Voici les photos prises par France Hatin lors du spectacle de Alien Weaponry présenté par Greenland Productions et Evenko à l’Escogriffe Bar Spectacle de Montréal le 16 mai 2019 et qui mettait également à l’affiche Ióhseres.
Mercredi le 8 mai 2019, avait lieu la première présentation d‘un spectacle au concept unique: une chorale de chanteurs de metal.
Fondé en 2016, par nul autre que le compositeur Pierre-Luc Senécal, Chœur de Growlers est un projet hors du commun qui aura pris 3 ans avant de se retrouver pour la première fois sur scène. Un merci particulier au Groupe Le Vivier et à la salle du Gesù pour leur avoir offert cette opportunité. Ce chœur, composé de 18 chanteurs et chanteuses du milieu métal québécois, est unique en son genre. Composé autour d’un poème écrit par le poète Fortner Anderson, « The Dayking » est une pièce qui décrit la chute de Troie et autres mythes et légendes grecs, en réunissant le caractère brutal de ces chanteurs métal. En plus de mettre de l’avant ces types de voix puissantes, la pièce réunit des éléments de la musique métal, instrumentale et aussi expérimentale.
Pierre-Luc Senécal a toujours été un passionné de métal (Dying Foetus, Cannibal Corpse, Cryptopsy, etc.). Il n’est donc pas surprenant que l’idée de créer un projet réunissant sa maîtrise en musique électronique expérimentale et sa passion du métal ait longtemps fait partie de son imaginaire. Comment dirige-t-on un chœur de 18 growlers? Tout simplement de la même façon qu’une chorale classique, c’est-à-dire, en divisant les sopranos, altos, ténors et basses, mais aussi selon le style de growl : Punk, Metalcore, Black métal et Thrash. Par contre, l’un des plus gros défis aura été d’écrire les partitions, pour y arriver, une notation spécifique a été créée. C’est donc à l’aide de graphiques et de blocs de couleurs, sans notes ni rythmes, et dirigé par une gestuelle bien spécifique, que Pierre-Luc Senécal a réussi à orchestrer tout ça!
Samuel Arseneau-Roy (Basalte)
Laurent Bellemare (Basalte)
Roxana Bouchard (Your Last Wish)
David Caron-Proulx (Entheos)
Corinne Cardinal (Valfreya)
Sébastien Croteau (Necrotic Mutation)
Étienne Dufresne (Deathbringer)
Jessica Dupré (Fall of Stasis)
Pascal Germain-Berardi (ex-Archetype)
Marie-Claude Gosselin (Illicit)
Patrick Goyette
Marie-Hélène Landry (Obsolete Mankind)
Philippe Langelier (Bookakee)
Jeffrey Mac Dermott (Hands of Despair)
Yann Pouliot (Reign the Sky)
Étienne Roy-Bourque (ex-Nephilim)
Mikaïl Standjofski-Figols (ex-Sanguine Glacialis)
François Toutée (Ex-Hybreed Chaos)
Après avoir assisté à quelques numéros expérimentaux et intéressants, nous étions très fébrile lorsque les lumières se sont assombries et que les techniciens ont placé une longue rangée de lutrins sur la scène. Le chœur a pris place en compagnie du narrateur et écrivain, Fortner Anderson, ainsi que le chef d’orchestre et grand manitou, Pierre-Luc Senécal. L’armée de voix de growlers, dirigé par les gestes de Pierre-Luc, a débuté sa prestation en commençant progressivement. Mais on a vite eu droit a un aperçu de toute la force que ces chanteurs peuvent déployer en unissant leur voix. Imaginez un spectacle avec presque rien d’autre que la voix de plusieurs chanteurs métal qui s’unissent, se complètent les uns les autres, et font tant dans la subtilité, l’harmonie et la finesse que dans la hargne et la puissance.
C’était vraiment une énergie spéciale de voir un ensemble de growlers à l’avant plan, qui récite une oeuvre avec avec des nuances. On a eu droit a une variété de sensations, incluant celle d’avoir le frisson et le poil qui se dresse sur les bras. De plus, nous tenons à souligner que l’atmosphère créée avec les lumières tamisées et l’éclairage rouge était parfaite. Simple, mais efficace. Bravo au travail d’éclairagiste de M. Emile Lafortune. Avec ce projet hors du commun, présenté lors d’un événement plutôt classique, il est fort à parier que les gens moins habitués à ce type de voix, en sont ressortis impressionnés et surpris par cette pièce. Et pour les fans de métal, ce fût un moment inoubliable.
Si vous êtes comme l’équipe d’Ondes Chocs, vous voulez certainement voir ce Choeur de Growlers en spectacle un peu partout sur la scène métal! Comment faire? Encouragez-les, parlez-en autour de vous, soutenez leur financement en vous procurant de leurs « packages » sur leur campagne indiegogo qui se termine le 17 mai. C’est une première mondiale et il faut partager ce projet!
