by Dave Rouleau | Mar 3, 2014 | Capsules Ondes Chocs
Une autre maudite belle découverte de l’Ouest du Canada qui se fait au nom de Without Mercy, un band de Death/Thrash très énergisant et leur EP « Reborn » sorti en janvier 2014 passe TRÈS bien. Le band est tight, la voix est impressionnante et la production tout autant. Rien de mieux que ‘Worthless’ pour me lever le matin et prendre mon café.
Le band de Vancouver sera de la première ronde du Wacken Metal Battle Canada ce mercredi 5 mars et j’ai pris le temps de parle avec DJ Temple, le guitariste/producteur, afin d’en connaître plus sur leur histoire, la scène métal à Vancouver et leur participation au prestigieux concours.
Voici donc cet entretien avec DJ avec deux tracks de leur EP, ensuite le lecteur Bandcamp de leur album pour savoir de quoi ils sont capables et pour terminer la compilation GRATUITE de 81 tracks que Jon Asher a préparé pour vous afin de vous familiariser avec les bands qui participent à la 2e édition de cet évènement national. Enjoy!
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Another very fucking nice discovery from Western Canada in the name of Without Mercy, a Death/Thrash band that’s very energizing with the music found on their EP « Reborn » released in January 2014. The band is tight, the voice is impressive and the production as well. Nothing better than ‘Worthless’ to get up in the morning and with my coffee.
The Vancouver band will be the first round of Wacken Metal Battle Canada this Wednesday, March 5 at the Red Room Ultra Bar and I took the time to speak with DJ Temple, guitarist/producer, to learn more about their history, the metal scene in Vancouver and their participation in the prestigious competition.
Here is the interview with DJ with two tracks from their EP, then their Bandcamp player to know what they are able to do music wise and BUY their album and finally the FREE compilation of 81 tracks Jon Asher has prepared for you to familiarize yourself with the bands participating in the second edition of this national event. Please enjoy!
by Patrick Graham | Mar 1, 2014 | Chroniques, On Arrête Pas l’Prog!
On Arrête Pas l’Prog
Édition spéciale : Entrevue avec un Guitariste.
Pas de Brad Pitt, encore moins de Tom Cruise, ce qui vous garantit qu’on ne parlera pas de l’Église de la Scientologie. …À part là.
Salut à tous, voici un entretien que j’ai eu avec Dany Leblanc qui nous présente aujourd’hui son nouveau stock instrumental, Danse of the Universe, qui sortira sous peu, avant la fin du présent mois de mars. Pour avoir eu la chance d’en écouter des morceaux en primeur et même d’autres morceaux qui iront sur un deuxième album, déjà en préparation, je peux vous dire que c’est pas parce que c’est acoustique que ça peut pas être très metal. Prog sans l’être, classique et folk s’y mélangent dans des teintes rock mélancolique. Autant pesant que doux, sombre sans jamais être noir, ses compositions sont un merveilleux jeu d’ombres et de lumières qui sauront plaire à plusieurs oreilles sans jamais que l’on puisse les qualifier de facile. Dany a quelques pièces d’ailleurs qui sont sur le tube ou sur sa page myspace (, je vous invite fortement à les écouter. Dany est aussi une sacrée tête de metal. En effet, il était une, sinon la tête pensante de l’excellent band Atheretic (groupe qui comprenait en autre Dominique Forest Lapointe de Augury/Teramobil/Beyond Creation pour ne nommer que ceux-ci). Sans plus attendre, voyons ce qu’il a à nous dire dans cette entrevue réalisée pendant la finition de son album et où je lui demande de s’exposer sur lui-même et son parcours musical qui l’a mené d’un guitariste de Extreme Death technique à un guitariste acoustique non moins technique tout en étant si extrêmement plus sensuel et lyrique.
Salut Dany. Premièrement, merci de nous accorder cette entrevue. Permets-moi stp de revenir un peu sur le passé. Si je ne m’abuse, il y a environ 4 ans, tu mettais sur la glace ton projet Atheretic. Peux-tu nous rappeler les circonstances de cet arrêt impromptu?
