Entrevue avec Last Dance Among Wolves

by Daniel Drolet | Mai 8, 2023 | Chroniques, Entrevue

Entrevue avec Last Dance Among Wolves

Le Samedi 29 Avril, je me suis rendu à Lachute pour assister à une Levée de Fonds pour les personnes démunies, dans le cadre de laquelle il y avait un spectacle métal organisé par Battleaxe Global Mont-Tremblant et Kaboom Management au Centre d’Entraide d’Argenteuil. Pour l’occasion, j’allais rejoindre mes confrères Paul Lanoue et Jee-Dee Poirier et la chef des chefs de Ondes Chocs, Vicky Fillion qui prenait des photos de l’événement. Bien que je connaissais déjà Zero State, cette soirée m’a permis de découvrir deux excellentes formations : Last Dance Among Wolves et Ashes To Emperor. J’ai profité du moment pour passer quelques entrevues avec les groupes et les intervenants de la soirée. Voici l’entrevue réalisée avec Last dance Among Wolves lors de cette soirée Battleaxe Mont-Tremblant et Kaboom Management.

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Entrevue

Question – Comment avez-vous trouvé le nom du groupe ?

Réponse – Lucha Yan – Lorsque le groupe était encore composé des membres originaux du groupe, nous sommes allés aux danseuses. Il y avait une fille qui donnait une danse et qui dansait super bien. Les membres du groupe portaient des chandails de loups, ou encore avec des noms tels que Power Wolves. La fille qui dansait donnait sa dernière danse parmi les loups, alors le nom est né de cette anecdote.

Question – Vous avez quelques vidéos de type D.I.Y., qui est ce que j’adore le plus d’un groupe, parce que cela démontre la détermination d’une formation à sortir un maximum de matériel sans avoir recours à personne d’autre, car je crois que c’est en de tels occasions qu’il devient possible de faire réellement de l’argent. Pouvez-vous m’en dire davantage sur votre approche ?

Réponse – Lucha Yan – Il y a beaucoup de ‘’home made’’ dans ces réalisations. Toutefois, il y a une vidéo qui est réalisée par Joé Lacerte, lequel travaille également avec Ondes Chocs entre autres. Mis à part le clip fait avec Joé, le reste est fait par les membres du groupe.

Keven – Dans un mois, nous en ferons un autre avec Joé Lacerte une fois de plus.

Question – Il sera question d’une nouvelle composition de votre dernier album ?

Réponse – Keven – Non, il sera question d’un nouveau single et qui n’est pas sortie sur un album.

Question – Est-ce que ce sera une composition pour un futur album ?

Réponse – Keven – Effectivement, ce sera pour un prochain album. Mais nous lancerons en adoptant la méthode single par single, jusqu’à ce que l’on ait suffisamment de matériel pour réunir cela sur un album ?

Question – Peut-on avoir un scoop à savoir ce que sera le nom de la composition qui servira pour ce nouveau clip ?

Réponse – Keven – Ce sera la composition ‘’United We Stand’’.

Lucha Yan – C’est le genre de composition qui parle de l’unité (Together we fall), c’est l’esprit du groupe que d’agir comme une meute et d’agir ensemble.

Question – Est-ce que les compositions tournent toujours autour d’un même thème ?

Réponse – Lucha Yan – Non, bien ça varie, puisque l’on est beaucoup sur le mode ‘’party’’. On parle soit de boisson, soit de meute…

Keven – Soit que l’on fait des textes s’inspirant davantage de l’importance de se tenir debout et d’avancer en groupe, en meute justement. Ou soit que l’on fait des compositions dont les textes sont complètement à l’opposé, ou l’on dit que l’on est ici seulement dans le but d’avoir du plaisir et de se ‘’péter’’ la face. Après la guerre, on fait la fête ! Après la pandémie, nous sommes tous dans l’esprit que tout le monde n’a pas besoin de se faire donner la morale dans une composition tout le temps et que c’est plaisant de décrocher et de faire la fête sans trop penser à rien et de ne pas trop s’impliquer.

Lucha Yan – Nous avons des compositions plus impliquées, mais pas trop.

Keven – C’est comme la chanson que Jonathan à écrit sur la pharmaceutique en général.

Question – Donc, vous avez une petite approche politique dans vos paroles ?

Réponse – Jonathan – C’est surtout les relations interpersonnelles en fait, c’est un peu joindre les problèmes de société, sans rendre le message trop lourd. Et le fait de se rassembler et vouloir s’en sortir ensemble, ça réunit pas mal tout le monde. Ça accroche un peu tout le monde.

Question – Donc, votre approche c’est qu’il n’y a pas de ‘’I’’ in Team’’ comme disent les anglais ?

Réponse – Jonathan – Oui. Mais ce qui est plaisant aussi, c’est que depuis le début, il y a un peu tout le monde qui écrit. Autant Yan a écrit des chansons , que moi j’en ai écrit, que d’anciens membres ont aussi écrit. Donc, tout le monde met un peu la main à la pâte.

Lucha Yan – Aujourd’hui, nous avons également Gab qui écrit et qui n’est pas encore ici en ce moment pendant l’entrevue. Mais il en écrit lui aussi. C’est le plus récent membre entre les deux chanteurs. Gab fait sa première apparition sur le single ‘’Twisted Reality’’ lancé il y a quelque semaine. La composition est longtemps appelée Dream, mais à changé de nom pendant l’enregistrement en studio. Le nom à changé environ une journée ou deux avant la sortie.

Keven – La raison du changement du nom de la composition, c’est que si l’on cherche sur YouTube le mot Dream, il y a trop de choix et le nom de la composition se perdrait dans la multitude des choix.

Question – Pourquoi avoir décidé d’avoir deux chanteurs ?

Réponse – Lucha Yan – Jo à beaucoup de violence dans sa voix. Mais on doit reculer un peu, puisque nous étions censé faire un spectacle aux États-Unis, mais Jo ne peut pas traverser les douanes américaines. Alors, nous avons pris un deuxième chanteur comme ‘’béquille’’ pour aller aux États-Unis. Nous avions repris notre premier chanteur à cette époque, mais il n’y avait pas suffisamment d’amélioration malheureusement, donc nous ne sommes pas allés aux États-Unis, pour éviter de mal paraître.

Keven – Nous avons vu Gabriel en spectacle moi, Yannick et Alex. Gab jouait dans un groupe Skydiver, qui est un groupe ‘’Acoustic Core’’ et nous avons tous aimé ce qu’il faisait. Il a beaucoup d’émotion dans son chant et complémente à perfection Jonathan. Même s’ils n’ont pas le même genre vocal ou le même type de ‘’range’’, les deux chanteurs n’empiètent pas l’uns sur l’autre et n’essaie pas de reproduire ce que l’autre fait.

Dave – Ce qui est important aussi, c’est que les deux travaillent bien en équipe.

Question – Si Jo n’entre pas aux États-Unis, cela veut-il dire que Gab devra couvrir les deux aspects vocales du groupe ?

Réponse – Keven – Oui, mais on n’éprouverait aucune gêne avec Gab, qui remplace le chanteur précédent et dont la justesse n’était pas à son meilleur. Même si Jonathan n’est pas présent, Gab fait un excellent travail et possède ce qu’il faut pour donner ce qui est nécessaire. Mais c’est sûr, qu’il va manquer quelque chose un élément., puisque l’idéal c’est que les deux chanteurs soient présents.

Question – Au niveau booking, qui s’arrange avec quoi et avez-vous un agent ?

Réponse – Keven – C’est Kaboom Management. En fait, David Césare et Patrick Latour s’occupent de nous.

Lucha Yan – David Césare est un amoureux de la scène et j’aimerais qu’il y ait davantage de gens comme lui. C’est génial de voir des shows underground à 10 ou 20$, on en a pour notre argent.

Keven – Souvent, on en a plus pour notre argent que dans les gros shows.

Question – J’ai assisté à de nombreux spectacles depuis mon retour avec Ondes Chocs et j’ai l’impression que la pandémie a boosté tout le monde, qu’est-ce que vous en pensez ?

