by Daniel Drolet | Mar 4, 2023 | Chroniques, Entrevue, Incursion dans l'Underground
Entrevue avec Hexolyth
Quintette composé de Frank Duff (Vocals) – Étienne Lavoie (Guitar) – Nick Leblanc (Guitar) – Philippe Chencox (Bass) – Marc-Antoine Coutu (Drums). Depuis sa création, Hexolyth a toujours fait preuve d’une grande détermination, que ce soit musicalement ou sur scène, ils incarnent une puissance qui propage une sorte de contamination sur leur passage. Avec la sortie de leur deuxième LP en juin 2022, le groupe à démontré sa volonté de poursuivre ses activités malgré l’embarrassante et stagnante période pandémique que nous avons connue. Cette période aura permis aux membres de la formation de s’abandonner à la création d’un puissant produit qui met en valeur leur détermination à s’établir en tant que puissance musicale du Québec. Pour vous permettre de mieux connaître le groupe, voici quelques questions que je leur ai adressées.
1.D’où provient le nom Hexolyth?
Réponse – Une recherche de composantes explosives utlisées dans la fabrication de bombes et d’ogives. Nous sommes tombés sur l’Hexolite (HBX: High Blast Explosive). Pour être certain d’avoir un nom 100% original au niveau copyright, nous l’avons modifié en Hexolyth (HXH).
2. À quand remonte l’année de création de votre groupe?
Réponse – Le groupe a été formé en 2008.
3. Est-ce que les membres actuels du line-up sont ceux d’origine?
Réponse – Seuls Frank Duff (Chanteur) et Nick White (Guitariste) font partie de la formation initiale. Etn Lavoie (Guitariste), Phil Chencox (Bassiste) & M.A. Coutu (Batteur) se sont greffés au projet en 2014 pour donner le son et le style qu’on connaît aujourd’hui du groupe.
4. Vous avez deux albums à votre actif, comment trouvez-vous le travail de composition pour la réalisation d’un album?
Réponse – ETN s’occupe des arrangements et travaille beaucoup à la création des maquettes. Les riffs et les rythmes que chaque membre compose, nous les compilons et les gardons en banque pour les utiliser dans nos créations aux moments venus. Jul Bédard, un ancien membre, contribue encore à garnir cette banque d’idées musicales. On pourrait dire que nous composons de manière « Old School ». Certes, nous utilisons plusieurs moyens pour partager nos idées. Que ce soit la transcription en MIDI, l’enregistrement de maquette dans un DAW ou un simple enregistreur durant une pratique, tout se fait remanier et retravailler des dizaines de fois. Les beats de drums et l’intégration de breakdowns changent souvent la donne. À force de déplacer, jouer et rejouer les parties de manières différentes, nous finissons par trouver une version semi-finale que nous avons alors jammé « 200 fois » au moment de dire: it’s a wrap. Alors, la création d’un album complet est plutôt exhaustif, quoique très satisfaisant.
5. Avec votre album Until We’re Gone (2015), vous avez développé votre style de manière à affirmer votre détermination, mais avec Fatal Error (2022) vous êtes revenu en force. Trouvez-vous que ce nouvel album vous rend parfaitement justice?
Réponse – Parfaitement… Probablement pas! Mais qu’est-ce que la perfection? Nous sommes allés chercher le petit côté progressif que nous aimons tous de la musique en général dans le band. Nous avons laissé un peu de côté le raw pour le peaufinement. Plus de jeux de vocals, plus de leads de guitare, des riffs plus pesants et des enchaînements plus techniques! Mais est-ce que l’album nous rend justice… Probablement pas du fait qu’on se fait constamment répondre par nos fans que de nous voir live n’a aucun rapport avec l’écoute de l’album. On se fait souvent lancer: J’ai pogné dequoi ou Ça bûche en (…) !
6. Selon vous, est-ce que vous avez atteint vos attentes de création avec Fatal Error?
Réponse – En quelques sortes oui! Car à ce moment-là, nous étions là… Et c’est dans cette direction que nous l’avons travaillé! Donc nous avons atteint ce que nous voulions et nous en étions fiers! Ceci-dit, rien n’empêche qu’on puisse travailler différemment sur les prochains morceaux.