Voici le lien de leur campagne indiegogo où l’on peut se procurer de leur contenu:
https://www.indiegogo.com/projects/choeur-de-growlers-the-dayking-enregistrement
Un énorme merci à M. Pierre-Luc Senécal d’avoir entrepris et concrétisé cette idée complètement folle, et merci aux organisateurs de nous avoir offert un accès pour vivre cette expérience unique.
-Francis Labadie & Vicky Fillion
O-Local est un podcast ayant pour thème celui de la scène musicale, dont l’hôte est Simon Crow (Maggots, ex-Death Lullaby). Étant proche de la scène metal et y ayant beaucoup d’amis et connaissances, Simon reçoit souvent à son podcast des artistes de la scène metal, et il y prend une bière avec eux en discutant de leurs projets.
Ondes Chocs a décidé d’offrir à ce podcast une contribution en lui offrant une vitrine sur son site. On espère que vous appréciez le format!
Chanteuse / Claviériste / Violoniste
Projets:
Une présentation de Evenko et Greenland Productions
La soirée a commencé avec le groupe Unbeing. C’est une quintette de prog instrumental de Montréal, avec des séquences au son « space » et du clavier. Leur son est riche et les structures musicales sont complexes, enchaînant des signatures de temps non conventionnelles et des rythmes élaborés et punchy, tout en étant mélodiquement très coloré. La musique d’Unbeing, malgré son aspect mathématiquement complexe, est souvent catchy et on peut headbanger sur le rythme. Malgré l’absence d’un chanteur, et donc d’un frontman pendant la performance des pièces, le compositeur, Sherif El-Maghraby, assure une bonne animation entre les pièces en s’adressant à la foule de façon à la fois humoristique et charismatique. Mention spéciale au dernier ajout dans leur formation: le batteur « Landryx« , du défunt groupe québécois légendaire Unexpect. Il apporte au groupe un excellent groove. Malgré le fait que le groupe et son style cadrait un peu moins avec l’ambiance des autres groupes de la soirée, l’expérience en vaut le détour et un voyage au coeur du cerveau de Sherif permet l’appréciation d’une oeuvre épique et très habilement concoctée.
Le prochain groupe qui monta sur scène se nomme Empyrean Throne, de Lake Forest en Californie. C’est un groupe de Black Metal Symphonique qui n’a rien de doux. Les membres arborent un look agressif avec des longs bracelets de studs et du maquillage plein le visage. Leur musique est sombre, rapide et brutale. Certains moments me rappelaient le groupe Dimmu Borgir. L’ambiance créée sur scène avec les crânes et les vocaux nous amenaient dans une atmosphère démoniaque et satanique. Définitivement le groupe le plus théatral de la soirée et aux ambiances les plus sombres.
La foule était maintenant prête à recevoir le groupe norvégien Vreid. Le « headbanging » était à l’honneur durant leur prestation. Le bassiste, Hváll (Jarle Kvåle), a su créer un contact avec la foule entre chacune des pièces de leur set. Le groupe livre une musique au son black metal plus traditionnel tel que le connait, mais pas sans éléments avec de la personnalité, et avec des solos de guitare, ce qui est moins commun dans du black metal. On entend très bien la prononciation des mots par le chanteur. Ça aussi, c’est moins fréquent dans la musique black metal, car souvent on n’entend pas vraiment de prononciation. Vreid ont très bien préparé la foule pour le moment que tous attendaient… le set de Kalmah!
Finalement le groupe finlandais, Kalmah arriva sur scène. Dès les premières notes de l’intro, on s’entaient déjà l’accent et les origines finlandaises du band. La foule étant déjà réchauffée, les « mosh pit » ont été présents dès le début. La présence du claviériste sur scène, Veli-Matti Kananen, crée une atmosphère plus folklorique, complète, qui amène leur musique à un autre niveau. La voix grasse et portante du chanteur, Pekka Kokko, est très surprenante que ce soit dans le chant ou simplement lorsqu’il parle : basse et imposante, sans aucun effort! Le groupe a livré une excellente performance. J’espère qu’ils ont autant apprécié leur expérience ici que le public ont apprécié leur spectacle car ce serait super de les revoir sur scène chez nous.
–Vicky Fillion et Francis LaBadie
Voici les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de d’Insurrection présenté par Nicky’s Productions au Piranha Bar de Montréal le 27 avril 2019 et qui mettait également à l’affiche Abitabyss, Vaginal Addiction et Polymorphik.
Malheureusement, suite à quelques problèmes au niveau du transport, notre photographe n’a pu se rendre que pour le dernier groupe. Nous tenons à nous excuser auprès de la production et des autres bands. Nous nous reprendrons lors de vos prochains shows!
Critique d’album: Wounds Of Heaven – Testament Of The Fool (Novembre 2025)
Serpent Corpse//Conifère//Zero State @ Foufounes Électriques, Montréal – 16 janvier 2026
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