by Marc-Andre Jobin | Avr 28, 2015 | Critiques, Critiques de Shows

C’est en cette soirée du 23 avril 2015 que je suis retourné au bar l’Alizé pour voir Solstafir avec Ancient VVisdom, Talamyus et Hands Of Despair produit par Xtrem Productions. Xtrem Productions a commencé à amener quelques exclusivités comme Benighted et Solstafir justement, et tout porte à croire que ce producteur de concert va amener d’autres exclusivités qui risquent de plaire à beaucoup de personnes. Pendant la route, je me suis posé plusieurs questions sur cette salle de spectacle par rapport à mon expérience de la dernière fois. Pour vous rafraîchir la mémoire, j’étais allé voir le show d’Heaven’s Cry avec Seven Kingdom, Your Last Wish, Transcend et The Wild Hunt le 18 août 2013, produit par Dungeon Works Productions, et la chose que j’avais énormément critiquée, c’était que le son coupait souvent à cause d’un ou plusieurs «breakers». Une autre chose que j’avais beaucoup critiqué, c’était les longs moments d’attente entre les groupes parce que le technicien de son avait l’air de ne pas savoir faire grand-chose et qu’il était très lent.
Évidemment, mes questions ont tourné autour des deux points très négatifs que j’ai vécus la dernière fois à cette salle de spectacle: est-ce que le technicien de son sera plus efficace et compétent dans son travail? Est-ce que le son va couper plusieurs fois pendant les prestations des groupes à cause d’un «breaker»? Est-ce que ça va prendre du temps entre chaque groupe? Est-ce que le son va être bon pour chaque groupe? Bref, ce sont quelques questions qui me sont restées dans la tête pendant mon trajet et je m’attendais à ce qu’elles y restent probablement tout au long du show. Mais je me gardais l’espoir de vivre une belle soirée sans qu’il y ait trop de défauts qui pourraient éventuellement gâcher ma soirée.
Hands Of Despair est un groupe de black métal progressif que j’ai vu quelques fois sur des affiches, mais je n’ai jamais eu la chance de les voir en concert et n’ai jamais entendu une seule chanson. Comme je voulais me garder une certaine surprise, j’ai décidé de ne rien écouter du groupe et d’attendre la soirée du concert pour entendre et me faire une opinion sur le groupe. Musicalement, les compositions du groupe sont extrêmement soigneusement travaillées. Ce que j’ai beaucoup apprécié de leur musique, c’est les variations entre les moments forts et les moments calmes. Les chansons sont longues, mais elles n’apparaissent pas ainsi et le groupe va quand même à l’essentiel malgré la longueur des pièces. Le son était très bon durant leur prestation et surprise, pas de «breaker» qui lâche durant la performance de Hands Of Despair. Au niveau de l’énergie sur scène, il n’y en avait pas vraiment. Seul le chanteur, qui est aussi le chanteur d’Hollow si je ne me trompe pas, donnait une bonne énergie sur la scène pour ne pas trop ennuyer son auditoire. Quoiqu’avec la musique grandiose, ça peut paraître anodin si le groupe a une bonne énergie sur scène ou pas. Pour un premier groupe, il y avait beaucoup de gens dans la salle et tout le monde avait l’air d’apprécier le groupe. Ce fut une très belle surprise et je suis pas mal sûr que ce groupe a un bel avenir.
C’était au tour de Talamyus de rentrer en scène, un groupe que je connais depuis longtemps. Présentement, le groupe est en studio pour sortir un quatrième album. Le groupe avait promis de jouer quelques nouvelles pièces qui sonneraient, selon les dires des membres du groupe, plus black/viking métal. Si tel est le cas, le groupe ne ferait plus un thrash métal avec des éléments viking comme ce fut le cas sur les trois premiers albums. Deux questions me sont venues en tête: est-ce que les nouvelles pièces entendues lors de leur show de dixième année d’existence seront les mêmes qui seront jouées ce soir? Si ce n’est pas le cas, est-ce que ces chansons seront présentes sur leur nouvel album? Voyons voir ce que les nouvelles pièces vont donner. Le groupe était en avance de cinq minutes lorsqu’il a commencé leur performance. Le groupe a varié les nouvelles chansons et les vieilles chansons. De mémoire, j’ai déjà entendu l’une des nouvelles chansons lors de leur concert pour souligner leur dixième anniversaire.