7. Comment trouvez-vous la transition entre la vente de cd et la mise en marché de votre musique sur les plateformes internet?
Réponse – Probablement de la même façon que tous les bands undergrounds plus ou moins connus… C’est un coup dur dans les coffres du band au niveau finances! Mais d’un autre côté ça apporte une diffusion plus large et une meilleure accessibilité pour l’audience. Nous misons gros sur l’honnêteté des producteurs d’événements et sur la vente de merch pour arriver à tirer notre épingle du jeu lors des concerts. Car les redevances de plateformes en ligne sont limite aussi futiles qu’un like de faux comptes sur les réseaux sociaux. Ça ne sert pas à grand-chose d’avoir 10K followers si il n’y a pas 30 personnes pour venir te voir en show! Vendre des albums physiques, c’est direct et payant… Pur et simple! J’aime, j’achète, j’écoute, j’y retourne! Ça nous manque un peu même si notre public est généralement composé de nostalgiques de plus de 30-40 ans qui collectionnent encore les albums! On constate la baisse de ventes de CD drastiquement.
8. Croyez-vous que la nouvelle formule offerte par le marché internet est favorable à vous faire connaître davantage que le bouche-à-oreille?
Réponse – On essaye d’y croire ! On fait l’essai de plusieurs outils différents, des répertoires aux sites de diffusion… Ça donne des gars en Allemagne qui nous demandent des t-shirts et des Japonais qui font des cover playthrough sur Youtube! C’est clairement pas plate! Mais on aime bien le « réel ». Rien de mieux qu’un selfie avec un autographe à la table de merch de quelqu’un qui nous qualifie de découverte de la soirée et qui rapporte 2-3 chums au prochain show !
9. Vous avez connu une bonne croissance au niveau de votre puissance mélodique et de votre livraison sur scène, qu’est-ce qui vous motive le plus à tout donner sur scène?
Réponse – Le crowd. Les fans qui sont là nous donnent du jus. L’énergie du monde qui se rentrent dedans et qui gueulent les paroles de nos tunes nous fait virer complètement fous! On répond fortement au feedback, et notre public répond automatiquement à nos demandes et à nos punchs! Ça crée toute une symbiose et c’est ce qui nous motive à tout donner. On ne veut laisser personne indifférent… Même ceux qui n’apprécient pas particulièrement le style!
10. Vous partagez la scène avec des groupes puissants ce qui démontre que vous êtes pris au sérieux au sein de la scène québécoise. Comment trouvez-vous ça de savoir que les groupes les plus puissants du Québec sont partant pour partager la scène avec vous?
Réponse – C’est clairement un honneur et c’est trippant! Tout est une question d’attitude et d’humilité. On ne s’est souvent pas fait prendre au sérieux par des bands ou des techs qui se la jouaient… Jusqu’à ce qu’on monte la barre haute lors de notre prestation! On est drillé, on est rodé, on est prêt! On est des musiciens depuis qu’on est « ti-culs »… On connaît nos instruments, on sait ce qu’on fait avec et on ne prétend pas être meilleur qu’un autre. On montre tout ce qu’on sait faire de mieux de manière professionnelle… Avec l’aisance de gars qui en ont vu d’autres et en plus on est « ben chill » ! Ça aide beaucoup à aller chercher le respect, même des plus grands de l’industrie!
11. Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène au cours de votre existence en tant que groupe?
Réponse – On aimerait bien supporter ou ouvrir pour plusieurs bands internationaux… On a tous nos rêves! La liste serait interminable… Unearth, Parkway Drive, Spiritbox, Killswitch Engage, August Burns Red, After the Burial, Hatebreed, Lamb of God… même Steel Panther man ! Name-it, mais sérieusement, déjà ajouter Get the Shot, Despised Icon ou Blind Witness à notre checklist et on serait bien contents!
12. Quel serait votre but en tant que groupe pour les 5 prochaines années?
Réponse – Un nouvel album, une petite tournée canadienne et/ou américaine… Une bonne relation avec un bon booker, un local de pratique plus accessible et surtout, enfin réussir à se faire un party de Noël!
