by Lex Ivian | Août 3, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CUREZUM
«A Forest/Siamese Twins»
Static Tension Recordings
Septembre 2016
Liste des pièces
1- «A Forest» (Feat. Matron Thorn of Ævangelist on guitar)
2- «Siamese Twins» (Feat. Christopher Van Huffel of Eight Bells on drum)
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Je vous ai déjà parlé du groupe CUREZUM, en mars dernier. Vous pouvez lire ce que j’en avais pensé en cliquant ce lien. Il venait alors de sortir ses premières reprises de pièces du groupe mythique The Cure, à la sauce musicale de Burzum. Je me dois de mentionner que je n’aime pas trop les associer à cette formation car ils sont vraiment meilleur musicalement, et en plus surtout je n’aime pas du tout cette formation norvégienne mais l’association est faite simplement à cause du jeu de mots: The Cure + Burzum. C’est mon point de vue, j’aime les groupes Black Metal norvégien, mais pas tous.
Je ne vous cacherai pas que j’ai surveillé les annonces de CUREZUM de près pour savoir quand la suite de cet hommage Metal à un de mes groupes préférés sortirait. J’ai vu qu’il annonçait une sortie musicale prochainement. Donc, j’en ai parlé avec Lex et comme par hasard, nous avions reçu les derniers singles. Oh que j’étais contente!! Ça n’a pas pris beaucoup de temps que je me suis mise à l’écoute et à l’écriture.
À l’origine, la pièce «A Forest» est sortie en 1980 en single pour l’album «Seventeen Second’’. Il existe plusieurs versions de cette pièce dont la version longue dure plus de huit minutes et à la longue, elle est légèrement redondante. Je suis sûre que cette pièce était parfaite à l’époque pour les pistes de danses. Étonnamment, la version de CUREZUM est vraiment meilleure. Juste le fait de remplacer le synthétiseur par de la guitare rend la pièce plus vivante et surtout moins ennuyante. Il faut mentionner que cette chanson ne contient pas beaucoup de texte et dans un tel cas, la musicalité est très importante. CUREZUM a réussi à venir me chercher avec le solo de guitare qui revient perpétuellement. Sa version est un peu plus courte que la version originale et c’est parfait comme ça.
«Siamese Twins» est la quatrième pièce de l’album «Pornography», qui, selon moi, est l’un des albums le plus sombres et délicieux de The Cure. L’album est paru en 1982. La version de CUREZUM est naturellement beaucoup plus lourde. C’est tellement doux à mes oreilles. On sent la torture et la lourdeur de chaque note de musique. L’utilisation de screams change totalement de la voix pleurante de Robert Smith. Bien que je reconnais parfaitement la pièce originale, elle donne quand même l’impression d’écouter une nouvelle pièce d’un groupe Black Metal. C’est magique!
Pour du Harsh and Melodic Black Metal, c’est vraiment bon. Je ne crois pas que ce soit si facile de rendre hommage à un groupe mythique des années 80 dans un style aussi différent. J’ai très hâte d’entendre la suite. Avec moi, CUREZUM a su se faire désirer. Il a très bien réussi son coup. Je serais quand même curieuse de savoir ce qu’il pourrait faire avec une pièce comme «Pictures of You». Peu importe les prochaines pièces qu’il se propose de revisiter, je vais être là pour les écouter. Pour l’instant, vous pouvez pré-commander le single sur bandcamp en cliquant ici.
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I already talked about CUREZUM in March. You can read what I had thought by clicking this link. It had just released its first covers of the legendary group The Cure revisited «à la» Burzum. I must mention that I do not like to associate them with this group because they are really better musically, and most especially I do not like Burzum‘s music but the association here is made simply because of the game words: The Cure + Burzum. This is my point of view, I like the Norwegian Black Metal, but not all groups.
