stoner de qualité, le post-hardcore thématique de CAREY ou bien le puissant sludge de nos chums des Black Khox.
Antoine – Le cover de votre dernier single «Le Duc» est magnifique (créé par Mathieu Labrecque), c’était quoi vos demandes? Est-ce qu’il avait carte blanche?
Grand Morne – YES! En effet, Math Labrecque est un de nos potes à Québec et son œuvre est juste sick. D’ailleurs, je vous invite tous à aller visiter son blog (nerddamage.blogspot.) On avait peut-être discuté de quelques concepts avec lui mais rien de trop pointu et il a donc conçu la pochette du single entièrement de son cru. Nous en avons font une sérigraphie qui venait avec le single. D’ailleurs, Il en reste quelques-unes de disponibles pour nos prochains spectacles.
Antoine – Questions en rafales (je voudrais les réponses des 3 dudes préférablement)
1) Electric Wizard ou Sleep
2) Rousse ou Blonde
3) Canadiens ou Nordiques
4) Meilleur band québécois actuel?
5) Meilleur show à vie?
MAX
1-SLEEP
2- Femme ou bières, je les aime de toutes les couleurs.
3- Le heavy metal
4- VOIVOD
5- Possiblement Nick Cave and the bad seeds, sold out au metropolis vla deux ans mais je dois donner une mention au retour de King Diamond la semaine dernier à l’Olympia, quel putain de show!
Girard
1-SLEEP
2-Les femmes, la boisson, le rock…peu importe la couleur…
3-M.Bettman je le pogne n’importe quand!
4-Avec pas d’casque
5- 7 août 2013, 30 Ans, 30th Anniversary Tour, MELVINS, New-Orleans, La.
Lèele
1-SLEEP
2-Rousse
3- Nordiques
4- Voivod
5- Slayer avec Soulfy à l’agora du vieux-port de Québec en 2002 avec la pluie pendant Raining Blood pis mes tounes pref de Chaos A.D.
Merci à Ondes Chocs pour le support, STAY HEAVY.

by Chris Wheeler | Oct 30, 2014 | Chroniques, Entrevue

The Return of THE Voice – An Interview with David Ingram
Avid Death Metal fans who no doubt are familiar with BENEDICTION and BOLT THROWER will be thrilled to hear the return of David Ingram who`s latest incarnation, DOWN AMONG THE DEAD MEN has already impressed many! Audibly different from his previous exploits, I had the opportunity to ask the frontman about where the idea to form a Death Crust/Punk act came from and where the band lies in 2014’s extreme Metal pantheon… Chris
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Chrismetalreviews Wheeler: What was the impetus for starting DOWN AMONG THE DEAD MEN and collaborating with Dennis Blomberg (Paganizer) and Rogga Johansson (Paganizer, Bone Gnawer, The Grotesquery)?
David Ingram: Rogga contacted me to ask if I was interested in performing on one track of his MEGASCAVENGER project – which I did and it’s out now. The entire album sounds killer! – and I began thinking about making a full album and continuing project with him. I suggested this, he agreed and DOWN AMONG THE DEAD MEN was born. 9 months later the debut album was released…and that makes us sound like proud parents, doesn’t it?
Wheeler: The self-titled debut record was released last year in 2013. What has been the reaction thus far from fans and critics? Are the opinions synonymous with each other?
Ingram: The only negative words I’ve seen about it are that the album isn’t long enough! It’s harder for bands these days, what with the internet and the user-friendly technology out there, so having all positive reviews is quite an achievement. I’m sure there’s somebody out there not happy with it, but I’ve yet to see anything like that.
Wheeler: How have you been involved in music since being in DOWNLORD in 2007 and how has the time led you to DOWN AMONG THE DEAD MEN?
Ingram: My closest friend Donovan and I decided to do an internet radio show once we had finished Downlord. Metal Breakfast Radio began, and on it we make a commentary over the music and critique it in real time. We are both heavily experienced in this genre, as people will know, so we are more than qualified to give our opinions. Sometimes we are very harsh…mostly we’re having a few drinks, and it’s just a bit of fun and not to be taken too seriously. We enjoy it immensely, and have been doing it weekly for the last 6 and a half years. There’s also been the odd guest vocal spot with bands such as Necrodemon, Anton, Just Before Dawn and most recently for Kam Lee and his Bone Gnawer project.