Vidéo Officiel – Hexolyth – Control & Conquer : https://www.youtube.com/watch?v=pqy25iXr9k8&ab_channel=HexolythOfficial
Pour obtenir et écouter la musique de HEXOLYTH, suivez les liens suivants :
https://www.hexolyth.band
https://www.hexolyth.bandcamp.com
https://www.youtube.com/channel/UCwNmdgt6TKrKj_SFLQFJZvQ
https://www.music.apple.com/ca/artist/hexolyth/1100037174
https://www.open.spotify.com/artist/0ZYsByPJasYdpTliaX0fVX
https://www.instagram.com/hexolyth.band
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Mar 4, 2023 | Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Incursion dans l'Underground
Wacken Metal Battle Canada – Round 1, Deuxième Partie
Vendredi, le 24 février 2023, Ondes Chocs était invité pour être l’un des quatre juges sur l’événement mettant en vedette quatre excellentes formations originaires du Québec. En effet, pour cette partie, les formations Lancaster, Nova Spei, Meet The Mailman et Vortex s’affrontaient pour se tailler une place du le Deuxième Round de l’événement qui pourra permettre à un groupe de s’envoler pour le festival Wacken Open Air 2023. Les juges de cette soirée étaient Eric Bed de Prescription Punk Rock CKRL 89,1 FM ; Luc Lainé de CFLX 95,5 Alerte Métallique ; Andrés Martinez de First Wave Studio / Distorsion radio FM et moi-même Daniel Drolet pour le compte de Ondes Chocs.
Pour commencer la soirée, le trio Thrash’N Roll Lancaster à débuté la soirée en nous présentant leur compositions : Hell Campaign, Something Wicked, MKX, The Arrow et War Machine. Les compositions de ce groupe possèdent un bon groove et la batterie est assez versatile pour apporter différentes ambiances aux mélodies. Par moment, on a l’impression d’entendre une locomotive qui passe, le guitariste chanteur nous propose des petits solos mélodiques forts efficaces. On dirait un mélange entre Motorhead, White Zombies, Slayer et Citizen Vicious. Le chanteur possède une bonne voix et est très bien épaulé par le bassiste qui l’assiste avec des back vocals. Les membres de cette formation musicale propagent une belle énergie sur scène et la foule répondait bien à la proposition musicale que proposait le groupe pendant sa performance.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/725697835686827/
Le second groupe à s’emparer de la scène est Thrash Metal, Meet The Mailman. Les solos sont vraiment excellents et très mélodiques. Ils nous ont offert les compositions : Abattoir, Kap Salone, So Many Ways to Die et Never Walk Alone. Le chanteur a pris possession de la scène et du devant de la scène. Il faut comprendre que ce groupe est composé de six membres. Les mélodies proposées sont suffisamment ambiantes pour remplir l’endroit et contaminer la salle de son énergie. On pouvait prendre conscience que les membres de cette formations sont des musiciens qui ont l’habitude de jouer ensemble depuis un long moment, l’énergie et la fougue étaient présentes pour animer leur performance. Beaucoup de gens se sont déplacés pour voir cette formation en action.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/5710739565722073/
Puis, c’est au tour de Nova Spei de faire son entrée sur scène. Ce groupe donne dans une genre de Metal avec des tendances Hard Rock, Djent et Nu Metal, le tout livré en français. On peut rapidement constater le travail sérieux mis en place dans les compositions. Ils nous ont présenté les compositions : Animal, Assez, Tête Dur, Qui Sème le Vent et en finale Sorcière. Dès les premières notes, le bassiste prend possession de la scène en optant pour une attitude provocatrice, animal, affichant de gros yeux comme s’il avait faim. Les compositions sont de bonnes qualités, avec d’excellents solos de guitares. Par moment, les guitaristes headbangnaient simultanément à des endroits précis dans les tunes, ce qui produisait une animation visuelle intéressante. Il y a une belle collaboration entre les instruments à cordes, la rythmique et les partitions vocales. La foule répondait bien à la prestation des musiciens en demeurant attentif à leur prestation. Le batteur de son côté, arrive à brasser son instrument de manière à démontrer une grande versatilité dans les changements rythmiques, ce qui ajoute une grande variation dans les mélodies. Excellente prestation.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/612704967336979/
