Nàttsòl – Entrevue

Chris a jasé avec Venomenon de Nàttsòl et nous livre ici le fruit de sa conversation. On vous présente l’original en anglais suivi d’une traduction par Lex.

 

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Blending both Black Metal and Folk to weave a tapestry of epic soulfulness, Norway’s Nàttsòl impressed many with their debut opus, “Stemning” while solidifying their place in the pantheon of the genre’s elite. Since 2010, much has happened to shape what will be the band’s second album, currently in the process of taking shape! I had the opportunity to Skype original member, Venomenon to discuss the “artist creating art”….

 

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How are the songs progressing thus far for the new album?

VenemenonThey’re coming along well, actually. We are always rewriting/fine tuning notes or minuet details until we’re satisfied that they’re done. The closer I get to the actual release, the more critical I become to the point where a song may have to be re-written completely.

 

Do you have a name for the record or a working title?

VenemenonWe decided on, « Vaart Blod« , meaning «Our Blood». The importance of the name refers to the fact that when Erlend (acoustic guitars, bass) left the band, due to other commitments, we wanted to focus on and keep the connection between both albums very much intact. Two songs he wrote we decided to record in pre-production.

 

Are the songs inspired by the same themes that were prevalent on « Stemning »?

Venemenon – Yes, and with new inspirations too! This new record will feature more «floating moods» as seen in a band like Forlorn, for instance. Also, we’ve experimented a bit with chord structures but nevertheless, overall it’s rooted in the tradition of «Nàttsòl».

 

How have you personally changed as a musician since 2010’s debut?

VenemenonHugely (laughing)! I progressed late! Initially, it was all about drinking and singing; having a good time. But after awhile you begin to realize that finding musicians to play this sort of music isn’t easy, so you have to learn to do things yourself. Nattsjel (guitars and bass) has his own band called Vidsyn, which is similar to Nàttsòl but he’s from the 2nd generation of Black Metal whereas I would fall into the 3rd or 4th generation. So, he brings a competency and knowledge that’s crucial to Nàttsòl’s technical side.

 

Describe the process you go through to write material.

Venemenon – Firstly, I never write on computer. It’s a popular thing to do at the moment but I’m against it. I need a guitar in my hand. There are musicians that do it well, but it’s not for me. Between myself and Nattsjel, there’s 60-70% that he produces so it’s tough for him as he has a family that takes up a lot of his time. He too is very critical of his parts and not everything is used, finally. But, regardless, both he and I come up with songs that fit perfectly into the Nàttsòl mold. It’s like the collaboration in Darkthrone where Fenriz will write his songs and Nocturno Culto, his, but both styles mesh well for «Darkthrone».

 

How did the initial reaction to the new songs compare with those for « Stemning »?

VenemenonSome people at the label didn’t like it at all, which just fuels me more (laughing)! But, the label head, Martin, really loved the stuff! Independent sources say we’re on the right path. Really, I don’t want to release something I can’t play for people years from now.

 

Will the second album retain some of the folk elements that « Stemning » included?

VenemenonThere will be clean singing but we don’t think about it too much. We know people that can do a fantastic job of singing in this way. The vocalist of Sverdkamp, for example, can do a really great job. He’ll perform the clean vocals on the record. He hates to listen back to anything he’s done after it’s recorded! For him, it’s about moving forward from what you’ve just done.

 

« Stemning” has a gorgeous front cover of a forested landscape. Do you have any plans for the new album’s artwork?

VenemenonNot yet, but I know who’ll be doing it; the same person who did the cover for Sverdkamp’s album, Matthew Sweeny hopefully. I personally love the cover for « Stemning« , it wasn’t glossy so there’s no risk of getting fingerprints all over it (laughing)! It’s simplistic without going overboard. Good art work is a must.

 

The lyrical themes so far have focused on “nature”. Will « Vaart Blod » also carry this angle?