I will not hide that I watched closely CUREZUM announcements to find out when the follow up of this Metal tribute to one of my favorite groups would come out. I saw lately it announced a release soon. So I talked with Lex and coincidentally, he told me we had received the latest singles. Oh I was happy!! It did not take much time that I started listening and writing.
Originally, the song «A Forest» was released in 1980 as a single for the album «Seventeen Second». There are many versions of this song including a long version clocking at more than eight minutes and in the end, it is slightly redundant. I am sure this song was perfect at the time for the dancefloor. Surprisingly, the version by CUREZUM is really better. Just the fact to replace the synthesizer by a guitar makes the song more organic and certainly less boring. It should be mentioned that this song does not contain much text and in such a case, the musicality is very important. CUREZUM managed to pick me up with the guitar solo which perpetually returns. Its version is slightly shorter than the original version and it is perfect like that.
«Siamese Twins» is the fourth track of the album «Pornography», which in my opinion is one of the darkest and most delicious album of The Cure. The album was released in 1982. The version by CUREZUM is naturally much heavier. It is so sweet to my ears. I feel the torture and severity of each musical note. Using screams totally changes the feeling compared to the weeping voice of Robert Smith. While I fully recognize the original song, it still gives the impression of listening to a new song by a Black Metal band. It is magic!
For Harsh Melodic Black Metal, it is really good. I do not think it is that easy to pay tribute to a mythical group of the 80 in such a different style. I can not wait to hear the follow up to these new tracks and I just got them. CUREZUM really succeeded with me in getting desired. It was love at first sight. I would be curious to hear what it could do with a song like «Pictures of You». Whatever the next song it will revisit, I’ll be there to listen. SO go now pre-order your copy of the single through this link.
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Août 2, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
INTERDRIVE
«EP3»
Indépendant/ Self Released
2016
Liste des pièces
1 «Aethereal»
2 «Break the Silence»
3 «Another Day»
4 «Smile for the Picture»
5 «Sven»
*Scroll down for English version
Le groupe montréalais INTERDRIVE a fait paraître ce printemps un EP de cinq pièces qui a abouti dans ma longue liste d’écoute. Se présentant comme un groupe de Stoner Metal, je me disais que ça pouvait attendre un peu puisque la scène underground ne manque pas de groupe Stoner et je me disais aussi qu’il y avait de fortes chances que ce ne soit finalement qu’un autre clone tiré d’une pâle imitation de Black Sabbath comme c’est souvent le cas, ce qui n’a pas un très grand attrait pour moi, je l’avoue. Réfugié dans mes préjugés réconfortants, je ne pouvais me douter de ma grossière erreur et n’étais pas trop pressé de l’écouter.
Mais je le répète, C’ÉTAIT UNE GROSSIÈRE ERREUR.
Dès les premières notes de «Aethereal», j’ai compris que tout ce que j’avais pu m’imaginer n’avait aucun rapport. D’ailleurs, je me disculpe ici de mon errement et rejette la faute sur cette catégorisation fautive dans le genre Stoner qui vient peut-être de leurs sorties précédentes que j’ai pris le temps d’écouter après cette revue mais en même temps même celles-ci ne sont pas stoner tant que ça. C’est aussi grunge et alternative rock bien que je sente certaines vibes Stoner. Enfin, pour ceux qui écoutent du Stoner tel que joué aujourd’hui et bien vous n’aurez pas ce son étouffé hyperdistorsionné et ces riffs signature qui identifient le Stoner, souvent les mêmes copiés de Black Sabbath. Je vous vend le punch tout de suite. Je n’ai pas entendu de Stoner sur ce EP mais j’ai entendu du Nu-Metal, du Emocore, du Hardcore, du Grunge et même un peu de Progressif. C’est sûr que ce n’est pas pour la même clientèle que ce que l’étiquette annonce mais j’ajouterai que même si, pour plusieurs d’entre vous, certains de ces genres ont tendances à faire gricher les oreilles, je le dit de façon très très positive. INTERDRIVE a réussi à mêler les bons côtés de chacun de ces genres musicaux.