En finale, la formation Vortex entre sur scène avec des bannières de chaque côté pour camoufler la présence des amplificateurs. Les membres du groupe semblent bien préparer à affronter la situation qui se présente devant eux. Pour leur prestation, ils nous ont présenté les pièces de leur répertoire qui s’intitulent : Walls, Blood, End, Words, Oblivion et Fool. L’introduction de la première composition nous met immédiatement en situation et l’ambiance est puissante et intensive. On nous offre un mélange entre le Black et le Death Metal dans une formule mélodique. À mesure que le set avance, on fait face à de la puissance, de la coloration, des orchestrations ambiantes, des variations rythmiques captivantes, un vocal très puissant qui joue dans les deux régistres Black et Death avec une grande aisance. La foule répond à l’offre avec un headbang. Tous les solos sont vraiment excellents. Par moment, nous avons l’impression qu’il y a une locomotive qui est de passage. Le groupe à fait une sortie en force et puissance, ce qui a fait la satisfaction des membres de l’assistance.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/1200672903924439/
Après la prestation des groupes, les juges ont fourni leur fiches aux organisateurs de l’événement Wacken Metal Battle in Canada 2023, qui sont Jon Asher (Asher Media & Relations) et Nick Guérin (Dungeonworks Productions). Les organisateurs ont fait les calculs des notes données par les juges et la conclusion donne la victoire à la formation Vortex. Pour connaître la suite de cette partie, sachez que Vortex sera présent au Piranha Bar de Montréal pour la demi-finale le 22 avril 2023.
Jon Asher – Nick Guerin – Daniel Drolet – Andrés Martinez – Eric Bed – Vortex – Lu Lainé
Lancaster – Québec – Thrash’N Roll
https://www.youtube.com/@lancaster310
https://lancastermetal.bandcamp.com/releases
Meet The Mailman
https://www.youtube.com/@meetthemailman7208/videos
https://meetthemailman.bandcamp.com/
Nova Spei – Trois-Rivières – Metal Francophone.
https://www.novaspei.com/
https://www.youtube.com/channel/UCGw9nWooRycwmBGjWPeN9zw
https://novaspei.bandcamp.com/
Vortex – Rimouski – Symphonic Death Metal / Melo Death.
https://linktr.ee/vortexband
https://www.youtube.com/@VortexBand
https://vortex.band/
https://vortexband.bandcamp.com/
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Fév 22, 2023 | Incursion dans l'Underground
Principius est une formation de Death Metal Mélodique et est composé de Axelle Doyon – Vocals, Hugues Berger-Pelletier – Guitare, Julien Daunais – Basse, Marc-Étienne Lebeau – Guitare ; Frank Smith joue de la batterie sur le premier album. S’il y a une chose à savoir, c’est que prochainement la formation Principius lancera son album Peace Through Affliction le 28 Février 2023. Toutefois, il sera disponible en pré-commande digitale sur Bandcamp à partir du lundi 20 Février. Cet album fait suite au LP Lingering in Despair lancé le 5 Novembre 2020. Le 19 Décembre 2022, le groupe nous a offert un premier simple intitulé Venerate, laquelle est tirée de leur nouvel album à venir.
Leur artwork est vraiment excellent, très expressif et fait partie d’un exemple parfait d’imagerie qui déplace de l’air et qui parle de lui-même. Vous pouvez voir l’image qui vient avec la pièce Venerate et qui laisse place à une sorte de reine du chaos dans un atmosphère lumineux. La pièce fut produite par Hugues Berger-Pelletier & Axelle Doyon ; alors que le mixage et la masterisation fut faite par Max Lacroix au Studio House of Gain. Leur style à la fois mélodique au teinte monstrueuse et qui possède ce qu’il faut pour permettre au groupe de se démarquer de ce qui se fait présentement. La chanteuse possède un vocal puissant et gutturalement grave, ce qui la différencie des autres chanteuses qui versent dans ce type particulier.
Toujours dans le but de promouvoir la venue de leur second LP, c’est le 14 janvier dernier que Principius à lancé le titre Malady, toujours tiré de leur album Peace Through Affliction. Bien différente de la pièce précédente, cette composition fait preuve de beaucoup plus de brutalité que la précédente. Autant la brutalité est présente au niveau vocal, que la chanteuse nous transporte vers des destinations intéressantes avec sa voix clean. Au niveau musical, les musiciens de la formation offrent une grande puissance qui épaule parfaitement le vocal. Le solo de guitare est vraiment intéressant au niveau de sa mélodie, ce qui rend le contenu particulièrement fascinant. La constance de la violence de la batterie apporte un grand dynamisme qui rend le tout très solide.
