by Chris Wheeler | Oct 30, 2014 | Chroniques, Entrevue

The Return of THE Voice – An Interview with David Ingram
Avid Death Metal fans who no doubt are familiar with BENEDICTION and BOLT THROWER will be thrilled to hear the return of David Ingram who`s latest incarnation, DOWN AMONG THE DEAD MEN has already impressed many! Audibly different from his previous exploits, I had the opportunity to ask the frontman about where the idea to form a Death Crust/Punk act came from and where the band lies in 2014’s extreme Metal pantheon… Chris
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Chrismetalreviews Wheeler: What was the impetus for starting DOWN AMONG THE DEAD MEN and collaborating with Dennis Blomberg (Paganizer) and Rogga Johansson (Paganizer, Bone Gnawer, The Grotesquery)?
David Ingram: Rogga contacted me to ask if I was interested in performing on one track of his MEGASCAVENGER project – which I did and it’s out now. The entire album sounds killer! – and I began thinking about making a full album and continuing project with him. I suggested this, he agreed and DOWN AMONG THE DEAD MEN was born. 9 months later the debut album was released…and that makes us sound like proud parents, doesn’t it?
Wheeler: The self-titled debut record was released last year in 2013. What has been the reaction thus far from fans and critics? Are the opinions synonymous with each other?
Ingram: The only negative words I’ve seen about it are that the album isn’t long enough! It’s harder for bands these days, what with the internet and the user-friendly technology out there, so having all positive reviews is quite an achievement. I’m sure there’s somebody out there not happy with it, but I’ve yet to see anything like that.
Wheeler: How have you been involved in music since being in DOWNLORD in 2007 and how has the time led you to DOWN AMONG THE DEAD MEN?
Ingram: My closest friend Donovan and I decided to do an internet radio show once we had finished Downlord. Metal Breakfast Radio began, and on it we make a commentary over the music and critique it in real time. We are both heavily experienced in this genre, as people will know, so we are more than qualified to give our opinions. Sometimes we are very harsh…mostly we’re having a few drinks, and it’s just a bit of fun and not to be taken too seriously. We enjoy it immensely, and have been doing it weekly for the last 6 and a half years. There’s also been the odd guest vocal spot with bands such as Necrodemon, Anton, Just Before Dawn and most recently for Kam Lee and his Bone Gnawer project.
Wheeler: The sound of DOWN AMONG THE DEAD MEN is very much inspired by crust and punk. Have these genres been styles you have always been interested in or have they gradually become so?
Ingram: I’ve always been into those styles, even before I got into the more extreme Metal believe it or not. That type of music has been around for a long time, and has been a part of my life since I first learned to use a stereo.
Wheeler: Often Punk has been synonymous with political or social issues lyrically. Does DOWN AMONG THE DEAD MEN subscribe to this type of lyric as well or have you chosen to tackle other content/subject matter?
Ingram: The subject matter for the album comes from the most unlikely of places. I am a big fan of the TV series Doctor Who, and I have been all my life. One of the characters in books and audio adventures is a Professor of Archaeology named Bernice Summerfield. Her character wrote a book on archaeology called “Down Among The Dead Men” …so now you can see where I got the band name from. All but one of the song titles are titles of stories her character has appeared in (with a slim link to them too.) I have written to the actress who plays the character and sent her a copy of the album. Not her cup of tea, but she enjoyed the connection.
*interview continues below this nice artwork

Wheeler: Have you had the chance to tour the album? Any chance fans will be able to see you in North America?
Ingram: No, we had to curtail all touring plans when my wife was diagnosed with cancer last year. She has been victorious over the disease and is 100% well now, so we can get back to planning live shows. Unfortunately there have been some member problems but we are getting through that and have begun working on new material – something we would need anyway were we to tour (the album is only 31 minutes long).
Wheeler: Cyclone Empire is a label whose roster includes a vast array of bands and styles. How has it been to work with them compared to Metal Blade Records who released it earlier this year in North America?
Ingram: Both labels are totally fucking outstanding ones! I’m not saying that to kiss ass…these guys know their Metal and their history, and it’s a pleasure to work with them.
Wheeler: You have been well known for being the vocalist in BENEDICTION since its inception and offering vocals in BOLT THROWER as well. Is there a noticeable difference in being in DOWN AMONG THE DEAD MEN, either in the studio or with the writing process?
Ingram: Indeed! This is the 21st century so we don’t need to be in the same room…building….country!! Do you know…I have never met the rest of the guys in the band. We work across the ‘net and it makes for a stress free environment, especially for me. I can work at my own pace and take breaks when I want. I love it that way.
Wheeler: Are you still recognized or idolized for being in such “classic acts”? Is it difficult for you to distance yourself from older bands and be recognized for the “here and now” or do you consider the reference a privilege?
Ingram: It’s a definite privilege and something that I am proud to have been a part of. I mean, why would I want to hide my past like that? As much as I love to be “ever forward” and moving to something new, I will still remember where I was, what I was doing, and all the good times I had. Let me tell you…being a member of Bolt Thrower for almost 6 years was an honour and a pleasure. I will carry that with me always, as will I the time spent in Benediction & Downlord. Good days. The same will be said for Down Among The Dead Men.
Wheeler: What is the next step for DOWN AMONG THE DEAD MEN?
Ingram: There’ll be more releases coming, that’s for certain. I’ve got a couple of new tracks on the go, though due to my wife’s recovery and my own projects (work, family, home, guest vocals) I haven’t actually worked on them too much for a while, though things are looking positive in that respect so I’ll get back to writing shortly. We’re going to be looking for some shows and tours to get out on as well, but I have a feeling we’ll do another album before that. Plus we need to sort out the drummer situation once and for all. I know 3 people who could fill that spot easily. Just how much is a plane ticket from Scotland?
Thanks so much for the interview! Here’s my current top 5 albums and a few links of possible interest:
Fever Ray – Fever Ray
Bolt Thrower – Those Once Loyal
Paganizer – On A Gurney To Hell
Bonesaw – The Illicit Revue
Queens of the Stone Age – Era Vulgaris
Links of interest:
DOWNLORD back-catalogue, free download
Dark Sentinel Productions
Dark Sentinel/DATDM.html
Ingram’s metal radio show, Metal Breakfast Radio on Instagram
Metal Breakfast Radio on Facebook
David Ingram/Metal Breakfast Radio on Facebook
Twitter: @MetalBreakfast
Ingram’s other radio show, Lambert’s Basement on Facebook
Radio Free Satan
Radio Villains
With DOWN AMONG THE DEAD MEN, fans will be able to nostalgically enjoy Ingram’s vocals while at the same time bang their collective heads to new music in the self-titled debut out now through Cyclone Empire and Metal Blade Records!
by Chris Wheeler | Août 29, 2014 | Chroniques, Entrevue

Performing Montreal’s annual WINGS OF METAL festival, long running cult band, DERKÉTA will make their appearance this week end to wreck havoc upon fans of Extreme Metal! Having released only one record in 2012 in “In Death We Meet” and a slew of various splits and demos since 1989, I had the chance to ask the band’s original member, Sharon Bascovsky, about all things “Death” and what she plans for the future of the band.

Chris Wheeler: Since the album, “In Death We Meet” was released, how have the fans/critics responded to it?
Sharon Bascovky: So far it’s been positive. The album made it on a few Top 5 and Top 10 lists for “Best Releases of 2012” and we were quite surprised at that. It seems that there are a lot of people that do appreciate the older style/production of death metal. We pressed only 1000 copies of the “In Death We Meet” CD just to test the waters and it has sold out. We’re not repressing it as I had Ola Lindgren from Grave remix the album. The original CD still wasn’t sounding heavy enough to me, i’m very particular, but Ola fixed that for me. We’ll soon be releasing his remix on CD and vinyl with live bonus tracks. I’m extremely pleased with the remix but unfortunately we won’t have it ready in time for the Wings of Metal fest. We do have the digital version online though if anyone is interested.