Wheeler: The sound of DOWN AMONG THE DEAD MEN is very much inspired by crust and punk. Have these genres been styles you have always been interested in or have they gradually become so?
Ingram: I’ve always been into those styles, even before I got into the more extreme Metal believe it or not. That type of music has been around for a long time, and has been a part of my life since I first learned to use a stereo.
Wheeler: Often Punk has been synonymous with political or social issues lyrically. Does DOWN AMONG THE DEAD MEN subscribe to this type of lyric as well or have you chosen to tackle other content/subject matter?
Ingram: The subject matter for the album comes from the most unlikely of places. I am a big fan of the TV series Doctor Who, and I have been all my life. One of the characters in books and audio adventures is a Professor of Archaeology named Bernice Summerfield. Her character wrote a book on archaeology called “Down Among The Dead Men” …so now you can see where I got the band name from. All but one of the song titles are titles of stories her character has appeared in (with a slim link to them too.) I have written to the actress who plays the character and sent her a copy of the album. Not her cup of tea, but she enjoyed the connection.
*interview continues below this nice artwork

Wheeler: Have you had the chance to tour the album? Any chance fans will be able to see you in North America?
Ingram: No, we had to curtail all touring plans when my wife was diagnosed with cancer last year. She has been victorious over the disease and is 100% well now, so we can get back to planning live shows. Unfortunately there have been some member problems but we are getting through that and have begun working on new material – something we would need anyway were we to tour (the album is only 31 minutes long).
Wheeler: Cyclone Empire is a label whose roster includes a vast array of bands and styles. How has it been to work with them compared to Metal Blade Records who released it earlier this year in North America?
Ingram: Both labels are totally fucking outstanding ones! I’m not saying that to kiss ass…these guys know their Metal and their history, and it’s a pleasure to work with them.
Wheeler: You have been well known for being the vocalist in BENEDICTION since its inception and offering vocals in BOLT THROWER as well. Is there a noticeable difference in being in DOWN AMONG THE DEAD MEN, either in the studio or with the writing process?
Ingram: Indeed! This is the 21st century so we don’t need to be in the same room…building….country!! Do you know…I have never met the rest of the guys in the band. We work across the ‘net and it makes for a stress free environment, especially for me. I can work at my own pace and take breaks when I want. I love it that way.
Wheeler: Are you still recognized or idolized for being in such “classic acts”? Is it difficult for you to distance yourself from older bands and be recognized for the “here and now” or do you consider the reference a privilege?
Ingram: It’s a definite privilege and something that I am proud to have been a part of. I mean, why would I want to hide my past like that? As much as I love to be “ever forward” and moving to something new, I will still remember where I was, what I was doing, and all the good times I had. Let me tell you…being a member of Bolt Thrower for almost 6 years was an honour and a pleasure. I will carry that with me always, as will I the time spent in Benediction & Downlord. Good days. The same will be said for Down Among The Dead Men.
Wheeler: What is the next step for DOWN AMONG THE DEAD MEN?
Ingram: There’ll be more releases coming, that’s for certain. I’ve got a couple of new tracks on the go, though due to my wife’s recovery and my own projects (work, family, home, guest vocals) I haven’t actually worked on them too much for a while, though things are looking positive in that respect so I’ll get back to writing shortly. We’re going to be looking for some shows and tours to get out on as well, but I have a feeling we’ll do another album before that. Plus we need to sort out the drummer situation once and for all. I know 3 people who could fill that spot easily. Just how much is a plane ticket from Scotland?
Thanks so much for the interview! Here’s my current top 5 albums and a few links of possible interest:
Fever Ray – Fever Ray
Bolt Thrower – Those Once Loyal
Paganizer – On A Gurney To Hell
Bonesaw – The Illicit Revue
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris
Links of interest:
DOWNLORD back-catalogue, free download
Dark Sentinel Productions
Dark Sentinel/DATDM.html
Ingram’s metal radio show, Metal Breakfast Radio on Instagram
Metal Breakfast Radio on Facebook
David Ingram/Metal Breakfast Radio on Facebook
Twitter: @MetalBreakfast
Ingram’s other radio show, Lambert’s Basement on Facebook
Radio Free Satan
Radio Villains
With DOWN AMONG THE DEAD MEN, fans will be able to nostalgically enjoy Ingram’s vocals while at the same time bang their collective heads to new music in the self-titled debut out now through Cyclone Empire and Metal Blade Records!
by Chris Wheeler | Août 29, 2014 | Chroniques, Entrevue

Performing Montreal’s annual WINGS OF METAL festival, long running cult band, DERKÉTA will make their appearance this week end to wreck havoc upon fans of Extreme Metal! Having released only one record in 2012 in “In Death We Meet” and a slew of various splits and demos since 1989, I had the chance to ask the band’s original member, Sharon Bascovsky, about all things “Death” and what she plans for the future of the band.