L’album Peace Through Affliction contiendra huit compositions originales composés par les membres de Principius. Vous pouvez entendre le premier Lp et le nouveau matériel via leur page bandcamp à l’adresse suivante : https://principius.bandcamp.com/. Comme il fut cité plus haut, Peace Through Affliction sera disponible officiellement le 24 février 2023.
by Daniel Drolet | Fév 13, 2023 | Chroniques, Incursion dans l'Underground
AMERICAN SATAN & PARADISE CITY
Dans cette chronique, je vais vous parler d’un film qui est suivi d’une suite sous la forme d’une série. Pour les amateurs de musique, le tout est disponible sur la chaîne https://tubitv.com. La raison pour laquelle nous évoquons ce film et cette série, c’est que le schéma relaté dans cette aventure de ‘’BAND’’ ressemble grossièrement à ce que n’importe quel groupe de musique peut connaître au cours de sa croissance vers le succès. Bien que le film ressemble à une fiction, cela consiste en une avenue que certains groupes dit ‘’satanistes’’ peuvent emprunter. Nous l’avons vu dans le cas de groupes tels que Burzum ou le musicien Varg Vikernes enleva en 1993, la vie de son confrère Euronymous (Mayhem), alors qu’il était lui-même membre de la formation. Malgré le fait que Varg fut condamné à la prison, sa renommée demeure intacte au niveau mondial.
Dans ce film, on rencontre les ravages de la drogue sur les membres d’une jeune formation en devenir, des mauvaises décisions qui entraînent parfois des situations inconvenables. Et pourtant, l’adrénaline et les frustrations qu’entraînent ses choix permettent de nourrir leur instinct et de créer des mélodies qui sauront plaire aux amateurs de musique. C’est effectivement ce que démontre ce film par ses nombreux exemples de l’abandon de soi à-travers un cheminement vers la création de mélodies accrocheuses et entraînantes. Faisons une incursion dans l’univers de AMERICAN SATAN et de PARADISE CITY.
AMERICAN SATAN, c’est un film qui parle d’un groupe de jeunes composés d’individus provenant des États-Unis et de l’Angleterre, lesquels décident de se rendre à Hollywood pour se faire une place au sein de la scène Metal de cet endroit épique. Pour connaître le succès, le chanteur Johnny Faust (Andy Biersack) et les membres de son groupe THE RELENTLESS, sont prêts à tout pour toucher à leur moment de gloire. Au cours de leur cheminement, ils font la rencontre d’un homme étrange du nom de Mr. Capricorn (Malcolm McDowell) qui les aident dans leur croissance vers le succès, tout en exigeant d’eux certaines actions qui les poussent vers une réalisation beaucoup plus diabolique que ce à quoi ils s’attendaient en cours de route. Les efforts et les actions du groupe finissent par produire les résultats escomptés, cependant on peut constater que la vie de Rockstar et la vie de couple ne se déroulent pas toujours de la manière escomptée.
Les nombreuses péripéties que rencontrent les membres du groupe font en sorte que des tensions finissent par se manifester entre les musiciens et que leurs attentes sont souvent déstabilisantes. On ajoute à tout cela un côté occulte avec un pacte avec le diable qui pousse les membres du groupe à s’entendre sur certains sacrifices qui les poussent à éprouver des remords de conscience. Cependant, le côté psychologique des stratégies employés par l’homme qui manipulent les situations, jouent en effet sur la chimie des musiciens qui finiront par utiliser leur ressenti pour produire une musique qui saura toucher les fans et les propulser vers le succès voulu. En gros, American Satan c’est l’exemple du groupe qui se laisse entraîner dans les bas fonds de la psyché humaine en vue de canaliser leur potentiel de manière à engendrer des mélodies puissantes avec des énergies palpables. La pression que vit le chanteur finira par l’emporter dans une avenue qui le pousse Johnny Faust vers le meurtre et l’amène directement en prison.