Réponse – Keven – Bien tout le monde est sorti de ça en se disant que nous sommes passé proche de ne plus en voir de spectacle. Moi, j’ai réalisé que je n’en profitais pas assez de cet aspect de l’univers de la musique. Maintenant, chaque fois que je suis à mi-chemin de ne pas y aller, je finis par me dire que je dois y aller. Le fait que l’on ne pouvait plus aller voir de vrai spectacle aura quand produit quelque chose de bon. Puisque des gars comme Lucha Yan se sont enfermé dans le studio pour créer un maximum de produit.

Lucha Yan – C’est en raison de la pandémie que j’ai créé le premier album de Last Dance Among Wolves, parce que l’on avait rien à faire et j’ai étudié un peu le mastering, le mixing, la production. Je me suis équipé. Finalement, il y a eu du bon dans la pandémie.

Question – Donc, on peut dire que ça t’a donné le temps de te préparer ?

Réponse – Lucha Yan – Oui c’est ça, il y a eu du bien dans la pandémie malgré tout et ça c’est un des aspects, puisque ça donnait l’occasion de prendre le temps de créer.

Jonathan – Il y a beaucoup de groupes qui ont profité de cette période pour créer du matériel, dans l’espoir que la scène reparte.

Question – Je vais te donner un exemple de ce que l’on dit, en nommant Ashes To Emperor qui a sorti 3 albums en quatre ans. Ça démontre l’aspect créatif de la pandémie?

Réponse – Keven – Avec la synergie que l’on a en ce moment, si on tombe en pause, donne nous trois mois dans un studio et on en produit beaucoup de composition. Ça nous permettrait de sortir un album et de travailler sur un autre album immédiatement. Le dernier album que l’on intitule le Mixtape que l’on a sorti est un ramassis de matériel transition d’ancien versus nouveau stock. Il y a un Side A et un Side B, parce que A c’était les compositions avant que moi j’arrive avec l’ancien guitariste. Dave et Dokis sont arrivés entre-temps. Par la suite, le Side B, c’est vraiment nos têtes ensembles avec notre collaboration et les compositions mélodiques de Yan. Avec le travail de Maxime Lacroix qui a mixé nos compositions, ce qui nous a donné un bon coup de main. Il faut juste écouter l’album pour comprendre la différence. Le premier Side est masterisé par Rémi LeGresley et le second Side par Maxime Lacroix. En bout de ligne, le style de Max convient davantage à nos attentes.

Question – J’ai remarqué que Yan se déguise en luchador (lutteur mexicain), est-ce que vous trouvez que c’est important d’avoir un genre de look sur scène ? Comme par exemple un déguisement ou des bannières sur scène…

Réponse – Dokis – Je crois que ça prend minimum une ligne directive, peu importe si on a un Lucha Yan dans le groupe, juste un c’est un peu comme Limp Bizkit avec Wes Borland, sans pour autant que tout le monde soit déguisé.

Question – Vous avez sorti combien d’albums depuis le début du groupe ?

Réponse – Lucha Yan – Deux albums, le premier Purge Us, sorti en 2021 avec l’ancien line-up et Side A / Side B lancé en 2022 ; qui est à 90% de moi et Jo.

Question – Si on parle au niveau musical, vous vous décrivez comme étant de quel genre ? Ce serait un mixte de quel genre ?

Réponse – Keven – On a de la misère à décrire notre genre…

Jo – Moi je dirais, Metalcore et Hardcore.

Keven – Metalcore, Punk Core, Thrashcore, il y a bien du core. C’est parce que chaque membre du groupe écoute de la musique différente et on ne se limite pas à un style.

Lucha Yan – Appel nous ALLDRESS METAL.

Des entrevues avec Zero State et les fondateurs de Battleaxe Global Mont-Tremblant seront présentés dans les semaines à venir. Soyez alerte.

13 Mai – Brassette L’Ami | Louiseville – Deadman’s Prophecy – Last dance Among Wolves – Change My Brain WIth Cakes.

09 Juin – L’Entité | Trois-Rivières – Necronomicon – Deadman’s Prophecy – Last dance Among Wolves

20 Juillet – Quartier de Lune – Lethal Technology (Suisse) – LDAW – Scarlet Outbreak

21 Juillet – Billy Buck | Montréal – Strigampire – LDAW – Lethal Technology

03 Août – 1124 rue Lapierre | St-Lin – Groovy Aardvark – Steve Hill – BARF – The Damn Truth – Feels Like Home – Burning The Oppressor – Hexolyth – Atomik Train – Dizzygoth – DéKorà – Astral Gates – Death Note Silence – Deadwood – Ulfhednar – White Noize – The Crooked Minds – 123go Ninja

14 Octobre – Le Montécristo | Ste-Thérèse – Reanimator – LDAW – First Idle – Double Cross

–Daniel Drolet

Souper-Spectacle métal le 29 avril 2023 – Entrevue avec Sophie Larose (Battleaxe Mont-Tremblant)

by Vicky Fillion | Avr 19, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Cette semaine, nous vous offrons une petite entrevue avec la charmante Sophie Larose de Battleaxe Mont-Tremblant dans le but de promouvoir le souper-spectacle bénéfice du 29 avril 2023 à Lachute dont une partie des profits sera remis au Centre d’Entraide d’Argenteuil.

Entrevue avec Sophie Larose

Allo Sophie, j’espère que tu vas bien. Voici quelques questions pour apprendre à vous connaître davantage et promouvoir votre excellente initiative.

L’événement est organisé par Battleaxe Mont-Tremblant, expliques-nous d’où provient cette organisation et depuis combien de temps en fais-tu parti ?

L’organisation existe depuis des années, je ne pourrais pas dire depuis combien de temps, mais probablement au-dessus de 10 ans, quand Rocco a converti le fan club de Madchild en organisme à but non-lucratif en 2014. Ça à commencer à Vancouver (BC) avec Rocco et Madchild, sous le nom de Battleaxe Warrior. Je dirais que depuis 7 ans nous sommes devenus Battleaxe Global. Maintenant, nous ne représentons plus Madchild et nous avons élargis notre mouvement au niveau mondial.

Combien de membre comptez-vous parmi vos rangs ? Est-ce que Battleaxe est établi dans d’autre région du Québec ?

Pour notre part, division de Mont-Tremblant (Laurentides) on compte quatre membres, Gabriel Archambault-Division leader, Maxime Bouffard, Jonatan Boutin-Dufresne et moi-meme ; Sophie Larose-DL Dime. Mais nous comptons plusieurs personnes à travers les autres divisions. Il y a la division de Québec, Montréal-Est et Ouest et Gatineau.

Quel est la principale mission de Battleaxe ?

Notre objectif est de fournir un rayonnement positif aux communautés locales et éloignées. Nous sommes des artistes de toutes formes qui utilisent nos passions pour promouvoir un changement positif à l’échelle mondiale.

D’où vient l’idée de planifier ce souper spaghetti et spectacle bénéfice ? Et pourquoi Lachute ?

Notre division a été créée en plein pandémie. Cela fait plus de 2 ans que nous voulions faire un spectacle bénéfice pour aider les artistes étant donné que c’est la mission de baxwar (autre nom donner à l’organisation) et d’aider la communauté, donc nous avons décider de relier les deux en un. Pourquoi Lachute? Nous cherchons à nous faire voir à travers les Laurentides, donc travailler dans des endroits que nous ne sommes pas établis.

Qui travaille avec vous pour organiser l’événement et pourquoi ? Avez-vous de nombreux bénévoles ?

Nous avons Carl Boucher a qui nous avons parler pour la salle et qui sera l’animateur. Maxime Bouffard qui est un de nos membre qui fera le son aussi. Jonatan Boutin-Dufresne qui est aussi notre membre et qui est le chanteur de Last Dance Among Wolves. Carl Lalonde du groupe Ashes to Emperor qui nous aide beaucoup et c’est grâce à lui que nous avons parut dans le journal de Lachute ainsi que la TV locale.

Êtes-vous toujours à la recherche de gens pour vous aider lors de la soirée ? Si oui, qui devons-nous contacter pour vous aider ?