VenemenonThere will be the same topics but whereas « Stemning » was about the feelings one gets walking or hiking in the woods, « Vaart Blod » will deal with «gloomier» aspects of this with some lyrics written in the western Norwegian dialect. In Norway, there are two distinct dialects depending on where you’re from. The western Norwegian dialect is similar to England’s English, whereas the eastern part, more like American English. I recently discovered letters written from my great, great grandmother in the western dialect that I’m not sure if I can reproduce in the lyrics, but I want to. What’s more, the screams won’t be as «chaotic» or random this time around. On « Stemning« , there are moments where they tended to seem unorganized, if I can say, or impulsive, like for example « Ved Skog I Vinterblaest ». I believe it’s the fourth cut. For « Vaard Blod« , they’ll have more «structure» to them.

 

What can fans expect from « Vaard Blod« ? Will there be any surprises?

Venemenon – There are melodic passages we decided to include this time; soothing passages before «the storm» hits. The acoustic parts will be more planned out structurally and flow more easily with the heavier sections than they had been on the first record.

 

Do you have plans to tour « Vaard Blod »?

VenemenonWell, Nattsjel lives 10 hours away but if the right time and the right musicians present themselves, then I’d love to go out and tour. Right now, it’s difficult but I may move to the eastern part of Norway to have better opportunities for such things.

 

Lastly, do you have any aspirations to film a promotional video?

Venemenon – We have sketches of what we’d like to do, actually. They obvious incorporate nature. I’ve always dreamt of combining contrasts, particularly contrasts from where I’m from. Nattsjel lives where it’s “trolly” whereas I live amongst the fjords and mountains. A lot of people here take their surroundings from granted, including myself. I should be outside more!

 

 

What most Metal aficionados know NOT to take for granted is quality in their music. If Nàttsòl’s debut, « Stemning« , is any indication of where Venemenon wants to take the band next then fans will no doubt be quite satisfied with the result! Look for the new record, « Vaard Blod » out soon!

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Mélangeant le black et le folk metal pour créer une trame à l’esprit épique, les Norvégiens de Nàttsòl en ont impressionné plus d’un avec leur premier opus, « Stemning » tout en solidifiant leur place aux panthéons des meilleurs du genre. Depuis 2010, plusieurs choses sont survenues qui ont permis de mener à la création de leur second album qui est présentement en train de prendre forme. J’ai eu la chance de discuter de son approche artitisque, via Skype, avec Venomenon, membre original du groupe.

 

Comment ça va côté composition des pièces pour le nouvel album?

Venemenon – Ça va pas mal bien en fait.  On réécrit toujours pour finaliser dans le détail jusqu’à temps d’être satisfait mais ça va. En fait, plus on est proche de sortir la pièce plus je deviens critique et plus je passe proche de refaire complètement la pièce.

 

Avez-vous un nom pour l’album ou au moins un titre provisoire pour travailler?

Venemenon – On s’est mis d’accord pour « Vaart Blod« , qui veut dire «Notre Sang». L’importance de ce titre a rapport avec le fait que lorsque Erlend (guitares acoustiques, basse) a quitté le groupe pour poursuivre d’autres engagements, nous voulions tout de même garder le focus et aussi garder intact le lien entre les deux albums. On avait décidé d’enregistré deux pièces qu’il a écrites lors de la pré-prod.

 

Est-ce que les pièces sont inspirées des mêmes thèmes que sur « Stemning« ?

Venemenon – Oui mais avec de nouvelles inspirations aussi! Le nouvel album aura plus de «floating moods» comme dans Forlorn, par exemple. On a aussi expérimenté quelques trucs avec les guitares au niveau des structures mais en fin de compte ça reste enraciné dans la tradition de « Nàttsòl« .

 

Comment personnellement as-tu évolué en tant que musicien depuis tes débuts en 2010?

