by Blytch | Sep 17, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BERSERKERS
«Lock & Load»
auto-production
Septembre 2016
Liste des pièces
1 – «Outlaw»
2 – «Blind Taste»
3 – «Vampire Lady»
4 – «It’s Up To You»
5 – «The Foolish Man»
6 – «Rock Save The World»
7 – «Heroes Are Back In Tow»
8 – «Starlight City»
9 – «Hangöverhead»
**Scroll down for Englishversion. Translation by Lex.
Bien que les girondins de BERSERKERS n’en soient plus à leurs prémices, je n’ai jamais eu l’occasion d’écouter ne serait-ce qu’une seule seconde de leurs précédentes sorties, dont déjà un album. Le deuxième, «Lock & Load», vient justement d’arriver afin, entre autres, de me permettre de combler ce vide.
Ce qui s’avère évident quasiment dès les premiers instants de la piste de lancement «Outlaw», c’est que ces hors-la-loi de la musique fleurent bon l’Est lointain à certains instants. Cependant, avant toute chose ils ont surtout décidé de faire claquer les fûts pour nous démontrer qu’ici la délicatesse n’était pas la priorité. Dans le même ordre d’idées, on apprécie grandement le passage en début de deuxième partie où les solis et le bon gros tambourinage savent aller de paire, afin d’en remettre une couche. Pas du tout dégoûté d’entrée, on y va à l’aveuglette concernant la suite, on fait déjà confiance au band. On dénote à nouveau qu’il adore couper son chanteur afin de placer des ponts souvent bien relevés, mais qu’il sait également les faire groover, cela se trouvant être parlant au cours de «Blind Taste».
On change totalement d’ambiance avec «Vampire Lady» et tant mieux, car il serait dommage de rester cloitré dans la même rengaine. Cela en sera même sûrement déroutant pour celles et ceux préférant le train-train quotidien et les disques uniformes. On évoquait des ponts qui parfois se mettent à groover, mais ici on a carrément droit à tout un morceau mixant groove et rock.
Au moins tout autant funky, «The Foolish Man» n’en oublie cependant pas lui aussi de varier les plaisir, en y intégrant du solo typiquement Heavy Metal des années 70 et 80. Clairement l’influence principale de BERSERKERS tout au long de «Lock & Load» mais loin d’être la seule, tant la formation sait jouer avec les codes du genre, en les torturant parfois et en les laissant s’exprimer de manière classique à d’autres moments. Nos hardos s’avèrent en sus capables de dégainer des hymnes à l’essence catchy, dont «Starlight City» est probablement le meilleur exemple. Cette spécificité crée d’ailleurs une certaine opposition bien sentie, la première moitié du titre de conclusion «Hangöverhead» s’avérant probablement le passage le plus sombre et lourd du CD.
«Lock & Load» s’avère une très bonne expérience pour les adeptes du Heavy Old School, mais pas uniquement. Le son si groovy de BERSERKERS fait sa grande force et offre ainsi un cocktail original.
Blytch
Though the French group BERSERKERS is not a newcomer, I never had the opportunity to listen to even a single second of their previous releases, that including the first album. The second, «Lock & Load» has just arrived to rectify the situation.
What proves almost obvious from the first moments of the first track «Outlaw» is that these bad guys of music seems to be from a distant East at certain times. But above all, they have mostly decided to slam drums to demonstrate that here the delicacy was not the priority. In the same vein, I greatly appreciate the passage early in the second song where the solis and big fat drumming go hand in hand, to step further. Caught in by these tracks, I go blindly to the following, already trusting the band. I denote again they love to perform some techy bridges, but also know how to make them groove, this being hightlighted in «Blind Taste».
Totally changing the atmosphere with «Vampire Lady» and that feels good because it would be a shame to remain cloistered in the same old rythm. This could on the other hand confuse those preferring a more in the same mood album. I talked about those bridges which sometimes start to groove, well here it was an entire song mixing Rock and Groove.
At least equally funky, «The Foolish Man» however does not forget to vary the pleasure, incorporating the typical Heavy Metal solo from the 70 and 80’s. Clearly the main influence of BERSERKERS throughout «Lock & Load» but far from the only one, as the band can play with the codes of the genre, sometimes torturing them and expressing them conventionally at other times. These hardheads also prove capable of creating catchy anthems, like «Starlight City» probably the best example. This catchyness creates a clash that felt good with the first half of the concluding song «Hangöverhead», probably the most dark and heavy part of the CD.
