by Lex Ivian | Fév 6, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BADASS COMMANDER
«Bad Intentions»
PRC Music
Mars 2016
Liste des pièces
1 «Bad Intentions»
2 «Escape»
3 «General Addiction»
4 «You Are At Death’s Door»
5 «Dark Visions»
6 «Uncontrolled Hatred»
7 «Depravity»
****Scroll down for English version.
Composé de musiciens dont le nom n’est plus à faire dans la scène underground de la ville de Québec et provenant de groupes comme Bombnation, Mesrine, Fistfuck et Striver, BADASS COMMANDER a sorti il y a bientôt un an, un EP de sept pièces qui offre moins de vingt minutes de musique. Alors sans tarder je vous dit ce que j’en ai pensé avant qu’il ne sorte son prochain.
Dès le début de l’album, les cartes sont jetées. Le bruit de meuleuse de la guitare et de la basse jumelé au martèlement rapide et répétitif des peaux ne laissent pas de doute. C’est à la source du Death Metal qu’ils ont puisé leurs inspirations alors que les influences Crust et Thrash étaient fort présentes dans les rythmiques. Ces influences permettent d’injecter une bonne dose de variété dans leurs compositions bien que restant dans les paramètres du Old School Death Metal. Par contre, il n’y aura pas de solos de guitare à l’emporte-pièce comme le style le veut et pas non plus de lead de guitares. Ici les pièces sont construites autour d’une étroite collaboration rythmique entre la guitare et la basse pour créer des pièces dynamiques qui devraient stimuler un headbanging frénétique.
Autre constat pointant vers ces influences Old School. La production est crue et laisse entendre un son organique comme si on était sur place. C’est particulièrement vrai pour le son du snare qui laisse entendre de légères variations de tonalité durant certaines séquences répétitives, résultat de frappes qui n’atteignent pas toujours le même endroit sur la peau. Je vous le dit, ça sonne comme si on y était et c’est plaisant.
Je suis donc passé à travers ce EP avec un plaisir qui n’a été gâché que par sa courte durée ce qui est de très bon augure pour la suite.
En résumé, si vous cherchez du Death Metal pur et dur, «Bad Intentions» de BADASS COMMANDER est à considérer très fortement.
Lex Ivian
Composed of musicians whose name is no longer to be made in the underground scene of Quebec city and coming from groups like Bombnation, Mesrine, Fistfuck and Striver, BADASS COMMANDER released nearly a year ago, a EP of seven songs which offers less than twenty minutes of music. So without delay I tell you what I thought of it.
Right from the start, the tone is set. The grinder sound of the guitar and the bass paired with the fast and repetitive pummelling of the skins leave no doubt. It is at the source of Death Metal, when Crust and Thrash were strongly present in the rhythms, that the trio drew its inspiration. These influences allow the guys to inject a good dose of variety in their compositions although they remain in the parameters of Old School Death Metal. On the other hand, there will be no guitar solos coming out of nowhere as was the norm in the style and not even real guitar lead. Here the songs are crafted around a close rhythmic collaboration between the guitar and bass to create dynamic compositions that should stimulate a frenzied headbanging.
Another feature pointing to these Old School influences. The production is raw and proposes an organic sound as if we were in the studio with them. This is particularly true for the sound of the snare for which I heard slight tone variations during certain repetitive sequences, resulting from strikes that do not always hit the same spot on the skin. I tell you, it sounds as if we were there and it is pleasant.
So I went through this EP with a pleasure that was only mitigated by its short duration and left me wanting more which is promising for the future.
In summary, if you are looking for pure Death Metal, BADASS COMMANDER‘s «Bad Intentions» is to be considered very strongly.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Fév 2, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CULTURAL WARFARE
«Future Kill»
M-Theory Audio
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Defy The Blade»
2 «Ratten Krieg»
3 «The Damned»
4 «Future Kill»
5 «Our Dead Earth»
****Scroll down for English version.
Formé en 2010, le groupe Thrash californien CULTURAL WARFARE avait sorti un EP de 5 pièces en 2012 avant de perdre la moitié de son alignement. Après quelques essais de personnel, la situation s’est stabilisée en 2016 autour du noyau de base restant, Billy Garoutte (guitare) et Kevin Doughty (batterie), auquel se sont ajoutés deux membres de Taunted, Jaques Serrano (vocal) et Pete Aguilar (basse). Les revoilà donc avec un deuxième EP de cinq titres afin de repartir la machine. Comme je ne les connaissais pas, j’ai cherché un enregistrement du premier EP afin de pouvoir constater l’évolution. Et je vous annonce tout de suite que oui, il y a toute une évolution et c’est autant au niveau musical que vocal. Ceux qui connaissaient le groupe auront un choix à faire s’ils aimaient l’ancienne incarnation. Ceux qui les découvrent comme moi, laissez-moi vous intéresser à un groupe qui sort des sentiers, que dis-je, du boulevard établi par Metallica et Megadeth dans le Thrash Metal.