Venemenon – Extrêmement (rire)! J’ai comme progressé sur le tard! Au début, tout était comme basé sur boire et chanter, tsé genre «having a good time». Mais après un boutte, tu finis par réaliser que trouver des bons musiciens pour jouer ce genre de musique là, ce n’est pas évident alors tu apprends à faire les choses toi-même. Nattsjel (guitares and basse) a son propre groupe, Vidsyn, qui est semblable en quelque sorte à Nàttsòl mais il est de la deuxième génération du black metal pendant que moi, je suis de la 3ème ou 4ème generation. Alors, il amène une compétence et une connaissance qui sont cruciales en ce qui a trait au côté technique de Nàttsòl.

 

Dites-nous comment vous écrivez vos pièces?

Venemenon – Premièrement. je ne compose jamais sur un ordinateur. C’est la mode présentement mais je suis contre. J’ai besoin d’avoir une guitae dans les mains. Y’a des musiciens à qui ça va bien, pas à moi. Entre Nattsjel et moi-même, il y a 60-70% qu’il produit alors c’est difficile pour lui puisqu’il a une famille qui occupe une bonne partie de son temps. Lui aussi est très critique envers ce qu’il compose et finalement, ce n’est pas tout qui est utilisé. Mais peu importe, lui et moi produisons des pièces qui s’insère parfaitement dans le moule «Nàttsòl». C’est comme la collaboration au sein de DarkthroneFenriz écrit ses propres pièces et Nocturno Culto les siennes mais les deux styles se fondent bien dans l’univers «Darkthrone».

 

Comment peux-tu comparer la réaction initiale aux nouvelles pièces par rapport à celles de « Stemning« ?

Venemenon – Quelques personnes du label ne les ont pas aimées du tout mais ça ne fait que me crinquer encore plus (rires)! Mais le patron du label, Martin, les a adorées! De sources externes indépendantes, on s’est fait dire que nous étions dans la bonne direction. Vraiment, ça ne me tente pas de sortir quelque chose que je ne voudrai plus jouer pour les gens dans quelques années d’ici.

 

Est-ce que le nouvel album gardera cette touche folk qu’on retrouvait sur « Stemning« ?

Venemenon – Il y aura des chants cleans mais on ne veut pas trop y penser. On connait des gens qui font une job fantastique à ce niveau. Le chanteur de Sverdkamp, par exemple, peut faire une job géniale. Il fera d’ailleurs les vocaux cleans sur l’album. Il déteste par ailleurs réécouter quoique ce soit qu’il a déjà enregistré. Pour lui, tout est question d’aller vers l’avant.

 

« Stemning » a un beau paysage de forêt sur la pochette. As-tu une idée du dessin pour le prochain album?

Venemenon – Pas encore mais je sais qui la ferait par contre; dans un monde idéal, la même personne qui a fait la pochette pour l’album de Sverdkamp, Matthew Sweeny. J’adore personnellement la pochette de « Stemning« . Elle n’avait pas un fini lustré alors pas de danger d’y laisser ses empreintes digitales (Rires). C’est simple sans l’être trop. L’oeuvre sur la pochette est un must.

 

La thématique des paroles des chansons tourne autour de la «nature». Est-ce que « Vaart Blod » ira aussi dans ce sens?

Venemenon – Ça tournera autour du même sujet mais alors que « Stemning » était à propos des sensations ressenties lors de promenades en forêt, « Vaart Blod » aura une approche de ce sujet plus sombre avec certaines paroles écrites dans un dialecte de l’ouest de la Norvège. En Norvège, il y a deux dialectes distincts dépendamment d’où vous venez. Si on veux comparer pour comprendre, mettons que le dialecte de l’ouest serait similaire à l’anglais d’Angleterre alors que celui de l’est serait l’anglais des États-Unis d’Amérique. J’ai récemment retrouvé des lettres écrites dans le dialecte de l’Ouest par mon arrière arrière grand-mère que je voudrais bien reproduire pour les paroles de chansons mais je ne sais si je le peux. De plus, les screams seront moins chaotiques ou placés au hasard. Sur « Stemning« , il y a des moments où ils semblent désorganisés si je peux le formuler ainsi, ou impulsif comme par exemple dans “Ved Skog I Vinterblaest”. Pour « Vaard Blod« , ils seront plus structurés.