Oui, tout aide sera utile. Vous pouvez contacter soit Gabriel Archambault ou moi-même à l’adresse courriel : baxglobaltremblant@gmail.com ou sur la page Facebook de la division : Battleaxe Global Mont-tremblant.

Vous avez choisi de remettre une partie des profits au Centre d’Entraide d’Argenteuil, pourquoi avoir choisi cet organisme et quel est leur mission ?

L’organisme se rapproche grandement des valeurs de Battleaxe. Elle aide les plus démunis.

Leur mission :

AIDER les personnes qui vivent sous le seuil de laPauvreté ou qui éprouvent des situations difficiles.

RÉALISER avec ces personnes des activités visant à leur donner confiance et réconfort.

DÉVELOPPER des ressources d’éducation, de formationainsi que des ressources humanitaires et financières.

RECUEILLIR, administrer et distribuer les souscriptionspubliques, dons, contributions, legs ou autres fonds.

Nous aidons les personnes seules, les couples, les aînés et les familles qui vivent sous le seuil de la pauvreté ou qui éprouvent des situations difficiles sur le plan social, émotionnel, psychologique ou moral.

De quelle façon avez-vous fait le choix de vos groupes pour votre spectacle ?

Premièrement comme mentionner, nous avons Maxime qui est aussi gérant de bands dont Last Dance Among Wolves et aussi Jonatan qui est leur chanteur donc c’était officiel qu’on allait les encourager. Carl et son frère du groupe Ashes to emperor nous ont approchés et finalement Zero State que Maxime les connait bien nous a été recommander. Puisque nous cherchions des bands du coin on a pensé que ça serait un beau line-up.

9. Et bien entendu, pourquoi choisir un spectacle métal pour cette soirée ?

Car la scène métal au Québec a besoin de se faire voir! Depuis la pandémie c’est dur faire sortir les gens et quoi de mieux qu’un bon spag accompagné de musique ?

Avez-vous des objectifs fixés pour cette soirée ? Un montant minimum que vous aimeriez remettre à l’organisme ?

50% de la vente de billets vont aller au Centre d’Entraide d’Argenteuil. Le reste servira à nous aider à faire plus de show

Combien de place disponible pour cet événement ? Est-ce qu’en date d’aujourd’hui vous sentez que vos objectifs seront remplis pour cette soirée ?

La salle peut comprendre 130 personnes. Notre but était d’avoir au moins la moitiée. On continu la vente de billets aux coûts de 15$ en prévente et 20$ à la porte

Après cette soirée, quel sera le prochain événement organisé par Battleaxe Mont-Tremblant ?

Le prochain évènement reste à être déterminer. Vérifiez notre page Facebook : Battleaxe Global Mont-Tremblant pour les autres évènements.

Merci beaucoup Sophie d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. Ondes Chocs sera sur place pour couvrir votre initiative avec plaisir !

Quand: 29 avril 2023
Où: Légion Canadienne de Lachute (634 Rue Lafleur, Lachute, QC J8H 1R8, Canada)
Prix pré-vente: 15$
À la porte: 20$
Lien pour l’événement: https://fb.me/e/JbHOXPRB

–Vicky Fillion

Entrevue Nova Spei – Mardi 18 avril 2023

by Daniel Drolet | Avr 18, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Entrevue avec Nova Spei

NOVA SPEI – Dany (Guitare) – Nico (Basse & Back Vocal) – Julien (Batterie) – Stephane (Guitare) – Dany (Vocal)

Depuis sa formation en 2012, le groupe a travaillé très fort pour se faire connaître auprès des amateurs de metal. Allant de lancer leur album éponyme au cours d’une tournée de la formation thrash metal Anonymus en 2017. Ils ont refait l’aventure de tournée au cours de la tournée du 30e anniversaire d’Anonymus en 2019 en se donnant en spectacle à plus de 50 représentations sur scène. Ce groupe dont les nombreuses influences perceptibles passent de : Deftones, Messhugah, Tesseract, Killswitch Engage, Staind, Breaking Benjamin, Dream Theatre et Porcupine Tree en passant par une petite touche Djent. Voilà ce qui peut offrir un ensemble de diversité assez importante pour un groupe qui donne dans la parolerie de la langue de Baudelaire.

Leur musique passe aux radios RadioX 98,1 FM, mais également lors des matchs du Canadien de Montréal au Centre Bell de Montréal. Ils accumulent les collaborations avec des artistes tels que : Benoît Garceau de Death Note Silence ; Kevin Bordello de Burning The Oppressor, Stef Barburou Jomphe de Insurrection et Oscar Souto d’Anonymus. Ils ont également partagé la scène avec des formations tels que : Anonymus, BARF, Oktoplut, Smash Hit Combo, Rouge Pompier et Burning The Oppressor. Après une fiche de route telle que cette dernière, il est normal de leur attribuer une entrevue à leur hauteur.

Ils ont également lancé plusieurs excellents vidéoclips d’excellentes qualités, ce qui mérite qu’on leur adresse un minimum d’attention. Ils possèdent une bonne sonorité et une puissance en spectacle qui les caractérisent particulièrement. Donc, voici une entrevue que nous leur avons envoyée, question d’en apprendre davantage sur leur projet.

Sequentis (2021)

Entrevue Nova Spei

Question – Depuis la sortie de votre dernier album Sequentis, vous avez lancé d’excellents vidéoclips. Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation des vidéos Sorcière, La Proie, Assez et Qui Sème Le Vent ?

Réponse – DanyS : Pour Assez, Sorcière et La Proie, nous avons travaillé avec Les Productions Nantel (Benoit Nantel) tandis que pour Qui Sème le Vent, cela était avec Pascal Germain. Ce sont deux réalisateurs que nous connaissons bien et avec qui on a adoré travailler. Pascal avait d’ailleurs réalisé nos clips pour L’Abime et Rocker comme des Pwels par le passé.

Question – Est-ce qu’il existe une suite conséquente dans l’histoire entre chaque vidéoclip ?

Réponse – DanyS : Qui Sème le vent est à part. C’était le premier single de l’album qui devait lancer la machine jusqu’à ce que la pandémie frappe et qu’on doit tout mettre sur pause. Par contre, Assez, Sorcière et La proie sont effectivement des suites. C’était un concept de trilogie de notre personnage fictif du nom de Mr Green. La trilogie commence avec Assez. On y montre notre Mr Green qui présente son concept pour sauver l’environnement mais, comme trop souvent au final, n’applique pas ses propres belles paroles. Faites ce que je dis mais pas ce que je fais! Le personnage vie dans l’abus et à la fin du clip, on y voit la sorcière apparaître et lui fait perdre le contrôle de son véhicule. Ce qui mène au second clip : Sorcière. On tombe un peu dans l’esprit de Mr Green et on y voit son démon interne (la Sorcière) qui semble avoir une grande emprise sur lui dans ces vices (Alcool, Drogue, Jeu, etc). Le clip se termine exactement là où le précédent s’était terminé. On termine avec La Proie Et c’est à ce moment que l’on peut découvrir la dernière facette sombre de Mr Green qui est la violence physique et psychologique conjugale.

Question – Vous êtes quand même assez bien établis depuis quelques années, qu’est-ce que vous trouvez le plus difficile dans le milieu de l’industrie ?

Réponse – DanyS : Honnêtement, on a été chanceux dans notre cheminement grâce au soutien de notre gérant Ponte ainsi que le soutien des titanesques pionniers que sont Anonymus et Barf. On leur en sera éternellement reconnaissant. Mais malgré ce superbe chemin que nous avons pu vivre, je ne considère pas que nous sommes si établis que cela en tant que groupe Métal de la scène Québécoise. On est toujours un groupe émergeant de cette scène et souvent, on a l’impression qu’on est perçu comme beaucoup plus gros que nous ne le sommes vraiment. On n’est pas plus gros que tous les autres, nous sommes tous au même niveau je crois et j’ajouterais, oubliez la compétition ! On est là par passion pour la musique. Mais globalement, selon moi, ce qui est le plus difficile, c’est de voir le désintérêt des gens face à la musique métal. Si on ne joue pas à l’autruche, on se rend vite compte que la scène est mal en point. Beaucoup travaillent actuellement à tenter de la ressouder comme elle l’a déjà été mais au final, quand on regarde les publiques dans les spectacles, on y voit plus la relève comme c’était le cas dans les années 2000 et moins. Où sont les plus jeunes ? Où est la relève ?

