by Daniel Drolet | Mar 6, 2023 | Critiques, Critiques de Shows
Wacken Metal Battle Canada 2023 – Round 1, Part 3 de l’Est.
On arrive au Piranha Bar, c’est Shroud qui va commencer la soirée avec la puissance qu’on leur connaît. Ce soir, on a Callous Breed, The Occult et Fracturus qui sont de la partie pour ce concours. Les quatre juges sont prêts à donner leur opinion sur chacune des prestations qui auront lieu ce soir. Nick Guérin de Dungeon Works Productions nous informe sur le Wacken Metal Battle in Canada, en expliquant les barèmes utiles à la sélection du gagnant de la soirée.
Extrait :
https://www.facebook.com/ddrolet1/videos/5677500799043233/?notif_id=1677895084662971¬if_t=feedback_reaction_generic&ref=notif
Les Juges sont :
Luc Lainé – Alerte Métallique – CFLX 95.5 FM,
Simon McKay – The Agonist
Andrew Wieler – CJLO 1690 AM – Metal Director,
Valerie Tremblay – Montréal Métal – CIBL 101.5
Le chanteur de Shroud à débuté sa prestation avec une corde brisée sur sa guitare, mais cela ne l’a guère arrêté puisqu’il a fait la première pièce de son répertoire avant de changer de guitare. Comme je l’avais spécifié lors de leur dernière prestation, ce groupe est vraiment solide. La voix du chanteur est bonne et la musique est très énergique. Le groupe à apporté son propre soundman et les juges semblent s’entendre sur le fait que cela ne leur rend pas justice. Mais cela n’a aucunement empêché cette formation à conserver une certaine fluidité avec des introductions entre chaque pièce livrée pendant leur setlist. Le crowd à définitivement apprécier la performance de Shroud.
Extrait : https://www.facebook.com/ddrolet1/videos/152015717366382
La prochaine formation à prendre place sur scène est Callous Breed. Un groupe qui fait dans un genre de Power Metal sophistiqué avec plusieurs effets au vocal. On compte un piano et un violon parmi les instruments de base. La batterie est intéressante, le piano apporte des ambiances mélodiques qui se perdent à travers les nombreuses prouesses du guitariste et du bassiste. Ils ont un style bien à eux qui demeure à développer avec le temps. La musique est omniprésente entre les compositions, ne laissant que très peu de temps mort. Notons que le chanteur possède quelques pédales à effet de son, lesquels sont attachées à sa cuisse droite, dont il se réserve d’allumer et d’éteindre à sa guise selon les besoins du moment. Par moment, le style vocal me fait penser à Peter Gabriel. Le premier juge trouve qu’il y a trop de trucs qui vont en même temps, ce qui enlève un peu de définition à l’ensemble. Peut-être que le groupe n’a pas encore le niveau pour le Wacken. Mais ils ont beaucoup d’ambition musicale.
Extrait : https://www.facebook.com/ddrolet1/videos/751795393122845
Ensuite, c’est Fracturus qui entre sur les planches du Piranha Bar. Ici on fait face à des bêtes de scène. Alexie Serré ça faisait longtemps que je ne l’avais pas vu bûcher autant à la batterie. Le guitariste et le bassiste sont d’excellents musiciens, par moment leur manière de jouer me fait penser à un gros taon qui vole en produisant un bourdonnement intense. Le chanteur, c’est une bête de scène qui prend rapidement sa place sur les planches du Piranha Bar. Une brute véritable. C’est pas mal mon genre musical ce qu’ils font. Les ambiances mélodiques me font à la fois penser à Deicide et Morbid Angel. Quant à la voix, c’est digne de Glen Benton de Deicide ou encore de Cannibal Corpses. Très grave et granuleuse. La présence du chanteur est effective. Vraiment, ils ont foutu le feu dans la place. Le guitariste et le bassiste sont vraiment solides et offrent des mélodies entraînantes et puissantes. Beau travail d’équipe ! Le bassiste était en remplacement, puisqu’il est un membre de la formation Vengeful venu remplacer en l’absence du membre original du groupe.