Donc, dès le début, «Aethereal» m’a beaucoup fait penser au Nu Metal/Emocore des années 1990 avec une rythmique de batterie progressive. Le jeu de la batterie est ce qui a capté mon attention en premier. C’est ce que j’écoutais quand le vocal est passé d’une voix éraillée à une superbe voix clean et je me suis trouvé plongé dans un monde qui mélangeait Deftones et Taproot avec Tool/A Perfect Circle. C’était juste parfait comme mélange et pourtant je vous avouerai que je ne suis pas du tout fan de Deftones et Tool. Par contre, l’album «Gift» de Taproot est parmi mes préférés du Nu-Metal. De toute façon, comme je le disais plus haut, INTERDRIVE a su mêler les bons aspects de ces genres musicaux et éviter les pièges qui rendent souvent cette musique trop cheesy. À souligner le lead de guitare à saveur orientale dans la seconde portion de la pièce. Et quand la chanson s’est terminée sur le mot «Break», ça m’a donné un flash de «One Step Closer» de Linkin Park qui utilise également ce mot comme un cri du cœur.
«Break the Silence» poursuit dans la même veine musicale et le vocal continue de se mettre en évidence. Ce gars-là a vraiment une belle voix chaude qui sait mettre de l’avant les émotions. D’ailleurs, il faut absolument souligner la passe a capella. De plus, l’opposition entre la voix éraillée et celle clean rehausse encore une fois la portée de la musique. Elle donne vraiment le goût de briser le silence qui trop souvent nous étouffe et nous freine. Elle sonne comme un vrai coup du cœur. Encore une fois je ne peux m’empêcher de me dire qu’un DJ scratchant en background pendant le refrain ne pourrait faire autrement que de nous faire penser à Linkin Park en mode heavy.
Avec «Another Day», le registre change et la rythmique devient plus straightforward et crée une atmosphère Hardcore. C’est rapide, c’est pesant et c’est «dans ta face». Même si les paroles s’intéressent à des problèmes de consommation d’alcool, paradoxalement c’est une toune pour faire de la route à condition qu’il reste assez de points sur le permis de conduire parce qu’elle risque de rendre le pied pesant surtout lors de la portion plus slam de la composition.
«Smile for the Picture» retourne dans le registre du début et nous entraîne dans des bouncing riffs fluctuant à l’unisson des variations de la batterie. L’attention est comme, lors des pièces précédentes, sollicitée par diverses variations musicales et vocales qui me tiennent en haleine. Encore une fois, le vocal retient mon attention dans sa façon de synchroniser ses intonations avec certains riffs de guitare.
La dernière pièce m’a un peu surpris par son côté «La-La-La» mais en même temps, le couplet qui vient fouetter Sven est intense comme il se devrait et comme pour «Break the Silence», c’est le genre de couplet intense qui vient chauffer le sang et donne le goût de se tenir droit et défendre son terrain devant les injustices.
Ma découverte du nouvel EP d’INTERDRIVE s’est avérée une excellente surprise et il a réussi à capter mon attention dès le début par sa volonté de s’éloigner du son actuel qui envahie la scène heavy underground. Il offre une musique qui s’appuie sur une excellente section rythmique rehaussée par un vocal hors-pair qui crée des compositions agréables et variées capable de faire passer les émotions véhiculées.
Lex Ivian
Montreal’s INTERDRIVE has released this spring a five songs EP that ended up in the monstrous pile of album I have to listen to. Posing as a group of Stoner Metal, I told myself that it could wait a bit as the underground scene does not lack Stoner group and I thought also that there was a strong chance that it would finally be another clone derived from a pale imitation of Black Sabbath as is often the case, which leaves me cold I must admit. Comforted by my prejudices, I could not suspect how wrong I was and that delaying furthermore my listen of this EP was a big mistake.