Question – Vous avez été chercher l’excellent guitariste Stéphane Fillion (Ex-Deeply Confused), comment le contact s’est-il produit avec ce dernier et comment en êtes-vous venu à cette décision de le faire entrer dans l’équipe ?

Réponse – DanyS : En fait, on s’est pas trop questionnés haha. On a passé une annonce sur FB et on a été chanceux de tomber dans son œil. Il était intrigué par les infos de l’annonce et il est venu nous voir durant le show d’adieu de notre premier drummer. La chimie a passé tout de suite entre nous comme si on avait été chum avec lui depuis toujours. La décision s’est faite de toute part de façon la plus naturelle du monde. On avait rencontré un gars qui avait un petit côté débile léger et rencontrait les critères que l’on recherchait et de son côté, je crois que c’était la même chose. On a même pas eu à vraiment passer d’audition. Tout s’est enchaîné par la suite.

Question – Vous avez également changé de batteur, ce dernier semble jeune, mais très à son aise sur son instrument. Où avez-vous déniché ce musicien de qualité ?

Réponse – DanyS : La pandémie a été difficile pour tout le monde de différente façon. Encore une fois, FB a été notre ami pour trouver cette perle qu’est Julien De Carufel. Il était le batteur pour le TRÈS excellent groupe hommage Les Enfants Sauvages. Il a vu l’annonce sur FB que nous recherchions une personne capable de relever le défi de jouer ce que le batteur Jordan Kiefer (France) avait monté pour Sequentis. On avait décrit un peu les mêmes critères que pour la recherche de guitariste et il nous a contacté. Les gars du band l’ont auditionné et ils étaient tous d’accord pour dire que ce jeune talent était des plus prometteurs et qu’on devait le choisir. Honnêtement, on n’aurait pas pu mieux tomber!

Question – Êtes-vous satisfait de votre line-up actuel ?

Réponse – DanyS : Daniel, c’est tout simplement le MEILLEUR line up que nous avons eu à ce jour. Avec l’arrivée de Julien, on a ENFIN pu se dire; Voilà, on y est arrivé, ce line up peut être le dernier de tous jusqu’à la fin du projet qu’est Nova Spei. La chimie que nous avons entre nous tous, le plaisir, la facilité de se parler, de s’obstiner, de se scraper après les shows en tournée… On n’aurait pas pu rêver mieux! C’est, encore une fois, comme si on se connaissait depuis toujours. C’est un environnement de band que je souhaite à tous les groupes qui existent.

Question – Lorsque nous avons discuté à Québec, vous m’avez dit que Nova Spei était enregistré sous la forme d’une compagnie. Pouvez-vous expliquer aux musiciens ce que cela peut apporter en bout de ligne ou du moins en quoi cela est-il bénéfique pour un groupe ?

Réponse – Nico : Le fait d’être une seule entité facilite la gestion des entrées et des sorties d’argent, en ayant le plus de transparence entre les membres du groupe. De plus, ça facilite les échanges avec les promoteurs / bars, qui eux sont aussi des compagnies. Ils peuvent avoir une facture pour justifier la dépense. Il y a différent type de compagnie possible, qui s’adapte selon la vision du band. Il est sûr que s’il y a des profits, il y a des impôts à payer, mais ça permet de faire les choses légalement et éviter les troubles futurs avec Revenu Québec ! Donc, dès que votre band devient moyennement sérieux, je pense que la création d’une entité légale devient un no brainer. Un band c’est une business au bout de la ligne, on a un produit à vendre (notre musique), des produits dérivés (la merch) et pour vendre notre produit, il faut enregistrer notre produit, le véhiculer partout, se loger, manger, acheter des outils de travail se faire connaitre, payer les produits dérivés et faire de la sous-traitance (éclairage, sonorisation). Donc rien de différent d’une compagnie de construction, un restaurant ou une firme de génie-conseil. Tu as un produit à vendre et tu y crois, ben, pars toi en business et trouve le maximum de client possible.

Question – Votre vidéoclip ‘’La Proie’’ est vraiment intense, puisqu’il tourne autour des fausses apparences et de la violence conjugale souvent cachée. Comment vous est venue l’idée de traduire en image le texte de cette composition ?

Réponse – Nico : Comme bien des tounes de NS, c’est parti d’un riff, mais pour cette toune, c’est principalement parti du riff de la fin de la toune. À partir de là, en band, on a créé la musique. Souvent les textes arrivent sans avoir une thématique de départ, mais pour la proie, c’était différent. On a tout de suite voulu parler de cette problématique, car justement on avait des visions pour la fin, on trouvait le build up de la musique parfait pour décrire la violence conjugale. Nous sommes parties avec le scénario d’une fille qui voulait changer son chum violent. Tout au long de la chanson, elle désire le changer, jusqu’au moment fatidique. Le message qu’on souhaite lancer avec cette chanson, c’est qu’on ne peut changer une personne violente sans que ça passe par la personne elle-même et qu’il faut mieux sortir de cette relation toxique avant que ça tourne mal.

Question – Comment vous est venu l’idée de filmer cette vidéo dans une église et un cimetière pour cette pièce précisément ?

Réponse – DanyS : L’histoire, ou plutôt les paroles de la chanson, se termine avec un dénouement sombre. Comme le clip véhicule l’histoire de la femme maltraitée et que sa fatalité y est imagé, d’avoir le playing band était un choix logique d’être dans une église qui transpose la fatalité vécue trop souvent dans les violences conjugales. Le cimetière lui permettait de garder la lourdeur du message à passer sur le sujet et de partager les tristes statistiques que ces personnes vivent.

Question – Dans la vidéo de La Proie, on voit Dany à la fin marcher avec un petit cercueil en main, quel est le lien entre la violence conjugale et le petit cercueil, considérant que l’on ne voit jamais de petits enfants ou de bébés dans la vidéo ?

Réponse – DanyS : C’est une urne et non un petit cercueil. Donc il faut voir ici que c’est les cendres de la femme victime de violence et non un enfant. Par contre, on aurait facilement pu avoir un contexte d’enfant décédé aussi… On parle ici de violence faite aux femmes, mais il serait totalement faux de penser que les enfants ne sont pas des victimes indirectement.

Question – Dernièrement, vous avez participé au Wacken Metal Battle, comment avez vous trouvé l’expérience de jouer devant des juges ?

Réponse – DanyS : Ce n’était pas notre première fois. Dans les débuts de Nova Spei, nous avons tenté divers concours musicaux. Mais c’était la première fois pour le Wacken Festival. En toute franchise, pour ma part, jouer devant des juges c’est la même chose que jouer devant un public. Après les shows, on a toujours les commentaires/critiques des gens dans la salle. Chaque public est un juge à sa façon.

Question – Pourquoi un groupe de votre calibre a-t-il bien voulu s’embarquer dans ce genre d’aventure ?

Réponse – DanyS : Qui ne rêve pas d’aller jouer sur un festival de cette envergure ? Même si ça serait d’ouvrir, d’être le premier band de la première journée, c’est une occasion de dire : On l’a fait ! Le concours est large, mais c’est quand même une chance d’avoir un contact avec le festival pour l’avenir… Ou pas hahahah.

Question – Mis à part les quelques spectacles que vous avez planifiés pour les prochains mois, quels sont les plans du groupe pour le reste de l’année ?

Réponse – DanyS : On essaie de promouvoir Sequentis pour une dernière année, tenter de rejoindre les régions qu’on n’a pas encore été voir et ensuite, le début de l’écriture du 3ieme album.

Question – Avez-vous un conseil pour les nouveaux groupes qui entrent dans le domaine de l’industrie musicale ?