Oui, cet arrêt de ma participation comme compositeur principal de Atheretic est venu du fait que je ne me sentais plus à ma place dans le metal. Non pas que je juge le domaine, au contraire, mais je sentais un changement dans mes aspirations musicales et personnelles. Donc, j’ai annoncé la fin du groupe. Nous savons que le nom Atheretic continue de faire son chemin et ce, partout dans le monde. Dominic Forest Lapointe est en quelque sorte le cœur du band. Il fait vivre par son talent l’image du groupe partout où il met les pieds, à travers le monde.
Avais-tu déjà à l’époque l’idée de composer « acoustique »?
J’ai toujours composé des trucs acoustiques en parallèle à mes compositions metal, et ce, dès mes débuts à la guitare. J’interprétais des pièces comme Dee de Randy Road par exemple, Diary of madman, Joe Satriani, etc… Je me faisais à mon tour des backing tracks et composais des solos démentiels par-dessus (rires)… à la mode des années 90. Tous les bons démos metal québecois de l’époque (Gorguts, Ancestral, Deimos, etc) comportaient leur intro acoustique; j’ai évidemment suivi la vague. Sur le premier démo de Satanized, In search of beyond… (ndlr: Satanized était le premier nom du band à Dany qui deviendra Atheretic par la suite), nous pouvons entendre les pièces 13 et Wish to die, des morceux de style classique. Mes études en guitare classique ont renforcé mon appréciation de la composition acoustique, nuance et tempo… alors j’ai simplement toujours eu du temps pour jouer des compositions acoustiques. Aujourd’hui, j’ai plein de trucs acoustiques symphoniques dont je fais les arrangements, étant un fan de musique de film. Je dirai que maintenant c’est pas mal ça qui inspire mon travail.
Comment t’es venu le concept de Danse of the Universe?
Danse of the universe est un album composé en 9 mois. Une mélodie que j’avais essayée avec un nouvel accordement de guitare. Ma situation personnelle, les changements que j’y apportais combinés à ma passion des reportages de science et de musique de film a donné cet album. Dans l’album, une explication plus précise de l’origine y est inscrite ainsi qu’une description poétique de chaque pièce. Je ne veux pas exposer trop profondément l’expérience d’écriture, mais ceux qui me connaissent bien savent que je suis allé loin dans l’expérience, peut-être trop dans ce processus de composition…
sujet à suivre autour d’une bière!
OK?? (rires)
Ces nouvelles pièces semblent extrêmement personnelles et elles sont certainement lyriques, quelles histoires nous racontent-elles?
Plus bien le choix d’en parler maintenant! (rires) Elles racontent l’histoire interne d’un humble musicien en contact avec un sentiment d’unité, percer le voile des choses enfouies et leur dégagement. La composition exprime les moments très weirds d’observation personnelle sans jugement et sans résistance … cela vous donne peut-être une idée, ce n’est pas loin de l’état de folie!!!! Je ne le conseille à personne. (À prendre vraiment au sérieux)
La musicalité de ces nouvelles chansons est superbe mais elles semblent être aux antipodes tout de même de ce que tu faisais avant. Vois-tu cela comme une cassure avec ton ancien style? Comment part-on d’un death extrême, presque mécanique, vers un instrumental si organique?
C’est une question qui m’est souvent posée par mes proches. Je me souviens d’avoir eu ce genre de conversation avec une personne très importante dans ma vie, Johanne, qui m’explorait sur mon appartenance personnelle par rapport à la musique. Ce n’est pas une question de renier ou casser avec mon identité de metalhead mais bien une question de vérité interne des observations personnelles en musique. J’ai choisi un chemin de connaissance personnelle peu habituel, alors c’est assez simple pour moi de le comprendre en ayant fait l’expérience, mais pas simple à comprendre pour tous. Certains individus se sauvent dans la religion, la politique, ou dans la philosophie à 5 sous, et ils en viennent avec des patterns de pensée durs et inflexibles. Sauf que je préfère un chemin, pas totalement inconnu, dont le résultat, l’intensité est périlleuse. Aujourd’hui je suis plus calme… mais à chacun sa manière d’être ou de faire les choses. Tout ceci est en lien avec cette voie que j’ai empruntée depuis déjà plusieurs années.
Depuis combien de temps ce projet est en marche? Peux-tu nous raconter un peu l’épopée de ce premier opus? D’abord, où as-tu enregistré? Qui d’autre a travaillé sur cet album? Quelles sont les difficultés rencontrées en cours de route?