 

À quoi les fans doivent-ils s’attendre avec « Vaard blod »? Y aura t’il des surprises?

Venemenon – Nous avons décidé d’inclure quelques passages mélodiques cette fois-ci. Des passages apaisant avent que la tempête frappe de nouveau. Les portions acoustiques seront mieux planifiées dans la structure des pièces et se mélangeront mieux avec les moments plus heavy que ce n’était le cas sur le premier album.

 

Avez-vous l’intention de faire une tournée pour la promotion de « Vaard blod« ?

VenemenonNattsjel vit à 10 heures de chez moi mais si le moment propice et les bons musiciens se présentent, j’adorerais faire un ou des tournées. Pour l’instant, c’est difficile mais il est possible que je déménage dans la partie est de la Norvège pour avoir de meilleures opportunités de faire une tournée.

 

Finalement, as-tu l’intention de faire une vidéo promotionnelle?

Venemenon – En fait, nous avons quelques esquisses de ce que nous voulons faire. Elles ont évidemment rapport à la nature. J’ai toujours rêvé de jumeler les contrastes, particulièrement ceux en opposition avec où je vis. Nattsjel vit dans un environnement de Trolls alors que je vis parmi les fjords et les montagnes. Beaucoup de gens ici voient leur environnement comme une évidence sans se poser de questions, comme moi d’ailleurs. Je devrais sortir plus.

 

Ce que les connaisseurs de metal savent est qu’il ne faut pas prendre pour acquis la qualité dans le travail d’un groupe. Mais si le premier album de Nàttsòl, « Stemning« , est une indication quelconque de ce que veut faire Venomenon avec son groupe alors les fans seront sans aucun doute satisfait du résultat. Ne manquez pas le prochain album « Vaard blod » disponible bientôt.

 

Enigmatic Nader Sadek astonished and pleased Montreal fans

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 (Entrevue avec Nader Sadek)

Expecting a very unique live show, fans gathered in Petit Campus for the only Canadian show NADER SADEK were to give before heading off to wreak havoc across Europe! I must say thanks to Extensive Enterprise who granted me access to this show. Filing in sporadically, fans were treated to more than what the headliners were to offer. Supporting acts gave their all and played to the astonished crowd.

 

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Openers, DEFORMATORY, mesmerized right out of the gate with their whimsical brand of tech-Death, engaging the audience with dexterity and virtuosity in abundance! Hearing jazz infiltrate the repertoire gave the band a unique slant to the brutality, especially « Serrated Hate » and « This Deafening Silence« , a song that has to be seen performed rather than heard on record to believe. Drummer, Neil Grandy attacked a small kit but thunderous hits echoed to the back of the hall while bassist, Justin Brazeau’s bass runs left many in attendance with mouths wide open!

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A tough act to follow, UNBREAKABLE HATRED, certainly commanded the stage as well, pulling out all the stops being merely a three piece. However, audibly, Simon B. Lapointe’s gargling bass seemed a bit high in the overall mix, making the sound full, yet somehow mismatched with Philippe Drouin’s guitar rhythm and leads. Songs included a nice mix of simpler riffs and straight forward heaviness with groove inciting the evening’s first crowd pit. « Destroying Humanity » showcased an impressive bass run but at times the spaces left in the sound, particularly during Drouin’s solos, could have benefitted from a second rhythm guitarist. Nevertheless, the band was garnered a favorable reaction with fans applauding the trio’s noble set.

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Montreal’s UNHUMAN certainly picked up where DEFORMATORY left off, charging out of the gate with furious progressive and technical proficiency recalling BETWEEN THE BURIED AND ME’s frenetic yo-yo genre bending antics! Pulverizing and completely immersed in what they were playing, vocalist/guitarist, Youri Raymond playfully «moshed» on stage with fellow bassist, Matt Berubé, much to the delight of onlookers. In between stage banter consisted of light-hearted interaction with the audience before returning to «inhuman» screams and musical wizardry – a joy to watch and hear!