Mais je veux vous parler plus des compositions qui vont apparaître sur leur nouvel album. Les compositions sont intéressantes et simples avec des mélodies qu’on retrouve dans le viking métal. Certaines mélodies m’ont fait penser à ce qu’Iron Maiden pourrait jouer. C’est certain que trois-quatre chansons ne peuvent pas réellement indiquer ce que leur prochain album va sonner, mais ça peut donner une bonne petite idée. Peut-être que je m’y attendais trop, mais j’aurais pensé que le son aurait sonné plus agressif. Mais peut-être que c’est une mauvaise impression également. Deux choses ont désavantagé la prestation du groupe: on n’entendait que très peu la deuxième guitare pendant un long moment et on entendait mal le vocal. C’est d’ailleurs eux qui ont eu le son le moins bon de la soirée à mon avis. Selon moi, il n’y avait pas d’équilibre dans le son entre les deux guitares. Pour les amateurs de basse, on l’entendait très bien, mais le son était plus élevé que la deuxième guitare. Les membres du groupe avaient plus d’énergie que le groupe précédent et essayaient de donner tout ce qu’ils avaient. Au niveau de la réception de la foule, il y avait plusieurs têtes qui se faisaient aller, mais je la sentais moins réceptive que le groupe précédent. Je ne pense pas que les gens n’ont pas apprécié leur prestation, mais disons que je pensais que le groupe allait avoir une meilleure ovation.
Ancient VVisdom est un groupe de rock occulte qui vient des États-Unis. La première fois que j’ai vu ce groupe, c’était en première partie de Ghost, maintenant Ghost BC, avec Blood Ceremony le 21 janvier 2012 au Théâtre Corona. Je me souviens d’avoir aimé leur prestation il y a un peu plus de trois ans et j’avais bien hâte de revoir le groupe en concert. Musicalement, comme je l’ai mentionné un peu plus haut, c’est un groupe de rock occulte avec un côté plus lourd et avec un son plus unique que la plupart des groupes. Les compositions du groupe sont simples, efficaces et très entraînantes. Tout au long de leur performance, je n’ai sans cesse bougé la tête au rythme de leur musique. Les pièces qui m’ont marqué le plus sont «Sacrifice», «Chaos Will Reign» et «The Devil’s Work». Le chanteur était visiblement en grande forme autant au niveau de sa voix qu’au niveau de son énergie sur la scène. La seule chose que j’ai à reprocher, et c’est juste un petit détail, c’est que la voix n’est pas assez dépressive par rapport au contenu présenté durant leur prestation. Je crois que s’il met un chant plus dépressif, ça va mieux rejoindre leur musique.
Au niveau de l’énergie sur scène, par rapport à la dernière fois, les gars ont beaucoup plus d’assurance sur scène et bougent davantage. Le chanteur est celui qui a donné énormément de vie sur la scène pendant la prestation du groupe, mais il ne faut pas négliger les autres membres qui donnent une très bonne prestation sur scène en se concentrant également sur les notes à jouer. Du côté de la foule, plusieurs têtes se faisaient aller au rythme de la musique d’Ancient VVisdom, mais entre les chansons, je m’attendais à ce que les gens crient plus fort, mais ça n’a pas été toujours le cas. C’est dommage parce qu’un groupe de rock de cette qualité ne joue pas tous les jours à Montréal.
Et pour finir cette soirée, Solstafir est un groupe post métal qui vient d’Islande. D’un coup que vous ne le savez pas, le groupe jouait du black métal dans leurs débuts et depuis un certain temps, le groupe s’est plutôt penché dans un genre que l’on appelle post métal. C’est un groupe que j’ai découvert avec leur dernier album intitulé «Otta» sorti l’année passée sous le label Season Of Mist. Étant donné que c’était leur première fois en sol canadien, j’avais très hâte, comme tout le monde, de les voir en concert dans notre ville et d’entendre une bonne variété des pièces de leur discographie. Et c’est toujours très plaisant de voir une exclusivité débarquée à Montréal pour donner une performance. Un excellent 1h30 de musique avec un excellent son du début jusqu’à la fin en jouant des pièces principalement tirées des trois derniers albums. Comme de nombreux groupes dans le même genre, il combine le côté tranquille et le côté lourd dans sa musique. J’ai trouvé les musiciens «tight» sur les notes qu’ils jouaient. Toutes les pièces que je voulais entendre ont été jouées et à plusieurs moments de leur performance. Les gars ont donné une très bonne présence sur la scène et spécialement le chanteur/guitariste qui a monté sur un des gros «speakers» à deux reprises vers la fin de leur prestation. La réception de la foule était excellente et elle bougeait énormément la tête au rythme de la musique. Les cris se faisaient entendre davantage dans cette salle que n’importe quelle manifestation étudiante depuis les deux dernières semaines.