Il est en marche depuis 2012 et a pris 9 mois à écrire. Pour ne pas me répéter, il est un album instrumental, une traduction intime, et une aventure incroyable jusqu’à maintenant. L’enregistrement s’est fait avec mon grand ami Mathieu Marcotte (Humanoid, Augury). Nous partageons depuis très longtemps notre amour de l’instrument, autant acoustique que metal. Mathieu a eu la capacité de saisir exactement la vision de l’album. Il a participé à l’écriture de certaines mélodies. Il est sûr et certain que le deuxième album sera aussi co-produit avec lui. Nous avons toujours été fiers du résultat, tout au long de sa création.
Je sais que tu prépares déjà un deuxième album… que tu as déjà des pièces de montées et que tu as aussi des idées pour un troisième… Devra-t’on attendre longtemps avant d’avoir une suite? (Je suis particulièrement impatient d’avoir le deuxième, les quelques teasers que tu m’as envoyés sont particulièrement délicieux…)
Oui, effectivement le deuxième album est en écriture. Il est proche de Dance Of The Universe en terme de signature musicale mais composé avec une approche différente. L’accordement de l’album est aussi différent me permettant d’explorer d’autre forme de phrasé musical. Il est important pour moi d’écrire avec une ligne directrice, alors cet album aura une unité encore plus juste, et sera aussi plus long. Son nom est @ Thy Light… Je suis très motivé par mes projets. Il est prévu pour l’enregistrement en décembre 2014, et si tout va bien, en 2015 il sera disponible.
Quel sont tes projets à court et moyen terme concernant Dance of the Universe? Quel genre de lancement comptes-tu faire? Aura-t’on la chance de te voir à quelques endroits?
Pour le moment, je pars indépendant. J’ai la main sur tout ce qui concerne mon projet. Je fais ma propre gestion. Je suis rigoureux en affaire. Il n’est pas exclus d’être distribué et de le rendre disponible sur plateforme numérique dans les mois à venir. Pour ce qui est des spectacles, ça n’est pas impossible… mais c’est exclus pour le moment. La technicalité de le faire n’est pas toute faite, toute réfléchie mais il est sûr que j’aimerais faire des spectacles avec mes collègues de longue date comme Humanoid et aussi Forest Project!
Je sais que tu as énormément de contact et d’amis musiciens, et des bons, et bien que j’adore déjà ce que j’ai pu écouter de toi, souvent des collaborations peuvent emmener un projet encore plus loin. As-tu l’intention d’avoir quelques artistes pour collaborer avec toi sur de prochains albums? Si oui, as-tu déjà des noms de confirmer pour nous mettre l’eau à la bouche?
Pour le prochain album, je n’ai pas encore prévu d’invités. J’aimerais cependant toujours avoir mes proches amis musiciens dans mes projets, comme Forest par exemple. Nous sommes tous deux envieux mais le timing n’est pas toujours là. Mathieu Marcotte fait partie des gens qui ont carte blanche pour ses opinions ou la création sur la musique. À l’inverse, j’ai composé une pièce pour le nouveau Humanoid. Je dirais que pour satisfaire la question, cette pièce est fidèle à l’énergie que nous pourrions créer Mathieu et moi.
Pour finir, je voudrais te remercier une dernière fois pour ton temps et pour cette magnifique musique, mais vu que Ondes Chocs est avant tout un magazine de musique, j’aimerais savoir ce que ça mange comme musique, justement, un Dany Leblanc? Et j’en profite pour te laisser le mot de la fin pour nos lecteurs.
Merci à toi Pat d’être encore là après tant d’années!!! Donc voici ma diète!!! Je mange du rock et du metal!! Je suis très varié, genre 30 seconds to mars ou Hysteria de Def Leppard! Hein quoi?!? Oui, oui!!! Je suis influencé par ce que la musique crée en moi et non de reprendre ce qui a déjà été fait. J’écoute tout bon vieux classiques de metal, je suis un fan de speed metal, Possessed, Kreator et Destruction ou Gorguts, je suis très 1990. Coté acoustique, je n’écoute rien, sinon Mickael Hedges. Je n’écoute pas d’autres artistes parce que je ne trouve pas super intéressant la technicalité dans ce domaine. Alors j’aime mieux écouter Jethro Tull ou Yes, c’est beaucoup plus feeling et imagé!!! Par contre, je suis toujours content d’entendre quelque chose avec une signature unique, hors sentier. C’est souvent des amis qui m’invitent à entendre des nouveautés. Évidemment, je dirai que le mix parfait est Cynic.
