by Lex Ivian | Juil 19, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Deus Ex Vagina
The Driving Dead
darkTunes
Février 2017
Liste des pièces
01 The Driving Dead
02 Deathrace
03 Undead Pony Car
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Il y a très peu d’information sur cette formation allemande fondée en 2012 qui a produit ce petit EP très énergique. Tout ce que l’on sait c’est qu’ils ont toujours fait ce qu’ils voulaient dans leur création musicale sans se soucier des tendances musicales du jour. Les membres sont: Ava, Negative Seven, Metropolis et Psalm Zero.
Ce EP raconte l’histoire d’une guerre entre humains et zombies en Harley Davidson. Les riffs des guitares sont très lourds et rock. Il y a un mélange de Rock Metal et de musique Industriel électronique. L’harmonie de ceux-ci s’accorde bien avec la voix lourde et criarde du chanteur et me donne le goût de danser en l’honneur de l’apocalypse zombie.
S’il y avait un film de Zombie à la Easy Riders, c’est sûrement le genre de musique que l’on pourrait entendre comme Soundtrack. Et si vous aimez ce genre musical, je vous suggère fortement de découvrir le groupe montréalais Graveyard Strippers.
Je donne un 8,5/10 à ce EP
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
There is very little information about this German band founded in 2012 that released this very energetic EP. All that we know is that they always did what they wanted in their musical creation without trying to follow the trend of the day. Members are: Ava, Negative Seven, Metropolis and Psalm Zero.
This EP tells the story of a war between humans and zombies on Harley Davidson. The guitar riffs are very heavy and rock. This is a mix of Metal Rock and Electronic Industrial Music. The harmony of these fits well with the heavy and screamy voice of the singer and sent me in a dancing frenzy celebrating the zombie apocalypse.
If there was an Easy Riders-like Zombie movie, it would surely be the perfect Soundtrack for it. If you like their sound, I strongly encourage you to discover the Montreal based band Graveyard Strippers.
This EP deserves an 8,5/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Juil 19, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
La Tragédie
« Marche-moi à l’avenir »
Self Release
Mai 2017
Liste des pièces
1. Marche-moi à l’avenir
2. Dents de scie
3. Plus que tout
4. Les coeurs désordonnés
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Salut à tous ! Aujourd’hui, j’ai décidé de sortir de mes habitudes musicales et de celles d’Ondes Chocs, pour vous parler d’un groupe que j’aime d’amour depuis ma première rencontre. En juillet 2015, j’ai eu la chance d’organiser avec des copines une levée de fond. C’est à ce rassemblement de talents que j’ai découvert La Tragédie. Ce fut un coup de coeur instantané. Je discute souvent avec le leader David Atman, qui m’a demandé gentiment de faire une critique de son album. Même si c’est loin d’être du Metal ou de l’Industriel, je considère leur musique comme étant « Underground ». Les membres de cette formation francophone de Folk-Rock, Progressif engagé sont: David Atman (voix/guitare), Simon Labrecque (basse) et Phil Bédard-Gervais (percussions). C’est une formation de Montréal, qui a fait beaucoup de chemin autant au Québec, qu’en France et aux États-Unis.
Le EP commence avec une ballade qui porte le titre du EP « Marche-moi à l’avenir« . Personnellement, c’est un pièce qui m’a rendu très triste. Les paroles très engagées et très directes sont venues me prendre au coeur. « Pour balayer la poussière d’il y a longtemps, tout bonnement, améliorer ce qui venait avant », je suis restée en très grande réflexion sur cette phrase. Ils ont totalement raison que le passé est mal fait, mais que l’on peut toujours l’améliorer avec le temps. Ce qui malheureusement ne semble pas fonctionner avec tout le monde, surtout en politique. Musicalement, les percussions sont très présentes et la basse suit le rythme des percussions. C’est le genre de chanson que l’on chante autour d’un feu, pour se rappeler que l’on existe encore.
On enchaîne avec la pièce « Dents de scie« . J’ai braillé ma vie. C’est une pièce très mélancolique. J’en ai des frissons juste à y penser. Cette fois-ci, la guitare est plus présente que sur la précédente. Je ne sais pas si c’est la voix du chanteur qui me transperce l’âme, mais cette pièce me touche beaucoup. C’est une pièce un peu pessimiste, mais en même temps pleine d’espoir et la musicalité suit les paroles de manière magistrale.