 

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NADER SADEK has remained a mystery in most respects, with members traversing oceans to participate in one man’s artistic vision. Tonight, NADER SADEK emerged to an awestruck crowd, as dead, wilted branches hung low from the rafters and a lone cauldron was set apart in the middle of the stage. Dark, brooding and utterly, otherworldly, vocalist, Travis Ryan (Cattle Decapitation) captivated all, masked in what appeared to be a «squid-like» latex mask creeping through a hooded, torn robe. Utterly imposing, Ryan stalked the stage, grasping at whatever was dripping in the bowl and menacingly offering «it» to onlookers. Adding to the aura of the spectacle, Rune Eriksen’s (ex-Mayhem, Twilight of the Gods, Aura Noir) guitars raged while Flo Mounier played from within the crowd!! Having placed the drums strategically in the audience gave the fans a unique vantage point with which to see exactly what he was playing and literally stand right beside the performance!

If fans were expecting a harrowing set this night, expectations were certainly exceed. No amount of imagination could prepare one for the «ceremony» that ensued. The only drawback was that it was oh, so tragically short… either that or time may have stopped…

Critique d’Album: Goatholocaust – « Satan Jugend »

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Goatholocaust

« Satan Jugend »

Infernus Rex Records

2006

 

Now officially split up, the Belgian Black/Death troupe of GOATHOLOCAUST may have only released one full length in « Satan Jugend » but the results are audibly vicious! Honing their skills on a split with VOCIFERIAN in 2004, the dual of LeathergoatSSkull (vocals, all instruments) and NunSSlutgoat (vocals) may have bowed out way too early….

Raw, untamed and garage sounding low-fi Black Metal is what GOATHOLOCAUST primarily sound like but they do offer much more in terms of infectious riffs and a brutal delivery! « Millennium of Satanized Debauchery » doles out militaristic rhythms and rough pedigree and continues the pattern on « Totenziegekopf » as well. Both numbers dwell firmly within the fast fury of unpolished Black Metal, all the while having one foot in the Death Metal genre as well. Deep, guttural vocals positively look to Norway’s, AETERNUS for inspiration as the tempo runs the gambit between blitzkrieg and mid-paced rolling thunder. Lyrically, « Satan Jugend » boasts exactly what the name implies… a deep seeded praise for the Unholy One with a penchant for deviant sexual innuendo. « Deep Crossfucking on Sepulchral Decay » and « Cheap Whore Molestation » succeed in commanding corrosive riffs and Blackened Death stylings while « Butchered Christ » celebrates the Last Supper with all the delicacies of consuming flesh and spilling blood against the backdrop of simple riffs that leave an indelible impression.

Belgium’s GOATHOLOCAUST makes clear the intention of combining stylized melodies that are hummable yet brazenly raw and filthy! Nodding to both sides of the extreme underground, « Satan Jugend » is more than one would expect from a two-man band toting the “I’m so Evil that even my band name has «goat» and «holocaust» in it” label! For fans who like the underground «noise» of minimalist Black Metal but can appreciate the melodic croon of MORKER or HADES, then GOATHOLOCAUST’s sole record is for you!

Standout Tracks: Pale and Impaled, Cheap Whore Molestation, Butchered Christ

8.5/10

Chris


Critique d’Album: Hate Meditation – « Scars »

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Hate Meditation

« Scars »

Indie Recordings

2013

 

Putting to rest NACHTMYSTIUM’s eclectic and forward thinking brand of Black Metal, Blake Judd will no doubt leave many diehard fans scratching their heads but all is not lost from Judd’s enigmatic musical ideas. Last year’s debut, « Scars » sees HATE MEDITATION spew forth jarring Black Metal, this time hearing Judd (Azentrius) focus on a more straight forward approach to the art.

