by Lex Ivian | Nov 21, 2015 | Chroniques, Dans la fosse aux promos
Afin de vous permettre de voir rapidement les derniers trucs que nous recevons et peut-être vous faire découvrir de nouveaux groupes, je vous présente «Dans la fosse aux promos» qui regroupera quelques vidéos et albums choisis parmi toutes les promotions qui aboutissent et s’entassent dans notre boîte de courriel. Vous pouvez consulter toutes les parutions précédentes de ma chronique en cliquant ce lien.
On débute avec la pièce hypnotique «Les Paradis Artificiels» tirée de l’abum «Noeth Ac Anoeth» à paraître le 4 décembre via New Heavy Sounds du groupe gallois de doom metal, MAMMOTH WEED WIZARD BASTARD.
Tout aussi hypnotique mais pour une toute autre raison, voici la vidéo pour la pièce «With All My Love» du groupe suisse de symphonic metal ELFERYA, tirée de l’album «Eden’s Fall» paru en septembre de façon indépendante.
Après le symphonique, le groupe de pagan metal FOREFATHER propose des chœurs épiques dans la pièce titre de son album «The Fighting Man» paru en 2000 et qui a fait l’objet d’une reparution en octobre via Heidens Hart Productions.
On passe du côté thrash de la FORCE avec le groupe portugais TERROR EMPIRE et la pièce «The Route Of The Damned» tirée de leur première parution, l’album «The Empire Strikes Black» paru via Nordavind Records en février.
Préparez-vous à thrasher maintenant avec le groupe de la région de Montréal REANIMATOR et sa nouvelle vidéo pour «Rush For The Mosh» tirée de leur EP «Horns Up» paru en juin de façon indépendante.
Toujours plaisant d’écouter le groupe du Québec/Ontario FUCK THE FACTS et je vous présente la vidéo pour la pièce «Solitude» tirée de «Desire Will Rot» paru via son label underground Noise Salvation en août .
Je vous reviens avec une lyric video du groupe de l’Alberta, LEAVE THE LIVING pour la pièce «Manifesto» (album «Pacifist», mai 2015) qui utilise les images du film d’horreur italien, «Nightmare Castle» (1965).
Tant qu’à être dans le footage de vieux film, le groupe stoner/psychedelic rock, SPACE MIRRORS a utilisé les images du film culte, «Plan 9 From Outer Space» (1959) pour illustrer la pièce «West Of Arkham» (avec Nik Turner au saxophone) tirée de leur nouvel album «Cosmic Horror III: Stella Polaris».
Je poursuis dans le stoner avec le groupe FUNERAL HORSE et la pièce «There Shall Be Vultures» tirée de «Divinity for the Wicked» paru via Artificial Head Records.
Maintenant la parodie passe à un autre niveau avec la vidéo du groupe de noise FASHION WEEK pour la pièce «Heroin Chic» tirée de l’album «Prêt-à-Porter» paru via Solar Flare Records.
Il me semble que ça fait longtemps que je ne vous ai pas trouvé de metalcore alors je me reprends avec le groupe norvégien ARKENTYPE et la pièce pour «Ashes And Dirt» parue sur son premier album complet, Disorientated» via Crime Records.
On continue dans les breakdowns mais dans une musique un peu plus technique avec les techmétalleux de Windsor, ON., THE APEX et la vidéo pour «If Detroit River Could Speak» tirée de leur album éponyme paru en février de façon indépendante. Ils sont en tournée dans notre coin avec Erimha et Killitorous entre le 26 novembre et le 2 décembre (Ottawa, Montréal, Drummondville, Sherbrooke et Québec).
«If Detroit River Could Speak» is about our local area (Windsor/Detroit) and how our economy has declined. It touches upon how this area was rich with automobile manufacturing and the streets were “paved with gold” before the decline. It’s a feeling as if the story is being told by Detroit River, which divides these “2 cities of rot”. » comments drummer Tyson Taylor.