Wheeler: How much have you toured for the record and how far has the tour taken you?
Bascovsky: We don’t really tour, just play the one off shows here and there. We all have full time jobs so we have to balance our time off of work. Plus, with the expense of touring and with us being an underground band, we would go broke. Besides playing Pittsburgh, we’ve played Brooklyn, Buffalo, New Jersey and Cleveland. Montreal is our first time performing outside of the US.
Wheeler: Dedicating the album to your childhood friend’s mother, Dara, do you think it was the only inspiration to get the band back together or were there other extenuating factors?
Bascovsky: I had lost inspiration to write for a few years it seemed. I would occasionally write if someone asked me to write something for a 7” release but I just wasn’t feeling that any of it was worth it; the hassles of actually having a band. Then one day I just picked up my guitar and wrote “In Death We Meet”, music and lyrics in one sitting. It just came natural and something clicked, and I decided that I didn’t want to stop doing it. DERKÉTA is something that always nags at me, even when I was thinking of not doing it, song ideas would come into my head. It’s like a pleasant, but sometimes annoying curse. I felt that I had so many unrecorded songs, that I should at least put out a full length so I could hear them in true form. Now, we’re just in that mode wanting to see what all we can accomplish before it’s too late.
Wheeler: How hard was it to write the album? Do you believe it was the best way to cope with her passing?
Bascovsky: Writing the album wasn’t hard, most of the songs had already been written but were just never recorded. This was the album that should have come out in 1991-92, with the exception of a couple of songs. The actual recording of the album was another story as it took 16 months to complete; 3 different studios involved to get the sound that I was looking for, lots of band arguments during that time as I didn’t want to just settle. Our first recording attempt, I didn’t think our performances were as good as they could have been, so scrapped that and started all over. I really wanted to try and accomplish a certain feel to the songs. As far as Dara’s passing, not real sure if there was a best way to cope with it. The song just kind of happened, it’s not like I wanted to write a song about her death, but her sudden death really did affect me. As with any death, you eventually just get used to that person being gone.
Wheeler: In the liner notes to the album, it’s mentioned someone close to you suggested that Dara may have visited you in a dream. Do you believe that such possibilities exist and has that helped shape some of the lyrical content of your work?
Bascovsky: I should pull out the CD and read the liner notes as I can’t remember what all I said in it now. But yeah, I guess i’m one of the “whacky” people out there that does believe in that kind of stuff. The night that you’re referring to, I actually don’t remember having a dream. I just woke up crying for no reason, like full on crying and had no idea why I was crying. That never happened before so didn’t know what my problem was. I got ready and went into work, next thing my mom calls me crying all hysterical telling me Dara was killed this morning on her way to work. I was already all cried out by then and just sat there in shock. I had mentioned it to someone, just how weird that morning was, and they said she may have been saying goodbye to you. Who knows, but it’s a comforting thought. I spent most of my childhood at her house cause I was friends with her daughter. Weeks before her accident I was visiting over at my parents house and stopped up to see her. She was a book collector and I wanted to see if she had the book “Harvest Home”; which she did and she gave it to me. She was so excited to talk about books, I had felt that her and I could have a fun grown up kind of relationship now and was planning on going back over to her house to see what other books she had that I might like. Then it was too late, complete unexpected mind fuck. As far as lyrical content, yeah it’s something that i’ve always had an interest in. I’ve had strange experiences ever since I was a kid so it’s just something that I’m not overly dismissive of. I’d rather live in a world where my mind can venture off into obscure story telling I guess versus everything being factual, boring, and mundane. It’s good to have some sort of escape from everyday life and writing seems to be my escape.
Wheeler: The album was released independently. Was that a conscious decision to keep the dedication personal and not get outside parties involved?
Bascovsky: It was a conscious decision as the bigger labels seem to want you to tour and we simply can’t do that. We could really only do festival runs, like a 2 week span, because of our full time jobs. When it comes to smaller labels, basically all they do is fund the pressing and give you a small percentage of it. The smaller labels don’t seem to give anything towards the recording expenses, and that is where the major cost of it all really is. Once we looked into the pressing costs, it was a no brainer just to do it ourselves since we were already knee deep in costs. By doing it that way, we’re able to have the band “mostly” fund itself versus always having to go into our own pockets when we need more merch.
Wheeler: Are you actively seeking out a label deal at this time?
Bascovsky: For the next album, we are entertaining having a label release it as i’m tired of handling the business side of things. Some days I don’t mind it too much so we’ll see once we’re ready to record. Right now i’m writing the new album and just can’t think too much about labels. We’re not one of those bands that is desperate to get on one. It doesn’t define us.
Wheeler: How do you see DERKÉTA in the grand scheme of U.S. Death Metal? Does the band have something more to give besides “In Death We Meet”? What are your future plans?
Bascovsky: Wow, that’s a tough question, I never really thought about that before. I don’t think I think anything about it to be honest, puts me in a head spin if I try to think about it. I just see DERKÉTA as DERKÉTA, if that makes sense. We just do what we can, when we can, so I don’t know how that comes across in the grand scheme of U.S. Death Metal. There’s so many bands nowadays that I have no clue where we fit into it all. I suppose we’re in the old school death metal category though. Back in May a local record store, Mind Cure Records, released a 2 song 7” of ours called “Darkness Fades Life”. It was part of a 12 band series; he released a local Pittsburgh band every month for a year. Limited to 300 copies but that sold out in 3 or 4 days so it’s no longer available. Next up is releasing the “In Death We Meet” remix on CD and vinyl; just waiting on Ola to mix the bonus live tracks for it once he is finished with Grave‘s new album. That should be within the next couple of weeks I would think. Then, as I mentioned in an earlier question, we’re writing now and we hope to record by the end of this year/beginning of 2015. May releases have done well for us so we’re going to stick with it and release the new album in May 2015. Other than that, we’d like to get over to Europe next year and do a festival run as we’re not getting any younger. Not that we have an expiration on the band but you know, the aging thing. Never know when something will strike us. But if not, we’ll just keep doing what we’ve been doing and play within the States. Just see what comes our way and take it from there.
**Interview continues right under “Darkness Fades Life”
Wheeler: In the history of the band, since 1989, what has been some of the standout highlights?
Bascovsky: Oh boy, another tough one. Opening up for Carcass here in Pittsburgh this year on the last Decibel Tour was a good one. We got to play at a bigger venue, had Carcass’ sound and lighting guys run our sound and lights for us. That was something that we really were appreciative about and we were told that we sounded massive. Our first live show was another good one, people flew in for it and it sold out. That was trippy. The “In Death We Meet” album making Top 5 and Top 10 “best of” lists for 2012; one of which was Don Jamieson from That Metal Show mentioning us. That was unexpected. And really just having our friends support us and taking the time to review us and so forth. Those are the ones that I can think of right now, even though they’re all fairly recent. My memory has gotten so bad but probably the highlight from back in the old days was just meeting so many great friends from all over the world. We had no idea when we released our demos back then that it was going to make it’s way around the world. I’m still good friends with the same people so that’s probably the best highlight of it all.
Wheeler: Performing at this year’s WINGS OF METAL festival, have you ever had the chance to play live in Montreal before?
Bascovsky: No, this will be our first time performing outside the U.S. and we’re all extremely excited about it. My friends have told me that Montreal has a killer die hard scene, great crowds, and have raved about the Wings of Metal fest in general. We start our road trip tomorrow night so once I finish this interview I’ll start my packing.
Wheeler: What can fans expect from DERKÉTA live?