L’avant-dernière pièce, « Plus que tout« , est une pièce beaucoup plus rythmée. Une espèce de Bossa-Nova Jazzy et Punk à la fois. Un mélange très intéressant à mes oreilles. Elle commence très joyeuse, mais devient très lourde et mélancolique. C’est là que j’ai compris, que « plus que tout », n’avait rien à nous apporter si l’on ne prenait pas le temps de vivre. J’ai bien aimé le chant sans paroles. Parfois, on a pas besoin de longue phrase sans queue ni tête pour passer un message. C’est à la fois une chanson qui peut rassembler, mais qui fait aussi réfléchir sur nos vies.
Je termine (déjà) l’écoute, avec la pièce « Les coeurs désordonnés« . Dès les premières notes, je suis sortie de ma mélancolie. C’est la pièce qui est la plus rythmée du lot. C’est une chanson qui parle du mal d’amour que vivent la plupart des gens de la société à un moment ou à un autre. J’ai bien aimé la référence au film « Saint-Martyrs-des-Damnés » de Robin Aubert (Tsé, celui qui jouait le rôle de Léo dans Radio-Enfer…). Un film que j’adore tout autant que son réalisateur. J’ai adoré la dernière minute de la chanson. Elle termine doucement, on comprend très bien les paroles et elle termine dans un délire musicale. Elle passe de folk à percussive, un peu comme les chansons de rituels amérindiens.
La Tragédie est une formation qui me redonne foi en la musique populaire du Québec. C’est un groupe engagé autant politiquement que socialement. Ce n’est pas de la musique pour « s’remettre dedans », mais plus pour nous faire réfléchir. Ils ont beaucoup de talent. Il passe d’une musique ‘’Folklorique’’ (ou typique du Québec) à une transe musicale qui rappelle Sonic Youth ou Pink Floyd. Ils ont des pièces qui se chantent en choeur autour d’un feu avec un gratte guitare. Je peux avouer que cette formation a réussi à me réconcilier avec la musique dite « POP » du Québec. C’est pour cela que je les considère comme « Underground », car il y a peu de jeunes groupes qui font encore de la musique comme Les Colocs, Jean Leloup et autres artistes au mal de vivre. Je leur souhaite longue vie et surtout, je souhaite que les gens se mettent à les écouter. Ils ont des beaux messages à nous transmettre.
Je leur donne un 9,8/10
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Hi everybody ! Today, I decided to step out of my musical comfort zone and also that of Ondes Chocs, to talk to you about a group that I cherish with pure love since I first met with it. In July 2015, I had the opportunity to organize a fundraiser with my girlfriends. It was at this gathering of talents that I discovered La Tragédie. It was an instant favorite. I often talk with the leader David Atman, who kindly asked me to review the album. Even if it’s far from Metal or Industrial music I usually review, I consider their music to be « Underground ». The members of this Folk-Rock, Progressive music group are: David Atman (vocal/guitar), Simon Labrecque (bass) and Phil Bédard-Gervais (percussion). It is a Montreal-based band, which has come a long way on the Quebec music scene as much as in France and in the United States.
The EP begins with a ballad which bears the title of the EP « Marche-moi à l’avenir » (« Lead me into the future »). Personally, it was a song that made me very sad. The lyrics, very committed and very direct, reached deep into my heart. « Pour balayer la poussière d’il y a longtemps, tout bonnement, améliorer ce qui venait avant » (« To sweep away the dust of yestertime is quite simple, just improve what came before »), I remained in great reflection on this sentence. They are totally right that some ways of the past may be wrong, but that it can always be improved over time. But unfortunately it does not seem to work with everyone, especially in politics. Musically, percussions are very present and the bass follows the rhythm of percussion. This is the kind of song to sing along around a campfire, to remember that we still exist.
The song « Dents de Scie » (« Sawtooth ») shook my life. It is a very melancholic song. I get goosebumps just thinking about it. This time, the guitar is more present than on the previous one. I do not know if it is the voice of the singer that pierces my soul, but this song touches me a lot. It is a somewhat pessimistic song, but at the same time it is full of hope and the music follows the words in a masterful way.