Attention parce que là arrive le grindcore du groupe polonais ANTIGAMA avec la pièce «Used To» tirée de son album «The Insolent» paru via Selfmadegod Records en mai. J’aime particulièrement le côté progressif de leur musique.
by Lex Ivian | Nov 20, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
FULL SCALE RIOT
«Depopulation»
Indépendant/Self-Released
Février 2015
Liste des pièces
«War»
«Sheeple»
«Betrayus»
«Shackles»
«Depopulation»
«I can’t breathe»
*Scroll down for English version
Le groupe de hardcore du New Jersey FULL SCALE RIOT a fait paraître en février le démo «Depopulation» qui offre 6 chansons pour un total d’un peu plus de 22 minutes, juste ce qu’il faut pour me donner une idée. Pour ceux et celles qui voudraient un peu savoir qui ils sont avant de les écouter, le groupe est formé du guitariste original de M.O.D., Tim McMurtie, du vocaliste BJ Allen, du batteur Evan Rossiter et du bassiste Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, ex-The Dillinger Escape Plan live, ex-M.O.D.).
Dès le début de «War», j’ai eu un feeling qui m’a ramené dans les années 1990 et la première chose qui m’est venue à l’idée est «State Of The World Address» de Biohazard. La même agression punk dans la musique et la même attitude «prenons la rue et rétablissons la loi sociale» dans les paroles.
Dans «Sheeple» et «Betrayus», la rythmique prend un tournant rap par moment et Allen nous montre son flow de MC. J’ai trouvé ça cool parce que j’ai eu un plaisant souvenir de Stuck Mojo. J’aimais bien la période vers la fin des années 90, quand Rage Against The Machine était au top et que le rap faisait des incursions dans le hardcore avec Stuck Mojo, bien sûr, mais aussi Biohazard et dans une certaine limite dans la rythmique groovy de Sick of It All et Helmet.
L’album se poursuit dans le même esprit avec de la groove qui déborde de partout, des petites incursions rap ici et là, des riffs métallisés et cette attitude qui donne du «street credit».
Définitivement, FULL SCALE RIOT a concocté un album qui mêle très bien, comme dans le temps, le côté agressif du hardcore avec la groove du rapcore/nümetal. Je sais que ce n’est plus un genre à la mode mais parce que c’est bien fait, je crois que ça vaut la peine pour vous d’aller écouter «Depopulation».
Lex
The hardcore band from New Jersey, FULL SCALE RIOT, has released in February the «Depopulation» demo that offers 6 songs for a total of just over 22 minutes. Just enough to give us an idea. For those who would rather know who they are before listening, the group consists of Tim McMurtie, original guitarist from M.O.D., vocalist BJ Allen, drummer Evan Rossiter and bassist Jeff Wood (Shat, Murder League All-Star, former Dillinger Escape Plan (live), former M.O.D.).
From the start of «War», I had a feeling that me back in the 1990s and the first thing that came to my mind is Biohazard‘s «State Of The World Address». The same punk aggression in the music and the same «take the street and restore the social laws» attitude in the lyrics.
In «Sheeple» and «Betrayus» there is a rap rhythmic coming in and Allen shows his MC flow. That is cool because I had a pleasant memory of Stuck Mojo. I enjoyed the period of the late 90s when Rage Against The Machine was at the top and rap was making incursions in Hardcore and Metal with Stuck Mojo and Biohazard of course, but also and to a certain limit in the groovy rhythmic of Sick of It All and Helmet.
The rest of the album flows with a ton of groove, some rap lyrics here and there and those metallized riffs; all this played with this attitude and spirit that gives street credit to a band.
Definitely FULL SCALE RIOT concocted an album that mixes very well, as it was done back then 1n the 1990’s, the aggressive side of Hardcore/Metal with the groove of Rapcore/Numetal. I know it is less a fashionable genre these days but because it is well done, I think it is worthwhile to go listen to «Depopulation».