Bascovsky: Another tough question! I feel like I should write something brutal and wicked here but we just get up and play. We keep to the plan of playing at our best and hopefully get a chilling mood going throughout the crowd. Unless there are time issues that come up, we’ll be playing 8 songs. A mix of old demo songs and new songs, including our latest 7” song called “Darkness Fades Life”. We’ve never performed that one live yet. You can definitely expect occasional guitar feedback though, that seems to happen alot. It’ll be a good time for sure, we’re ready for it.
Wheeler: Will this be a “one-off” show or will Montreal be part of a larger tour?
Bascovsky: Hopefully this will open up a Canadian door for us and we can do more shows up there. We’d like that to happen anyway.
Certainly, Sharon Bascovsky and DERKÉTA will no doubt leave fans in Montreal in awe when they play this saturday at Montreal’s WINGS OF METAL festival that happens during the 29th and 30th at COOP Katacombs! The Cult is Alive; Be a part of it!
by Mathieu Audet | Juil 30, 2014 | Entrevue
Entrevue avec Richard Henshall et Ross Jennings, respectivement guitariste et chanteur du groupe de métal progressif britannique Haken. Entrevue réalisée (en anglais et traduite) par Mathieu Audet et Sébastien Malenfant sur le bateau de la croisière musicale Progressive Nation at Sea du 18 au 22 février 2014.

D’abord, merci beaucoup de nous accorder du temps pour cette entrevue! Vous ressortez tout juste de votre premier spectacle sur le bateau, j’avais vraiment hâte de vous voir et je n’ai pas été déçu!
Merci, c’est très gentil!
Surtout que vous n’aviez joué qu’une seule fois en Amérique du Nord auparavant. Maintenant que vous avez une entente avec InsideOut Music, j’imagine que les possibilités de spectacle pour vous seront plus grandes?
Oui c’était il y a de ça trois ans, dans un festival. Nous venions tout juste de sortir l’album « Visions« . Nous avons effectivement des plans de tournée en Amérique du Nord, mais nous ne pouvons pas en parler plus pour l’instant… À suivre!
« Haken », comme dans « bacon ». J’imagine que vous avez créé cette expression parce que les gens n’arrivaient pas à prononcer correctement le nom de votre groupe?
Oui, notre nom a été massacré à plusieurs reprises, et de plusieurs façons différentes, alors on s’est dit que ça aiderait les gens. Et on aime bien le bacon, alors c’était un bon fit.
Ça vient de où ça, « Haken »?
« Haken » vient du nom d’un des personnages de jeu fantastique d’un de nos amis. On trouvait que ça représentait bien le groupe, c’est un peu mystérieux et il y a également du fantastique dans les paroles de certaines de nos chansons. Ce n’est pas le meilleur des noms, mais au moins il est facile à retenir!
Comment avez-vous réussi à être sur le lineup de la croisière? Est-ce que c’est grâce à votre entente avec InsideOut Music, ou vous avez fait affaire avec Mike Portnoy directement?
Mike Portnoy nous a contacté directement par courriel. Il nous a dit qu’il aimerait qu’on fasse partie de cette expérience unique, et on a dit oui bien entendu! Nous sommes très reconnaissants envers lui de nous avoir donné cette belle opportunité!
C’est quoi les autres bands que vous voulez voir sur la croisière?
On aime beaucoup The Dear Hunter, Animals as Leaders et Periphery, mais je crois qu’on va essayer d’en voir le plus possible!
Les gars d’Animals as Leaders jouent avec des 8 cordes, tout comme vous d’ailleurs!
Oui on a remarqué, c’est vraiment cool! Ça fait un bout qu’on expérimente avec des guitares 8 cordes et on aime bien. Ça offre plus de possibilités, et ça donne un son plus sombre et plus pesant à la fois.
Parlons de vos albums, mais avant, de votre démo « Enter the 5th Dimension« . Il y a beaucoup de bon stock là-dessus, avez-vous l’intention de réenregistrer ces chansons un jour?
Oui y’a beaucoup de gens qui nous le demandent! C’est quelque chose qu’on pourrait éventuellement considérer, mais pour l’instant, on ne peut pas vraiment savoir si ça va arriver… La chanson « Snow » est la chanson préférée des fans sur ce démo, alors peut-être qu’on pourrait la réenregistrer pour le 10e anniversaire du démo, je ne sais pas trop…
Votre album « Aquarius » parle de sirènes! Pouvez-vous m’éclairer sur ce choix?
En gros, c’est l’histoire d’un couple qui met au monde un enfant sirène, qui est au centre d’une prophétie pour sauver la planète d’une catastrophe causée par l’être humain. C’est une histoire un peu extravagante, mais il y a quand même un message qu’on peut dégager de tout ça, comme quoi les ressources de notre planète sont limitées et qu’il faut y faire attention.
La première fois que j’ai entendu Haken, c’était « The Point of No Return » et j’ai été jeté par terre! C’est quoi votre chanson préférée sur cet album et surtout, est-ce que c’est la même que quand vous avez sorti l’album en 2010, ou ça a changé avec le temps?
J’aime bien « Streams », en particulier pour son intro de piano. Ça me rappelle du Genesis, ou même du Dream Theater avec la chanson « Six Degrees of Inner Turbulence ».
Parlons rapidement de l’album « Visions« . Vous avez justement terminé votre premier spectacle avec la chansons « Visions » qui est très longue (22:25) et qui était la chanson parfaite pour clore le show à mon avis.
« Visions » a été la chanson qui a été la plus longue à écrire. Nous avons pris notre temps, car cette chanson était à la fois le point de départ et le point central de l’album.
Avez-vous un plan quand vous écrivez une chanson de ce type? Est-ce que vous écrivez les paroles en premier, ou la première approche se fait avec la musique?
Pour l’album « Aquarius« , Ross a créé tout le concept de l’histoire, et nous avons fait suivre la musique pour suivre cette histoire. Pour « Visions« , ce fut complètement le contraire. Nous avons écrit toute la musique pour ensuite écrire les paroles. Pour « The Mountain« , la musique est également venue en premier, même si nous avions quelques idées pour l’histoire que nous allions raconter. Les paroles de « The Mountain » sont le résultat d’un effort collectif, contrairement aux deux premiers, qui ont été écrites par Ross seulement.
Vous avez sorti l’album « The Mountain » en septembre dernier. J’imagine que l’année 2013 a été une année extrêmement chargée pour vous, en particulier avec l’enregistrement de l’album. Comment ça s’est passé pour vous cette année de fou?
Avec Haken, nous avons une liste de choses que nous voulons accomplir, et une de celles-ci était d’être signés avec InsideOut Music. Nous sommes très fiers d’avoir réussi à accomplir cela en 2013. C’est très important pour nous, et ça nous aide beaucoup à tous les niveaux. L’enregistrement de l’album a bien évidemment pris une bonne partie de notre temps. Ça a été un long processus, nous n’avons pas fait beaucoup de spectacles au travers, car nous voulions mettre l’emphase sur l’enregistrement.
Parlant de processus… vos deux premiers albums racontent une histoire à la troisième personne, tandis que « The Mountain » semble beaucoup plus introspectif…
Tout à fait. On s’identifie beaucoup plus aux thèmes de notre dernier album que de ceux des deux premiers, on s’est un peu inspiré de nos vies personnelles pour celui-là.
« The Cockroach King » est une chanson formidable sur cet album, en particulier la mélodie principale. Comment en êtes-vous arrivés à avoir plusieurs couches de voix? C’est vraiment cool, on dirait du Gentle Giant!
Oui en fait, c’était voulu! (rires). C’est notre façon de leur rendre hommage, et on voulait voir ce que ça donnerait de mélanger du heavy metal avec du Gentle Giant! On aime beaucoup cette chanson, et on a décidé d’en faire un vidéoclip.