Chris Wheeler: Since the album, “In Death We Meet” was released, how have the fans/critics responded to it?
Sharon Bascovky: So far it’s been positive. The album made it on a few Top 5 and Top 10 lists for “Best Releases of 2012” and we were quite surprised at that. It seems that there are a lot of people that do appreciate the older style/production of death metal. We pressed only 1000 copies of the “In Death We Meet” CD just to test the waters and it has sold out. We’re not repressing it as I had Ola Lindgren from Grave remix the album. The original CD still wasn’t sounding heavy enough to me, i’m very particular, but Ola fixed that for me. We’ll soon be releasing his remix on CD and vinyl with live bonus tracks. I’m extremely pleased with the remix but unfortunately we won’t have it ready in time for the Wings of Metal fest. We do have the digital version online though if anyone is interested.
Wheeler: How much have you toured for the record and how far has the tour taken you?
Bascovsky: We don’t really tour, just play the one off shows here and there. We all have full time jobs so we have to balance our time off of work. Plus, with the expense of touring and with us being an underground band, we would go broke. Besides playing Pittsburgh, we’ve played Brooklyn, Buffalo, New Jersey and Cleveland. Montreal is our first time performing outside of the US.
Wheeler: Dedicating the album to your childhood friend’s mother, Dara, do you think it was the only inspiration to get the band back together or were there other extenuating factors?
Bascovsky: I had lost inspiration to write for a few years it seemed. I would occasionally write if someone asked me to write something for a 7” release but I just wasn’t feeling that any of it was worth it; the hassles of actually having a band. Then one day I just picked up my guitar and wrote “In Death We Meet”, music and lyrics in one sitting. It just came natural and something clicked, and I decided that I didn’t want to stop doing it. DERKÉTA is something that always nags at me, even when I was thinking of not doing it, song ideas would come into my head. It’s like a pleasant, but sometimes annoying curse. I felt that I had so many unrecorded songs, that I should at least put out a full length so I could hear them in true form. Now, we’re just in that mode wanting to see what all we can accomplish before it’s too late.
Wheeler: How hard was it to write the album? Do you believe it was the best way to cope with her passing?
Bascovsky: Writing the album wasn’t hard, most of the songs had already been written but were just never recorded. This was the album that should have come out in 1991-92, with the exception of a couple of songs. The actual recording of the album was another story as it took 16 months to complete; 3 different studios involved to get the sound that I was looking for, lots of band arguments during that time as I didn’t want to just settle. Our first recording attempt, I didn’t think our performances were as good as they could have been, so scrapped that and started all over. I really wanted to try and accomplish a certain feel to the songs. As far as Dara’s passing, not real sure if there was a best way to cope with it. The song just kind of happened, it’s not like I wanted to write a song about her death, but her sudden death really did affect me. As with any death, you eventually just get used to that person being gone.
Wheeler: In the liner notes to the album, it’s mentioned someone close to you suggested that Dara may have visited you in a dream. Do you believe that such possibilities exist and has that helped shape some of the lyrical content of your work?
Bascovsky: I should pull out the CD and read the liner notes as I can’t remember what all I said in it now. But yeah, I guess i’m one of the “whacky” people out there that does believe in that kind of stuff. The night that you’re referring to, I actually don’t remember having a dream. I just woke up crying for no reason, like full on crying and had no idea why I was crying. That never happened before so didn’t know what my problem was. I got ready and went into work, next thing my mom calls me crying all hysterical telling me Dara was killed this morning on her way to work. I was already all cried out by then and just sat there in shock. I had mentioned it to someone, just how weird that morning was, and they said she may have been saying goodbye to you. Who knows, but it’s a comforting thought. I spent most of my childhood at her house cause I was friends with her daughter. Weeks before her accident I was visiting over at my parents house and stopped up to see her. She was a book collector and I wanted to see if she had the book “Harvest Home”; which she did and she gave it to me. She was so excited to talk about books, I had felt that her and I could have a fun grown up kind of relationship now and was planning on going back over to her house to see what other books she had that I might like. Then it was too late, complete unexpected mind fuck. As far as lyrical content, yeah it’s something that i’ve always had an interest in. I’ve had strange experiences ever since I was a kid so it’s just something that I’m not overly dismissive of. I’d rather live in a world where my mind can venture off into obscure story telling I guess versus everything being factual, boring, and mundane. It’s good to have some sort of escape from everyday life and writing seems to be my escape.