La seule chose que je n’ai pas appréciée venait de quelques discours du chanteur qui m’ont paru arrogants. Une fois, c’était pour dénoncer que les gens parlaient trop fort entre les chansons. Je peux comprendre à un certain point qu’il ne veut pas se faire enterrer par des gens qui parlent en même temps et possiblement plus fort que lui, mais n’empêche que ça peut arriver à n’importe quel groupe. N’oublions pas une chose: les salles de concert sont des lieux où il y a non seulement des groupes qui jouent de la musique devant un public, mais ce sont également des lieux où il y a plusieurs actes de socialisation entre les individus. Surtout si certaines personnes ont consommé une bonne quantité d’alcool, il y a des chances qu’elles parlent plus fort que les autres. N’empêche que c’est quelque chose de surprenant venant d’un groupe underground.
En conclusion, ce fut un concert mémorable de Solstafir avec Ancient VVisdom, Talamyus et Hands Of Despair. Et pour l’instant, c’est mon concert de l’année 2015. Toutes les craintes que j’ai énumérées dans mon introduction ont disparu au fur et à mesure que la soirée avançait. Les changements entre les groupes étaient bien coordonnés et même qu’ils étaient d’environ cinq minutes à l’avance selon l’horaire; le son était très bon mis à part quelques défauts pour certains groupes; le technicien de son était professionnel et savait ce qu’il avait à faire même s’il n’a pas réglé certains défauts; pis le son n’a jamais lâché à cause d’un «breaker». Toute une excellente nouvelle. Je tiens à remercier Xtrem Productions pour l’accès au concert, pour la chance de faire ma première critique d’un concert de leur production et pour le professionnalisme du début jusqu’à la fin du concert.
Marc-André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Avr 8, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

Sviatibor
«Dans La Splendeur Des Dieux»
Endless Decrepitude Productions
19 avril 2015
Il m’arrive de fouiller sur Youtube, parmi des milliers et des milliers de vidéo, pour trouver un ou plusieurs groupes que je ne connais pas, peu importe le style de métal. Parmi ces groupes, il y en a que je me dis que le groupe est intéressant, bon, mauvais, pas trop mon genre ou que c’est excellent. Et ça, c’est tout l’effet du hasard et des fois je peux très bien tomber sur quelque chose d’exceptionnel. Aujourd’hui, j’ai décidé de faire une critique d’album d’un des groupes dont j’ai apprécié l’écoute et qui mérite une certaine attention.
Je vous présente Sviatibor, un groupe français qui vient de la ville d’Albi à environ 80 kilomètres au nord-est de Toulouse. C’est un groupe composé d’un seul membre, âgé de 17 ans, qui fait tous les instruments de musique sur sa discographie. Sviatibor existe depuis 2013 et a à son actif plusieurs singles, deux EP et quatre albums. Au début de sa carrière, les paroles de ses chansons étaient en anglais et il faisait de temps en temps une reprise de Burzum ou de Gorgoroth. Et peut-être que je vous entends dire:
Oui, mais quatre albums en peu de temps, c’est beaucoup.