*** l’entrevue continue plus bas pendant que vous écoutez « The Cockroach King« . ***
C’est quoi le lien entre une chanson comme « The Cockroach King » et le reste des thèmes abordés sur l’album?
En fait ça parle des luttes qu’on a à mener dans la vie en général. L’album « The Mountain » n’est pas nécessairement un album concept en tant que tel, même si certains thèmes se retrouvent sur plusieurs chansons. Cet album est aussi une allégorie des aventures et des combats que nous avons vécus en tant que groupe jusqu’à présent, mais je suis sûr que n’importe qui peut s’identifier à ces thèmes assez facilement.
Vous avez sorti trois albums en moins de quatre ans, trois chefs-d’œuvre! Selon les standards d’aujourd’hui, c’est vraiment incroyable! Je veux dire, comment est-ce même possible d’écrire, d’enregistrer et de promouvoir autant de matériel en si peu de temps? Et je vous le redis, parce que je suis un fan fini, ces trois albums sont des chefs-d’œuvre! Avez-vous un travail régulier en dehors du groupe?
Quand on sort un album, on ne peut jamais savoir si les gens vont l’apprécier ou non, alors merci pour les commentaires, c’est très apprécié! Ross est photographe, moi je suis enseignant. Je dois dire qu’on investit la presque totalité de notre temps libre dans le groupe. L’écriture, répondre aux courriels, s’occuper de la gestion du groupe jusqu’à un certain point, c’est beaucoup de travail, mais nous sommes satisfaits des résultats que ça rapporte, donc ça nous motive à continuer!
Ressentez-vous de la pression quand vous travaillez sur un nouvel album? Par exemple, avant que l’album « The Mountain » ne sorte, vos deux premiers albums avaient connu un très bon succès, et il y avait beaucoup d’attentes face à cet album, est-ce que c’est quelque chose qui vous tracasse?
On essaye de ne pas trop y penser, mais en même temps, dans le cas de « The Mountain« , nous étions un peu conscients des attentes des gens. On essaye d’écrire la meilleure musique qu’on peut, l’important c’est que ce soit de la musique qu’on aime jouer, et on va voir où ça nous mènera.
Je sais que Dream Theater est une grande source d’influence pour vous, en dehors de l’aspect « métal progressif », avez-vous d’autres influences?
Oh oui, on aime bien le jazz, d’ailleurs on en retrouve sur notre dernier album. On a aussi des influences « classic rock » et « 70s prog rock », en particulier Gentle GIant. On écoute aussi beaucoup de musique de tous les styles en tournée, alors il y a un peu de tout dans nos chansons.
*** Cette entrevue est soudainement interrompue par Pete Trevawas, bassiste de Marillion et Transatlantic, qui vient faire son tour pour féliciter les gars d’Haken pour le spectacle qu’ils viennent juste de donner ***
Salut Pete, ça va?
Pete: Oh oui! Ces gars là sont vraiment bons!
*** reprise de l’entrevue quelques minutes plus tard ***
J’aurais encore beaucoup de questions pour vous, mais ça fait déjà plus de 30 minutes que dure l’entrevue et je ne veux pas prendre trop de votre temps. Vous devez venir jouer au Canada! En particulier à Montréal et à Québec, vous avez beaucoup de fans là-bas! Avez-vous un message pour eux?
On s’excuse si c’est long avant de venir! (rires). Comme on le disait tout à l’heure, on travaille fort sur une tournée nord-américaine, alors espérons que nous aurons la chance de venir jouer dans votre coin de pays!
Terminons en beauté avec une question d’un fan: Préfériez-vous combattre 100 chevaux de la grosseur d’un canard, ou un canard de la grosseur d’un cheval?
J’aime bien l’idée d’un canard de la grosseur d’un cheval! Je perdrais c’est sûr, mais ça serait drôle! En fait je perdrais dans les deux situations!
Richard et Ross, merci beaucoup pour votre temps, c’était un honneur pour nous!
Merci!
*** Tous les membres d’Haken ont également animé une dégustation de Whisky sur le bateau, dégustation très humoristique et arrosée à laquelle nous avons assistée avec beaucoup de plaisir bien évidemment! ***
by Lex Ivian | Juil 26, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Le groupe Erimha se promène présentement avec la tournée Rockstar Energy Drink Mayhem Festival et les deux frères Garn, Eliott et Malcolm se sont rendus assister à l’événement de Saratoga Springs dans l’État de New York. C’est grâce aux bons soins de Arielle Rosselli du service de relations publiques de Victory Records (que nous remercions) qu’ils ont pu accéder à l’événement pour nous en ramener des photos et également afin de réaliser l’entrevue avec Erimha que nous vous offrons ci-dessous. Les photos paraîtront sous peu.
by Louis Olivier Brassard Gelinas | Juil 9, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Quinze années et quinze questions : Entrevue avec Martin Marcotte de Sepulchral Prods
Vendredi et samedi prochain aura lieu le festival «Quinze années sépulcrales» au Théâtre Plaza à Montréal, célébrant le quinzième anniversaire de l’étiquette québécoise dédiée au Black Metal, Sepulchral Productions. Dans ce contexte, je vous présente aujourd’hui une entrevue écrite que j’ai menée avec Martin Marcotte, l’homme derrière cette étiquette. Cette entrevue traite bien sûr de l’histoire de Sepulchral Productions, mais aussi des débuts du courant Black Metal au Québec et du passé de notre protagoniste au sein de groupes pionniers tels que Frozen Shadows et Tenebrae.
Bonne lecture!
-Louis-Olivier «Winterthrone» B. Gélinas
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Louis-Olivier «Winterthrone» – Avant de plonger dans l’exploration de ton implication en arrière-scène avec l’étiquette Sepulchral Prods que tu as lancée en 1999, j’aimerais reculer plus loin dans le temps pour retracer les origines de ton intérêt pour le courant Black Metal. Tout d’abord, tu as fait ton apparition sur la scène Black Metal au sein de Tenebrae vers 1993 en tant que vocaliste et ensuite avec Frozen Shadows en 1995 en tant que vocaliste à une époque où ce courant était encore extrêmement marginal et très peu connu en Amérique du Nord et donc au Québec. J’aimerais donc que tu retraces pour nous l’historique de ton intérêt envers le Metal en général et plus particulièrement comment tu en es venu à découvrir le courant Black Metal et à en devenir un disciple pratiquant?
Martin Marcotte – Mon intérêt pour le métal remonte à mes dix ans, lorsque j’ai entendu «Number of the Beast» d’Iron Maiden. Une véritable révélation. Avant, je n’étais pas particulièrement intéressé par la musique parce que ce que j’avais entendu ne me rejoignait pas, mais tout a changé à partir de ce jour!
Pour ce qui est du Black, j’ai en fait découvert le courant avant l’explosion norvégienne en fait. Je me souviens avoir échangé un vinyl de «Reign in Blood» de Slayer contre le premier de Bathory lorsque j’avais 14 ou 15 ans, et c’est là que tout a commencé. Je n’avais jamais trop accroché sur Venom, que je trouve très surévalué même à ce jour, je sentais le manque de sérieux dans leur démarche, la caricature. Bathory, c’était complètement autre chose, ça suintait le mal.
Bien entendu, à cette époque, le Black Metal, c’était quelque-chose de rare vu le peu de groupes qui jouaient ce genre de musique, c’était surtout le Thrash, et ensuite les débuts du Death Metal, qui occupaient le haut du pavé. Tout s’est ensuite accéléré en Scandinavie, comme tout le monde le sait désormais. Pour ma part, j’ai fondé mon premier groupe avec des amis en 1991, Necromancy, mais nous n’avons jamais fait autre chose que pratiquer et essayer de monter quelques morceaux sans grand succès. Tenebrae et Frozen Shadows ont suivi par la suite.