Lex
by Lex Ivian | Nov 19, 2015 | Media, Photos Ondes Chocs
Voici les photos prises par Karolane Gagné-Brault lors du spectacle présenté par BCI au Théâtre Corona Virgin Mobile de Montréal le 13 novembre 2015 et qui mettait à l’affiche Kataklysm, Belphegor, Necronomicon, Urban Aliens et Ashes of Eden.
Kataklysm
Belphegor
Necronomicon
Urban Aliens
Ashes of Eden
Ambiance
by Lex Ivian | Nov 16, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
ARMAMENT
«First Strike»
Transcending Obscurity
Septembre 2015
Liste des pièces
«Hammer of God»
«Chaos Prevails»
«Wings of Death»
«Gas Chamber»
«Unstoppable Force» (Agent Steel Cover)
*Scroll down for English version
Si vous cherchez un groupe qui vous enverra un bon vieux thrash Bay Area 1980’s style, le groupe indien de thrash formé en 2011, ARMAMENT, devrait vous faire plaisir avec sa première parution en carrière judicieusement intitulé «First Strike» qui prend la forme d’un EP de 4 pièces originales bonifié d’une reprise. Je tiens à souligner ici que je trouve cool que les quatre membres du groupe portent des pseudonymes comme il était plus fréquent à l’époque. Remarquez que je comprends aussi qu’après près de quarante ans de metal et des centaines de milliers de groupes, les noms cools sont tous pris et que Cronos, Mantas et Abaddon ou Snake, Piggy, Blacky et Away ne peuvent être réutilisés. Peu importe, voici donc War (Indranil Dasgupta) au vocal, Famine (Wrijul Das) à la guitare, Conquest (Sayan Ray) à la basse et Death (Subham Ghosh) à la batterie.
Dès les premières secondes de «Hammer of God», j’ai plongé tête première dans les riffs du Slayer de la vieille époque mais en même temps, il y a aussi un côté Kreator et Sodom pour lequel le vocal y est pour beaucoup. Cette impression se poursuit pas mal tout au long du EP avec même en bonus des solos à la sauce Kerry King.
Le EP se termine de façon à ce que nous constations sans équivoque où se trouve leur allégeance avec une bonne reprise de «Unstoppable force», un classique du groupe états-unien Agent Steel.
Bien que la musique d’ARMAMENT reste fidèle à ses influences et que je reconnaisse certains riffs ou mélodies vocales, ils trouvent tout de même le moyen d’amener des twists à certains moments donnés. «Gas Chamber» est pas mal celle qui m’a le plus accroché avec son côté plus crossover.
Donc, comme mentionné au tout début, si vous êtes à la recherche d’un groupe qui fait du bon thrash classique, ARMAMENT devrait vous faire headbanger à votre goût.
Lex
If you look for a group that will treat you with a good old 1980’s Bay Area thrash metal, the Indian band ARMAMENT, formed in 2011, should make you happy with its first career release aptly titled «First Strike» which takes the form of an EP of four original songs and a cover of Agent Steel. I want to say here that I think it is cool that the four band members have pseudonyms as it was more common at the time. Notice I also understand that after nearly forty years of metal and hundreds of thousands of groups, the coolest names are all taken and Cronos, Mantas and Abaddon or Snake, Piggy, Blacky and Away can not be reused. Regardless, I present to you War (Indranil Dasgupta) on vocals, Famine (Wrijul Das) on guitar, Conquest (Sayan Ray) on bass and Death (Subham Ghosh) on drums.
From the first seconds of «Hammer of God» , I dove headfirst into the Slayer riffs from the old era but at the same time, there is also a Kreator and Sodom sensation to which the voice is there for much. This impression continues throughout the EP with «Kerry King‘s style» solos as a bonus.
The EP ends so it is made clear where stands its allegiance with a good cover of «Unstoppable Force», a classic from American band Agent Steel. War can’t get the high pitch as Cyriis but does a pretty decent job.