Certes, ça peut être négatif, mais ça peut aussi être positif. Par exemple, Devin Townsend a sorti d’innombrables albums en très peu de temps de carrière. Il lui arrivait de sortir un album de son projet solo et un album de Strapping Young Lad dans la même année sans que ça soit redondant. Bref peu importe ce qu’on pense de l’effet d’une telle production et considérant, veuillez noter, que je ne connais pas les premiers albums, mon analyse va porter sur le quatrième et dernier album de Svatiabor intitulé «Dans La Splendeur Des Dieux» qui sortira le 19 avril sur le label Endless Decrepitude Productions. Voyons à quoi ressemble cet album…
«Dans La Splendeur Des Dieux» est un album avec uniquement cinq chansons. Pas beaucoup, mais dites-vous que les cinq chansons totalisent 1 heure, 1 minute et 47 secondes. Honnêtement, je n’ai pas vu le temps passé en écoutant l’album. Musicalement, c’est du black métal pagan et ambiant. Ma première crainte était que le côté ambiant allait prendre beaucoup plus de place que le côté pagan. J’ai entendu de nombreux groupes dans le genre où l’artiste va privilégier plus l’un que l’autre et c’est souvent le côté ambiant qui prend le dessus. Heureusement, ce n’est pas le cas ici. Il y a une bonne présence de l’ambiant, mais il accompagne très bien avec les autres instruments. C’est aussi grâce au côté ambiant que cet album est épique. Même lorsque ce côté est seul sur la pièce, ça ne m’a pas écœuré une seule seconde. Plusieurs fois je trouvais même que ça donnait un côté mystérieux et épique.
J’aime comment le jeune musicien varie les moments sur son album, c’est-à-dire qu’il y a souvent une période où c’est plus calme et d’autres où ça bouge plus. Le changement entre les périodes est superbe et ça fait en sorte qu’on n’entend pas la même chose pendant tout l’album. Pour la guitare, ils utilisent des riffs très intéressants, mais parfois, j’ai cru entendre certains riffs venant des groupes de black métal dépressif ou des groupes de la première génération de la scène norvégienne, dont l’influence de Burzum qui est très présente. Et il y arrive que c’est un peu répétitif, mais ce genre de détails est presque anodin quand tu apprécies énormément la musique qui joue dans tes oreilles. Cependant, ce que je soupçonne, c’est que la batterie vient d’un logiciel informatique. Pas que c’est nécessairement négatif, car il y a eu beaucoup de travail autour de sa programmation (si jamais la batterie est un logiciel informatique). Dans l’ensemble de son œuvre, les cinq chansons ont été extrêmement travaillées et le talent est exploité tout au long de cet album. Ma chanson préférée, c’est «Aux Rivages De La Terre», mais les autres sont aussi bonnes.
Pour la voix, je l’ai trouvé très intéressante parce que ça sonne, selon moi, dépressif et sinistre, tout comme les ambiances, ce qui concorde très bien avec la musique. Si on se concentre bien, on peut bien entendre ce que le chanteur dit sans lire les paroles. Et pour finir, il ne me semble pas avoir entendu son style de vocal dans un autre groupe, ce qui donne un côté plus original au contenu.
Au niveau de la production, le «mix» est véritablement impressionnant. J’imagine le temps que ça dû lui prendre pour avoir une qualité aussi exemplaire pour un groupe nouveau. La production est même supérieure à plusieurs groupes qui ont plus de budget et qui sont plus connus. On entend très bien tous les instruments et aucun d’entre eux n’enterre un autre. Pour un jeune groupe et venant d’un seul musicien âgé de 17 ans, c’est hallucinant comment sa production devrait être enviée par beaucoup de groupes métal sur la scène.
En conclusion, cet album est tout simplement magnifique. Le jeune musicien de 17 ans sait absolument faire un album splendide pour les oreilles en produisant un album de haute qualité que certains groupes plus connus ont de la misère à faire. Il a énormément de talent et il sait comment l’exploiter pour ressortir sur ce qui se fait dans le meilleur. Si les trois premiers albums sonnent comme cet album, je sens que ce groupe va devenir un de mes préférés dans le genre. J’espère entendre davantage de musique de la part de Sviatibor dans le futur, que le contenu reste aussi magnifique et qu’il essaie de toujours de mettre la barre haute album après album. «Dans La Splendeur Des Dieux» est pratiquement assuré de finir dans mon top 20 des meilleurs albums cette année. N’oubliez pas de vous procurer l’album en précommande ou à partir du 19 avril sous le label Endless Decrepitude Productions.