LOW – Toujours dans la même optique, pourrais-tu nous expliquer quel était l’état de la scène Metal marginale à l’époque? Plus précisément, comment le Black Metal a commencé à faire sa place au Québec dans cet univers qui fonctionnait avec l’échange de cassettes bien avant l’arrivée d’internet et quels étaient les lieux où les premiers rituels Black Metal eurent lieu dans la Belle Province? Quel était l’accueil réservé aux toutes premières formations du genre?
MM : Marginal, c’est le mot pour décrire la «scène» black de l’époque. Il n’y avait qu’une poigné de personnes ici qui connaissaient ce genre, ceux qui faisaient du «tape-trade» ou qui achetaient des fanzines!
J’ai souvent raconté à mes proches une histoire qui décrit bien à quel point personne ici ne connaissait le Black: au spectacle de Deicide pour « Legion« , à Montréal, la personne en charge de la musique a fait passer, entre des morceaux de groupes Death, « Kathaarian Life Code » de Darkthrone. Personne dans la salle ne comprenait ce qui se passait! Voyant que je savais manifestement ce qui était en train de jouer de par ma réaction, des gens sont venus me demander ce que c’était, et quand j’ai répondu Darkthrone, des gens ayant entendu leur premier m’ont dit «ben voyons, c’est pas Darkthrone! Du Black Metal? C’est quoi ça?»
Les premiers spectacles de Tenebrae, c’était la même chose. À part les rares personnes qui connaissaient le Black, les gens ne savaient pas comment réagir. Le dernier spectacle que j’ai fait avec le groupe, nous ouvrions pour Cryptopsy et nous avions fait une entrée en toge noire flanqués de deux disciples qui portaient des torches, avec bien entendu des clous, des ceintures de balles et du corpsepaint. Les gens n’avaient jamais vu ça et ne semblaient pas trop comprendre ce qui se passait sur scène!
LOW – Pourrais-tu nous relater le contexte de ton passage de Tenebrae à Frozen Shadows ainsi que le début de cette formation qui allait vite devenir légendaire au sein du Black Metal québécois? Quelles étaient les impulsions et influences à l’origine de la musique de Frozen Shadows?
MM : En y repensant, fonder Tenebrae avec les autres membres qui en faisaient partie a probablement été une erreur. Pas nécessairement d’un point de vue musical, je suis fier de ce que nous avons accompli sur le démo «Serenades of the Damned» en 1994, mais plutôt d’un point de vue idéologique. Dans mon empressement à fonder mon groupe de Black, je me suis entouré du peu de musiciens qui étaient ouverts à jouer de ce genre de musique, même si ceux-ci ne saisissaient pas du tout l’état d’esprit lié à cette musique.
J’étais le seul qui vivait pleinement ce style de vie, pour utiliser une image devenue complètement clichée aujourd’hui, et ça créé beaucoup de frictions au sein du groupe. Je voulais lancer des lames de rasoir dans la foule en spectacle, les autres trouvaient ça trop extrême. Je soutenais les actions des groupes norvégiens, eux ne trouvaient pas ça cool. Je voulais que le groupe devienne plus radical, eux étaient bandés sur le premier album de Cradle of Filth. Album qu’ils ont d’ailleurs fort maladroitement essayé d’imiter après que j’ai quitté le groupe! Bref, ça ne fonctionnait plus entre moi et les autres membres du groupe, donc quand j’ai rencontré les membres avec qui j’ai fondé Frozen Shadows et que j’ai vu qu’eux aussi étaient sérieux dans leur approche du Black, j’ai quitté le navire.
Frozen Shadows, c’était la haine, la violence et la noirceur à l’état pur, et ça me convenait beaucoup mieux. Il n’y avait qu’un but avec le groupe: repousser les limites. Nous voulions faire la fusion entre ce qui se faisait de plus sombre dans le Black, les groupes comme Emperor qui lorgnaient sur le côté symphonique, et ce qui s’y faisait de plus brutal.
LOW – Frozen Shadows est rapidement passé en studio pour enregistrer sa première démo intitulée «Empires de Glace» en 1996, une époque pas si lointaine où les moyens d’enregistrements étaient plus difficilement accessibles qu’aujourd’hui. Peux-tu nous relater comment se déroula l’enregistrement de ce premier opus, ainsi que l’évolution qu’il y a probablement eu entre l’enregistrement de celui-ci, votre premier album «Dans les Bras des Immortels » (1999) et «Hantises» (2004)?
MM – Effectivement, les moyens d’enregistrements à l’époque n’avaient rien à voir avec ceux d’aujourd’hui! Pour «Empires de Glace», c’est beaucoup plus dans une cave humide d’un immeuble à moitié désaffecté que dans un studio que ça s’est passé. Un vieux 8 pistes, une journée et demie et c’était réglé. Tout était fait «DIY», jusqu’aux livrets de cassettes que nous collions et plions nous-même avant de les envoyer!
Nous étions (et sommes toujours) très satisfaits de «Empires de Glace», par contre nous trouvions que le résultat final n’était pas aussi extrême que ce que nous voulions faire, et c’est dans cette optique que nous avons composé «Dans les Bras des Immortels», ou tout était encore plus rapide et malsain. Pour l’enregistrement, nous avons cette fois été dans un studio qui en méritait pas mal plus l’appellation, et nous avons beaucoup plus peaufiné l’enregistrement et le mixage de l’album. C’est d’ailleurs au même endroit que nous avons enregistré «Hantises», mais les grandes avancées dans les techniques d’enregistrement ainsi que le fait que le propriétaire avait acheté de l’équipement plus poussé entre les deux sessions durant ces cinq années ont fait en sorte que le résultat était beaucoup plus «pro» sur « Hantises« .
LOW – La fondation de Sepulchral Prods coïncide avec l’année de la sortie du premier album complet de Frozen Shadows. Est-ce que l’impulsion principale de la création de l’étiquette était justement la distribution et la promotion de la musique de Frozen Shadows ou est-ce qu’il y avait déjà l’idée de quelque chose de plus large, d’une étiquette qui pourrait faire avancer le courant Black Metal au Québec? Peux-tu nous relater l’historique des débuts du label et comment a t’il pris son envol au tout début?
MM – Au tout départ, Sepulchral Productions se voulait surtout un véhicule pour Frozen Shadows, et aussi une «distro» en bonne et due forme. J’avais déjà en fait une distro auprès de gens que je connaissais grâce aux échanges que je faisais pour le démo du groupe, mais lorsque j’ai décidé de m’occuper de la production de «Dans les Bras des Immortels», j’ai voulu rendre la bête plus concrète, la baptiser en quelque-sorte. C’est donc en juillet 1999 que Sepulchral Productions est née.
À la base, je n’avais pas nécessairement la vision de soutenir le Black québécois, en fait je trouvais le peu de scène qu’il y avait ici merdique à l’époque et je ne me gênais pas pour le dire ouvertement! L’étiquette était surtout tournée vers l’étranger à l’époque, c’était strictement un moyen de distribution de Frozen Shadows vers l’extérieur. J’avais déjà établi les bases d’un réseau de distribution avec la diffusion de « Empires de Glace« , donc je n’ai fait que poursuivre le travail quand Sepulchral Productions a vu le jour. Comme le premier album de Frozen Shadows a en général été très bien accueilli, j’ai pu rapidement me faire d’autres contacts chez des étiquettes plus grosses, donc tout s’est assez bien déroulé en fait.
LOW – À ma connaissance, après la parution du premier album complet de Frozen Shadows et la parution d’une compilation intitulée «Waging The War» en 2001, si je me rappelle bien, l’étiquette a été mise en dormance pendant une période relativement longue lorsque Frozen Shadows préparait son second album intitulé «Hantises» qui avait finalement été sorti sur l’étiquette française Holy Records, si je ne m’abuse. Est-il possible de savoir pour quelles raisons cet album n’avait pas été pris en main par Sepulchral à l’époque?