Extrait : Versus The Void – https://www.facebook.com/ddrolet1/videos/3044743729161595
Le dernier groupe est The Occult. Très différent des autres groupes qui sont passés ce soir. Toutefois, ils semblent bien préparés à faire face à la situation. Voix clean qui me fait un peu penser au chanteur du groupe The Cult. Ils font une musique entraînante qui déplace de l’air. C’est bon. Les gars enchaînent la musique avec une bonne énergie de scène. Beaucoup plus rock que les groupes précédents, ils ont un bon style qui démontre leur passion. Beaucoup de back vocales, ce qui démontre une grande coopération entre les membres du groupe. Le chanteur est un brin statique, mais il a une bonne voix pour ce type de musique. Ils ont eu de bons commentaires des juges.
Extrait : https://www.facebook.com/ddrolet1/videos/581898680313592
Les juges remplissent leur fiches de notes et après le comptage on apprend que le gagnant de cette manche est nul autre que Fracturus. Fracturus qui revient d’Allemagne après avoir livré quelques prestations en territoire Européen, était fin prêt à faire face à la situation.
Un merci spécial à Jon Asher de Asher Media Relations et Nick Guérin de Dungeon Works Productions de nous avoir reçu et d’avoir organisé cet événement qui donne la chance à un groupe canadien de nous représenter à Wacken.
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Mar 6, 2023 | Incursion dans l'Underground
Présentation de la Semaine pour l’Incursion dans l’Underground :
Cette semaine, on vous offres quatre formation canadienne ayant participés au Wacken Metal Battle Canada 2023.
Nous vous présenterons des entrevues avec la défunte formation REVENVNT, qui nous parlera de l’expérience de studio.
Alors que HEXOLYTH (Terrebonne) et KILLED BY SORROW (Granby) nous parlerons de leur groupe respectif et des plans pour l’année qui vient.
Vous aurez également droit à une critique du troisième volet du premier Round du Wacken Metal Battle Canada.
Sans oublier l’événement du lancement de Sarkasm au Foufounes Électriques organisé par DMBH Prod.
by Daniel Drolet | Mar 4, 2023 | Chroniques, Entrevue, Incursion dans l'Underground
Entrevue avec Hexolyth
Quintette composé de Frank Duff (Vocals) – Étienne Lavoie (Guitar) – Nick Leblanc (Guitar) – Philippe Chencox (Bass) – Marc-Antoine Coutu (Drums). Depuis sa création, Hexolyth a toujours fait preuve d’une grande détermination, que ce soit musicalement ou sur scène, ils incarnent une puissance qui propage une sorte de contamination sur leur passage. Avec la sortie de leur deuxième LP en juin 2022, le groupe à démontré sa volonté de poursuivre ses activités malgré l’embarrassante et stagnante période pandémique que nous avons connue. Cette période aura permis aux membres de la formation de s’abandonner à la création d’un puissant produit qui met en valeur leur détermination à s’établir en tant que puissance musicale du Québec. Pour vous permettre de mieux connaître le groupe, voici quelques questions que je leur ai adressées.
1.D’où provient le nom Hexolyth?
Réponse – Une recherche de composantes explosives utlisées dans la fabrication de bombes et d’ogives. Nous sommes tombés sur l’Hexolite (HBX: High Blast Explosive). Pour être certain d’avoir un nom 100% original au niveau copyright, nous l’avons modifié en Hexolyth (HXH).
2. À quand remonte l’année de création de votre groupe?
Réponse – Le groupe a été formé en 2008.
3. Est-ce que les membres actuels du line-up sont ceux d’origine?
Réponse – Seuls Frank Duff (Chanteur) et Nick White (Guitariste) font partie de la formation initiale. Etn Lavoie (Guitariste), Phil Chencox (Bassiste) & M.A. Coutu (Batteur) se sont greffés au projet en 2014 pour donner le son et le style qu’on connaît aujourd’hui du groupe.