Comme mot de la fin!! Supporter la création. Soyez vous-même créatifs et jetez une oreille sur… As the Seasons et le deuxième album de Humanoid!!!
by Dave Rouleau | Fév 28, 2014 | Capsules Ondes Chocs
Après avoir joué en première partie de Moonspell le 20 février dernier et quelques semaines après la sortie de son nouvel album de Primalfrost, « Prosperous Visions » sur Maple Metal Records, il est maintenant temps de parler à Dean Paul Arnold, le cerveau derrière ce projet épique.
Le jeune et talentueux musicien de Toronto impressionne par sa maturité autant musicale que lors de notre discussion que vous pouvez entendre dans la nouvelle Capsule Ondes Chocs ci-dessous. Lui et son lineup de show seront en compagnie de Valfreya le 29 mai prochain lors de la tournée ontarienne du band montréalais qui s’arrêtera dans le ville reine et j’espère sincèrement que le band sera très bientôt sur les planches du Québec, car faut absolument que je vois cette musique grandiose devant moi.
On se tappe l’entrevue immédiatement et pour être certain que vous ne passez à côté de rien, je vous offre le lecteur Bandcamp en dessous pour écouter l’album en entier et bien sûr l’acheter si vous appréciez le mixe de Folk/Black/Death.
Voici le lineup de show:
Dean Paul Arnold – Vocals, Guitar
Ric Galvez – Guitar
Larry Varvarici – Bass
Matt Ianuzzi – Drums
by David Raymond Leblanc | Fév 27, 2014 | Chroniques, Northern Discomfort
Voici la chronique Northern Discomfort. On vous partage des découvertes à toutes les semaines en invitant vos tympans à la destruction. Il est fortement conseillé de monter le volume de votre système pour les bands à suivre. Cette chronique vous est présenté par un passionné, David Raymond Leblanc, que vous pouvez retrouver dans les bands Cyanide Eyes et Névrose, en plus de pouvoir lui jaser en début de semaine au Bar Temps Partiel de Québec!
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FIGHT AMP – BIRTH CONTROL (2012)
Hardcore, Sludge et Punk glauque. Pour les trippeux de Cursed et Melvins avec un vocal semi-clean, semi-scream qui inspire la débauche totale. Les atmosphères sombres et nihiliste se traduisent bien à travers le nom de leur album, Birth Control, sorti en 2012. Faites vous un torticolis en headbangnant sur cet album. Personne ne vous jugera de vous plaindre d’avoir mal au cou quand ils entendront à leur tour FIGHT AMP.
CHURCH OF MISERY – HOUSES OF THE UNHOLY (2009)
Des Japonais défoncés rencontrent certains des meurtriers les plus notoires de l’histoire avec leur album Houses of the Unholy. Chaque chanson nous présente une différente façon de mourir à travers les yeux des criminels. Les titres des pièces, ainsi que les paroles, sont inspirés par les méthodes de prédilection et des anecdotes de la vie de chaque tueur. Juste pour vous, voici la pièce EL PADRINO (Adolfo de Jesús Constanzo) de la formation Stoner/Doom, tirée d’une prestation live au Roadburn 2010.
EL PADRINO from CHURCH OF MISERY on Myspace.
NOISEM – AGONY DEFINED (2013)
Deux mots: « SLA-YER ». Du bon stock à avoir dans votre discographie quand vous aimez les solos et les gros beats de drum sales à double pédale. Un petit coté grind rafraîchissant s’ajoute à la formule avec une pincée de blastbeat. Tendez-y une écoute et vous allez comprendre de quoi je parle.
by Dave Rouleau | Fév 27, 2014 | JamSpace Series
Dans le cadre de notre populaire JamSpace Series, on visite la ville de Thetford-Mines pour y jaser avec Bumper, un groupe de Southerncore qui essaye de se démarquer avec un beat pesant, chaud et aggressif. On peut clairement y entendre les influences de Pantera, mais à la manière Bumper!