MM – Exact, normalement, «Waging the War» se voulait le prélude à d’autres sorties en 2001 et 2002 mais, pour diverses raisons, ces sorties ne se sont pas concrétisées. Ensuite, c’est surtout pour une raison de temps que j’ai suspendu les activités de l’étiquette. Pas vraiment suspendu en fait, je continuais à assurer la distribution de «Dans les Bras des Immortels» et de «Waging the War», mais j’avais décidé de ne rien ajouter d’autre à mon carnet de charges. Travail, préparation de l’album «Hantises», études universitaires, je n’avais tout simplement pas le temps de faire plus pour Sepulchral Productions. C’est un peu pour cette raison aussi que nous avions décidé de signer sur Holy Records: je savais que je ne pourrais pas, à ce moment précis, prendre en charge la diffusion et la promotion d’un nouvel album.
LOW – Après l’hiatus précédemment évoqué, les choses se sont précipitées pour Sepulchral Prods à partir de 2006 avec la sortie de «Métal Noir Québécois», premier album de Forteresse, bientôt suivi par une myriade de projets Black Metal québécois. Sur le site internet de Sepulchral Prods il est mentionné que la scène québécoise commençait enfin à produire des groupes Black Metal intéressants. Comment expliquer un tel bourgeonnement soudain pour Sepulchral Prods et la scène Black Metal québécoise plus de 10 ans après la vague déferlante du Black Metal scandinave? Si on revient à mes questions du début, quels changements sont intervenus dans la scène entre tes premiers faits d’armes comme jeune musicien Black Metal dans les années 1990 et le milieu des années 2000 pour permettre une telle éclosion?
MM – C’est une très bonne question! Si tu m’avais dit, quand nous avons envoyé promener la scène Black du Québec sur notre premier démo, qu’une dizaine d’années plus tard, elle exploserait et qu’elle deviendrait reconnue à travers la planète, j’aurais probablement éclaté de rire!
En fait, je crois que la scène québécoise a commencé à évoluer dans le bon sens lorsqu’elle a commencé à prendre conscience de son caractère québécois justement. Quand j’ai quitté Tenebrae, il était clair dans ma tête que Frozen Shadows, même si le groupe n’a jamais chanté uniquement en français, allait célébrer le fait français en Amérique à sa façon. Titres de démo et d’albums en français, chansons en français, message sans équivoque sur notre premier album quant à notre allégeance au Québec, notre message détonait avec celui des autres groupes d’Amérique du Nord, et c’est à ce moment que les gens de l’extérieur ont graduellement pris conscience que la scène d’ici était différente de celle du Canada. Ensuite, au tournant des années 2000, des groupes comme Akitsa et un peu plus tard Nordmen et Brume d’Automne ont commencé à chanter exclusivement en français, et je crois qu’ils ont influencé à leur manière une autre vague de groupes comme Monarque, Sombres Forêts et Forteresse qui en étaient à leurs débuts…
LOW – Assez rapidement, la collaboration avec des artistes considérés du « Métal Noir Québécois » comme Forteresse, Monarque, Gris et Sombres Forêts s’est révélée fructueuse comme en témoigne le nombre et la qualité des sorties effectuées à partir de 2006. Bientôt, Sepulchral s’est retrouvé à signer des groupes de l’étranger tels que Borgne, de la Suisse qui sont récemment passés en tournée au Québec et The Stone, de Serbie. Comment cette expansion internationale est-elle arrivée et quelles possibilités cela a-t-il ouvertes pour l’avenir? Est-ce un filon que Sepulchral Prods désire continuer à explorer à l’avenir où tout simplement le fruit de coïncidences heureuses?
MM – Bien entendu, il est naturel pour moi et Sepulchral Productions de collaborer avec des groupes québécois en priorité, par contre je n’ai jamais fermé la porte aux groupes de l’extérieur. Pour ce qui est de Borgne, ils viennent combler en moi un besoin auquel la scène québécoise actuelle, malgré toute l’affection que je lui porte, ne peut pas répondre: celui de la violence et de la claustrophobie extrême. C’est bien connu, la scène d’ici se démarque surtout par sa mélancolie ou son caractère épique, les groupes qui «t’arrachent la face», pour utiliser une expression bien de chez nous, sont loin d’être légion ici. Je voulais un groupe plus primal, plus visqueux, et j’ai trouvé en Suisse. Même si le groupe a légèrement poli son approche sur ses deux derniers albums, il reste suffocant au possible et en spectacle, il génère un mur de son d’une intensité que j’ai rarement entendue. The Stone, c’est le groupe qui m’a contacté en fait pour des ressorties, et ayant suivi le groupe depuis ses débuts, il m’a fait plaisir de collaborer avec eux. Pour ce qui est de l’avenir, ça dépendra des occasions qui se présentent!
LOW – Avec de nombreuses sorties extrêmement intéressantes et des groupes de qualité enviable, la scène Black Metal québécoise commence tranquillement à faire sa niche à l’international. Forteresse et Sombres Forêts ont d’ailleurs pu l’an passé réaliser un rêve de bien des artistes musicaux de chez nous, soit faire une tournée en Europe. Quel a été le travail à réaliser pour qu’un tel évènement soit possible? Quelle a été la réaction des fanatiques européens aux rituels de ces fleurons de notre scène? Y’a-t-il des projets du même acabit dont tu peux nous parler pour d’autres groupes québécois de ton étiquette?
MM – En fait, la première excursion du genre revient à Monarque, en 2011. Organiser une tournée, c’est évidemment beaucoup de travail, mais au final les trois expériences ont été hautement satisfaisantes. Les deux premières tournées (celle de Monarque et Forteresse) se sont articulées autour du festival « Under the Black Sun » en Allemagne, qui tenait absolument à avoir les groupes sur leur affiche, il fallait donc trouver d’autres dates autour du festival (6 dates au final pour Monarque et 9 pour Forteresse). Pour ce qui est de Sombres Forêts l’an dernier, le tout a pris la forme d’une tournée estivale de 14 dates dans 7 pays (France, Suisse, République Tchèque, Allemagne, Autriche, Belgique, Pays-Bas).
Les gens d’ici qui ne sont jamais allés en Europe seraient étonnés de voir à quel point les gens de là-bas sont fervents des groupes Black québécois. Des gens se déplaçaient même d’autres pays pour voir des spectacles, comme un groupe de Russes qui sont venus de Moscou pour voir Sombres Forêts en Allemagne l’an dernier! Les groupes ont fait un tabac lors des spectacles, les gens ont acheté beaucoup de marchandise, on me posait des questions sur des groupes signés sur Sepulchral Productions mais aussi sur des groupes comme Akitsa, Chasse-Galerie et Csejthe qui ne sont pas sur l’étiquette. Bref, les fans savaient ce qui se passait ici et étaient vraiment mordus des groupes. Je me souviens d’un Allemand qui m’a dit l’an dernier, dans un anglais très approximatif: «Three years. Three years you come with bands from Québec. Three years it’s the best fucking show of the year!»
LOW – Depuis 2011, « La Messe Des Morts« , organisée annuellement au mois de novembre par Sepulchral Prods, s’est illustrée comme le seul festival d’envergure internationale consacré entièrement au Black Metal en Amérique du Nord. Plusieurs artistes légendaires qu’on ne pensait jamais voir sur scène au Québec se sont déplacés à Montréal, bien souvent pour un seul spectacle, ce qui implique des coûts et une logistique qui est sûrement extrêmement lourde. Par exemple, l’an passé, l’édition III regroupait des artistes internationaux tels que Taake, Tsjuder, Horna, Sargeist, Baptism, Throne of Katarsis, Belenos, Ptahil et Demonic Christ aux côtés de groupes locaux sur trois jours aux Katacombes et au Théâtre Plaza. Comment la réalisation et la répétition d’un tel rêve de fanatique a t’elle pu être possible? Que peut-on espérer pour l’édition IV? Est-ce que tu peux nous révéler des primeurs?