The penultimate piece, « Plus que tout » (« More Than Anything« ), is a much more rhythmic track. A kind of Bossa-Nova Jazzy and Punk song at the same time. A very interesting mixture to my ears. It starts in a joyful spirit, but becomes very somber and melancholic. It was there that I understood that « more than anything », won’t get us anywhere if we did not take the time to really live our life. I liked the vocals without words. Sometimes it does not need long sentences without heads and tails to get a message. It is both a song that can unite people, but also make us reflect on our lives.
I am (already and unfortunately) to the last song, « Les coeurs désordonnés » (« The troubled souls »). From the first notes, I came out of my melancholy. It is the song that is the most rhythmic of the lot. It is a song that talks about the love/evil that most people in society experience at one time or another. I liked the reference to the film « Saint-Martyrs-des-Damnés » by French-Canadian director Robin Aubert. A film that I love just as much as its director. I loved the last minute of the song. The last part of the song is soft allowing us to easily understand the lyricss and it ends in a musical delirium. It goes from folk to percussive, much like the songs of Amerindian rituals.
La Tragédie is a band that gives me faith in the popular music of Quebec. It is a group engaged politically as well as socially. It’s not music to crank us up, but more to make us reflect on life. They have a lot of talent. It goes from « Folkloric » music (or typical of Quebec) to a musical trance that recalls Sonic Youth or Pink Floyd. They have songs that can be sing along around a campfire with an acoustic guitar. I must confess that this band managed to reconcile me with the so-called « POP » music of Quebec, because there are few young bands that still do music like Les Colocs, Jean Leloup and other artists who sang about the sadness of life in Quebec pop music. That’s why I consider them « underground ». I wish them a long life and above all, I want people to listen to them. They have beautiful messages to bring forth.
It deserves a 9,8/10
Marie-Noëlle Anctil
by Lex Ivian | Juil 18, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
Graveyard Strippers
Crawling
Self-Release
Juillet 2017
Liste des pièces
01 – Filth
02 – Broken
03 – Pretty
04 – Crawling
05 – Freak Show (feat. Natasha Nebula)
06 – DeadSex
07 – Apocalyspe Now
08 – Walking Dead
09 – Savior
10 – Krash This Up
11 – King Me
12 – Serial Killer
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Ce groupe de Montréal, actif depuis 2013, n’a pas besoin d’une très grosse introduction pour ceux qui suivent la scène montréalaise. Il est formé de Holy Decay à la voix, Riff à la guitare et à la programmation des »samples », Carl Puzzle à la basse et Dany Burton à la batterie et à la programmation des »samples ». Tous, participent aux « back vocals ». « Crawling« , que je vous présente aujourd’hui, est leur premier album original qui suit la parution de l’album « Burn the Monsters« , sorti en mars 2016, et qui était une compilation qui regroupait les EP « Burn My Soul » et « Free The Monsters » auxquels s’était ajoutée la pièce inédite « Bleed Out« . Je tiens à mentionner que cette formation est un grand tout. Tout le monde travaille ensemble à la composition des pièces autant aux paroles qu’à la musique. Ensemble, ils s’inspirent de leur vie, de leur entourage et de la vie mouvementée qu’engendre habiter à Montréal.
L’album commence avec une pièce électronique courte nommée « Filth« , qui enchaîne automatiquement à la deuxième pièce « Broken« . J’ai eu l’impression que la transition entre les deux pièces était un peu ratée. J’ai eu l’impression d’entendre une fissure musicale. Par contre, quand la deuxième pièce embarque, on reconnaît bien la fureur colérique musicale du groupe et surtout le gueulage de Holy. Il m’a semblé entendre plus la présence de la guitare que sur les anciennes pièces.
On continue l’écoute avec « Pretty« . Contrairement à la pièce précédente, on entend la belle voix du chanteur, car il chante. Malgré le bon rythme de la pièce, j’ai trouvé sa signature musicale un peu linéaire. La pièce qui suit est la pièce titre de l’album, « Crawling« . J’ai adoré le mélange entre les percussions et la voix. Ça m’a vraiment accroché. Je vais paraître cliché avec ma prochaine phrase. Je trouve que le groupe porte bien son nom avec ce genre de pièce. Elle me donnait l’envie de me trémousser dans une danse lascive mortelle.