La première chose qu’on constate est la façon particulière de chanter de Jaques Serrano qui n’est pas sans rappeler Russ Anderson de Forbidden. Tout de suite, j’ai compris que, même si CULTURAL WARFARE mentionne poursuivre dans la tradition du Bay Area Thrash Metal, il n’avait pas tiré son influence de Metallica-Megadeth-Testament et pas non plus de Death Angel ou Exodus. Ici, c’est un autre courant Thrash de la Bay Area qui semble avoir été son influence principale, soit le style de Forbidden et Vio-Lence, les deux groupes Thrash formés l’un derrière l’autre par Robb Flynn (Machine Head). Cette façon de chanter selon des mélodies non usuelles dans le Thrash Metal et de faire de petites montées en vocalise étaient ce qui caractérisait Russ Anderson et Sean Killian les chanteurs des deux premiers groupes de Flynn.
Au niveau musical, ils reprennent avec brio le style de Forbidden tout en gardant le tout original. C’est une agréable sensation d’entendre un groupe qui a la volonté de faire des compositions différentes selon des structures non-usuelles au courant populaire du Thrash. Ici, les pièces peuvent changer du tout au tout sans pour autant qu’on sente une cassure parce que les riffs sont souvent courts et saccadés permettant ces virages drastiques tout en étant très bien appuyés par une batterie à la rythmique variée.
Il est évident que mon enthousiasme ne sera partagé que par ceux qui justement cherchent un Thrash avec une identité et qui ne fait pas que nous rappeler les grands noms comme le Big Four du USA Thrash Metal. Si vous avez cette ouverture d’esprit, «Future Kill» est pour vous.
Lex Ivian
Formed in 2010, the Californian Thrash Metal group CULTURAL WARFARE had released a 5-song EP in 2012 before losing half of its line-up. After seeing some guys in and out, the situation stabilized in 2016 around the remaining core, Billy Garoutte (guitar) and Kevin Doughty (drums), joined by two members of Taunted, Jaques Serrano (vocal) and Pete Aguilar (bass) and the band comes back with a second EP of five titles to restart the machine. Since I did not know them, I looked for a recording of the first EP in order to hear the evolution. I can tell you right away that yes, there is a big evolution and it is as much at the musical as at the vocal level. Those who knew the group will have a choice to make if they liked the old incarnation. Those who discover them like me, let me interest you to a group that comes out of the paths, I say, of the boulevard established by Metallica and Megadeth in Thrash Metal land.
The first thing to notice is the singular way Jaques Serrano sings which is reminiscent of Russ Anderson from Forbidden. Right away, I realized that even though CULTURAL WARFARE is deeply rooted in the tradition of the Bay Area Thrash Metal, it had not drawn its influence from Metallica-Megadeth-Testament and neither from Death Angel or Exodus. Here it is another Thrash trend of the Bay Area that seems to have been its main influence, namely the style of Forbidden and Vio-Lence, the two Thrash groups formed one after the other by Robb Flynn (Machine Head) . This way of singing unusual melodies in Thrash Metal and pushing some high pitch vocalise was characteristic of Russ Anderson and Sean Killian the singers of the first two groups of Flynn.
On the musical level, they execute with brilliance the style of Forbidden while keeping it original. It is a pleasant feeling to hear a group that has the will to make different compositions than what is heard in the more trendy Thrash Metal. Here the songs rely on unusual patterns for Thrash Metal without feeling akward because the riffs are often short allowing these drastic turns while being very well supported by a drum with varied rhythm.
It is obvious that my enthusiasm will only be shared by those who are looking for a Thrash Metal with an identity and that does not only remind us of big names like the Big Four of USA Thrash Metal. If you have this open mind, «Future Kill» is for you.
Lex Ivian
by Lex Ivian | Fév 1, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
JeanFeu
«Nous Contre Eux»
Self-Release
Décembre 2016
Liste des pièces
1 «Le Combat Des Autres»
2 «Nous Contre Eux»
3 «Prend Des Notes»
4 «Rien à Foutre»
5 «Toujours Debout»
6 «Damné»
7 «Frileux»
8 «C’est Trop Tard»
Après avoir quitté son groupe précédent et pris une longue pause qui, selon ses propres dires, était nécessaire et fut bénéfique, «Jean Feu» Tessier, ex-frontman des groupes Burning The Oppressor et auparavant Armory For Justice, nous revient, en tant qu’artiste solo, avec un nouveau projet pour lequel il s’est entouré de musiciens locaux chevronnés en la personne de JF Roy (guitare) avec qui il sévissait dans Burning The Oppressor, Simon Savard (basse) de BornBroken et Steve Burns (batterie) qui a martelé les peaux dans plus d’un groupes dont Dark Century, Minds, Mythosis. Il y a également Oscar Souto d’Anonymus qui vient gueuler le temps de la pièce-titre.
Ce projet porte donc tout simplement son nom, JEANFEU et bien que débuté au cours de l’été 2016, il offrait déjà en Décembre une première sortie «Nous Contre Eux» qui ne dure que le temps d’un EP mais présente tout de même huit compositions.