Nous avons donc pris le temps de leur jaser et on vous présente l’entrevue vidéo ci-dessous, mais également deux prestations dans leur local de pratique qui se situe chez le guitariste, Pat. Les tracks sont ‘By A Thread’ et ‘Breeders of Hatred’.
Veuillez noter que Dave (moi-même) étant un imbécile de marque, certains rudiments de montage lui échappe et l’entrevue a pu être rescapé malgré certains soubresauts de l’image. On apprend encore les joies de ce merveilleux média. Les jams sont cependant impeccable et le travail de Eliott Garn, que je remercie pour son travail infernal. You rock, man!
Pour être sûr de tout connaître sur le band, je vous conseille de profiter du lecteur Bandcamp qui met en vedette leurs compositions officielles et il se situe sous les trois vidéos \m/
by Dave Rouleau | Fév 27, 2014 | Capsules Ondes Chocs
Catch live them in the first round of the Wacken Metal Battle Canada on March 5 in Vancouver!
(English version below)
Aujourd’hui on se prend du Thrash, du Speed et du Groove métal, on le met dans le malaxeur, on saupoudre de nouvelle rt vieille école, on expédie à Vancouver presto et on donne le nom de Crucifliction à ce projet de malade mental!
Comme première offrande dans notre longue lignée d’entrevues pour soulignée la 2e édtion du Wacken Metal Battle Canada, je vous offre ce quatuor de l’Ouest canadien et c’est aussi samedi le 1er mars que sera lancé officiellement l’album avec un show dans leur coin de pays. « Heresy Is Met With Fire » est sorti en décembre et comme vous allez entendre dans l’entrevue ci-dessous (avec aussi deux tracks), il n’est pas toujours facile de se trouver des lineups où performer.
J’aime beaucoup l’attitude des boys qui se donne et veulent faire tout très professionnellement, comme preuve l’enregistrement vidéo de leur lancement qui sera sorti en DVD avec d’autres footage de leur passage en studio et pleins de trucs du genre. Une découverte pour moi et je vous invite, si vous êtes dans le coin le 5 mars prochain et que vous n’avez pas vu leur lancement quatre jours plus tôt, à les voir lors de la première ronde du concours national \m/
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Today we take Thrash, Speed and Groove metal, we put it in the mixer, sprinkle new and old school, ship it to Vancouver and we give the name Crucifliction to this project!
As a first offering in our long line of interviews highlighting the second edition of Wacken Metal Battle Canada, I offer you this quartet of Western Canada and it’s also on Saturday March 1st that they will officially launch the album with a show in their part of the country. « Heresy Is Met With Fire » was released in December and as you ‘ll hear in the interview below (also with two tracks from the debut album), it is not always easy to find shows in their own region.
I love the attitude of the boys who give their all to this project and want to do everything very professionally, as evidenced by the video recording of their album launch and will release it on DVD with other footage from their stay in the studio and full of stuff like that. A discovery for me and I invite you, if you ‘re in the area on March 5 and you have not seen their launch four days earlier, to see them play in the first round of the national competition \ m /
A new breed of speed/thrash metal has been born. Crafting metal with punishing grooves and flashy solos, CRUCIFLICTION takes the stage and destroys all competition.
Focusing on an energetic and musically technical live show, CRUCIFLICTION boasts dual lead guitars and infectious bass grooves. Complete with supersonic shotgun vocals, and ferocious drumming, CRUCIFLICTION will continue to perform their unique brand of speed/thrash metal across Canada, quickly moving onto the U.S. and beyond.
CRUCIFLICTION recorded their full length « Heresy Is Met With Fire » in the years 2012-2013 at Rain City Recorders and Long & McQuade. Working with talented producer and engineer Travis Box and the mastering guru Stuart McKillop, the result is a high energy, intense, and intricate example of what CRUCIFLICTION has to offer. With memorable riffs and solos that rival the band’s influences, this taste of what CRUCIFLICTION is able to accomplish has already started a buzz in the global metal community.
CRUCIFLICTION’S inertia will only grow exponentially until they have overwhelmed metal fans the world over. Thrashers one and all, come forth and mosh!