9,5/10
Marc=André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Mar 21, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

Incordia
«The Darkness Surrounding»
Dark Tunes Music Group
21 mars 2015
Formé en 2012, Incordia est un groupe allemand, qui vient de Darmstadt, composé de cinq membres: une chanteuse, deux guitaristes, un bassiste et un joueur de batterie. Est-ce que c’est un groupe de métal symphonique ou de métal gothique? Et non! Incordia est un groupe de death métal mélodique avec des influences de métal viking. Depuis ses débuts, le groupe a une démo sortie en 2013 intitulé «Terramorphous» et un album intitulé «The Darkness Surrounding», qui sortira le 21 mars 2015 via le label Dark Tunes Music Group. D’ailleurs, j’ai fait la découverte d’Incordia grâce à la compilation «The Battle of Metal vol.1» de Dark Tunes pour laquelle j’ai fait une présentation que vous pouvez consulter ici. Voyons maintenant à quoi ressemble leur tout premier album où il y a dix chansons.
Tout dabord, l’album débute avec la chanson-titre qui est aussi la plus longue de l’album. Un gros 16 minutes et 7 secondes qui inclut une intro dès le début de l’album. J’avoue que je ne m’attendais pas à entendre la chanson la plus longue dès le départ, mais plus vers la fin. Il y a un petit côté expérimental présent dans cette chanson qui ne me déplait pas et même qu’il rend cette première chanson encore plus épique. En somme, c’est une très bonne chanson pour commencer l’album. À plusieurs reprises, le côté mélodique ressort. D’ailleurs, je trouve que les mélodies sont épiques. À chaque moment où j’entendais les mélodies, je bougeais mes doigts en faisant du «air guitar» comme si je savais exactement quelles notes touchées. Les mélodies sont le cœur des compositions du groupe et à vrai dire, et selon ce que je pense, sans elles, les chansons du groupe seraient beaucoup plus monotones et plus ennuyeuses.
En écoutant cet album, on peut facilement identifier les influences du groupe et il est clair qu’Amon Amarth, Insomnium et Arch Enemy sont les principales. Par contre, l’influence d’Amon Amarth est parfois trop présente dans leurs compositions, surtout au niveau de la structure d’une chanson et de certains riffs. Ça enlève effectivement un peu d’originalité, mais comme on dit des fois, pourquoi changer une formule gagnante?.
Mon coup de cœur de l’album est la chanson «The Dark Stream». Pourquoi? Les mélodies rendent cette chanson très épique et c’est celle que j’ai le plus bougé la tête. C’est la pièce maîtresse de leur premier album à mon avis. Les autres chansons à considérer: «Lass Of Sorrow», «The Darkness Surrounding» et «Heartseeker» (pas un cover d’AC/DC en passant).
Côté voix, la chanteuse en a dedans et fait un beau mélange de Johan Hegg d’Amon Amarth et d’Alissa White-Gluz d’Arch Enemy. De plus, le guitariste Lee utilise très bien sa voix qui sonne aussi parfois comme Johan Hegg. Même que j’ai eu parfois l’impression que c’était ce dernier qui chantait dans la chanson «When Snow Falls» ou à la fin de la chanson «The Darkness Surrounding».
Pour ce qui touche la production, elle est excellente pour un groupe relativement nouveau. On entend très bien tout le monde et il n’y a personne qui embarque par-dessus qui que ce soit. Le mix est très bien fait et ça parait qu`il y a eu beaucoup de travail professionnel derrière cette production.
En conclusion, félicitations à Incordia pour son premier album. C’est un très bon album où les mélodies sont épiques, la voix est un beau mélange de Johan Hegg et d’Alissa White-Gluz, et pour lequel je ne me suis pas ennuyé une seule seconde pendant mon écoute. Malgré que certains riffs sont similaires aux principales influences du groupe, ce qui fait en sorte qu’il y a parfois un manque d’originalité, cet album reste épique et très intéressant. Dans le futur, j’espère que les gens vont découvrir le groupe et vont l’apprécier autant que moi. De plus, j’ai déjà très hâte d’entendre le deuxième album et j’espère qu’il va être aussi épique que le premier. Merci à Dark Tunes Music Group pour cette opportunité de découvrir ce groupe.