Déjà à la vue de la pochette, je fais une première constatation. Tous les titres sont en français démontrant peut-être une volonté nouvelle de s’adresser à un public plus proche de sa propre réalité québécoise puisqu’à ce jour, il n’avait pas hésité à livrer sa rage et frustration dans la langue de Shakespeare. N’ayant peut-être pas réussi à faire passer son message à sa satisfaction, il le livre maintenant dans le langage local.
Deuxième constatation, la pause qu’il a prise ne semble pas avoir modifié sa mentalité et son attitude puisque le titre de l’album et des pièces gardent un esprit de confrontation.
Maintenant que les bases sont jetées, qu’en est-il de ce «Nous Contre Eux».
L’intro de «Le Combat Des Autres» nous fait entendre un missile frappant sa cible, puis on en vient à la troisième constatation. Le style musical qu’il affectionne pour nous livrer ses coups de gueule n’a pas changé. Après un riff aux consonances Funky, on entre dans un Groove Metal qui n’est pas sans rappeler le Biohazard de l’époque du Nu Metal. D’ailleurs, d’une piste à l’autre, la musique oscillera justement entre les extrêmes qui caractérisaient ce genre alors que les rythmiques funky, groovy et hip hop seront métallisées et balancées avec une attitude Hardcore assumées.
Tout au long, on sent parfaitement la rage et la frustration crachées dans ce requiem amer. Ici, pas d’effets et ou de techniques particulières pour les vocaux à part quelques couplets où «Jean Feu» nous rappe ça. D’ailleurs, «C’est Trop Tard» évoquera peut-être avec nostalgie le Nu Metal/Rapcore et pour les fans locaux, un certain groupe de Sherbrooke du nom de Guérilla ou même Raid et son «Capitaine Vodka». Pour le reste des pièces, «Jean Feu» préfère utiliser sa voix naturelle avec le ton qu’elle aurait si tu viens le faire chier dans sa cour par un beau jour d’été. C’est particulièrement efficace pour faire passer le message et le tout est bien servi par cette musique groovy qui attache plus d’importance aux punchs bien placés qu’aux riffs mélodiquement interminables ou techniquement insaisissables. Cette facette devrait d’ailleurs lui assurer en concert des effusions de sueurs parce que c’est une musique composée pour le moshpit.
Avec ce nouveau projet, Jean Feu revient en force et démontre hors de tout doute qu’il a encore le feu au cul, comme disait mon père quand il n’était vraiment pas de bonne humeur.
Lex Ivian
After leaving his previous group and taking a long break, which he said was necessary and beneficial, «Jean Feu» Tessier, former frontman of Burning The Oppressor and before of Armory For Justice, comes back with a solo project simply carrying its name, JEANFEU (Johnny Fire). For this new project, he surrounded himself with seasoned local musicians in the person of JF Roy (guitar) with whom he raged in Burning The Oppressor, Simon Savard (bass) of BornBroken and Steve Burns (drums) who pummeled the skins in more than one bands including Dark Century, Minds and Mythosis. There is also Oscar Souto of Anonymus who comes to sing along the time of the title song.
Although this project began in the summer of 2016, it already offered in December a first release «Nous Contre Eux» (We Against Them) that lasts only the time of an EP but still presents eight original compositions.
Already at the sight of the cover, I make a first observation. All the titles are in French, perhaps demonstrating a new desire to address a public closer to his own Quebec reality since to this day, he had not hesitated to deliver his rage and frustration in English. Perhaps not having succeeded to his satisfaction in getting his message through, he now delivers it in the local language.
Second observation, the pause he took does not seem to have changed his mentality and his attitude since the title of the album and of the songs keep a spirit of confrontation.
Now with this in mind, let’s talk about what is in this «Nous Contre Eux».
The intro of «Le Combat Des Autres» (The Other Ones’ Struggles) let us hear a missile striking its target, then I come to my third observation. The musical style he likes to deliver his view on society has not changed. After a funky-sounding riff, the song gets into a Groovy Metal reminding the Biohazard of the era of Nu Metal. From there, the tone is set and the music will embrace the wide spectrum of Nu Metal with some metallized funky, groovy and hip hop rythms played with a definite Hardcore attitude.
Throughout the album, I felt perfectly the rage and frustration spat in this bitter requiem. Here, no special effects or vocal techniques apart from some verses where «Jean Feu» is rapping. This is the case in «C’est Trop Tard» (It’s too late) which may evoke with nostalgia the Nu Metal/Rapcore and for local fans, a certain group from Sherbrooke named Guerilla or even Montreal’s Raid and the song «Captain Vodka». For the rest of the songs, «Jean Feu» prefers to use his natural voice with the tone he would have if you come to stir some shit in his yard on a beautiful summer day. It is particularly effective in getting the message across and very well supported by this groovy music that relies more on well placed punches than on melodically endless or on technically elusive riffs. This facet should, in concert, provoke effusions of sweat because this is a music forged for the moshpit.
With this new project, «Jean Feu» returns with strength and demonstrates without a doubt that he is still pissed off and ready to fight back.
Lex Ivian