I must even say, IT WAS A HUGE MISTAKE.
From the first notes of «Aethereal» I realized that everything I had imagined just cause of the musical genre appointed to the group was off. Who got the idea to say this is Stoner? I reckon it comes from their previous releases that I took time to listen to after I wrote this review but even those are not that stoner. Well, that is my opinion but….. Anyway here there is no fuzzy distorted downtuned guitars playing these riffs that identify Stoner, most of them copied from Black Sabbath. I’ll tell you right away. I have not heard any Stoner on this EP but I heard Nu-Metal, Emocore, Hardcore, Grunge and even some Progressive. I would add that even though, for many of you, some of these musical styles are just shit, I say it on a very very positive note. INTERDRIVE managed to mix the good things of each of these genres.
So from the beginning, «Aethereal» really reminded Nu Metal/Emocore of the 1990s with a progressive rhythmic at the drum. The drum is what caught my attention first. That is what I was listening to when the voice changed from a hoarse voice to a superb clean voice and I found myself immersed in a world that mixed Deftones and Taproot with Tool/A Perfect Circle. It was just a perfect mixture and yet I confess that I am not at all a fan of Deftones and Tool. For cons, the album «Gift» from Taproot is a top choice of Nu-Metal. Anyway, as I said earlier, INTERDRIVE has blended the good aspects of these genres and avoid the pitfalls that often make this music too cheesy. To emphasize the eastern flavored guitar lead in the second portion of the room. And when the song ended with the word «Break», it gave me a flash of Linkin Park‘s «One Step Closer» which also uses this word as a cry from the heart.
«Break the Silence» continues in the same musical vein and the vocal continues to shine thtough. This guy really has a beautiful warm voice who can put forward emotions. I must emphasize the verse a cappella. Moreover, the opposition between the harsh voice and the clean one once again enhances the scope of music. It makes one want to break the silence that too often suffocates us and brakes our rise to fulfillment. It sounds like a real cry of defiance. Again I can not help but saying to myself a DJ scratching in the background during the chorus would be great like in the best of Linkin Park.
With «Another Day», the rhythm becomes more straightforward and creates an Hardcore atmosphere. It is fast, it is heavy, it is «in your face». Although the lyrics are addressing alcohol problems, paradoxically it is a song to take the road as long one has got enough points left on the driving license because it may push the pedal down to the floor especially during the more slam/down tempo portion of the song.
«Smile for the Picture» returns to the ambiance from the start and leads us into bouncing riffs in unison with the fluctuating variations of the drum. My attention is, like in previous songs, requested by various musical and vocal variations that keep me alert.
The final song was a bit of a surprise cause of its poppy naive rythm that starts the song but when came the verse whipping Sven I felt an intense rush as it should, kind of like for the chorus of «Break the Silence». It is the kind of intense verse that heats the blood and makes one wants to stand up for his ground and defend oneself against injustice.
My discovery of the new INTERDRIVE‘s EP proved to be a great surprise cause I thought no one or nearly was venturing into this musical style anymore. The Montreal group managed to capture my attention early on by its desire to move away from the current trends that invaded the underground heavy scene. It offers music that relies on an excellent rhythm section enhanced by an outstanding vocal that creates pleasant and varied compositions capable to convey emotions.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Juil 31, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
GRUESOME
«Dimensions Of Horror»
Relapse Records
Mai 2016
Liste des pièces
1. «Forces Of Death»
2. «Raped By Darkness»
3. «Amputation»
4. «Hellbound»
5. «Seven Doors»
6. «Dimensions Of Horror»
*Scroll down for English version
Après avoir fait paraître, en 2015, «Savage Land», un excellent premier album fortement inspiré de l’album «Leprosy» du légendaire groupe Death, le groupe états-unien GRUESOME a sorti en mai un EP de six chansons qui, selon la note de presse, s’inspire toujours de la discographie du groupe icône floridien et qui se voudrait cette fois dans la même veine que «Scream Bloody Gore», le premier album de Death sorti en 1985 lors des premiers balbutiements du Death Metal.
