Barbatos – Le Japon visite le Québec

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J’ai peine à imaginer que dans les prochaines semaines nous aurons la visite de Barbatos, ce one-man band japonais qui mélange le Black/Thrash/Punk/Heavy métal. Son créateur, Yasuyuki Suzuki, est aussi dans Abigail, Cut Throat et Tiger Junkies (avec Joel Grind de Toxic Holocaust) et s’occupe de tous les instruments pour les albums, un ensemble se résumant à cinq démos, quatorze splits, quatre LPs et une poignée d’albums live.

Avec une visite de la Salle Unisson à Québec le 25 août et Sherbrooke le 26 août, le tout culmine le 30 du même mois au Wings of Metal Ferstival 2014 aux magnifiques Katacombes de Montréal.  Ce sera intéressant de voir le lineup live, car dans le passé Dez (Croque-Mort, ex-C.H.U.D., etc.) et Annick (Cauchemar) était à la guitare et basse, respectivement, mais après avoir discuté avec Dez ce matin, il me dit que ce ne sera pas le cas cette fois-ci.  À suivre.

Je consultais quelques interview que Suzuki a accordé et voici une question/réponse d’un entretien avec MetalCast:

MetalCast Show/Marcus – This is a question that fits all of your bands. How is the composition work? Do you write the lyrics first and then the music? Do you have to be on a special mood to compose or do you just sit around somewhere and decides to compose something?

Yasuyuki Suzuki/ Abigail – I’m reading American porno magazine before compose songs for inspiration. Ha ha. Especially lyrics is influenced from it. “My girl friend with other guy”, “Baby I’m your man”, etc. Also influenced from 80′s black metal bands like Venom, Sodom, Bulldozer, Carnivore, Mentors.

 

L’extrait ci-dessous est la première pièce de leur dernier LP parut en 2006, « Let’s Fucking Die », qui avait le magnifique cover que vous pouvez voir plus haut avec la mademoiselle \m/  Enjoy, fuckers!

Critique d’Album: Mad Parish – « Procession »

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Mad Parish

« Procession« 

Self-Released/Independent

2014

 

Calling Montreal their home, MADPARISH certainly “rock out” to the sound of their own drum and don’t necessarily follow what the majority of Metal bands are releasing these days. Riding high on the cusp of 1980’s Heavy Metal, the sextet craft loving odes to “free-wheelin’” acts that spawned an entire genre and helped bring it to the fore of public consciousness. Not merely a novelty act, MADPARISH deal in melodic hooks and choruses that will find many fans reaching new vocal heights. This year marks the debut full length in their discography with “Procession”, a high-octane romp if ever there was one!

From the outset, “Procession” firmly establishes itself with charismatic drive in “A Stitch in Crime”, using what N.W.O.B.H.M. bands of yore set in motion: a galloping rhythm. As Josh McConnell’s vocal range is immediately striking and drums pound away, the song is met with a feverish energy that continues on “Darkness Befalls this Cursed Land”. Here, the listener hears a slight delivery not unlike what IRON MAIDEN unleashed on their “Piece of Mind” album, back in ’83. The album’s momentum is broken somewhat in “Dawn of the Unforgiven”; a slow, meandering tune with a meaner swagger and ominous tone but still as perfect for headbanging as any other song, and an instant highlight.

What MADPARISH do very well is execute infectious songs that vary in rhythm while delving into technical territory without losing that catchy quality. “Experience Hunter” exemplifies this perfectly as others like “Doppleganger” and “The Rite of Belonging” explode with what surely will have fans chant the sing-along choruses with grins a mile long! “To Build a Fire” is musically accurate and if there’s a “single worthy” tune on tap, this would be it! Sure what MADPARISH offer on “Procession” isn’t anything the die-hards haven’t heard before but with the resurgence of traditional Metal, the Montrealers don’t sound like IN SOLITUDE, THE OATH or ENFORCER. Their sound is more a celebration of being a Metalhead than playing dark odes about occult-themed horror. So if you’re in the mood to kick back and enjoy a cold one with friends or “rock out” the old school way, then MADPARISH’s, “Procession” is highly recommended!