4. Vous avez deux albums à votre actif, comment trouvez-vous le travail de composition pour la réalisation d’un album?
Réponse – ETN s’occupe des arrangements et travaille beaucoup à la création des maquettes. Les riffs et les rythmes que chaque membre compose, nous les compilons et les gardons en banque pour les utiliser dans nos créations aux moments venus. Jul Bédard, un ancien membre, contribue encore à garnir cette banque d’idées musicales. On pourrait dire que nous composons de manière « Old School ». Certes, nous utilisons plusieurs moyens pour partager nos idées. Que ce soit la transcription en MIDI, l’enregistrement de maquette dans un DAW ou un simple enregistreur durant une pratique, tout se fait remanier et retravailler des dizaines de fois. Les beats de drums et l’intégration de breakdowns changent souvent la donne. À force de déplacer, jouer et rejouer les parties de manières différentes, nous finissons par trouver une version semi-finale que nous avons alors jammé « 200 fois » au moment de dire: it’s a wrap. Alors, la création d’un album complet est plutôt exhaustif, quoique très satisfaisant.
5. Avec votre album Until We’re Gone (2015), vous avez développé votre style de manière à affirmer votre détermination, mais avec Fatal Error (2022) vous êtes revenu en force. Trouvez-vous que ce nouvel album vous rend parfaitement justice?
Réponse – Parfaitement… Probablement pas! Mais qu’est-ce que la perfection? Nous sommes allés chercher le petit côté progressif que nous aimons tous de la musique en général dans le band. Nous avons laissé un peu de côté le raw pour le peaufinement. Plus de jeux de vocals, plus de leads de guitare, des riffs plus pesants et des enchaînements plus techniques! Mais est-ce que l’album nous rend justice… Probablement pas du fait qu’on se fait constamment répondre par nos fans que de nous voir live n’a aucun rapport avec l’écoute de l’album. On se fait souvent lancer: J’ai pogné dequoi ou Ça bûche en (…) !
6. Selon vous, est-ce que vous avez atteint vos attentes de création avec Fatal Error?
Réponse – En quelques sortes oui! Car à ce moment-là, nous étions là… Et c’est dans cette direction que nous l’avons travaillé! Donc nous avons atteint ce que nous voulions et nous en étions fiers! Ceci-dit, rien n’empêche qu’on puisse travailler différemment sur les prochains morceaux.
7. Comment trouvez-vous la transition entre la vente de cd et la mise en marché de votre musique sur les plateformes internet?
Réponse – Probablement de la même façon que tous les bands undergrounds plus ou moins connus… C’est un coup dur dans les coffres du band au niveau finances! Mais d’un autre côté ça apporte une diffusion plus large et une meilleure accessibilité pour l’audience. Nous misons gros sur l’honnêteté des producteurs d’événements et sur la vente de merch pour arriver à tirer notre épingle du jeu lors des concerts. Car les redevances de plateformes en ligne sont limite aussi futiles qu’un like de faux comptes sur les réseaux sociaux. Ça ne sert pas à grand-chose d’avoir 10K followers si il n’y a pas 30 personnes pour venir te voir en show! Vendre des albums physiques, c’est direct et payant… Pur et simple! J’aime, j’achète, j’écoute, j’y retourne! Ça nous manque un peu même si notre public est généralement composé de nostalgiques de plus de 30-40 ans qui collectionnent encore les albums! On constate la baisse de ventes de CD drastiquement.
8. Croyez-vous que la nouvelle formule offerte par le marché internet est favorable à vous faire connaître davantage que le bouche-à-oreille?
Réponse – On essaye d’y croire ! On fait l’essai de plusieurs outils différents, des répertoires aux sites de diffusion… Ça donne des gars en Allemagne qui nous demandent des t-shirts et des Japonais qui font des cover playthrough sur Youtube! C’est clairement pas plate! Mais on aime bien le « réel ». Rien de mieux qu’un selfie avec un autographe à la table de merch de quelqu’un qui nous qualifie de découverte de la soirée et qui rapporte 2-3 chums au prochain show !
9. Vous avez connu une bonne croissance au niveau de votre puissance mélodique et de votre livraison sur scène, qu’est-ce qui vous motive le plus à tout donner sur scène?
Réponse – Le crowd. Les fans qui sont là nous donnent du jus. L’énergie du monde qui se rentrent dedans et qui gueulent les paroles de nos tunes nous fait virer complètement fous! On répond fortement au feedback, et notre public répond automatiquement à nos demandes et à nos punchs! Ça crée toute une symbiose et c’est ce qui nous motive à tout donner. On ne veut laisser personne indifférent… Même ceux qui n’apprécient pas particulièrement le style!