J’ai été fouillé sur leurs différentes pages pour trouver des informations sur ce nouvel album. J’ai ainsi découvert que la pièce « Freak Show » profite de la collaboration de Natasha Nebula, une des plus impressionnantes performeuses dans le milieu du Burlesque/Trash/BDSM/Extrême. Elle se fait suspendre par la peau pour voler au dessus de la foule, elle charme des serpents, elle danse avec le feu, etc. En plus de cela, elle chante/scream. Cette femme va toujours me surprendre. Elle est bourrée de talent et n’a pas froid aux yeux. La chanson réflète très bien son titre. J’ai eu l’impression d’être dans un cirque ou un parc d’attraction abandonné et que quelque chose de très grave allait se produire.
On enchaîne avec la pièce « DeadSex« , qui musicalement est celle qui ressemble le plus au son Graveyard Strippers. La musicalité est plus Metal/Alternative. J’en ai aussi profité pour écouter le vidéo de la pièce. Du côté image, la direction photographique est très « dark » et authentique. La femme qui accompagne et torture la chanteur est nul autre que la sublime Natasha Nebula. C’est vraiment intense à regarder et j’adore cela.
Pour la pièce suivante, le titre est mentionné après les premières secondes de la pièce. Il est clairement gueulé par Holy, on ne peut pas se tromper. Ce que j’ai aimé de cette pièce, ce sont les pauses musicales. Elles donnent un sentiment d’inquiétude et de stress. Un peu comme si le temps s’arrêtait. C’est très bien exécuté, j’adore.
Malheureusement pour les gars, je n’ai pas aimé « Walking Dead« . Elle n’est pas venue me chercher du tout, même avec les bruits de zombies. Fallait qui en ait une, et bien c’est elle.
Par contre, la suivante, « Savior » est une pièce que j’ai vraiment aimé, mais pas pour les bonnes raisons. Holy a une voix magnifique et merci de l’avoir enfin démontré dans cette pièce. Il crie moins et on a la chance d’entendre sa voix. Aussi, il y a du « Noise » de guitare très intéressant. On dirait une pièce hybride entre du Stoner et de l’alternatif-rock. Le mix a l’air bizarre à la lecture, mais à l’écoute, c’est très intéressant.
« Krash This Up« , est la pièce WTF de l’album. Je n’y ai rien compris. On dirait qu’elle est en accéléré. La voix est très aigüe et très rapide, un peu comme un rap. La musicalité est rapide et d’une violence palpable. On cherche à comprendre la pièce et « pouf », elle est terminée. Je crois que c’était le but.
On arrive à la fin de l’album avec « King Me » et « Serial Killer« . Ce sont les deux pièces qui ont selon moi le plus de « sampling » électronique. Ma pièce préférée est la dernière, « Serial Killer« . J’adore le sample de musique électronique aigu et strident qui se mélange à la musique lourde. C’est un charme à mes oreilles. Dans cette pièce, il y a aussi une ligne de guitare qui vient plus à l’avant sur la musique. C’est nouveau et très agréable.
Malgré les deux pièces que j’ai moins appréciées, l’album est très bon. On reconnaît leur musicalité bien personnelle. Par contre, il y a plus de »sampling » électroniques. Aussi, j’ai remarqué que l’on avait mis à l’avant quelques lignes de guitare qui transpercent les chansons. Les percussions sont toujours très présentes et bien rythmées. Par contre, j’ai trouvé que la basse était plus reculée. Normalement, c’est l’instrument que j’entends le plus, car c’est l’un de mes préférés. Cette fois-ci, j’ai l’impression que je ne l’ai pas entendue. Je crois qu’il manquait un peu de présence dans l’enregistrement. Elle aurait pu être un peu plus forte. C’est quand même un excellent album, digne de Graveyard Strippers. J’aime beaucoup la collaboration qu’ils ont avec l’artiste Natasha Nebula. Je crois que cela leur donne une plus grande mise en scène artistique. Elle performe pour eux, elle prépare des gâteaux pour leurs shows, elle participe aux pièces, etc. Je crois que c’est un plus pour eux.