Avant de dépoussiérer mon vieux vinyl de Death et le mettre sur ma table tournante pour me rafraîchir la mémoire (ouan, je suis de ceux qui ont la copie originale en vinyl de «Scream Bloody Gore» et aussi de «Leprosy»), j’ai tout de même décider d’écouter «Dimensions of Horror» au moins une fois puisque finalement ce n’est tout de même qu’un EP de 19 minutes.
Dès le début de «Forces Of Death», j’ai tout de suite reconnu ce son caractéristique des débuts du Death Metal autant au niveau du son des instruments que dans la structure musicale, et j’ai trouvé que «Forces of Death» me rappelait l’atmosphère de l’album «Seven Churches» de Possessed, surtout pour les riffs de guitare. Je ne devrais pas être surpris puisque le guitariste de GRUESOME est également l’actuel de Possessed. Avec «Raped By Darkness», je n’ai pu me sortir de cette sensation super trippante de finalement écouter quelque chose qui réussissait à accoter ce bijou qu’était «Seven Churches» autant par la structure des pièces que par certains riffs et aussi par la façon de livrer le vocal. Bien que ces deux pièces soient très différentes de ce que Possessed faisait et non des «made as», j’ai des sensations qui me ramènent à «The Exorcist», «Seven Churches» et «Pentagram».
Avec «Amputation», j’ai plus senti le feeling de «Scream Bloody Gore« dans la structure lente-rapide qui caractérisait plusieurs des pièces des débuts plus thrash de Death. Et la façon de beugler «Amputation» m’a naturellement fait penser à Schuldiner gueulant «Mutilation». À partir de là, le feeling Death est resté mais pas avec le mauvais feeling d’écouter du déjà entendu. GRUESOME réussit à dépasser les simples comparaisons, fait des maudites bonnes tounes et donne le goût de ressortir des albums comme ceux mentionnés ci-haut mais aussi «Bestial Devastation» de Sepultura , «Severed Survival» d’Autopsy ou même «Endless Pain» de Kreator. C’est juste trop bon ce qu’ils font comme Death Metal peu importe leur background.
Je dois avouer que cet EP est encore une réussite pour GRUESOME après la sortie de «Savage Land» (que vous pouvez écouter en cliquant ce lien vers la revue si vous êtes encore curieux ou simplement convaincu que GRUESOME c’est de la bombe). Certains pourront penser que le fait que GRUESOME s’affiche lui-même comme un groupe composant à la manière de Death ou en hommage à Death en fait un groupe moins original, mais je me dis que tous les groupes finissent par afficher leurs influences un moment donné même sans le dire directement et dans ce cas-ci ce n’est pas bien grave parce que ça fait des pièces super démentes avec le côté Thrash qui caractérisait alors le début du Death Metal. Tout y est et super bien fait. Les musiciens se distinguent tous dans leurs contributions sans en faire trop et le vocal est parfaitement dans le ton avec juste ce qu’il faut de variations et je ne me suis jamais demandé où on s’en allait. Tout était là comme au bon moment.
J’ai beau mentionner des comparaisons directes et fortes dans ma revue et eux ne pas s’en cacher, mais j’ajouterai que GRUESOME devrait bientôt selon moi devenir un nom qui se passe de comparaisons et plutôt devenir un nom auquel on se compare pour tous les groupes de Death Metal qui veulent chercher les racines du style dans un son actuel.
Vous procurez les deux albums de GRUESOME serait un plus parce que c’est juste bon.
Lex Ivian
After releasing «Savage Land» in 2015, an excellent first album largely inspired by the album «Leprosy» from the legendary group Death, the USA group GRUESOME released in May a six-song EP which, according to the press note, is still inspired by the discography of the Florida iconic group and this new EP will be this time in the same vein as «Scream Bloody Gore», the first Death’s album released in 1985 in the infancy of Death Metal.