MM – Ça faisait quelques temps déjà que je caressais le projet d’organiser un festival dédié au Black Metal, et c’est en assistant au « Under the Black Sun » avec Monarque que j’ai finalement décidé de me lancer. Aussitôt revenu au pays, j’ai commencé à travailler sur la première édition, qui mettait en vedette Absu, Inquisition, Angantyr, Glorior Belli et la crème des groupes québécois, et comme la réponse a été excellente, j’ai décidé d’en faire une tradition annuelle. Bien entendu, organiser un festival du genre ici implique beaucoup de travail et d’organisation, et est aussi très coûteux, surtout à cause du coût des billets d’avion qu’il faut défrayer pour les groupes étrangers, mais en même temps, pour nous, le festival vaut bien tous ces sacrifices! C’est encore un peu tôt pour moi de parler de « Messe des Morts IV » pour la simple et bonne raison que nous commençons à peine à travailler dessus, ayant auparavant consacré nos énergies au festival « Quinze années sépulcrales« , qui célèbre les quinze ans de Sepulchral Productions…
LOW – Le vendredi 11 et samedi 12 juillet prochain, aura lieu le festival « Quinze années sépulcrales » avec Antaeus (spectacle exclusif en Amérique du Nord), Fen (spectacle exclusif en Amérique du Nord), Sombres Forêts, Forteresse (spectacle spécial au cours duquel ils interprèteront «Métal Noir Québécois» en entier), Chasse-Galerie, Délétère, Existe, Beast Within et Crépuscule. Ce festival a toutes les apparences d’une petite « Messe Des Morts« , est-ce que le travail réalisé pour sa réalisation s’apparente en complexité et en logistique à celui réalisé pour ladite Messe?
MM – « Quinze années sépulcrales » se veut plus axé sur les groupes que nous avons produits au fil des années, et pour cette raison, le festival est moins complexe que la « Messe des Morts » d’un point de vue logistique. Étant donné qu’il n’y a que deux groupes de l’extérieur, il y a moins de transport à assurer, en plus, avec un peu moins de groupes au total à l’affiche, la tâche sera un peu plus facile pour tout le monde. Je pourrai certainement passer plus de temps avec les groupes et à regarder le spectacle, ce qui est un peu le but vu que c’est pour moi l’occasion de célébrer cet anniversaire! N’empêche que je crois avoir réussi à rassembler une affiche très attrayante pour l’occasion, et d’ailleurs pas mal de gens ont prévu faire le voyage des États-Unis pour assister au festival…
LOW – Avec une telle célébration en vue et un aussi beau parcours pour Sepulchral Prods, quels sont les projets d’avenir pour l’étiquette? De plus, quels sont les réalisations passées dont tu es le plus fier, les évènements les plus marquants pour l’étiquette que tu as créée?
MM – Pour le moment, je me concentre sur les prochaines sorties à venir de Délétère (ressortie des démos sur CD et premier album), ainsi que les versions LP des derniers Gris et Sombres Forêts. D’autres projets de LP également que j’espère annoncer sous peu, avec le split 7 pouces Forteresse/Chasse-Galerie/Monarque/Csejthe et le premier 7 pouces de Beast Within, 2014 sera sans contredit l’année la plus axée sur le vinyle de Sepulchral Productions à ce jour!
Pour ce qui est des réalisations passées, j’ai bien entendu un faible pour «Dans les Bras des Immortels», bien entendu en tant que membre de Frozen Shadows, mais aussi parce qu’il représente la naissance de l’étiquette, ainsi que les premiers de Forteresse, Gris et Sombres Forêts, qui ont remis Sepulchral Productions à l’avant-scène. En fait, je suis très fier de tout ce que nous avons sorti à ce jour, ça toujours été primordial pour moi de ne sortir que des trucs qui me rejoignent vraiment musicalement.
LOW – Nous tombons maintenant dans des questions d’ordre plus général que j’aimerais te poser sur quelques aspects plus sensibles du Black Metal. Tout d’abord, pour des raisons bien connues et qu’on le veuille ou non, depuis les premiers balbutiements le spectre des idéologies d’extrême droite plane sur le courant Black Metal. Certains artistes de ton étiquette comme Forteresse ont d’ailleurs fait les frais d’accusations totalement injustes et parfois carrément ridicules à cet effet par des gens qui confondent patriotisme, traditionalisme et fascisme ou encore pour qui une police de caractère gothique indique automatiquement une affiliation politique. J’aimerais donc que tu nous exprimes ta vision sur les liens «dangereux» entre extrêmes droites et Black Metal : est-ce que musique et politique devraient être liées? Faut-il dire aux artistes quoi penser et quelle idéologie véhiculer? Doit-on se défendre bec et ongles contre des accusations injustes ou simplement s’en foutre?
MM – Bien que je sois en général plus de la vieille école en ce qui concerne ce que le Black Metal devrait véhiculer (le satanisme, l’occulte, etc.), et que je préfère en second lieu les thèmes associés à un nationalisme romantique/classique à une approche plus politisée, je suis aussi de ceux qui croient que le «politically-correct» n’a pas sa place au sein du Black Metal. Pas plus que les artistes (peu importe leur style musical en fait) ne devraient se faire dire quoi faire, dire ou penser.
Je trouve aussi cette chasse aux sorcières hautement hypocrite. Donc, c’est cool de brûler des églises, d’assassiner des musiciens d’autres groupes, de détester l’humanité et de prôner le satanisme et la destruction du christianisme, mais c’est méchant de faire les cons dans le bois avec un certain drapeau (on s’entend que bien des groupes font uniquement ça pour choquer, comme ces Sex Pistols adorés de tous ces punks par exemple, ils aimaient bien ça eux les croix gammées…) et de prôner la destruction de l’islamisme ou du judaïsme?
Bien entendu, certains bien-pensants aiment bien les raccourcis faciles, et des groupes comme Forteresse en ont entre autres malheureusement fait les frais. Nationalisme = national-socialisme, bien entendu! Pour eux, aimer son pays veut nécessairement dire que tu es un facho. Surtout que le mouvement indépendantiste au Québec est tellement à droite… Maintenant, à savoir s’il faut se défendre ou pas, je ne crois pas que ça change grand-chose au final, des organisations comme les antifas voient des nazis partout, et n’hésitent pas à faire des liens extrêmement douteux pour prouver leur point. Sur le premier album de Frozen Shadows, nous avions déclaré que nous étions un groupe purement québécois et bien entendu, il s’en est trouvé pour dire que le «purement» faisait référence à la race! Ou encore cette discussion musclée sur Forteresse avec quelqu’un de l’ARA qui m’avait lancé, à court d’argument: «Tsé, quand on a des chansons qui s’appellent « Déluge Blanc », c’est assez évident de quel bord on penche». Inutile d’essayer de raisonner avec des demeurés comme ça…
LOW – Le Black Metal est souvent et avec raison, considéré comme une mouvance qui dépasse le simple courant musical pour représenter ce qu’on pourrait qualifier de philosophie ou même de façon plus poussée, de religion qui comporte ses propres codes vestimentaires, comportementaux, musicaux et philosophiques. L’appartenance ainsi créée est très forte et louable, mais peut sans doute parfois donner des airs de fermeture d’esprit, d’élitisme et de stagnation à la scène pour les non-initiés. De plus, cela semble parfois avoir un effet d’isolation voulue, ou non, de la scène Black Metal par rapport à l’infrastructure médiatique consacrée au métal de façon plus généraliste. Selon toi, est-ce que la scène a avantage à rester jalousement fidèle à ses codes établis? Est-ce qu’il y a moyen d’évoluer au sein du Black Metal tout en restant respectueux de l’esthétique développée aux débuts du courant? Est-ce que le Black Metal devrait rester exclusivement réservé aux médias et étiquettes spécialistes du courant ou a-t-il sa place dans les médias et étiquettes consacrés au Metal en général?