Réponse – DanyS : Faites-le par passion, oubliez la compétition ! Si tu te crois meilleur que l’autre, au final, tu l’es peut-être ou pas du tout. Ce n’est pas ça l’important. Ce qui compte, c’est les liens, les relations que tu développeras. Ne te limite pas peu importe les styles. Supporte les autres comme tu aimerais être supporté. Mais je le redis, faites le par passion et laissez-vous porter par la musique !

NicDumais : Ah oui…. Toujours closer les bars, c’est là que le fun commence. Ton band a fini de jouer, ce n’est pas le temps de partir, tu restes avec le monde, tu jases, t’as du fun, c’est la vraie paye. Trop de band quittent après leur prestation ou il reste juste 1 membre du band. Ça les autres bands le remarque et ça n’aide pas ton band au final. Nova Spei se fait un devoir de rester jusqu’à la fin, saoul ou pas, c’est jusqu’à la fin !!!!

Site – https://www.novaspei.com/
YouTube – https://www.youtube.com/@NovaSpei/
Bandcamp – https://novaspei.bandcamp.com/

Prochains Spectacles

21 Avril – Underground Rimouski, Rimouski – BARF – Nova Spei
Billet – https://lepointdevente.com/billets/barfrimouski

28 Avril – La Café du Clocher, Alma – Anonymus, Nova Spei, Unhaven
Billet – https://lepointdevente.com/billets/och230428001/

29 Avril – Centre des Congrès, Sept-Îles – Anonymus, Nova Spei, Voodooistic Impalement
Billet – https://lepointdevente.com/billets/sof230429001

13 Mai – Pub St-Laurent, Repentigny – Code 40-11, Hexolyth – Nova Spei
Billet – https://www.facebook.com/events/903646084290024/

19 Mai – La Sainte-Paix, Drummondville – Feels Like Home, Nova Spei, Off&Dead, Ageless Madness
Billet – https://lepointdevente.com/billets/flh-ns-drummond

20 Mai – Hotel Plaza / Bar Paradoxe, Saguenay – Feels Like Home – Nova Spei, JIGS
Billet – https://lepointdevente.com/billets/flh-ns-labaie

9 Juin – Le Barachois, Matane – GASPÉSIAN METALFEST 2023
Billet – https://lepointdevente.com/billets/fgm-gmf2023

24 Juin – Piranha Bar, Montréal – Nova Spei, Principius, Empire de Mu, Vocyferium
Billet – https://lepointdevente.com/billets/10m230624001

Nova Spei – Assez

Nova Spei – Sorcière

Nova Spei – La Proie

-Daniel Drolet

Entrevue avec Principius – Melo Death – Montréal

by Daniel Drolet | Avr 13, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

Principius – Melo Death – Montréal

En ce moment, il y a une formation qui retient mon attention et c’est Principius qui vient de lancer sur le web très récemment, son deuxième album intitulé PEACE THROUGH AFFLICTION. Pour ceux qui n’ont pas encore pris le temps de tendre l’oreille à cette nouvelle création auditive et bien faites le, vous n’allez pas le regretter. Bien que la chanteuses Axelle Doyon donne dans un style Death avec sa voix, sa tonalité est percutante et creuse, ce qui la démarque d’une grande majorité de femme chanteuse qui possède un ton aigu dans leur voix gutturale. À l’exemple de Jessica Dupré (Fall Of Stasis), la voix d’Axelle est très puissante et offre une tonalité qui est remarquable et saisissante dans la mesure que l’on ne s’attendrait aucunement qu’une voix aussi méchante puisse sortir d’une belle jeune femme telle que cette dernière. Toutefois, la musique de Principius joue un rôle important dans l’approche du jeu vocal d’Axelle. La versatilité des musiciens permet à cette chanteuse d’offrir différentes teintes de sa voix, comme c’est le cas de l’utilisation de tonalité clean au cours de certaines pièces de l’album.

Un peu à l’exemple de The Agonist, la formation Principius offre de la versatilité mélodique en tout genre, tout en étant authentique dans son approche du Métal de type Melo Death. Leur album s’écoute avec une certaine légèreté, qui fait en sorte que ça s’écoute pratiquement sans aucun effort. Le tout est bien orchestré de manière à vouloir entendre ce qu’ils ont à offrir. Principius travaille fortement à faire connaître leur matériel et c’est une bien bonne approche à avoir lorsque l’on a un nouvel album entre les mains. Soyez bon et encouragez les via leur Bandcamp le premier vendredi du mois, puisque 100% des ventes faites en ce jour reviennent directement dans les poches du groupe. Voyant que ce groupe est enclin à faire parler de son nouvel album, nous avons pris la latitude de leur écrire en vue de produire une entrevue avec le groupe.

Entrevue Principius

1. Question – Est-ce que vous pouvez vous présenter et nous dire ce que vous faites dans le groupe ?

Réponse – Axelle Doyon : Chant et voix. Axelle écrit également les textes de certaines chansons. C’est aussi elle qui compose entièrement l’air du chant, les harmonies vocales et la rythmique vocale. | Hugues Berger-Pelletier : Guitariste. Hugues “lead” le groupe, compose la musique, compose les arrangements, écrit les textes et remplit pour l’instant le rôle de producteur. | Jérémie Henneuse : Basse. Une fois la musique composée par Hugues, Jérémie prend connaissance des partitions de basse et y ajoute sa touche. | Michel Gagné Bouchard : Batterie. Une fois la musique composée par Hugues, Michel prend connaissance de ce qui a été écrit pour la batterie et y ajoute ses idées. | Bientôt les gens auront la chance de voir notre nouveau guitariste ! On fera une annonce prochainement !

2. Question – Depuis quand le groupe existe ?

Réponse – C’est difficile à dire, puisque le point de départ était plutôt un projet musical à deux et l’intention n’était pas d’en faire un vrai groupe. Donc quelque part en 2015, Marc-Étienne (ancien membre et cofondateur du groupe) et moi (Hugues) avons commencé à composer de la musique. C’est beaucoup plus tard que le groupe a réellement pris forme. On pourrait dire que c’est environ en 2019 que Principius a commencé à exister, avec l’arrivée d’Axelle dans le groupe.

3. Question – Qui est responsable de la formation du groupe ?

Réponse – Réponse – Je (Hugues) suis responsable de la formation et Axelle est en quelque sorte mon bras droit.

4. Question – Comment vous est venu le choix du nom de votre groupe et qui en a eu l’idée ?

Réponse – Je pense que c’est malheureusement comme plusieurs groupes (on pense entre autres à la réponse donnée par Fracturus dans une récente entrevue)! C’est-à-dire qu’on a cherché longtemps quelque chose qui n’était pas déjà pris, qui ne risquait pas non plus d’être pris facilement, qui avait une certaine sonorité et qui avait un sens intéressant.

J’ai fait une faute de frappe dans Google Translate et j’ai écrit “Principius”, alors que je voulais simplement savoir ce que le nom du band Mors Principium Est voulait dire. La détection automatique de Google Translate a indiqué que Principius c’était le latin pour “Principes” (pluriel). Bien que ce n’est peut-être pas une bonne traduction, on aimait ce qu’évoque le mot “Principe” et on ne connaît personne qui maîtrise le latin pour vérifier. Le nom est resté, quitte à ce que ce soit un mot qui n’est pas vraiment latin!

5. Question – Lorsque vous avez commencé à composer, est-ce que vous avez choisi de composer dans ce style musical en particulier, ou bien le style s’est fait tout seul au fur et à mesure que les compositions se sont accumulées ?

Réponse – Le style musical n’a jamais été important en soi et il ne l’est toujours pas à ce jour. Lorsque je compose notre musique, ça se fait naturellement, ça sort comme ça sort. J’ai toujours eu un attachement pour ce qui est mélodique ; où le choix des notes dégage un certain “feeling”.

Quand j’écris notre musique, je ne crois pas avoir de réflexion consciente, où je me dis “je veux une chanson qui sera comme ci ou encore comme ça”. Je me fous du niveau de complexité de ce que j’écris. Je n’ai pas non plus l’ambition d’inventer un nouveau style ou encore d’être considéré comme super original.