Although the music does not evolve far away from many of its influences as I recognize some riffs or vocal melodies, ARMAMENT still finds a way to bring some twists in the songs to a certain points. «Gas Chamber» is the one I prefer because of its crossover vibe.
So, as mentioned at the beginning, if you want to discover a group that does good thrash metal, ARMAMENT should make you headbang to your liking with «First Strike».
Lex
by Lex Ivian | Nov 15, 2015 | Critiques, Critiques d'Albums
CYRAX
«Pictures»
Bakerteam Records
Mars 2015
Liste des pièces
«Cyrax»
«The 7th Seal»
«Cockroach»
«These Greenvalleys»
«Oedipus Rex»
«Shine Through Darkness pt.I»
«Shine Through Darkness pt.II»
«Shine Through Darkness pt.III»
«Phunkrax»
*Scroll down for English version
Dans ma quête incessante de trouver de la musique qui sort des sentiers battus, j’ai rencontré CYRAX. Ceux qui me lisent le savent, car je le dis souvent, je préfère écouter des groupes dont j’ignore tout et c’est exactement la situation du groupe italien CYRAX. J’avais déjà rencontré un autre Cyrax, personnage ambigu dans Mortal Kombat qui se transforme d’humain en cyborg… mais je ne suis pas sûr si cette information peut m’être d’une quelconque utilité. Je me lance donc dans l’écoute et ce texte est le fruit de ma première rencontre à leur musique, car hormis des petites retouches pour préciser mes idées, il contient mes premières impressions.
Dès le début, je me suis demandé à quoi j’avais affaire parce que l’intro Electro me laissait perplexe. Toutefois, cette approche musicale n’a pas duré longtemps puisqu’on se lance rapidement dans une pièce progmetal dont les premières paroles sont,
We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin
et je peux dire que, comme pièce signature, c’est de la bombe! «Cyrax» m’a laissé abasourdi par tout ce qu’elle contient. C’est à écouter à de multiples reprises, mais je vous avertis quand même qu’il y a une passe de dubstep – serait-ce là la manifestation cyborg de CYRAX!!?? – et que ça reviendra plus tard. J’avais lu qu’ils mélangeaient heavy metal traditionnel avec musique classique, cette dernière se présente avec un chant opératique féminin. Vraiment, ce premier contact est très positif.
«The 7th Seal» débute avec de la guitare acoustique et un chant clair masculin bientôt rejoint par le choeur opératique féminin avant de devenir une pièce power prog avec des arrangements symphoniques. J’ai plus senti la puissance car la pièce est moins variée que la précédente quoique c’est relatif. Elle reste complexe mais l’amalgame est plus coulant. L’intro et outro de guitare acoustique sont belles et les apports du piano, du violon et du violoncelle sont à souligner.
«Cockroach» ne m’a pas vraiment embarqué parce qu’elle a trop le beat progrock groovy mais elle reste tout de même aussi créative que les précédentes; c’est juste que j’ai moins aimé la rythmique de base… reste que j’ai bien aimé la petite portion dubstep (et oui!!!).
C’est rendu à «These Greenvalleys» que là j’ai fait «voyons, j’ai manqué un bout moi là!!??». C’est une pièce vraiment superbe qui est une ballade parfaite pour un opera metal. L’intro guitare acoustique/violon est émouvante et la collaboration vocale qui établit un dialogue a tôt fait de créer l’ambiance théâtrale nécessaire.
Avec «Oedipus Rex», on a maintenant droit au meilleur des deux mondes. Le côté symphonique de «These Greenvalleys» rencontre le côté progmetal des pièces précédentes.
Je croyais enchaîner en sachant à quoi m’attendre mais oubliez ça, «Shine Through Darkness Pt.I» a justement tout ce qu’il faut pour briller dans la noirceur. C’est une pièce théâtrale avec une sublime approche lyrique; je salue encore une fois le truc dubstep. CYRAX ont une créativité subjuguante et je réalise en écoutant que «Shine Through Darkness» a aussi un Pt.II et Pt.III. Je n’y suis pas mais j’ai bien hâte d’entendre ça. J’ai bien aimé la continuité entre les trois parties, qui s’effectue sans que les mêmes thèmes soient réutilisés.