MM : Ayant connu la période pré-internet où les groupes étaient beaucoup plus obscurs et moins accessibles, c’est certain que je regarde cette époque avec une certaine nostalgie, mais il faut aussi vivre avec son temps comme le veut l’expression. Impossible de revenir en arrière, donc aussi bien se servir des outils disponibles. Ceci dit, je crois que, de par son essence même, le Black Metal sera toujours un peu à l’écart de la scène Metal dans le sens large du mot. Pour ce qui est de l’évolution, je suis partisan de la vieille école en général : il y a de la place pour l’expérimentation dans le Black selon moi, mais jusqu’à un certain point, passé lequel on sort des sphères du genre…
LOW – En terminant, je te remercie chaleureusement d’avoir accepté cette entrevue avec Ondes Chocs! Félicitations pour ces quinze années sépulcrales auréolées de succès et je te souhaite encore plus de belles réalisations dans l’avenir! Y aurait-il quelque chose que tu aimerais rajouter pour les lecteurs d’Ondes Chocs.com?
MM – Merci pour le soutien!
by Mathieu Audet | Juil 6, 2014 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Entrevue avec Mariusz Duda, chanteur et bassiste du groupe de rock progressif polonais Riverside, réalisée sur le bateau de la croisière musicale Progressive Nation at Sea du 18 au 22 février 2014.
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Merci beaucoup Mariusz de faire cette entrevue, c’est très apprécié! Comment trouves-tu la croisière jusqu’à maintenant?
C’est la première fois qu’on joue sur un bateau, c’est quelque chose dont on va se souvenir pendant longtemps, j’espère qu’il y aura d’autres éditions d’un évènement du genre.
C’est le fun d’être ici à la chaleur, on vient de Québec et il fait très froid là-bas, j’imagine que c’est la même chose en Pologne?
En Pologne, on a juste un mois d’été (rires), alors c’est un bon timing que la croisière soit au mois de février.
Quels sont les groupes sur la croisière que tu n’as jamais vu live et que tu veux aller voir?
Plusieurs! En fait, je me promène de spectacle en spectacle. La beauté de cette croisière est que tu peux voir tous les bands. Je me suis rendu compte que je ne pouvais pas supporter plus de 4 chansons d’Animals as Leaders (rires). J’ai beaucoup aimé le spectacle de Bigelf.
En 2013, vous avez sorti l’album « Shrine of the New Generation Slaves ». Comment ça va pour vous depuis?
2013 a été pour nous une de nos meilleures années. On a fait beaucoup de spectacles pour supporter l’album, et ça va continuer de plus belle cette année. Après ça, nous allons enregistrer notre prochain album. Cet album (Shrine) s’est révélé être un nouveau départ pour nous en quelque sorte. On est moins « mellow », on préfère maintenant mettre le focus sur les mélodies, on s’est aperçu en tournée qu’il y avait plus de gens à nos spectacles que pour les tournée antérieures, alors ça nous motive à continuer dans cette voie.
Parlant de « Shrine of the New Generation Slaves« , j’aimerais que tu me parles un peu des thèmes au niveau des paroles. Je te demande ça parce qu’il semble y avoir différentes approches, selon les chansons. Par exemple, une chanson comme « We got used to us » est beaucoup plus proche de l’expérience personnelle, en contraste avec d’autres chansons sur l’album qui semblent plus détachées et à la troisième personne.
Pour cet album, je voulais surtout traiter du thème de l’esclavage moderne. J’ai été inspiré par plusieurs sources différentes. Par exemple, un jour j’étais dans un taxi, et tout ce que le chauffeur faisait, c’était de se plaindre de son travail, qu’il n’avait pas d’argent, qu’il avait toutes sortes de problèmes et qu’il n’était pas heureux. Les gens travaillent toute la semaine avec en tête la fin de semaine qui s’en vient et qui viendra les libérer du fardeau qu’est leur travail. Je me considère très chanceux que ma passion soit également mon travail. Tout ça pour dire que j’ai décidé d’écrire sur ces différents éléments qui rendent les gens esclaves d’une chose ou d’une autre. Il y a donc une chanson qui est à propos de se plaindre. Une autre qui est à propos des gens qui se mentent à eux-mêmes et qui cherchent à fuir leurs problèmes. « We got used to us » décrit comment quelqu’un peut devenir dépendant affectif dans une relation de couple. « Deprived » traite de la dépendance que nous avons de nos jours face à nos téléphones intelligents et à la technologie en général, ce qui était différent quand nous étions jeunes où nous avions plus souvent recours à notre imagination.
« Escalator shrine » est de loin la chanson la plus progressive de l’album. Est-ce que c’était volontaire de faire une chanson beaucoup plus longue, ou est-ce qu’elle s’est développée d’elle-même?
Quand nous avons enregistré nos démos en mars 2012, nous n’avions pas cette chanson. Nous étions satisfaits des autres chansons, mais nous trouvions qu’il manquait quelque chose. Nous voulions ajouter quelque chose de pas nécessairement plus progressif, mais disons plus complexe, pour conclure l’album. Nous sommes donc retournés en studio et nous avons créé cette chanson. Je l’aime bien, car elle regroupe tous les aspects de notre musique. Nous terminons toujours nos spectacles avec cette chanson.
Tu as parlé plus tôt du prochain album qui est déjà en chantier. Je trouve que votre son a grandement évolué depuis le premier album, est-ce qu’on doit s’attendre à une telle évolution pour le prochain album?
Je ne sais pas, peut-être que c’est le début d’une nouvelle trilogie (en faisant référence aux trois premiers albums de Riverside). Une chose est sûre, c’est que je veux qu’il soit différent des autres albums. Nos deux derniers albums sont musicalement très différents, mais au niveau des paroles, ils traitent de la vie moderne, et je crois que je veux continuer dans cette direction. Je crois que la musique du prochain album sera un peu plus complexe.
Vous avez joué une seule fois au Québec, et c’était à Montréal. Avez-vous des plans dans le futur de revenir au Québec, au Canada et aux USA, bref des plans de tournée nord-américaine?
Nous n’avons pas joué beaucoup en Amérique du nord en dehors de festivals et de quelques dates. Lorsque notre prochain album sera sorti, nous avons des plans pour les États-Unis et le Canada.
Il le faut, car vous avez beaucoup de fans au Québec!
Lorsque j’ai rencontré Steven Wilson au Mexique, je lui ai demandé quels étaient les meilleurs endroits en Amérique pour un groupe de prog et il m’a répondu Montréal et Santiago au Chili!
Quels sont tes 5 meilleurs albums de 2013?
Nick Cave and the Bad Seeds – Push the Sky Away
SigurRos – Kveikur
Steven Wilson – The Raven That Refused to Sing
Foals – Holy Fire
Daft Punk – Random Access Memories
Je suis également un gros amateur de jeux vidéo, alors j’ai bien aimé la trame sonore du jeu The Last of Us.
Tu es un fan de jeux vidéo, à quoi joues-tu en tournée?
Je viens juste de terminer Assassin’s Creed 4.
As-tu eu l’occasion de suivre un peu les Jeux Olympiques un peu? Comment ça va pour la Pologne?
Je crois qu’un skieur polonais a remporté une médaille, mais je ne suis pas vraiment ça…
En terminant, as-tu un message pour tes fans au Québec?
Merci beaucoup pour tout le support, j’espère qu’on va se voir quand nous allons revenir!