Le cast comprend les artistes Mark Boone JR (SONS OF ANARCHY), Denise Richards (WILD THINGS | SCARY MOVIE 3), Malcolm McDowell (31 | THE MENTALIST | SILENT HILL – REVELATION), Bill Goldberg (WWF), Lorenzo Antonucci (GAMES OF THRONES), Sebastian Bach (Ex-SKID ROW).
Le premier segment est intéressant dans la perspective ou on peut voir un groupe qui est prêt à tout pour réussir et qui peut parfois emprunter une route plus que sinueuse pour atteindre ses buts. Cependant, la route menant vers les mauvais choix n’est guère toujours saine pour l’esprit et c’est effectivement ce que démontre ce film.
PARADISE CITY, c’est la suite de American Satan. Cette fois, il s’agit d’une série composée de 8 épisodes, touchant à l’univers de la rédemption d’un musicien déchu et des complications qui viennent avec ses décisions. Contrairement au film qui se veut être une approche beaucoup plus occulte, sans pour autant être une version orientée vers un satanisme déguisé comme c’est le cas dans le film originel. Dans Paradise City, le chanteur Johnny Faust sort de prison et revient au sein du groupe THE RELENTLESS pour reprendre sa place en tant que performeur. Devenu sobre, il tente de reprendre sa vie en main et ses choix ne font pas toujours l’unanimité au sein de la formation dont il fait partie. Dans cette série, le groupe décide de ne plus se donner à la version occulte du mouvement musicale d’Hollywood et poursuit son avancé sur la vague de succès que connaissaît la formation avant que leur chanteur soit envoyé en prison pour le meurtre de Mr. Capricorn qui les influença de manière diabolique à s’envoler dans le monde de la musique. Au cours des huit épisodes, ont peut prendre note des difficultés de la vie de groupe et des choix difficiles qui doivent parfois êtres pris dans un but d’assurer la progression du projet. Certains de ces choix sont beaucoup plus évolutifs, alors que d’autres le sont moins. Contrairement au film, la série est basée sur la rédemption de musiciens qui se sont laissés entraînés vers une route sinueuse qui aura éprouvée sévèrement plusieurs d’entre eux.
Dans cette série, on évoque la relation d’un groupe envers son agent, la maison de disque, l’agence de booking et les divers problèmes qu’une formation musicale peut éprouvée en cours de route. On voit également des musiciens avec de gros égos qui finissent par se tirer dans le pied en ayant des attitudes merdiques qui font en sorte qu’ils sont mis de côté malgré leur talent.
Le cast compte des acteurs tels que Fairuza Balks (CRAFT), Mark Boone JR (SONS OF ANARCHY), Ryan Hurst (SONS OF ANARCHY), Drea De Matteo (SONS OF ANARCHY), le rappeur Hopsin et Randy Blythe (LAMB OF GOD), Lorenzo Antonucci (GAMES OF THRONES), Nita Strauss (THE IRON MAIDENS | ALICE COOPER | FEMME FATALE | NITA STRAUSS), l’acteur et réalisateur Ash Avildsen qui a travaillé sur les vidéos ‘’Filth Friends Unite’’ de la formation I SEE STARS et ‘’Through Sins and Self Destruction’’ de ASKING ALEXANDRIA et est le scénariste de AMERICAN SATAN et de la série.
En gros, PARADISE CITY, c’est quelques heures d’introspection dans l’univers de la musique Heavy Metal sans pour autant être trop farfelu ou exagéré. Bonne écoute.
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Fév 7, 2023 | Chroniques, Incursion dans l'Underground
Pour signifier mon retour au sein de Ondes Chocs après 8 ans d’absence, il m’apparaissait important d’avoir une approche différente de celle perpétrée par les autres intervenants de la plateforme. Après avoir réfléchi à la situation, j’ai décidé de faire plus que seulement des comptes rendus de spectacles pour vous faire découvrir certaines formations dont j’ai moi-même fait la découverte de leur existence ces derniers temps. Je vais également faire des reviews d’album éventuellement, mais pour commencer je veux vous parler de certains groupes qui ont attiré mon attention dans les derniers mois.