Si vous n’êtes pas encore sûr que CYRAX vaillent la peine, «Phunkrax», la dernière pièce est CYRAX qui font du funk. Je ne peux que lever mon chapeau.
Je ne suis pas un grand fan de musique progressive moderne. Je trouve toujours que c’est trop extraverti. Par contre, CYRAX ont une approche qui privilégie la mélodie au lieu de l’instrumentation technique et c’est ce qui me plait. L’ajout d’arrangements classiques est un très gros plus parce que le côté néoprog s’accoquine parfaitement au grandiose du classique. Je suggère fortement d’écouter «Pictures» et comme moi, allez ensuite écouter leur premier album «Reflections» (2013).
Lex
In my ongoing quest to find music with ideas that comes out of the box, I met CYRAX. Those who read me know because I often say it, I would rather listen to bands that I have absolutely no idea about and that is exactly the situation in the case of the Italian group CYRAX. I had already met another Cyrax before, an ambiguous character in Mortal Kombat that turned from human into a cyborg… but I am not sure whether this information can be of any use. So I am starting to listen to this second album and the text you read is the result of my first listening because apart from some small alterations to clarify ideas, it contains my first impressions.
From the beginning, I wondered what I was facing because the Electro intro puzzled me. However, this approach to music will not last and it soon becomes a progmetal song whose first words are,
We don’t care what people say
Metal is a music you love
We are Cyrax and this is our hymn
You’d better take care of your head and your skin
and I can say that as a signature song, this is a BOMB. «Cyrax» left me stunned by all that it contains and I am happy they don’t care what people say. It is to be played repeatedly to get everything but I warn you that there is a dubstep part (could this be the cyborg manifestation of Cyrax!!??) and it will come back again later in other songs. I had read that CYRAX mixed traditional heavy metal with classical music; it reveals itself with a female operatic singing. Really, that first contact is very positive.
«The 7th Seal» starts with acoustic guitar and a male clear vocals soon joined by a female operatic choir before becoming a power prog song with symphonic arrangements. I felt more the power of the composition because the song is less varied than the previous one although being varied is relative. It is complex but it flows in a more fluid way. The acoustic guitar intro and outro are beautiful and the contributions of piano, violin and cello have to be mentioned.
«Cockroach» did not really hook me because it has this groovy progrock beat but it is still as creative as the previous songs; it is just that I did not like the overall rhythm of the song… but I did like the small dubstep portion (yes!!!).
«These Greenvalleys» makes me wonder if I actually missed something so far!!??. This is a really great song that would be a perfect ballad for a Metal Opera. The acoustic guitar/violin intro is moving and the vocal collaboration that establishes a dialogue was quick to create the necessary theatrical atmosphere.
With «Oedipus Rex», we now have the best of both worlds. The symphonic side of «These Greenvalleys» meets the progmetal side of the previous songs.
I thought I knew what to expect now but forget it. «Shine Through Darkness Pt.I» has just what it takes to shine through the darkness(!!). It is a theatrical song with great vocals and I still salute the use of dubstep. CYRAX have a subjugante creativity and listening to «Shine Through Darkness» I realize it also has a Pt.II and Pt.III . I am eager to hear that. I liked the continuity between the three parts without the same themes being reused.
If you’re not sure CYRAX are worth it, «Phunkrax», the final song is CYRAX that play funkmetal. I can only tip my hat.
I am not a big fan of modern progressive music. I always think it is too extroverted. By cons, CYRAX have an approach that put emphasis on melodies instead of technical instrumentation and that is what I like about them. The addition of classical arrangements is a very big plus because the neoprog side blends perfectly classic music. I strongly suggest you to listen to «Pictures» and like me, then go listen to their first album, «Reflections» ( 2013).
Lex