8,5/10
Marc-André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Mar 18, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

Artistes Variés
«The Battle Of Metal Vol. 1»
Dark Tunes
2015
Avant de commencer ma critique, je tiens seulement à dire que ce n’est pas dans mes habitudes de faire une critique d’une compilation (de même que les EP même si j’ai fait une exception avec Geezer l’autre jour) parce que premièrement, il est très difficile d’évaluer un groupe avec une seule chanson, deuxièmement parce que d’écrire une critique sur une compilation ne relève que de l’appréciation générale que l’on a de son ensemble, troisièmement parce qu’une chanson ne représente pas l’ensemble de l’œuvre d’un groupe, ce qui pourrait nous faire penser qu’un groupe est bon à cause de la chanson présentée alors que le reste de l’album pourrait être merdique par exemple, et parce qu’il est extrêmement difficile de donner une note lorsqu’il ne s’agit pas d’un album d’un groupe en particulier.
Comme vous l’avez lu, ce n’est pas une compilation où on met tous les grands succès d’un groupe dans un ou deux CDs. C’est tout un défi de faire une critique sur une compilation et comme j’aime les défis, c’était l’opportunité en or d’en faire une. La note que je vais donner à la fin de ma critique sera une note globale de mon appréciation générale de mon écoute de la compilation.
Mais de quelle compilation que je parle? De la compilation «The Battle Of Metal Vol. 1» par le label Dark Tunes, un label allemand créé en 2012 et qui vient de Darmstadt. Un label qui s’intéresse à la fois à l’univers du métal et aussi à la musique gothique, dark ambiant, electro, etc. Cette compilation a pour but de donner de la visibilité à 50 nouveaux groupes, dont je ne connais aucun d’entre eux. C’est d’ailleurs cet élément qui m’a attiré étant donné que je suis tout le temps en soif de découvrir de nouveaux groupes. Comme mentionné, il y a 50 groupes pour un total de 3 heures et 45 minutes de musique en variant les genres. Il y a du métalcore, du métal industriel, death métal mélodique, etc. C’est quand même quelque chose et il faut avoir le temps pour l’écouter. Disons que ça passe pas mal le temps d’un voyage de Montréal à Toronto en voiture (pas loin de six heures de route).
Comme je l’ai dit dans mon introduction, il est difficile de juger un groupe par une chanson, mais pour plusieurs d’entre eux, j’ai vu qu’il y a du potentiel et que certains ont assurément un bon avenir devant eux. Même si certains de ceux-ci n’ont pas des chansons nécessairement originales, il faut dire qu’ils savent composer une bonne chanson. Ce sont les chansons où j’ai bougé davantage la tête en me disant que je voulais en connaître plus sur ses groupes. Ce qui est encore plus remarquable, c’est la diversité des genres parmi les groupes qui se sont distingués à travers les 50 présentés. Parmi ces groupes qui sortent du lot, il y a Cypecore, Arising Fear, Nachtschatten, Deux Ex Vagina, Slaughterra, Sober Truth, Dead Man’s Boogie, Devil-M (mon coup de cœur de la compilation), Call Of The Sirens, GodDelusion, Revealing Dawn, Samsara Circle, Spawn Of Damnation, BrokenVein, Richtwerk, Neverland In Ashes, Beverly Hells, RessurectTomorrow et Xternity.
Pour les autres, ce n’est pas parce que je ne les ai pas nommés qu’ils sont tous mauvais. Certains sont bons, mais n’ont pas su attirer mon attention ou je trouvais qu’un simple changement pourrait être bénéfique pour un groupe. Par contre, pour plusieurs groupes, ils ont du travail à faire, soit pour leur originalité (c’est surtout cet aspect qui est flagrant) ou pour leur production en général (peu de cas dans cette compilation). N’empêche que des gens seraient heureux de les découvrir et vont probablement mieux les apprécier que moi. Et comme je l’ai dit dans mon introduction, une chanson ne représente pas généralement l’ensemble de l’œuvre du groupe, ce qui pourrait me causer une surprise éventuellement si je me penche sur certains groupes.