Je donne un 9/10 à l’album
Marie-Noëlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
This Montreal group, created in 2013, does not need a very big introduction for those who follow the Montreal scene. It is composed of Holy Decay (vocals), Riff (guitar and programming), Carl Puzzle (bass) and Dany Burton (drums and programming). All of them participate in the back vocals. « Crawling« , which I present to you today, is their first original album coming out after the release in March 2016 of « Burn the Monsters » a compilation of the two previous EPs « Burn My Soul » et « Free The Monsters » to which they added the unreleased single « Bleed Out« . I want to mention that this band is a real cooperation. Everyone gets involved in the composition, both in lyrics and in music. Together, they draw inspiration from their lives, from their surroundings and from the hectic life that is theresides in Montreal.
The album starts with a short electronic intro titled « Filth« , which automatically connects to the second track « Broken« . I had the impression that the transition between the two songs could have been blended a little better. On the other hand, when the second song starts, one recognizes well the angry musical fury of the group and especially the shouting of Holy. I heard more the presence of the guitar than on the old songs.
We continue listening with « Pretty ». Unlike the previous song, you can hear the singer’s beautiful voice, cause for this one he sings more than he screams. Despite the good rhythm of the song, I thought its musical signature was a little linear. The following song is the title track of the album, « Crawling« . I loved the mix between the percussion and the vocal. That really got me hooked. I will appear cliché with my next sentence. I find that the group bears his name well with this kind of song. It made me want to start a mortal lascivious dance.
I searched on their various pages to find information about this new album. I thus discovered that the song « Freak Show » benefits from the collaboration of Natasha Nebula. This woman is one of the most impressive performers on the Burlesque / Trash / BDSM / Extreme scene. She gets hung by the skin with hooks to fly over the crowd, she charms snakes, she dances with fire, and so on. On top of that, she sings / scream. This woman will always surprise me. She is stuffed with talent and has a lot of guts. The song is very well named. I felt like I was in a circus or an abandoned amusement park and that something very serious was going to happen.
« DeadSex » is musically the one that resembles the most to the Graveyard Strippers‘ sound I know. Musicality it’s more Metal / Alternative. I also took the opportunity to watch the video of this song. On the viewing side, the photographic direction is very « dark » and authentic. The woman who accompanies and tortures the singer is none other than the sublime Natasha Nebula. It’s really intense to watch and I love it.
For the next song, the title is mentioned after the first few seconds. It’s clearly yelled by Holy and can’t be missed. What I liked about this song were the musical breaks. They give a sense of anxiety and stress. A bit like if time was stopping. It is very well executed, I adore it.
Unfortunately, I did not like « Walking Dead« . It did not appeal to me at all, even with the sounds of zombies. Most albums have a song I don’t like at all, well this is the one.
On the other hand, the next one, « Savior » is a song that I really liked, but not for the right reasons you might say. Holy has a wonderful voice and thanks for finally demonstrating it in this song. He screams less and gives us a chance to hear his voice. Also, there is very interesting guitar « Noise ». It felts like a hybrid between Stoner and alternative-rock. It may sound like an odd mix but it is very interesting.
« Krash This Up » is the WTF song of the album. I did not understand it. I felt like it was sped up. The voice is very acute and very fast, a bit like a rap. The musicality is fast and of a palpable violence. I wasa still trying to understand it and « pouf », it is finished. I think that was the goal.
We reach the end of the album with « King Me » and « Serial Killer« . These are the two songs that have the most electronic « sampling ». My favorite song is the last one, « Serial Killer« . I love the high and sharp electronic sample that mixes with the heavy music. It is a charm to my ears. In this song, there is also a guitar line that comes more forward on the music. It’s new and very nice.
Despite the two songs that I have less appreciated, the album is very good. I recognized their very personal musicality. On the other hand, there is more electronic sampling. Also, I noticed that they put forward a few guitar lines that pierce the songs. Percussions are always as present and rhythmically good. On the other hand, I felt that the bass was too much in the background. Normally, this is the instrument I hear the most, because it is one of my favorite instruments. This time, I felt I did not hear it enough. It could have been a little louder in the mix. Whatever its lows, it’s still an excellent album, worthy of Graveyard Strippers. I love the collaboration they have with Natasha Nebula. I think it gives them a greater artistic staging. She performs live with them, she prepares shortcakes for their shows, she participates in some songs, and so on. I think it’s a big plus for them.
I give the album a 9/10
Marie-Noëlle Anctil