Finalement, le seul effort que je fais peut-être, c’est probablement de tenter d’avoir un minimum de variété d’une chanson à l’autre.

6. Question – Il y a toujours un petit côté sombre dans vos imageries, est-ce qu’il y a une approche spirituelle dans votre musique ? Ou est-ce que ces imageries ne sont que des supports utiles pour accompagner votre musique ou les compositions auxquelles ces images sont rattachées ?

Réponse – Question intéressante et difficile à répondre! Nos deux albums ont été écrits alors que je (Hugues) vivais des moments plus difficiles. C’est une curieuse coïncidence, mais la vie est ainsi faite! Par conséquent, les deux albums ont servi d’exutoire, c’est certain.

Principius est effectivement une façon pour moi d’extérioriser les émotions plus négatives. À chacun sa méthode, mais dans mon cas j’utilise mon groupe de musique pour aider à évacuer ces émotions.

Je crois qu’Axelle le vit un peu de la même façon, si on parle plutôt des textes qui proviennent d’elle. Nécessairement, elle le fait à sa propre façon, mais Axelle est une personne assez réservée (c’est du moins comme ça que je la connais!) et je suis certain que l’écriture des textes lui sert aussi.

7. Question – Vous avez lancé votre nouvel album Peace Through Affliction récemment, avec qui avez-vous travaillé en studio pour la réalisation de cet album ?

Réponse – Principius a vraiment adopté la méthode d’en faire le maximum, au coût minimum. C’est donc d’être réaliste, bien connaître nos limites et définir ensuite où ça vaut la peine d’investir de l’argent pour maximiser la qualité du résultat final.

Donc, dans notre cas, tout l’album a été produit et enregistré à la maison. Hugues a enregistré toutes les guitares et la basse chez lui. Axelle a enregistré toutes les voix chez Hugues et Michel a enregistré la batterie dans son studio.

Hugues s’est ensuite occupé de tout éditer, pour finalement envoyer tous nos fichiers audio à Maxime Lacroix de House of Gain Studio, afin qu’il fasse le mixing and mastering.

Le mixing and mastering c’est une science complexe et on ne pouvait pas le faire nous-mêmes si on voulait que ça sonne le plus “pro” possible. C’est pour ça qu’on a embauché Maxime, qui a fait un excellent travail.

8. Question – Faites-vous des démarches pour promouvoir votre album ? Si oui, quels sont-ils ?

Réponse – Oui, mais c’est quand même difficile de savoir comment bien le faire. Le marché de la musique change beaucoup, depuis plusieurs années, avec l’arrivée des Spotify et autres, de même que l’omniprésence des médias sociaux.

Donc présentement, ce qu’on fait c’est d’essayer d’avoir notre musique acceptée/diffusée sur des playlist Spotify. On a aussi fait le test de se payer des campagnes publicitaires Facebook. On y va un peu par essai et erreur pour l’instant.

Finalement on a réussi à avoir différentes opportunités de spectacles pour 2023 et étant un band relativement jeune, c’est une belle façon de se faire découvrir.

9. Question – Vous avez lancé un vidéoclip pour la pièce Venerate et la vidéo semble avoir été enregistrée dans une église, comment vous est venue cette idée ?

Réponse – C’est quand même assez difficile de trouver un endroit pour tourner un clip de musique metal en Novembre. À cette période de l’année, c’est préférable de le faire à l’intérieur, ne serait-ce que pour la météo, mais aussi parce que le froid rend ça plus compliqué. Les batteries des appareils (caméra, éclairage, etc.) meurent plus vite, etc.

On a appelé plusieurs endroits et une église était peut-être notre dernier choix pour être honnête. Ça demeurait une idée pertinente, vu le titre et le thème de la chanson.

Les gens de la paroisse de l’église de Saint-Mathias-sur-Richelieu ont été gentils d’accepter.

10. Question – Combien de temps avez-vous consacré à l’enregistrement de cette vidéo ?

Réponse – Une journée complète, d’environ 8h30 à 17h. Nous n’avions pas un concept de vidéo avec des acteurs, de la mise en scène, etc. Donc, c’était simple et ça se faisait assez bien en une seule journée.

11. Question – On entend des partitions de piano ou de violon dans la pièce Venerate’ avez vous fait appel à des musiciens pour remplir la fonction de composer ces partitions, ou bien c’est un des membres du groupe qui a fait le montage ?

Réponse – C’est moi (Hugues) qui a écrit le piano et le reste des arrangements (il y a également du violon, violoncelle, des cuivres, etc. dans certaines chansons). J’utilise mes connaissances musicales pour composer les partitions, que je retranscris à l’ordinateur en MIDI et utilise différents programmes pour le produit final.

12. Question – Avec qui avez-vous travaillé pour la réalisation de votre vidéo Venerate ?

Réponse – Avec Ryan Stacey, un chic type d’Ontario, de la région d’Ottawa si je ne trompe pas. C’est Axelle qui l’a trouvé et encore une fois, pour un groupe comme nous, le secret demeure d’avoir la meilleure qualité possible, pour le moins cher possible. On a donc vu que les autres vidéos faites par Ryan étaient d’excellente qualité et quand on a discuté du prix, la décision était très facile à prendre.

13. Question – Quels sont vos plans à court ou long terme ?

Réponse – Pour 2023, comme rapidement dit précédemment, on a quelques spectacles qui s’en viennent. On sera le 6 mai à l’Hémisphère Gauche à Montréal avec le groupe Railgun qui fait une tournée et qui arrête à Montréal. On sera accompagné de Red Raven Chaos et Absconder, deux groupes de la région.

Le 24 juin, on a la chance de jouer avec Nova Spei au Piranha Bar de Montréal. Empire de Mu et Vociferium seront également présents.

Le 26 Août, on sera dans la terre natale d’Axelle, au Shred Fest de Beauce, avec toute une brochette d’excellents groupes (ils sont très nombreux, je vous invite à aller voir l’évènement).

On a des discussions pour au moins deux autres spectacles. On aimerait aussi trouver une belle occasion de faire un spectacle à Québec et progresser davantage à l’extérieur de Montréal.

Finalement, j’ai déjà commencé à écrire du nouveau matériel. Je pense, à tort ou à raison, qu’une bonne approche pour nous est de sortir régulièrement de la nouvelle musique. Aussi, écrire de la musique est la portion que je préfère. Donc, on veut éviter de se limiter à sortir de la nouvelle musique une fois tous les 6 ans. D’où l’importance de le faire à moindre coût !

En ce qui concerne Principius, il vous est possible de trouver leur album via Bandcamp en suivant l’adresse suivante : https://principius.bandcamp.com/

Lingering In Despair (2020)

Peace Through Affliction (2023)

Prochains Spectacles :

Samedi 06 mai 2023 – L’Hémisphère Gauche – RAILGUN – The Night Terrors Tour w/ Principius, Red Raven Chaos, and Absconder – https://www.facebook.com/events/1155571981808001/

Billet :

https://www.eventbrite.com/e/railgun-w-principius-red-raven-chaos-absconder-tickets-562554604967

Samedi 24 Juin 2023 – Piranha Bar – Nova Spei, Principius, Empire de Mu, Vocyferium. – https://www.facebook.com/events/873902617210893/

Billet : https://lepointdevente.com/billets/10m230624001

PRINCIPIUS – VENERATE

-Daniel Drolet

Entrevue avec Jon Asher (Asher Media Relation)

by Daniel Drolet | Avr 11, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Entrevue

Entrevue avec Jon Asher

Depuis 2007, Jon Asher est présent dans plusieurs spectacles et agit en tant qu’agent de promotion au sein de la scène canadienne. Ceux qui ne le connaisse pas encore, ignore qui il est, mais surtout ce qu’il est capable de réaliser. Et ceux qui le connaissent, connaissent son potentiel et la portée de son travail. Asher Media Relations est une clé en main pour un groupe qui n’a pas d’agent et qui désire voir son groupe prendre de l’expansion au niveau de la scène. Mais en dehors de son travail, Jon est un type sympathique qui connaît bien son domaine et qui saura vous aider dans vos démarche promotionnel si vous osez faire appel à son travail.