Wheeler: The album was released independently. Was that a conscious decision to keep the dedication personal and not get outside parties involved?
Bascovsky: It was a conscious decision as the bigger labels seem to want you to tour and we simply can’t do that. We could really only do festival runs, like a 2 week span, because of our full time jobs. When it comes to smaller labels, basically all they do is fund the pressing and give you a small percentage of it. The smaller labels don’t seem to give anything towards the recording expenses, and that is where the major cost of it all really is. Once we looked into the pressing costs, it was a no brainer just to do it ourselves since we were already knee deep in costs. By doing it that way, we’re able to have the band “mostly” fund itself versus always having to go into our own pockets when we need more merch.
Wheeler: Are you actively seeking out a label deal at this time?
Bascovsky: For the next album, we are entertaining having a label release it as i’m tired of handling the business side of things. Some days I don’t mind it too much so we’ll see once we’re ready to record. Right now i’m writing the new album and just can’t think too much about labels. We’re not one of those bands that is desperate to get on one. It doesn’t define us.
Wheeler: How do you see DERKÉTA in the grand scheme of U.S. Death Metal? Does the band have something more to give besides “In Death We Meet”? What are your future plans?
Bascovsky: Wow, that’s a tough question, I never really thought about that before. I don’t think I think anything about it to be honest, puts me in a head spin if I try to think about it. I just see DERKÉTA as DERKÉTA, if that makes sense. We just do what we can, when we can, so I don’t know how that comes across in the grand scheme of U.S. Death Metal. There’s so many bands nowadays that I have no clue where we fit into it all. I suppose we’re in the old school death metal category though. Back in May a local record store, Mind Cure Records, released a 2 song 7” of ours called “Darkness Fades Life”. It was part of a 12 band series; he released a local Pittsburgh band every month for a year. Limited to 300 copies but that sold out in 3 or 4 days so it’s no longer available. Next up is releasing the “In Death We Meet” remix on CD and vinyl; just waiting on Ola to mix the bonus live tracks for it once he is finished with Grave‘s new album. That should be within the next couple of weeks I would think. Then, as I mentioned in an earlier question, we’re writing now and we hope to record by the end of this year/beginning of 2015. May releases have done well for us so we’re going to stick with it and release the new album in May 2015. Other than that, we’d like to get over to Europe next year and do a festival run as we’re not getting any younger. Not that we have an expiration on the band but you know, the aging thing. Never know when something will strike us. But if not, we’ll just keep doing what we’ve been doing and play within the States. Just see what comes our way and take it from there.
**Interview continues right under “Darkness Fades Life”
Wheeler: In the history of the band, since 1989, what has been some of the standout highlights?
Bascovsky: Oh boy, another tough one. Opening up for Carcass here in Pittsburgh this year on the last Decibel Tour was a good one. We got to play at a bigger venue, had Carcass’ sound and lighting guys run our sound and lights for us. That was something that we really were appreciative about and we were told that we sounded massive. Our first live show was another good one, people flew in for it and it sold out. That was trippy. The “In Death We Meet” album making Top 5 and Top 10 “best of” lists for 2012; one of which was Don Jamieson from That Metal Show mentioning us. That was unexpected. And really just having our friends support us and taking the time to review us and so forth. Those are the ones that I can think of right now, even though they’re all fairly recent. My memory has gotten so bad but probably the highlight from back in the old days was just meeting so many great friends from all over the world. We had no idea when we released our demos back then that it was going to make it’s way around the world. I’m still good friends with the same people so that’s probably the best highlight of it all.
Wheeler: Performing at this year’s WINGS OF METAL festival, have you ever had the chance to play live in Montreal before?