Prior to dust off my old Death‘s vinyl and put it on my turntable to refresh my memory (yeah, I am among those who have the original vinyl copy of «Scream Bloody Gore» and also of «Leprosy»), I opted to listen to «Dimensions of Horror» at least once since the EP clock at only 19 minutes. Now let’s see what all my listenings brought me to write.
From the beginning of «Forces Of Death», I immediately recognized the characteristic sound of the early Death Metal as much through the sound of instruments than in the musical structure, and I thought that «Forces of Death» recalled the atmosphere of the album «Seven Churches» by Possessed, especially the guitar riffs. I should not be surprised since GRUESOME‘s second guitarist is Daniel Gonzales, also the current one of Possessed. With «Raped By Darkness», I could not get out of this nice feeling of finally hear something that managed to lean against this jewel that was « Seven Churches » as the structure of the pieces by some riffs and also how to deliver the speech. Although these two pieces are very different from what Possessed was not « made you », I sensations that bring me back to « The Exorcist, » « Seven Churches » and « Pentagram ».
With «Amputation» I felt more the feeling of «Scream Bloody Gore» in the slow-fast structure that characterized many songs of the Thrashy beginnings of Death Metal. And the way Matt Harvey screams «Amputation» naturally made me think of Schuldiner yelling «Mutilation». From there on, the aura of Death remained but not with the bad feeling of listening to a copy. GRUESOME manages to go beyond simple comparisons, creates very good songs and sent me back to those albums mentioned above, but also Sepultura‘s «Bestial Devastation», Autopsy‘s «Severed Survival» and even Kreator‘s «Endless Pain». GRUESOME‘s Death Metal is just too good regardless of their background.
I must admit that this EP is another success for GRUESOME after the release of «Savage Land» (which you can listen to while reading its review by clicking this link if you’re still curious or simply convinced that GRUESOME is a bomb but haven’t listen to the previous release yet). Some might think that the fact that GRUESOME identifies itself as a group creating «à la» Death or as a Death tribute does make it a less original group. I must say that anyway all groups eventually display their influences even without saying it directly and in this case it does not matter because GRUESOME compose super insane songs with the thrash side that characterized the beginning of Death Metal. Everything is great and well done. Every musician stands out, vocals are all that is needed, and no one is guilty of overdoing it. Everything was there at the right spot at the right time.
I mentioned direct and strong comparisons in my review and GRUESOME does not hide them, but I will add that in my opinion, GRUESOME should soon become a name that will not need comparisons but instead become a name to which Death Metal groups seeking the roots of the style played in a current sound, will look up to.
Treat yourself and get both GRUESOME‘s albums because they are just good.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Juil 29, 2016 | Media, Photos Ondes Chocs
Voici les photos prises par Joé Lacerte (JoeWeller Photographe) lors du spectacle présenté par CrushYourFace Productions et SNProd le 16 juillet 2016 au Salon Wabasso de La shop du Trou du diable de Shawinigan et mettant à l’affiche Psychotic Delusion, Becoming The Bully, Nova Spei et Burning The Oppressor.
Burning The Oppressor
Nova Spei
Becoming The Bully
Psychotic Delusion
by Lex Ivian | Juin 16, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
PROJEKT F
«The Butterfly Effect»
Liste des pièces
1. «The Butterfly Effect»
2. «Tongue»
3. «Cut Your Wings»
4. «Unbegun»
5. «03:47:09:08:1945»
6. «Fat Man»
7. «When the Angel Fell from the Sky»
*Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian
Au mois de mars dernier, la formation montréalaise PROJEKT F, qui existe depuis 2006, a sorti le EP «The Butterfly Effect». Personnellement, PROJEKT F, est l’un des groupes qui me rappelle qu’il y a de la bonne musique au Québec. Il offre un mélange d’alternatif et d’industriel des années 1990-2000 dans lequel on reconnait l’influence Trent Reznor/Marilyn Manson, le tout apprêtée à la sauce du jour. Ils ont une musicalité très complète. Chaque note de chaque instrument est judicieusement à propos pour créer ces pièces qui, tout en restant fidèle à leur genre, présentent une grande variété, une autre grande qualité de ce EP. Il y a autant de pièces douces que de pièces agressives dans un parfait mélange des genres Industrial, Goth et Alternatif réunis ensemble.