En conclusion, la compilation m’a permis de découvrir un label, mais aussi 50 nouveaux groupes. Certains d’entre eux ont réellement de l’avenir, d’autres devront travailler un peu plus pour donner un produit plus intéressant. Mais il ne faut pas oublier qu’il ne s’agit qu’une seule chanson par groupe et que cette chanson peut nous donner une idée préconçue du groupe, mais dans l’ensemble de son œuvre. Parmi les 50 groupes, dans le futur, il serait intéressant d’apprendre un peu plus sur eux et de voir comment ils vont évoluer à leur façon. Je tiens à remercier Dark Tunes pour cette opportunité enrichissante de découvrir autant de groupes de la scène underground dont j’espère que plusieurs vont percer sur la grande scène métallique et que j’espère avoir la chance d’entendre parler davantage sur eux. Voici quelques pièces pour vous donner le goût d’en savoir plus. Vous pouvez aussi aller sur iTunes ou sur Amazon.
7/10
Marc-André Jobin
by Marc-Andre Jobin | Mar 16, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums

Monolord
«Vaenir»
RidingEasy Records
2015
Monolord est un trio de sludge/doom métal qui vient tout droit de Gothenburg, Suède. Le trio, formé en 2013, est composé d’un chanteur/guitariste, d’un bassiste et d’un joueur de batterie. Le groupe a à son actif deux albums. Le premier album s’intitule «Empress Rising» sorti le 1er avril 2014 par le label Easyrider Records. Le deuxième album, auquel je m’intéresse dans ma revue, s’intitule «Vaenir» et sortira le 28 avril via le label RidingEasy Records. Voyons voir ce que cet album vaut.
Musicalement, comme je l’ai dit dans mon introduction, c’est du sludge/doom métal. Je dirais que le groupe se penche principalement sur le côté doom, mais il arrive que le côté sludge se manifeste de temps en temps. Le son du groupe est lent, simple et lourd comme dans les groupes classiques du doom métal que j’adore énormément. Pour moi, ce son est venu me chercher automatiquement. Cependant, les compositions ne sont pas si originales puisque n’importe quel amateur de doom métal a déjà entendu de nombreux riffs à travers les groupes classiques du même genre.
Seulement six chansons sur l’album mais le total fait plus de 50 minutes et la durée des pièces est extrêmement variée. D’ailleurs, «Vënir», la plus longue avec une durée de 16 minutes et 49 secondes mais qui m’a paru comme une chanson de 7 minutes (ce qui est bon signe), est mon coup de cœur pour les mélodies, mais aussi pour la lourdeur. C’est d’ailleurs une excellente chanson pour finir un album de doom métal et on peut le remarquer dans ses dernières minutes. À l’opposé, «The Cosmic Silence», l’avant-dernière chanson de l’album, différente du reste et qui est de loin la plus courte de l’album, comme une interlude a ajouté un côté mystérieux et très intéressant et aurait facilement pu se retrouver comme bande sonore dans un jeu vidéo de la série «Silent Hill».
Concernant la voix, je ne sais pas quel est le nom de l’effet que le chanteur utilise, mais j’avoue que c’est le côté que j’ai aimé le moins de cet album. Est-ce que c’est pour rajouter un côté mystérieux et psychédélique? Ou bien, est-ce parce que le chanteur est inspiré, en partie du moins, par le chanteur d’Electric Wizard? Possible, mais j’ai toujours eu une préférence pour les chanteurs qui utilisent leur voix sans effet.
Au niveau de la production en général, c’est très bien. C’est exactement ce que l’on peut s’attendre d’un groupe de doom métal. Par contre, par bout, j’ai eu l’impression que le son était plus fort pour les moments forts de cet album. Par exemple, dans leur deuxième chanson intitulée «We Will Burn», on peut constater ce changement radical à partir de 4 minutes et 47 secondes. Pas que ça me déplait complètement, mais c’est ce genre de détail minime que je trouve bizarre et il est difficile de passer à côté.
En conclusion, malgré quelques défauts, «Vaenir» est un bon album pour les amateurs de doom métal. Comme je l’ai dit, si vous cherchez quelque chose d’original, ce n’est peut-être pas le bon album à se procurer, mais si vous vous en fichez de l’originalité et que vous voulez un bon vieil album de doom, il est parfait pour vous. N’empêche que j’ai apprécié son écoute. Je tiens à remercier Sheltered Life PR qui m’enrichit dans ma soif de connaissance musicale avec l’occasion de découvrir un groupe de doom métal qui partage beaucoup mes goûts.
7/10
Marc-André Jobin