Extize nous sert du Dark Industrial Electro Brain Damage

Extize - Redneck Industrial cover

J’ai découvert le groupe Allemand de Dark Electro Industrial EBM, EXTIZE avec la superbe et tout de même bizarre vidéo pour la pièce «Industrial Kombat» où il s’inspire du jeu vidéo Mortal Kombat pour faire s’affronter plusieurs gros noms du monde de la musique Industrial dans un combat à finir.

Leur nouvel album, «Redneck Industrial», sorti en Septembre dernier via darkTunes Music Group, propose une rencontre entre la musique Industrial et le Country. Depuis ils ont sorti plusieurs vidéos où leur penchant pour les jeux vidéos est encore exploité avec créativité et qui montrent clairement que ça ne s’améliore pas côté neurones mais c’est justement ce que j’aime.

Si vous aimez leur folie douce, visitez leur bandcamp où vous pouvez vous procurer toute leur musique et surtout télécharger gratuitement le EP «Sex, Ducks & Industrial» dont vous pouvez lire la revue de Marie-Noêlle en cliquant ici. – Lex

 

 

Artificial Brain – «Synthesized Instinct»: Sneak Preview for second album due out April 21st, 2017

Artificial Brain - Infrared Horizon cover

Le groupe New-Yorkais de Sci-Fi Death Metal, Artificial Brain, sortira son deuxième album «Infrared Horizon» le 21 Avril via Profound Lore Records et nous met l’eau à la bouche avec le premier extrait «Synthesized Instinct» que nous vous offrons de découvrir.

 

 

Si vous avez aimé ce single, je vous invite également à écouter son album précédent, «Labyrinth Constellation» (2014)

Vous pouvez également télécharger gratuitement le EP «Butchering Cosmic Giants» (2013)

Lex Ivian

 

Pas loin de la réalité…

Vendredi 10 Février 2017 – Foufounes Électriques (Montréal)
XTrem Productions présente Mobscene (Marilyn Manson Tribute band), Projekt Revolution (Linkin Park Tribute band), Porn (Korn Tribute band) et End to End.

10 Fevrier 2017 - Montreal - Mobscene

Je vous avoue tout de suite que je ne suis pas un grand fan de groupes hommages tout comme je ne suis pas non plus fan de reprise de chansons de groupes connus sur un album mais comme j’aime garder l’esprit ouvert et aussi parce que j’aime mettre de la variété dans ce que je vais voir, vendredi dernier, j’ai opté pour la soirée de groupes hommages qui se tenait aux Foufounes Électriques. Plus d’une raison motivaient ce choix. Premièrement, je n’avais jamais vu le groupe End To End qui ouvrait la soirée et était le seul groupe à offrir ses propres compositions. Deuxièmement, je voulais voir Porn et Projekt Revolution parce que j’ai été fan de Korn et Linkin Park à l’époque de leur apparition et finalement je voulais revoir Mobscene que j’avais déjà vu au Belmont de Montréal il y a quelques années et qui donne un excellent show, peut-être meilleur que ne le fait Marilyn Manson de nos jours.

Je me suis donc pointé aux Foufs un peu après 19h00, question d’avoir le temps de prendre une bière ou deux avec la gang d’habitués qui s’assemblent au bout du bar les vendredis. C’est toujours plaisant de les revoir. Puisque le début du show était annoncé pour 20h00, j’ai malheureusement dû laisser la conversation en plan et me diriger vers l’entrée de la salle où comme toujours j’apprécie l’accueil aimable des préposés à l’entrée avant d’enligner l’escalier.

Pendant que la soirée tardait à démarrer, j’en profite pour jaser un peu plus au hasard des rencontres (ceux qui me connaissent savent que j’aime beaucoup jaser!!).

Enfin, c’est avec une vingtaine de minutes de retard que finalement la soirée se met en branle avec End to End. Déjà présente sur scène derrière sa batterie, Velox est rejointe par les trois autres membres du groupe créant un impact visuel immédiat avec leur costume de soldat post-apocalyptique bardé de quelques lumières, un look parfait pour accompagner leur offrande musicale de Metal avec une tendance Industrial. Bien que le groupe n’en soit qu’à ses premiers shows, j’ai bien aimé la cohésion chorégraphique du bassiste et guitariste tout en appréciant leur musique que je découvrais pièce par pièce probablement comme plusieurs personnes dans la salle quoique j’ai pu remarquer bon nombre de leurs fans arborant le t-shirt de End to End et connaissant assez les pièces pour y aller de quelques pas de danse en chantant les refrains. Pour ma part, j’ai trouvé qu’ils offrent de bonnes compositions mais ça reste quand même assez conventionnel pour le genre. J’aurais aimé plus de pièces comme la dernière de leur prestation, «The Immortal» où le côté Electro est plus présent mais ça ne reste quand même qu’une question de goût puisque la clameur saluant la fin de leurs pièces témoignait de l’appréciation de chacune d’elles. Je crois que leur prestation leur aura gagné quelques fans de plus et si vous n’en êtes pas, il est toujours temps d’aller les découvrir.