First out of the gate is « Prelude of the Apocalypse« , a short ambient piece that builds in tension to explode into « The Deceiver and the Believer« , a track that is unrefined, «frosty», unfeeling and yet atmospherically satisfying. Immediately, « Scars » implores a soundscape that isn’t too far removed from EMPEROR’s, « In the Nightside Eclipse« , though with the drums disappointingly hidden behind a wall of distortion, especially during the «speedier» moments. Incidentally, if Judd used programming for the drums, the album may have also sounded like SUMMONING’s, « Lugburz« , at least minimally.

Allowing for slight keyboard chords to ring through the speakers, « Starring into the Abyss (End Times)« , hears the onslaught quickly slowed to open avenues for guitar harmonies and dramatic force. Likewise, « The Genocide March » has a deeply sorrowful refrain where the lead guitar riff is as eerie as ever, before returning to spiteful resolve; a bona fide fan favorite if played live. Imploring more of the sonic riffage akin to Emperor’s earliest; « Wrath and Revenge » doesn’t release the infernal gas pedal either while title track, « Scars » begins in slow, dirge-like fashion, gradually building to a foot stomping/head bobbing drive! An epic, if there ever was one, the hypnotic intoxication is definitely a highlight.

With HATE MEDITATION’s first full length, Blake Judd certainly picks up the pieces from the « Condemned to Death » demo of 2003 to capitalize on a more streamlined approach to his vision of the Black Metal proposition/sound. Leaning heavily on raw propulsion (not to mention the production), the songs deviate somewhat from unfettered blasting to subtle ambience and mesmerizing journey-like odes. If ever one was to doubt Judd’s musical appetite, they needn’t worry anymore….

Standout Tracks: Starring into the Abyss (End Times), The Genocide March, Scars

8/10

Chris

Critique d’Album: WretchedPain – « The Hell You Seek »

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WretchedPain

« The Hell You Seek » EP

Self-Released/Independent

2014

 

Hailing from St. Catherine’s, Ontario, Death Metal fledglings, WRETCHEDPAIN, have released their second offering, “The Hell You Seek” and hope to grab listener’s critical ears! After 2010’s debut, “The Congregation”, the foursome has reconvened with an EP that maintains the intensity while upholding the standards by which the band initially approved,

Album opener, « Hatriot« , conveys a nice thrashy pull and propulsion while vocalist, Joey Glacken, spews venom akin to DEICIDE’s Glen Benton. Clear enunciation of the lyrics and passages simple enough to repeat will have fans grasping at invisible oranges in a live venue! Continuing with determination, « Cleansed in Fire » displays tech-savvy musicianship while holding onto the brute force of the «Thrashy Death» status –quo. Title track, « The Hell You Seek » is a furious medley of tremolo riffs and musical havoc before the song breaks to include a small breather, only to return with a «heroic solo» courtesy of Kris Norris (SCAR THE MARTYR/ex-DARKEST HOUR)!

Where the proceedings venture into more diverse areas is on « Laced With Cyanide« , a song that slows the momentum down slightly to reveal a sludgy riff pattern that’s both catchy and accessible. Depressive, monotone clean vocals make a surprising entrance to help bring the number to a close giving it the dynamics to standout. Another track that rears its ugly head above the pack is EP closer, “The Lessons of the Wise and Dumb” that captures the industrial/electronic and syncopated main riff tinges employed by FEAR FACTORY on their masterwork, “Demanufacture”. Before long, a melodic rhythm graces the fold in grand Swedish style! Interesting and clever, the song stands above all else on « The Hell You Seek » and clearly shows where WRETCHEDPAIN’s strengths lie!

Playing the standard template of a Death Metal while adding something new and fresh isn’t always an easy task, but WRETCHEDPAIN do a commendable job with EP, « The Hell You Seek« . Though the songs begin with stylistically standard ambivalence, the diverse nuances soon appear to great effect and reflect the direction the band SHOULD lean towards on future recordings! I leave you with the lyric video for album opening track, « Hatriot » and a live track, courtesy of Hangar of Metal, filmed in December 2013 at the Rotterdam Deathfest in Netherlands (yep, they were there!).

Standout Tracks: Laced with Cyanide, The Lessons of the Wise and Dumb

7.5/10

Chris