Bascovsky: No, this will be our first time performing outside the U.S. and we’re all extremely excited about it. My friends have told me that Montreal has a killer die hard scene, great crowds, and have raved about the Wings of Metal fest in general. We start our road trip tomorrow night so once I finish this interview I’ll start my packing.
Wheeler: What can fans expect from DERKÉTA live?
Bascovsky: Another tough question! I feel like I should write something brutal and wicked here but we just get up and play. We keep to the plan of playing at our best and hopefully get a chilling mood going throughout the crowd. Unless there are time issues that come up, we’ll be playing 8 songs. A mix of old demo songs and new songs, including our latest 7” song called “Darkness Fades Life”. We’ve never performed that one live yet. You can definitely expect occasional guitar feedback though, that seems to happen alot. It’ll be a good time for sure, we’re ready for it.
Wheeler: Will this be a “one-off” show or will Montreal be part of a larger tour?
Bascovsky: Hopefully this will open up a Canadian door for us and we can do more shows up there. We’d like that to happen anyway.
Certainly, Sharon Bascovsky and DERKÉTA will no doubt leave fans in Montreal in awe when they play this saturday at Montreal’s WINGS OF METAL festival that happens during the 29th and 30th at COOP Katacombs! The Cult is Alive; Be a part of it!
by Mathieu Audet | Juil 30, 2014 | Entrevue
Entrevue avec Richard Henshall et Ross Jennings, respectivement guitariste et chanteur du groupe de métal progressif britannique Haken. Entrevue réalisée (en anglais et traduite) par Mathieu Audet et Sébastien Malenfant sur le bateau de la croisière musicale Progressive Nation at Sea du 18 au 22 février 2014.

D’abord, merci beaucoup de nous accorder du temps pour cette entrevue! Vous ressortez tout juste de votre premier spectacle sur le bateau, j’avais vraiment hâte de vous voir et je n’ai pas été déçu!
Merci, c’est très gentil!
Surtout que vous n’aviez joué qu’une seule fois en Amérique du Nord auparavant. Maintenant que vous avez une entente avec InsideOut Music, j’imagine que les possibilités de spectacle pour vous seront plus grandes?
Oui c’était il y a de ça trois ans, dans un festival. Nous venions tout juste de sortir l’album « Visions« . Nous avons effectivement des plans de tournée en Amérique du Nord, mais nous ne pouvons pas en parler plus pour l’instant… À suivre!
« Haken », comme dans « bacon ». J’imagine que vous avez créé cette expression parce que les gens n’arrivaient pas à prononcer correctement le nom de votre groupe?
Oui, notre nom a été massacré à plusieurs reprises, et de plusieurs façons différentes, alors on s’est dit que ça aiderait les gens. Et on aime bien le bacon, alors c’était un bon fit.
Ça vient de où ça, « Haken »?
« Haken » vient du nom d’un des personnages de jeu fantastique d’un de nos amis. On trouvait que ça représentait bien le groupe, c’est un peu mystérieux et il y a également du fantastique dans les paroles de certaines de nos chansons. Ce n’est pas le meilleur des noms, mais au moins il est facile à retenir!
Comment avez-vous réussi à être sur le lineup de la croisière? Est-ce que c’est grâce à votre entente avec InsideOut Music, ou vous avez fait affaire avec Mike Portnoy directement?
Mike Portnoy nous a contacté directement par courriel. Il nous a dit qu’il aimerait qu’on fasse partie de cette expérience unique, et on a dit oui bien entendu! Nous sommes très reconnaissants envers lui de nous avoir donné cette belle opportunité!
C’est quoi les autres bands que vous voulez voir sur la croisière?
On aime beaucoup The Dear Hunter, Animals as Leaders et Periphery, mais je crois qu’on va essayer d’en voir le plus possible!
Les gars d’Animals as Leaders jouent avec des 8 cordes, tout comme vous d’ailleurs!
Oui on a remarqué, c’est vraiment cool! Ça fait un bout qu’on expérimente avec des guitares 8 cordes et on aime bien. Ça offre plus de possibilités, et ça donne un son plus sombre et plus pesant à la fois.
Parlons de vos albums, mais avant, de votre démo « Enter the 5th Dimension« . Il y a beaucoup de bon stock là-dessus, avez-vous l’intention de réenregistrer ces chansons un jour?