Maintenant rendu à la portion «Tribute» de la soirée, je vous dis tout de suite que je suis un peu sévère dans mes appréciations parce que lorsque je vais voir un groupe hommage, je veux avoir l’impression d’y être pour vrai. En plus, j’ai déjà vu Korn deux fois en spectacle il y a plusieurs années et quatre fois pour Marilyn Manson. J’avais donc certains points de référence pour comparer.

Avec l’entrée en scène de Porn, l’illusion visuelle côté costume n’est pas loin de la réalité sauf qu’il manque un guitariste. Le chanteur porte un manteau en tapis de bain blanc et des Sports Pant «Pimp Style» comme Jonathan Davis et Mat Paré à la basse s’est mis des dreads, une casquette et arbore un look qui n’est pas sans rappeler Fieldy avec sa camisole de basketball. Je n’en attendais pas moins de ce dernier qui est probablement le caméléon de la scène locale sachant se déguiser et se fondre dans les nombreuses formations auxquelles il a participé ou participe toujours. Naturellement, son jeu à la basse reprenait la slapping technique de Fieldy avec un certain style. Le reste du groupe n’était pas en reste et on avait une bonne vibe à la Korn que la foule acclamait avec enthousiasme. Le seul bémol à la performance de Porn était quasi-inévitable et elle se trouvait au niveau du chant. Il est pas mal impossible de reproduire parfaitement la façon de chanter de Davis mais je dois avouer que Stéphane fait quand même une bonne job même s’il n’a pas toutes les intonations. Ce fut donc une heure de prestation qui aura permis de revisiter les succès de Korn et de même faire leur mix «Make Me Bad» avec «One» de Metallica au grand plaisir de la foule nombreuse qui se pressait au devant de la scène.

C’était maintenant au tour de Projekt Revolution de monter sur scène afin de nous offrir leur interprétation des succès de Linkin Park. Je vous dis tout de suite que le même problème s’est présenté côté vocal et je m’y attendais un peu. Il est à peu près impossible de reproduire la façon de chanter de Chester Bennington qui est pas mal la signature de la musique de Linkin Park. Par contre, je dois dire que Chris fait une bonne job au vocal. Il a sa propre voix distinctive pour chanter les paroles et son flow pour les portions rappées est excellent. Le vocal était très bien complété par les backvocals de Liam qui s’occupe également de nous faire quelques passes de keyboard quand il n’est pas occupé à la guitare. Parlant de bien faire sa job, je veux souligner le travail de Nicolas, le DJ scratcheur. J’adore regarder un DJ faire du scratch. Ça me rappelle le bon vieux temps où j’allais voir des soirées et spectacles de turntablist. Et oui j’ai vu Kid Koala en show… Bien que je connaisse pas mal moins le répertoire de Linkin Park ne connaissant ou presque que le premier album, «Hybrid Theory», j’ai quand même pu apprécier leur interprétation des plus vieux succès. La foule par contre en connaissait pas mal plus que moi et saluait chaque pièce à grands cris. Je dois dire que ce fut une prestation d’une heure qui aura permis à la foule de danser à coeur joie.

Comme dit plus haut, j’avais déjà vu Mobscène il y a quelques années et j’étais curieux de voir où le groupe en est rendu. Et bien, ils ont trouvé le moyen de grimper d’une bonne coche. Premièrement, l’illusion visuelle est parfaite. Chaque membre de Mobscene ressemble à l’original. À cent pieds de la scène dans un festival, ils pourraient se faire passer pour eux. Deuxièmement, ils maîtrisent très bien la musique et également la façon de bouger. On a donc droit à un Marilyn Manson (Raphaël Hamelin) légèrement hystérique par bouttes, un peu fendant enfin comme on l’aime. Twiggy (Éric « ZVEN » Poulin) donne aussi un bon show à la basse mais il faut sans faute souligner la job de Steeve Mercier en Wayne Gacy. Il a la même attitude un peu blasée derrière son clavier qu’il fait tournoyer sur son pied à tête pivotante l’arrêtant avec style quand vient le temps d’en jouer. L’ensemble était complété avec brio par Samuel Lessard (Zim Zum) et Harold Vachon (Ginger Fish) qui étaient un peu moins flamboyants mais indispensables tout de même dans la création de cette super illusion qui, selon moi, donne un spectacle qui dépasse maintenant ce que l’original fait de nos jours. Comme me disait Francis Louis-Seize avec qui j’assistais au show,