Lorsqu’un groupe veut être connu, il doit faire en sorte que le nom de son groupe puisse voyager amplement de manière à se répandre suffisamment pour être vu par un maximum de personnes à la fois. Pour que cela soit possible, cela nécessite l’intervention du publiciste qui s’occupe de faire la promotion de votre groupe par divers moyens. Pour ce faire, il faut répondre à des questions et envoyer des entrevues ou solliciter des magazines ou des webzines dans le but de permettre au nom de votre groupe de voyager et d’être vu. Il peut arriver qu’un magazine demande une certaine somme d’argent en vue de vous assurez une place dans l’une de leurs pages. Toutefois, il advient qu’un publiciste puisse entretenir des liens avec des radios et des magazines ou des webzines en vue d’assurer la promotion de ses clients. C’est en de tels occasions que des gens tels que Jon Asher entrent en action.

Asher Media Relation est une entreprise québécoise menée par un homme passionné qui adore ce qu’il fait. Ayant de nombreux contacts à-travers le Canada et les États-Unis, Jon Asher réalise des miracles promotionnelles là où les néophytes du milieu de la musique n’arrivent à obtenir que de petits avancements sans trop d’importance. Ce qu’il faut savoir, c’est que Jon est non seulement un grand publiciste au Canada, mais également un des meneurs derrière le concours Wacken Metal Battle Canada et USA. En ce qui concerne le travail de promotion que Jon à réaliser pour divers groupes de la scène canadienne, il faut savoir qu’il est derrière de nombreux projets. (Exitus Stratagem Records, Extreme Metal Music, The Electric Highway, Metalocalypstick Fest, Wacken Metal Battle USA, Loud as Hell Festival, Toledo Deathfest, Hyperspace Metal Festival, Decimate Metalfest, Rockshots Records, Armstrong MetalFest – AMF & Wacken Metal Battle Canada). Et tous ces travaux de publicité, ne comptent pas les nombreux groupes de musique auxquels il apporte son aide.

Entrevue avec Jon Asher – Asher Media Relation

Questions – Depuis quand fais-tu le travail de publiciste au sein de la scène Metal ?

Réponse – J’ai commencé en 2007, le mois de septembre marquera l’anniversaire de mes débuts.

Questions – Peux-tu nous expliquer en quoi consiste ton travail exactement et quelle est l’étendue de ton implication dans le milieu de la musique Heavy Metal ?

Réponse – Mon travail dans l’industrie métallurgique consiste à être publiciste, attaché de presse ou peut m’appeler consultant en relations avec les médias. Mon travail consiste à faire connaître les groupes, leurs albums, singles, vidéos et tournées en utilisant les médias comme outil pour sensibiliser les lecteurs et les auditeurs nouveaux et actuels à leurs projets afin de les convertir en fans, d’acheter leur musique ou de les voir en direct, par le biais d’interviews, de critiques, de diffusions radiophoniques, de partages de nouvelles, de partages sur les réseaux sociaux, etc.

Questions – Peux-tu nous nommer quelques groupes avec lesquels tu as travaillé et qui ont réussi depuis que tu fais ce travail ?

Réponse – C’est une question chargée dans un sens… J’ai travaillé avec des tonnes de groupes, petits et grands, les regardant grandir et progresser dans leur carrière de musiciens. Je suppose que des groupes bien connus pour lesquels j’ai travaillé en relations publiques pour Striker, Fuck The Facts, Mutank, Hyperia, The Convalescence, Narcotic Wasteland, et Rockshot Records, la liste est assez longue… de toutes les années. Certains groupes sont passés d’indie à signer, ou à faire de bons soutiens de tournée pour jouer sur les scènes de festival.

Questions – Est-ce qu’avec ton travail, il t’es possible de permettre à un groupe de jouer dans certaines radios ?

Réponse – Oui, il existe diverses stations au Canada, aux États-Unis, dans l’UE, en Australie et en Amérique du Sud qui diffusent du métal sur le cadran FM.

Questions – Quels sont les prérequis pour qu’un groupe puisse avoir ce qu’il faut pour avoir recours à tes services ?

Réponse – Un facteur est toujours la qualité d’abord, je dois l’aimer moi-même d’abord et avant tout, si je ne l’aime pas, je ne le pousse pas. Ils ont aussi une bonne éthique de travail, le groupe travaille en équipe avec vous pour la construction progressive, car ils sont un produit et doivent comprendre que je suis une partie de la machine qui les aide à construire. Les relations publiques ne sont pas une solution du jour au lendemain pour la gloire.

Questions – Quels genres de groupes peuvent s’intéresser à travailler avec un publiciste ?

Réponse – Ceux qui sont sérieux au sujet de leur carrière et veulent travailler aussi dur que vous pour renforcer la notoriété de votre marque pour les albums, les tournées et pousser de plus en plus pour s’établir.

Questions – Toi qui représente plusieurs groupes sur le terrain, peux-tu nous expliquer l’importance d’avoir un Press Kit ?

Réponse – Super important, c’est un peu comme un guichet unique pour tout ce qui concerne le groupe, la biographie, la musique, les informations sur l’album, les informations sur la tournée, l’intrigue de scène, les détails approfondis sur la musique, le groupe, leur histoire, et pourquoi les médias devraient s’intéresser à eux plutôt qu’à d’autres à la recherche de la même attention.

Questions – Quels sont les magazines avec lesquels tu travailles ?

Réponse – lol tous! Des grands aux petits, tous ont leur rôle à jouer dans la promotion d’un groupe. Vous devez être vu et entendu sur plusieurs plateformes et plusieurs points de vente. Ils jouent tous leur rôle dans le marketing et la promotion d’un groupe (le produit) à découvrir par les fans de musique.

Questions – Selon ton expérience de publiciste, quels sont les éléments les plus importants pour un groupe de musique qui lui permettront de réussir dans le milieu ?

Réponse – En travaillant ensemble, en ne précipitant jamais le produit et en ayant toujours un plan, en ne se contentant jamais de sortir les choses spontanément, certains groupes deviennent trop heureux de la gâchette et publient simplement de la nouvelle musique ou quelque chose de nouveau qu’ils veulent que vous sachiez sans vraiment planifier une campagne promotionnelle appropriée, ce qui le fait tomber sur les oreilles plates.

Questions – Comment en es-tu venu à l’idée de mettre en place le Wacken Metal Battle ?

Réponse – Eh bien, je ne peux pas m’en attribuer le mérite, je suis principalement le responsable des relations publiques pour le diffuser et le faire savoir aux groupes et au public. Je dois tout ce qu’est Wacken Battle à JJ Tartaglia (Boonsdale Records, Skull Fist) qui a amené les batailles au Canada, et pour qu’il m’ait fait confiance pour gérer les relations publiques pour les soumissions de groupes et les batailles.

Questions – Est-ce que selon toi, le Wacken Metal Battle est un bon tremplin pour un groupe désirant atteindre le niveau de la scène internationale ?

Réponse – Certainement, c’est un tremplin, une excellente occasion de réseautage et une confrontation à la réalité pour être jugé par des professionnels de l’industrie de la musique qui peuvent vous aider à améliorer votre art pour monter sur ces grandes scènes.

Questions – Quelles sont les possibilités qui s’offrent à un groupe qui remporte le Wacken Metal Battle Canada ?

Réponse – Être couronné #1 dans le pays est excellent pour votre CV, et c’est juste un pas de plus pour obtenir plus d’attention tout en jouant la scène Wacken qui aide également votre exposition. Dans l’ensemble, c’est une occasion d’exposer votre groupe à plus de fans et de saisir l’occasion d’acquérir de l’expérience et de réseauter avec l’industrie.

Questions – Est-ce qu’un groupe qui fait affaire avec Asher Media Relation peut avoir des opportunités de jouer sur des festivals tels que Decimate Metalfest, Hyperspace Metalfest, Metalocalypstick Fest, Toledo Deathfest ou n’importe quel autre festival avec lesquels tu travail ?