Oui y’a beaucoup de gens qui nous le demandent! C’est quelque chose qu’on pourrait éventuellement considérer, mais pour l’instant, on ne peut pas vraiment savoir si ça va arriver… La chanson « Snow » est la chanson préférée des fans sur ce démo, alors peut-être qu’on pourrait la réenregistrer pour le 10e anniversaire du démo, je ne sais pas trop…
Votre album « Aquarius » parle de sirènes! Pouvez-vous m’éclairer sur ce choix?
En gros, c’est l’histoire d’un couple qui met au monde un enfant sirène, qui est au centre d’une prophétie pour sauver la planète d’une catastrophe causée par l’être humain. C’est une histoire un peu extravagante, mais il y a quand même un message qu’on peut dégager de tout ça, comme quoi les ressources de notre planète sont limitées et qu’il faut y faire attention.
La première fois que j’ai entendu Haken, c’était « The Point of No Return » et j’ai été jeté par terre! C’est quoi votre chanson préférée sur cet album et surtout, est-ce que c’est la même que quand vous avez sorti l’album en 2010, ou ça a changé avec le temps?
J’aime bien « Streams », en particulier pour son intro de piano. Ça me rappelle du Genesis, ou même du Dream Theater avec la chanson « Six Degrees of Inner Turbulence ».
Parlons rapidement de l’album « Visions« . Vous avez justement terminé votre premier spectacle avec la chansons « Visions » qui est très longue (22:25) et qui était la chanson parfaite pour clore le show à mon avis.
« Visions » a été la chanson qui a été la plus longue à écrire. Nous avons pris notre temps, car cette chanson était à la fois le point de départ et le point central de l’album.
Avez-vous un plan quand vous écrivez une chanson de ce type? Est-ce que vous écrivez les paroles en premier, ou la première approche se fait avec la musique?
Pour l’album « Aquarius« , Ross a créé tout le concept de l’histoire, et nous avons fait suivre la musique pour suivre cette histoire. Pour « Visions« , ce fut complètement le contraire. Nous avons écrit toute la musique pour ensuite écrire les paroles. Pour « The Mountain« , la musique est également venue en premier, même si nous avions quelques idées pour l’histoire que nous allions raconter. Les paroles de « The Mountain » sont le résultat d’un effort collectif, contrairement aux deux premiers, qui ont été écrites par Ross seulement.
Vous avez sorti l’album « The Mountain » en septembre dernier. J’imagine que l’année 2013 a été une année extrêmement chargée pour vous, en particulier avec l’enregistrement de l’album. Comment ça s’est passé pour vous cette année de fou?
Avec Haken, nous avons une liste de choses que nous voulons accomplir, et une de celles-ci était d’être signés avec InsideOut Music. Nous sommes très fiers d’avoir réussi à accomplir cela en 2013. C’est très important pour nous, et ça nous aide beaucoup à tous les niveaux. L’enregistrement de l’album a bien évidemment pris une bonne partie de notre temps. Ça a été un long processus, nous n’avons pas fait beaucoup de spectacles au travers, car nous voulions mettre l’emphase sur l’enregistrement.
Parlant de processus… vos deux premiers albums racontent une histoire à la troisième personne, tandis que « The Mountain » semble beaucoup plus introspectif…
Tout à fait. On s’identifie beaucoup plus aux thèmes de notre dernier album que de ceux des deux premiers, on s’est un peu inspiré de nos vies personnelles pour celui-là.
« The Cockroach King » est une chanson formidable sur cet album, en particulier la mélodie principale. Comment en êtes-vous arrivés à avoir plusieurs couches de voix? C’est vraiment cool, on dirait du Gentle Giant!
Oui en fait, c’était voulu! (rires). C’est notre façon de leur rendre hommage, et on voulait voir ce que ça donnerait de mélanger du heavy metal avec du Gentle Giant! On aime beaucoup cette chanson, et on a décidé d’en faire un vidéoclip.
*** l’entrevue continue plus bas pendant que vous écoutez « The Cockroach King« . ***
C’est quoi le lien entre une chanson comme « The Cockroach King » et le reste des thèmes abordés sur l’album?
En fait ça parle des luttes qu’on a à mener dans la vie en général. L’album « The Mountain » n’est pas nécessairement un album concept en tant que tel, même si certains thèmes se retrouvent sur plusieurs chansons. Cet album est aussi une allégorie des aventures et des combats que nous avons vécus en tant que groupe jusqu’à présent, mais je suis sûr que n’importe qui peut s’identifier à ces thèmes assez facilement.