Wow ceux qui aiment Marilyn Manson pis qui ne sont pas ici manque de quoi. C’est débile.

Et oui. C’était débile. On a eu droit à près d’une heure trente de prestation ponctuée de quatre changements de costume pour Marilyn et qui naturellement a permis d’entendre tous ses plus gros succès en plus des reprises «Tainted Love» et «Sweet Dream»

En conclusion, ce fut une excellente soirée où j’ai découvert un groupe intéressant, End to End, dont l’album doit bien être en préparation puisqu’il a fait paraître une première pièce en pré-release dernièrement. Du côté des groupes hommages, je fus globalement satisfait. La prestation musicale n’avait rien à envier aux originaux ou presque. Je souligne également l’excellent travail au niveau des costumes et de la performance scénique afin de bien reproduire le côté visuel. Je me surprend donc moi-même à vous encourager à aller les voir en show si vous êtes fans des groupes qu’ils imitent car ils font une maudite bonne job.

Je termine en remerciant Mat Paré et Xtrem Productions pour l’organisation de la soirée et pour l’accès au spectacle, les groupes de la soirée pour leur prestation divertissante et le staff des Foufs.

Lex Ivian

 

Ominous Eclipse – «The Horde»: Sneak Preview for second album due out late 2017

 

Ominous Eclipse - Sinister cover

 

Le groupe d’Ottawa de Melodic Death Metal OMINOUS ECLIPSE prévoit sortir «Sinister», son deuxième album, vers la fin 2017 et vous offre en avance la pièce «The Horde» dont nous avons le plaisir de vous offrir l’écoute via le canal Youtube du groupe.

Si vous aimez ce premier extrait du nouvel album, vous pouvez vous le procurer via iTunes ou Amazon.

Je vous encourage également à visiter le bandcamp du groupe où vous pouvez écouter et acheter son premier album («End of Days»; 2015) et vous procurer gratuitement le EP qui a débuté son aventure musicale, «Beyond the Apocalypse» (2012). – Lex

 

 

Critique d’album: Devil-M – «Hollow Earth»

Devil-M - Hollow Earth cover

DEVIL-M
«Hollow Earth»
darkTunes Music Group
Janvier 2017

Liste des pièces
1 «Human Being»
2 «Savior Self»
3 «Incited Volition»
4 «Zeitgeist»
5 «Federal Emergency Mass Assassination»
6 «Dharmachakra of Christianity»
7 «Outside the Hollow»
8 «Rothschild Pt. 1»
9 «Rothschild Pt. 2»
10 «Inside the Hollow»
11 «Hollow Earth»
12 «Evalslave»
13 «Beneath the Hollow»

****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
J’ai enfin pu écouter le nouvel album d’une formation que j’aime beaucoup, DEVIL-M. La formation Industrial Metal d’Allemagne, qui existe depuis 2009, est composée de Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) et Rotny (Bass). C’est une formation que j’aime beaucoup pour le mélange de musique Metal agressive et de musique Industrial/Electronic, comme les Allemands savent le faire. Je dis les Allemands car ce sont des amalgames de mélodies que l’on retrouve surtout dans la musique Industrial allemande. L’ironie de la chose, c’est que ce genre musical a été popularisé aux États-Unis par des groupes comme Psyclon Nine et Dawn of Ashes. Si je ne me trompe pas, Terminal Choice serait dans les pionniers du genre en Allemagne.

Pour revenir à notre sujet principal, ça fait plus d’un an que je vous ai parlé de cette formation quand j’ai fait la revue de son album précédent,«Revenge of the Antichrist»,  ici sur Ondes Chocs et j’avais très hâte de vous en reparler. Dans la grande famille du genre Industrial, mon style préféré est le mélange d’Industrial et de Metal. Mes oreilles s’ouvrent grandement et savourent la brutalité dansante. Personnellement, ça me fait passer par pleins de sentiments agréables et ça me donne envie de danser comme une folle, ma tête se mouvant d’un côté à l’autre sur la pulsation rythmique de la musique. Bon. Je vais arrêter de rêver et je vais vous parler de l’album.