Standout Tracks: “Dawn of the Unforgiven”, “Doppleganger”, “The Rite of Belonging”, “To Build a Fire

8/10

Chris

 

 

Critique d’Album: Acheron – « Kult des Hasses »

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Acheron

« Kult des Hasses »

Listenable Records

2014

 

Relocating from Pittsburgh Pennsylvania to Columbus Ohio, Americans, ACHERON have been churning brutal homage’s to Satan since their debut, “Rites of the Black Mass” back in 1992 and have survived a turbulent ride in their career. After a short split in 2010, they returned the same year to slowly pen more aural blasphemy resulting in this year’s long awaited, “Kult des Hasses”! Starting with strong opener, “Daemonum Lux”, ACHERON combine full on Blackened Death with refinement and purpose and utilize melodic leads against varying tempo changes. The threesome of Vincent Crowley (bass/vocals) and Art Taylor (guitars) and drummer, Kyle Severen, attack with forceful melodies and hooks that leave the listener wanting more. “Satan Holds Dominion” certainly blasts throughout until a break sees the band explore a sing-a- long catch phrase, “See Us, Hear Us, Face Us, Fear Us” that will no doubt be HUGE live!

Likewise, the production of “Kult des Hasses” perfectly showcases clear musical ideas which help convey accessibility, soaring solos, in “Raptured to Divine Perversion” and thrash leanings in “Jesus Wept (Again and Again)”. Indeed, it’s the solos that garner the most acclaim as they brazenly explode in much the same way that Jack Owen’s lead contributions propelled Deicide’s, “The Stench of Redemption” into the stratosphere in 2006. Add to that the stop and go dramatic feel of “Whores and Harlots” that ACHERON have a recipe that’s sure to please while “Asphyxiation (Hands of God)” explores early Death Metal stylings akin to AFFLICTED’s crunchy musicality!

Ending with a return to a more thrash assault in “Devil’s Black Blood”, ACHERON’s “Kult des Hasses” is a surprising and gratifying listen with enough variation to hold interest and solos that will induce goosebumps! Albeit, a tad long in its 56:26 minute length, the album could benefit from a slight “trimming” but nevertheless, it’s an album fans will certainly discover new nuances in every spin!

Standout Tracks: “Raptured to Divine Perversion”, “Jesus Wept (Again and Again)”, “Whores and Harlots

8.5/10

Chris

We Are Human – Réincarnation ontarienne de Misguided Aggression

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We Are Human de Woodstock en Ontario est en réalité la formation Misguided Aggression réincarnée avec un nouveau drummer, Matt Buck.  On a droit à un Métal aussi complexe que le band qu’il remplace, mais avec une touche progressive plus prononcée et le travail instrumental est impressionnant.

C’est en voyant cette nouvelle que je me suis rappelé les débuts de Ondes Chocs, car c’est le tout premier band du tout premier concert que Ondes Chocs a couvert, soit au Thrash de Saint-Hyacynthe en juillet 2012 avec aussi Citizen Vicious, Burning the Oppressor et Under Aspect.

Leur premier single, ‘Apothosis’, est dès maintenant en écoute ci-dessous et un autre extrait nous est promis très bientôt.

Critique d’Album: Shape the Above – « Continent »

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Shape The Above

« Continent« 

Independent

2014

 

Shape the Above ont fait paraître, le 24 mai, leur EP, « Continent » enregistré au Silver Wings Studio de Montréal. Une offrande qui permet de découvrir leur monde où le prog, djent et core se côtoient alliés à un sens de la mélodie particulièrement intéressant. J’ai donc eu envie de vous en glisser quelques mots.