Vous avez sorti trois albums en moins de quatre ans, trois chefs-d’œuvre! Selon les standards d’aujourd’hui, c’est vraiment incroyable! Je veux dire, comment est-ce même possible d’écrire, d’enregistrer et de promouvoir autant de matériel en si peu de temps? Et je vous le redis, parce que je suis un fan fini, ces trois albums sont des chefs-d’œuvre! Avez-vous un travail régulier en dehors du groupe?
Quand on sort un album, on ne peut jamais savoir si les gens vont l’apprécier ou non, alors merci pour les commentaires, c’est très apprécié! Ross est photographe, moi je suis enseignant. Je dois dire qu’on investit la presque totalité de notre temps libre dans le groupe. L’écriture, répondre aux courriels, s’occuper de la gestion du groupe jusqu’à un certain point, c’est beaucoup de travail, mais nous sommes satisfaits des résultats que ça rapporte, donc ça nous motive à continuer!
Ressentez-vous de la pression quand vous travaillez sur un nouvel album? Par exemple, avant que l’album « The Mountain » ne sorte, vos deux premiers albums avaient connu un très bon succès, et il y avait beaucoup d’attentes face à cet album, est-ce que c’est quelque chose qui vous tracasse?
On essaye de ne pas trop y penser, mais en même temps, dans le cas de « The Mountain« , nous étions un peu conscients des attentes des gens. On essaye d’écrire la meilleure musique qu’on peut, l’important c’est que ce soit de la musique qu’on aime jouer, et on va voir où ça nous mènera.
Je sais que Dream Theater est une grande source d’influence pour vous, en dehors de l’aspect « métal progressif », avez-vous d’autres influences?
Oh oui, on aime bien le jazz, d’ailleurs on en retrouve sur notre dernier album. On a aussi des influences « classic rock » et « 70s prog rock », en particulier Gentle GIant. On écoute aussi beaucoup de musique de tous les styles en tournée, alors il y a un peu de tout dans nos chansons.
*** Cette entrevue est soudainement interrompue par Pete Trevawas, bassiste de Marillion et Transatlantic, qui vient faire son tour pour féliciter les gars d’Haken pour le spectacle qu’ils viennent juste de donner ***
Salut Pete, ça va?
Pete: Oh oui! Ces gars là sont vraiment bons!
*** reprise de l’entrevue quelques minutes plus tard ***
J’aurais encore beaucoup de questions pour vous, mais ça fait déjà plus de 30 minutes que dure l’entrevue et je ne veux pas prendre trop de votre temps. Vous devez venir jouer au Canada! En particulier à Montréal et à Québec, vous avez beaucoup de fans là-bas! Avez-vous un message pour eux?
On s’excuse si c’est long avant de venir! (rires). Comme on le disait tout à l’heure, on travaille fort sur une tournée nord-américaine, alors espérons que nous aurons la chance de venir jouer dans votre coin de pays!
Terminons en beauté avec une question d’un fan: Préfériez-vous combattre 100 chevaux de la grosseur d’un canard, ou un canard de la grosseur d’un cheval?
J’aime bien l’idée d’un canard de la grosseur d’un cheval! Je perdrais c’est sûr, mais ça serait drôle! En fait je perdrais dans les deux situations!
Richard et Ross, merci beaucoup pour votre temps, c’était un honneur pour nous!
Merci!
*** Tous les membres d’Haken ont également animé une dégustation de Whisky sur le bateau, dégustation très humoristique et arrosée à laquelle nous avons assistée avec beaucoup de plaisir bien évidemment! ***
by Lex Ivian | Juil 26, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Le groupe Erimha se promène présentement avec la tournée Rockstar Energy Drink Mayhem Festival et les deux frères Garn, Eliott et Malcolm se sont rendus assister à l’événement de Saratoga Springs dans l’État de New York. C’est grâce aux bons soins de Arielle Rosselli du service de relations publiques de Victory Records (que nous remercions) qu’ils ont pu accéder à l’événement pour nous en ramener des photos et également afin de réaliser l’entrevue avec Erimha que nous vous offrons ci-dessous. Les photos paraîtront sous peu.