10. Vous partagez la scène avec des groupes puissants ce qui démontre que vous êtes pris au sérieux au sein de la scène québécoise. Comment trouvez-vous ça de savoir que les groupes les plus puissants du Québec sont partant pour partager la scène avec vous?
Réponse – C’est clairement un honneur et c’est trippant! Tout est une question d’attitude et d’humilité. On ne s’est souvent pas fait prendre au sérieux par des bands ou des techs qui se la jouaient… Jusqu’à ce qu’on monte la barre haute lors de notre prestation! On est drillé, on est rodé, on est prêt! On est des musiciens depuis qu’on est « ti-culs »… On connaît nos instruments, on sait ce qu’on fait avec et on ne prétend pas être meilleur qu’un autre. On montre tout ce qu’on sait faire de mieux de manière professionnelle… Avec l’aisance de gars qui en ont vu d’autres et en plus on est « ben chill » ! Ça aide beaucoup à aller chercher le respect, même des plus grands de l’industrie!
11. Quels sont les groupes avec lesquels vous aimeriez partager la scène au cours de votre existence en tant que groupe?
Réponse – On aimerait bien supporter ou ouvrir pour plusieurs bands internationaux… On a tous nos rêves! La liste serait interminable… Unearth, Parkway Drive, Spiritbox, Killswitch Engage, August Burns Red, After the Burial, Hatebreed, Lamb of God… même Steel Panther man ! Name-it, mais sérieusement, déjà ajouter Get the Shot, Despised Icon ou Blind Witness à notre checklist et on serait bien contents!
12. Quel serait votre but en tant que groupe pour les 5 prochaines années?
Réponse – Un nouvel album, une petite tournée canadienne et/ou américaine… Une bonne relation avec un bon booker, un local de pratique plus accessible et surtout, enfin réussir à se faire un party de Noël!
Vidéo Officiel – Hexolyth – Control & Conquer : https://www.youtube.com/watch?v=pqy25iXr9k8&ab_channel=HexolythOfficial
Pour obtenir et écouter la musique de HEXOLYTH, suivez les liens suivants :
https://www.hexolyth.band
https://www.hexolyth.bandcamp.com
https://www.youtube.com/channel/UCwNmdgt6TKrKj_SFLQFJZvQ
https://www.music.apple.com/ca/artist/hexolyth/1100037174
https://www.open.spotify.com/artist/0ZYsByPJasYdpTliaX0fVX
https://www.instagram.com/hexolyth.band
–Daniel Drolet
by Daniel Drolet | Mar 4, 2023 | Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Incursion dans l'Underground
Wacken Metal Battle Canada – Round 1, Deuxième Partie
Vendredi, le 24 février 2023, Ondes Chocs était invité pour être l’un des quatre juges sur l’événement mettant en vedette quatre excellentes formations originaires du Québec. En effet, pour cette partie, les formations Lancaster, Nova Spei, Meet The Mailman et Vortex s’affrontaient pour se tailler une place du le Deuxième Round de l’événement qui pourra permettre à un groupe de s’envoler pour le festival Wacken Open Air 2023. Les juges de cette soirée étaient Eric Bed de Prescription Punk Rock CKRL 89,1 FM ; Luc Lainé de CFLX 95,5 Alerte Métallique ; Andrés Martinez de First Wave Studio / Distorsion radio FM et moi-même Daniel Drolet pour le compte de Ondes Chocs.