 

Ocean –

On commence avec subtilité, clavier éthéré et bruits de vagues, mais ça ne prend pas de temps avant que la machine de guerre embarque. Il y a un petit côté  »core » que j’aime moins, toutefois les guitaristes ont suffisamment de versatilité pour me faire sortir de mon manque d’attirance pour ce genre. Le chanteur nous démontre les diverses couleurs de sa voix et nous donne l’opportunité de savourer autant les voix clean que celles un peu plus gutturales. On termine avec un petit breakdown à la Death Lullaby et qui tient son efficacité.

 

Exodus –

Le début acoustique de cette toune me rappelle l’époque où Ozzy Osbourne travaillait avec Randy Rhoads. Puis, on y va avec un côté plus méchant, tout en demeurant dans le mélodique. J’adore! Les guitares me rappellent Scorpions, Yingwee Malmsteen ou Skid Row, qui possèdent tous une grande émotivité au niveau des solos. Les découpages sont intéressants puisque la composition demeure en mouvement constant et la guitare vient rapidement remplir les bouts où la voix fait place à la musique. Encore une fois, la basse vient me chercher avec ses impulsions rythmiques qui donnent envie de faire du headbang. Selon moi, c’est excellent.

 

Daunting Task – 

Le début de cette pièce, je dirais qu’il s’agit de la pièce dédiée aux prédateurs de tous genres. Elle possède un côté alarmant qui laisse présager une fin imminente. Sommes-nous en proie à nous-mêmes, à ce qui nous empêche d’avancer? Peu importe, j’adore leur son. J’ai l’impression d’entendre une suite logique de All Shall Perish. « Daunting Task » est la pièce la plus rapide de l’album, celle qui fait la différence dans ce EP.

 

Dogma’s Death – 

Dès les premières notes, ça s’écoute très bien. La versatilité vocale rend hommage à l’ensemble. Cette pièce contient les qualités de l’eau, en étant à la fois limpide tout en conservant une essence rythmique accrocheuse. Je retrouve ce qui m’attire chez ce groupe: la versatilité des mélodies qui vont dans tout les sens. Autant ils peuvent nous bombarder de double-croches, qu’ils reviennent avec des  »punch » beaucoup plus saccadés et dérangeants. Quand au solo de la guitare, la lancée est merveilleusement composée pour additionner aux atmosphères que proposent les instruments à cordes, aidés des pulsions rythmiques allant du Rock au Metal. Les guitares sont complètement déchainées et je tiens également à vous inciter à tendre l’oreille aux passages de basse qui demeurent très groovy. Il y a beaucoup de subtilités dans leur mélodie, ce qui ajoute de l’intrigue.  »Dogma’s Death » c’est un voyage au fond d’un univers parallèle qui nous transporte dans un lieu inexploré, voire mystérieux. C’est en écoutant cette pièce que je me dis, que l’on n’est pas obligé de s’appeler John Petrucci pour composer des chefs d’oeuvres musicaux.

 

Une chose certaine avec le genre de composition que l’on retrouve sur « Continent« , c’est que les musiciens qui l’ont créé ont voulu avant tout nous proposer un univers bien à eux. D’excellents musiciens qui donnent le meilleur d’eux-mêmes autant en studio qu’en spectacle. On fréquente sur « Continent » diverses gammes d’émotions qui ajoutent autant de piquant que de finesse dans l’ensemble des compositions. Maintenant pour ceux qui n’aiment pas les voix cleans, ce chanteur sait très bien se démarquer. Sa voix clean penche un tantinet dans le genre d’Alexisonfire tout en conservant sa touche personnelle. Je dois dire, que leur EP les lance en force. Les mélodies proposées par ces derniers sauront faire le tour des fans de Metal pour en charmer plusieurs. En gros, « Continent » est un excellent EP à se procurer via leur Bandcamp, en téléchargement gratuit.

 

Daimon Hellstorm