Réponse – Eh bien, je n’ai en fait pas mon mot à dire dans les réservations pour ces festivals, car je ne suis que le PR pour eux. Mais je ne décourage jamais les groupes qui travaillent pour moi pour postuler chez eux. En fin de compte, si les organisateurs du festival les aiment, ils seront sur scène.

À la lumière de cette entrevue, on apprend que Jon Asher est le porte étendard du Wacken Metal Battle et que son implication se produit au niveau de la promotion du concours. Toutefois, notons qu’il est important de savoir que son travail est tout aussi important que le concours lui-même, puisque cela octroie aux amateurs la possibilité d’en entendre parler. Le Wacken Metal Battle Canada existe depuis 2013 et à offert la chance à de nombreux groupes de se tailler une place sur la scène du Wacken Metal Festival en Allemagne. Mis en place par Jon Asher (Asher Media Relation) et Nick Guérin (Dungeon Works Productions), le concours se déroule dans plusieurs pays. Mais de son côté, Jon Asher travaille sur Wacken Metal Battle Canada. Cette année, plusieurs groupes réparties sur l’ensemble du Canada ont participés à l’édition 2023 et voici la liste : Hollow Point – Enosis – Arcane Tyrant – Sparrow Blue – Serene Dark – As We Suffer – Harvested – No Plans For Chaos – Ammo – Burdizzo – HellRager – Eaten By Sharks – Double Cross – Drowning In Blood – Vrylnia – Strigampire – Tyrants Of Chaos – RedShifted – Balrogath – Necht – Superchucker – I See Aura – Active Arson – Ape War – Hunting Giants – Hyperia – Pharm – Quasicosm – Fall Of Stasis – Iron Asparagus – Turbo – Massive Scar Era – Rising Sun – The Usual Suspect – Buried Remains – Pre Breaker – The Judge The Juror – Phantom – Bloody Monroe – CNTRL – Divide The Dead – From The Flame – Repugnant Scum – Malicious Intent – Devil Witch – AxMinister – Xephyr – Death Perception – Hollow Core – Sarcophilous – Fall Of Earth – The Withered Days – Lÿnx – Grim Prognosis – Fracturus – Vortex.

Ce que nous avons appris au cours de cette entrevue, c’est que malgré le fait qu’il soit en contact avec de multiples promoteurs, il n’a aucun impact sur les décisions des promoteurs avec lesquels il collabore. Mais rien ne vous empêche de communiquer avec ces promoteurs pour tenter votre chance en faisant les démarches par vous-même. Pour ceux qui désirent en apprendre davantage sur Asher Media Relation, vous êtes invité à visiter le site pour mieux découvrir ce qu’il peut faire pour vous. Prenez le temps de vous inscrire à l’info lettre de Asher Media Relation du même coup. https://ashermediarelations.com/.

Soyez présent le 21 avril dans le cadre du Wacken Metal Battle pour la demi-finale de l’Est du Canada : avec Serene Dark – Strigampire – Vortex – Turbo et Fracturus.

-Daniel Drolet

Entrevue avec Deadwood – Deathcore – Montréal

by Daniel Drolet | Avr 7, 2023 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Entrevue

ENTREVUE AVEC DEADWOOD – Montréal – Deathcore

Deadwood est une formation Deathcore formée en 2020. Les membres du groupe sont : Fred Élément à la guitare, Derek Heynekemp au Vocal, Sam Matte à la basse et LP Dumoulin à la batterie.

Si vous êtes un amateur de Deathcore au sein de la scène Underground, vous connaissez assurément Deadwood, puisque le groupe s’est formé au cours de l’année 2020. Lors de la création du premier album Nemesis, Fred Element et Derek Heynekamp travaillaient à distance et ont fini par bâtir un solide line up. Depuis le retour à l’action de la scène, le groupe à rapidement gagné en popularité et c’est offert en spectacle dans plusieurs endroits. Depuis 2021, ils ont suffisamment joué pour se faire connaître par les amateurs de Deathcore du Québec.

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Voici une entrevue avec Deadwood

Question – D’où vous est venu l’idée du nom pour le groupe ?

Réponse – Moi (Fred Element) et Derek on discutait d’un nom qui faisait métal et horreur ! Étant fan de films d’horreur j’ai adoré le Deadwood.

Question – Qui a eu l’initiative de monter ce groupe ?

Réponse – Quand nous sommes tombés en confinement, j’ai ressorti mes vieilles affaires (guitare, ordi, carte de son) j’ai composé quelques riffs que j’ai envoyé à Derek et il a adoré l’idée !! Alors, je peux dire que j’ai pris l’initiative !

Question – Est-ce que vous aviez l’intention de créer un groupe Deathcore, ou bien est-ce que ça c’est fait tout seul en créant les compositions ?

Réponse – non! Moi et Derek venons d’un passé au sein de l’univers Deathcore, soit le fameux Myspace Deathcore ! Nous avions créé en ce temps là, le groupe Malaga !! On ne pouvait pas faire autrement, mais nous avons des inspirations différentes, toutefois ça reste deathcore.

Question – Vous avez deux albums depuis votre création en 2020, est-ce que pour vous c’est facile de créer des mélodies que les amateurs vont aimer ?

Réponse – Oui, parce que j’écris des riffs que j’aimerais entendre de mes groupes préférés !! Je suis mon band préféré !! Puis à date les gens aiment ça !

Question – Vous avez lancé des vidéos lyrics pour les pièces ‘’Desolation’’ et ‘’Call Out’’, est-ce que vous avez travaillé avec les mêmes artistes pour les deux vidéos ?

Réponse – Oui et non !! ‘’Desolation’’ et ‘’Colossus’’ ont été faits par le même artiste russe !! ‘’Call out’’ et ‘’God is Dead’’ par 2 autres différents et ‘’6 Feet Under’’ viens de notre label !

Question – Vous avez lancé une vidéo pour la pièce ‘’God Eater’’ il y a quelques semaines et vous avez atteint 11’000 visionnement, êtes-vous satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Le temps que je te réponde, on est rendu à 12300… Alors, oui nous sommes très satisfait ! On voit qu’une vidéo où on voit les musiciens jouer, produit un impact sur tout le reste (FB, Instagram, YouTube ). Le nombre de fans a explosé sur toutes les plateformes !! Pis en même temps la vidéo est très très violente !!!

Question – Avec quel artiste avez-vous travaillé pour la production de cette vidéo ?

Réponse – Nous avons travaillé avec François Bertrand. Une machine ! Ce gars-là rend un band tellement huge en vidéo!! C’était un 10h d’enregistrement intense !!

Question – Vous avez fait une petite tournée avec Observants et Death Note Silence dernièrement, est ce que vous êtes satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Oui très !! Dans le passé, j’ai fait des tours avec Ion dissonance, Bring Me The Horizon et Bury Your Dead !! J’ai retrouvé cette camaraderie avec les gars de Observants et Death Note Silence !! J’adore ces 2 bands, pis ce sont des professionnels, alors c’était facile et tellement violent ! HaHa !!

Question – Vous n’avez qu’un seul spectacle de cédulé pour l’été, avez-vous l’intention de vous reprogrammer une petite tournée comme vous l’avez fait pour le ‘’Spring Breakdown Tour’’ ?

Réponse – On a un seul spectacle annoncé …. Mais il y a autre chose de prévu !! Mais on regarde pour reproduire une tournée l’an prochain, mais à plus grande échelle !! Nous avons de bons emplois et des familles, ce qui fait que nous avons des responsabilités en dehors du plan musical. Alors, il faut organiser tout ça comme il faut pour obtenir un résultat positif !!

Question – Quels sont les projets de Deadwood pour le reste de l’année ?

Réponse – Nous sommes constamment en production musicale !! Vu que j’enregistre, mix et procède à la réalisation du mastering moi-même, c’est plus facile !! Alors, vous allez entendre du nouveau Deadwood d’ici peu !!

Vous êtes invité à vous rendre sur la plateforme Bandcamp pour écouter leur album Inhuman disponible dès maintenant.

Deadwood – Nemesis (2021)