Ma pièce préférée est «Cut Your Wings». C’est une pièce agressive musicalement. Le fond de sample est très bien intégré et le petit beat de la fin est vraiment trop bon. Je ne peux non plus passer sous silence la dernière pièce, «When the Angel Fell from the Sky» qui est magnifique. C’est une mélodie très mélancolique où je m’imagine facilement un jour de pluie ou un moment dramatique. À un moment, on entend quelqu’un parler. Ce sont les paroles de J. Robert Oppenheimer, le père de la bombe atomique qui commente de manière défaitiste sa responsabilité dans l’histoire de la bombe atomique.
I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.
Vu que le EP dure seulement 25 minutes, on dirait que c’est une longue chanson. Je dirais que c’est le seul problème de cet album; il est beaucoup trop court, j’en aurais pris davantage. Je trouve que cet album débute très bien ma saison estivale. Procurez-vous le sur Bandcamp.
Ils seront en spectacle en tant que tête d’affiche de la troisième journée de la première édition du Gothfest Montréal qui se tient ce week-end, 17, 18 et 19 juin aux Katacombes. Ne manquez donc pas PROJEKT F ce dimanche.
J’aimerais beaucoup, en terminant, remercier ma meilleure amie Leeloo pour son aide à trouver le monologue de la dernière pièce. T’es la meilleure!
Marie-Noëlle Anctil
Lex Ivian (Correction et Édition)
Last March, the Montreal group PROJEKT F, which exists since 2006, released the EP «The Butterfly Effect». For me, PROJEKT F is one of the groups that reminds me that there is good music in Quebec. It offers a blend of alternative and industrial music reminescent of the years 1990-2000 in which we recognize the influence of Trent Reznor/Marilyn Manson, primed with today’s ingredients. They have a very complete musicality. Each note of each instrument is judiciously set to create these songs that, while remaining true to their kind, have a wide variety; another great quality of this EP. They wander is soft melodies as much as in aggressive in a perfect blend of Industrial, Goth and Alternative gathered together.
My favorite song is the aggressive «Cut Your Wings». The sample in the background is very well integrated and that little beat at the end of the song is really too good. I can not either ignore the last song, «When the Angel Fell from the Sky» that is beautiful. This is a very sad melody that makes me easily imagine a rainy day or a dramatic moment. At one point, we hear someone talking. These are the words of J. Robert Oppenheimer, the father of the atomic bomb, that comments on his responsibility in the history of the atomic bomb.
I remembered the line from the Hindu scripture, the Bhagavad-Gita: Vishnu is trying to persuade the Prince that he should do his duty and, to impress him, takes on his multi-armed form and says, “Now I have become Death, the destroyer of worlds.” I suppose we all thought that, one way or another.
Since the EP lasts only 25 minutes, it seems like it is a long song. I would say this is the only problem of this album: it is far too short, I would have taken more. I think that this album starts very well my summer. I hope It will do the same for you. Get it on Bandcamp.
They will headline the third day of the first edition of the Gothfest Montreal held this weekend, June 17, 18 and 19 at Katacombes. So do not miss PROJEKT F this Sunday.
I would like to conclude by thanking my best friend Leeloo for her help in identifying the monologue of the last song. You are the best!
Marie-Noëlle Anctil