Pour commencer la soirée, le trio Thrash’N Roll Lancaster à débuté la soirée en nous présentant leur compositions : Hell Campaign, Something Wicked, MKX, The Arrow et War Machine. Les compositions de ce groupe possèdent un bon groove et la batterie est assez versatile pour apporter différentes ambiances aux mélodies. Par moment, on a l’impression d’entendre une locomotive qui passe, le guitariste chanteur nous propose des petits solos mélodiques forts efficaces. On dirait un mélange entre Motorhead, White Zombies, Slayer et Citizen Vicious. Le chanteur possède une bonne voix et est très bien épaulé par le bassiste qui l’assiste avec des back vocals. Les membres de cette formation musicale propagent une belle énergie sur scène et la foule répondait bien à la proposition musicale que proposait le groupe pendant sa performance.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/725697835686827/
Le second groupe à s’emparer de la scène est Thrash Metal, Meet The Mailman. Les solos sont vraiment excellents et très mélodiques. Ils nous ont offert les compositions : Abattoir, Kap Salone, So Many Ways to Die et Never Walk Alone. Le chanteur a pris possession de la scène et du devant de la scène. Il faut comprendre que ce groupe est composé de six membres. Les mélodies proposées sont suffisamment ambiantes pour remplir l’endroit et contaminer la salle de son énergie. On pouvait prendre conscience que les membres de cette formations sont des musiciens qui ont l’habitude de jouer ensemble depuis un long moment, l’énergie et la fougue étaient présentes pour animer leur performance. Beaucoup de gens se sont déplacés pour voir cette formation en action.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/5710739565722073/
Puis, c’est au tour de Nova Spei de faire son entrée sur scène. Ce groupe donne dans une genre de Metal avec des tendances Hard Rock, Djent et Nu Metal, le tout livré en français. On peut rapidement constater le travail sérieux mis en place dans les compositions. Ils nous ont présenté les compositions : Animal, Assez, Tête Dur, Qui Sème le Vent et en finale Sorcière. Dès les premières notes, le bassiste prend possession de la scène en optant pour une attitude provocatrice, animal, affichant de gros yeux comme s’il avait faim. Les compositions sont de bonnes qualités, avec d’excellents solos de guitares. Par moment, les guitaristes headbangnaient simultanément à des endroits précis dans les tunes, ce qui produisait une animation visuelle intéressante. Il y a une belle collaboration entre les instruments à cordes, la rythmique et les partitions vocales. La foule répondait bien à la prestation des musiciens en demeurant attentif à leur prestation. Le batteur de son côté, arrive à brasser son instrument de manière à démontrer une grande versatilité dans les changements rythmiques, ce qui ajoute une grande variation dans les mélodies. Excellente prestation.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/612704967336979/
En finale, la formation Vortex entre sur scène avec des bannières de chaque côté pour camoufler la présence des amplificateurs. Les membres du groupe semblent bien préparer à affronter la situation qui se présente devant eux. Pour leur prestation, ils nous ont présenté les pièces de leur répertoire qui s’intitulent : Walls, Blood, End, Words, Oblivion et Fool. L’introduction de la première composition nous met immédiatement en situation et l’ambiance est puissante et intensive. On nous offre un mélange entre le Black et le Death Metal dans une formule mélodique. À mesure que le set avance, on fait face à de la puissance, de la coloration, des orchestrations ambiantes, des variations rythmiques captivantes, un vocal très puissant qui joue dans les deux régistres Black et Death avec une grande aisance. La foule répond à l’offre avec un headbang. Tous les solos sont vraiment excellents. Par moment, nous avons l’impression qu’il y a une locomotive qui est de passage. Le groupe à fait une sortie en force et puissance, ce qui a fait la satisfaction des membres de l’assistance.
Extrait de la Soirée – https://www.facebook.com/1356361759/videos/1200672903924439/
Après la prestation des groupes, les juges ont fourni leur fiches aux organisateurs de l’événement Wacken Metal Battle in Canada 2023, qui sont Jon Asher (Asher Media & Relations) et Nick Guérin (Dungeonworks Productions). Les organisateurs ont fait les calculs des notes données par les juges et la conclusion donne la victoire à la formation Vortex. Pour connaître la suite de cette partie, sachez que Vortex sera présent au Piranha Bar de Montréal pour la demi-finale le 22 avril 2023.
Jon Asher – Nick Guerin – Daniel Drolet – Andrés Martinez – Eric Bed – Vortex – Lu Lainé
Lancaster – Québec – Thrash’N Roll
https://www.youtube.com/@lancaster310
https://lancastermetal.bandcamp.com/releases
Meet The Mailman
https://www.youtube.com/@meetthemailman7208/videos
https://meetthemailman.bandcamp.com/
Nova Spei – Trois-Rivières – Metal Francophone.
https://www.novaspei.com/
https://www.youtube.com/channel/UCGw9nWooRycwmBGjWPeN9zw
https://novaspei.bandcamp.com/
Vortex – Rimouski – Symphonic Death Metal / Melo Death.
https://linktr.ee/vortexband
https://www.youtube.com/@VortexBand
https://vortex.band/
https://vortexband.bandcamp.com/
–Daniel Drolet