RXPTRS
Facebook : https://www.facebook.com/RXPTRS/
Site Officiel : https://rxptrs.com/
RXPTRS (Raptors) est un groupe Britannique qui fait sa place rapidement en raison de son côté rafraîchissant qui nous rappelle à la fois le travail de groupe tels que Warrior Soul, ou Escape The Fate. Fondé à Bristol au Royaume-Uni au cours de l’année 2018. Maintenant sous l’étiquette BlackLight Media de Metal Blade Records, RXPTRS nous offre un mélange de Rock, Punk, Métal et de Hardcore qui déménage avec son énergie d’affamé. Sachant repousser les limites des genres, RXPTRS sait comment se forger un nom au sein de l’industrie en nous offrant un matériel qui déménage amplement. En 2022, le groupe a lancé LIVING WITHOUT DEATH’S PERMISSION, qui contient dix pièces originales très émotionnelles et énergiques.
MOLYBARON
Facebook : https://www.facebook.com/molybaron
Site Officiel : https://molybaron.lnk.to/TheMutiny
MOLYBARON est formé à Paris, France au cours du mois de décembre 2014. Le style du groupe s’étend du Rock, au Metal en passant par une formule Tech-Groove, jusqu’au Progressive Metal. Ce qui fait la richesse de cette formation, c’est qu’elle possède plusieurs styles qui se rattachent à leur genre particulier et fait leur force. Un groupe qui offre un genre de Rock Metal qui possède une bonne énergie. Par moment ça me faisait pensé un mélange entre Peter Gabriel au temps de GENESIS et de la formation Hard Rock WASP. La pièce LUCIFER possède de bons riffs accrocheurs et une mélodie ambiante qui nous garde en haleine. Ce fut une belle découverte sur le moment et j’ai bien apprécié leur style mélodique. Je crois qu’il s’agit d’un groupe à surveiller. Ils ont quelques vidéos officiels disponibles sur la chaîne YouTube que vous pouvez voir pour vous faire une meilleure idée sur l’ensemble de leur matériel. La pièce LUCIFER est tiré de leur album THE MUTINY sortie en 2021.
ICE NINE KILLS
Facebook : https://www.facebook.com/IceNineKills
Site Officiel : https://iceninekills.com/
ICE NINE KILLS est un groupe de Metalcore originaire de Boston au Massachusetts (USA), fondé en 2002. Le groupe évolue au sein du label Fearless Records. Le groupe compte 3 EP et 6 LP à son actif. Le groupe possède plusieurs clips à son actif et sera en spectacle à Montréal en première partie de Metallica le deuxième soir au Stade Olympique. En 2022, INK a lancé THE SILVER SCREAM 2 : WELCOME TO HORRORWOOD disponible sur les différentes plateformes. Cette formation donne dans un style de musique dont les textes parlent de scène d’horreur, un peu comme le fait Cannibal Corpse, tout en conservant un style beaucoup plus adaptable au cinéma d’horreur. Prochainement, plus précisément au cours de l’été, Ice Nine Kills sera en tournée avec Metallica, ou ils performeront au Stade Olympique en ouverture de ce groupe et de Five Fingers Death Punch lors de la deuxième soirée signifiant la venue du célèbre Monstre du Rock.
UNLUCKY MORPHEUS
Facebook : https://www.facebook.com/unluckymorpheus
Site Officiel : https://sound.jp/ankimo/
UNLUCKY MORPHEUS voit le jour au Japon en 3008 et se qualifie comme étant un groupe de “Technical Melodic Speed Metal” en raison de la rapidité d’exécution des mélodies que présente le groupe. Bien qu’au commencement, il s’agissait d’un groupe de “cover”, les membres du groupe ont rapidement donné dans la composition, puisque depuis 2009, le groupe a lancé plusieurs EP et quelques LP et compte 20 LP, 3 EP, 3 simples et 4 albums en spectacle. En 2015, ils lancent un démo de trois compositions intitulé “Black Pentagram”. La pièce titre de cet EP est disponible sur plusieurs plateformes et même en vidéo et démontre la qualité musicale des membres de la formation.
Maintenant que vous avez eu un petit aperçu de mes dernières découvertes, je vous invite à fouiller pour trouver les albums de ces formations intéressantes en vue de mieux apprendre à les connaître. Chaque groupe possède un petit quelque chose qui les démarquent les uns des autres. Alors, amusez-vous et bonne écoute.
-Daniel Drolet