L’album commence avec les pièces «Human Being», «Savior Self» et «Incited Volition» et on reconnaît tout de suite la couleur musicale agressive et violente de DEVIL-M. J’en suis très heureuse. On arrive à la pièce «Zeitgeist» et je reconnais un peu moins la couleur mais c’est vraiment excellent. Un pièce avec une musicalité beaucoup plus Electro Dark. Il continue sur la même note avec la pièce «Federal Emergency Mass Assassination».

On enchaîne ensuite avec une pièce plus tranquille, «Dharmachakra of Christianity» . Si Marilyn Manson faisait encore de la bonne musique, ça pourrait ressembler à ça. C’est tout nouveau pour moi venant de DEVIL-M. J’aime vraiment la voix très grave et sensuelle.

L’album fait une pause de musique agressive avec les deux pièces suivantes, «Outside the Hollow» et «Rothschild pt1». Des pièces qui sont minimalistes. La courte pause prend fin avec «Rothschild pt2». Le yoyo entre une musique agressive et une musique plus minimaliste et douce continue jusqu’à la fin de l’album.

Je trouve que le groupe est devenu plus mature et a décidé d’oser autre chose que l’album précédent. Il y a plus de variations musicales et de variations des voix. C’est beau de voir l’évolution d’un groupe qu’on aime beaucoup musicalement. Les pièces sont courtes et complètes. Ma pièce coup de cœur est «Evalslave». Elle a tout ce que j’aime musicalement dans l’Industrial et elle est parfaite pour se défouler sur un plancher de danse.

Comme j’étais vendue d’avance, je n’ai pas le choix de donner un 13/10 à ce nouvel album. J’encourage tout le monde qui aime le style à aller écouter les albums précédents et à les suivre sur les réseaux sociaux.

Marie-Noêlle Anctil (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)

 

I finally listened to the new album of a band that I love very much, DEVIL-M. Created in 2009, the German Industrial Metal band is composed of Max Meyer (Vocals & Percussion), Vøid (Guitar), Julian Hemken (Drums & Sampling) and Rotny (Bass). This is a band that I like a lot for mixing aggressive Metal music and Industrial/Electronic music, as the Germans know how to do. I say the Germans because there is an amalgam of melodies that are found mostly in German Industrial music. The irony of the matter is that this musical genre has been popularized in the USA by groups like Psyclon Nine and Dawn of Ashes. If I am not mistaken, Terminal Choice would be one of the pioneers of the genre in Germany.

To return to our main subject, it has been more than a year since I talked to you about this band when I wrote a review about its previous album «Revenge of the Antichrist» which you can read here and I was looking forward to talk about it again. In the large family of the Industrial genre, my favorite style is the mix of Industrial and Metal. My ears open wide and savor the danceable brutality. Personally, it makes me go through full of pleasant feelings and it makes me want to dance like crazy, my head moving from side to side on the rhythmic pulsation of the music. Well, I should stop dreaming and talk about the album.

The album begins with the songs «Human Being», «Savior Self» and «Incited Volition» and I recognize at once the aggressive and violent musical color of DEVIL-M. I am very happy. «Zeitgeist» is different from what I heard from them so far but it is really excellent. It is a song with a much more Electro Dark musicality. It continues on the same note with «Federal Emergency Mass Assassination».

«Dharmachakra of Christianity» is a quieter song. If Marilyn Manson was still composing good music, it might sound like that. It is an all new sound to me coming from DEVIL-M. I really like the deep and sensual vocal.

The album takes a pause from aggressiveness with the following two songs, «Outside the Hollow» and «Rothschild pt1» which are minimalist. The short pause ends with «Rothschild pt2». From then, the yoyo between aggressive music and more minimalist and soft music continues until the end of the album.

I consider the group to be more mature now allowing to dare something different than the previous album. There is more musical and vocal variety. It is very nice to hear the evolution of a band that I love very much musically. The songs stay short but still pack all things to be complete. My favorite song is «Evalslave». It has everything I love musically in the Industrial music and it is perfect to let off steam on a dance floor.

Since I not only enjoyed very much the whole album but also this musical evolution it proposes, I have no choice but to give a 13/10 to this new album. I encourage everyone who loves its style to go listen to the previous albums and follow them on social networks.

Marie-Noêlle Anctil