«Lock & Load» proves to be a very good experience for fans of Old School Heavy Metal, but not only for them. The groovy sound of BERSERKERS is its great strength and offers an original cocktail.
Blytch
by Blytch | Sep 15, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
HOLDING SAND
«A Life Worth Memoirs»
autoproduction
Février 2016
Liste des pièces
1. «A Life Worth Memoirs»
2. «Just Make Me a F***ing Sandwich»
3. «Hell-bent»
4. «Merry-go-round»
5. «Worn Out»
6. «Meat Locker»
7. «Wreck»
8. «Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance»
9. «Lights Out»
10. «Farewell»
11. «Whimpers & Screams»
12. «Forever Yours»
**Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian.
Cela fait un petit moment que je suis le groupe français de Post-Hardcore/Metal HOLDING SAND, puisque je n’avais pas raté la sortie de son précédent album «Some Things Are Better Left Unsaid» disponible depuis 2012. J’attendais donc forcément ce «A Life Worth Memoirs» et ai désormais hâte de vous faire part de mon ressenti, considérant tout le temps écouler avant que je ne puisse pencher mes oreilles dessus.
On démarre par le morceau donnant tout simplement son nom au disque, «A Life Worth Memoirs» donc, nous faisant entrer délicatement dans l’univers du groupe. D’aucun l’annoncerait comme une introduction, mais on y retrouve une identité largement plus riche que la plupart des intros que l’on nous propose dans le monde du Metal, restant généralement dans une mouvance calme et instrumentale. Ici, on a tout de même droit à un peu de voix, mais surtout à des sonorités différentes de la concurrence. On sent bien que cette mise en bouche a été grandement pensée en amont et est loin de ne faire qu’acte de présence. Pour celles et ceux trouvant que ces moins de deux minutes sont un peu trop douces, «Just Make Me a F***ing Sandwich» saura faire plus que les contenter. Cependant il ne fait pas que proposer un gros son, sa grande force étant sa diversité au sein même de ses 5.27 minutes. Parfois plus Rock énergique, parfois plus Metal lourd, on y ressent bien la pléthore d’influences avec lesquelles se nourrit HOLDING SAND.
Les vocaux influent évidemment eux aussi sur les diverses sensations ressenties. Ceux-ci savent par exemple se faire plus agressifs durant «Merry-go-round», allongeant ainsi encore la liste des courants musicaux produits par la formation et capables de tout casser en un instant, avant de conclure ce morceau de manière mélodique et instrumentale. «Wreck» sera aussi symbolique de cette richesse, avec un chant clair accrocheur, dévasté en fin de parcours par un plutôt écorché vif sachant rendre son terme décapant.
L’une des grandes forces de cet album est la non transition entre les diverses pistes. La véritable continuité entre l’outro de l’une pour l’intro de celle la suivant apportant beaucoup de consistance. Cette spécificité faisant ainsi sonner le disque comme un véritable univers et non un simple enchaînement de chansons. Toutefois, cela s’avère un peu moins le cas entre le long et mouvementé «Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance» et le bref, calme et ambiant «Lights Out», faisant guise d’interlude. On arrive cependant à percevoir un lien par l’arrêt de la violence de la huitième track en toute, mais alors toute toute fin de piste, avant d’embrayer sur la douce introduction de celle lui succédant.
Avec «A Life Worth Memoirs», HOLDING SAND confirme qu’il est bel et bien l’un des meilleurs groupes actuels, peu importe le genre. Son style possède une grande richesse, mise en exergue aussi bien par ses différentes approches musicales que vocales.
Blytch
It has been a while that I follow the French Post Hardore/Metal group, HOLDING SAND, as I had not missed the release of their previous album «Some Things Are Better Left Unsaid» available since 2012. I therefore evidently expected «A Life Worth Memoirs» and am now eager to share with you my feelings given the time it took before I could give it a decent listen.
It starts with the title song, «A Life Worth Memoirs» thus, immersing us in the universe of the album. It could be seen just as an intro, but there is a far richer identity here than most of the proposed intros in the world of Metal, generally remaining in a calm and instrumental movement. Here some vocals lurks in, and it differs from competition and stands on its own mostly cause of the different sounds brought in. We feel that this appetizer was thought ahead and is far from being just a filler. For those finding that those less than two minutes are a bit too soft, «Just Make Me a F***ing Sandwich» will do more than satisfy. However it does not just offer a big sound, its great strength is its diversity within its 5.27 minutes. Sometimes more energetic Rock, sometimes Heavy Metal, I could feel well the plethora of influences which feed HOLDING SAND.
Vocals of course also affect the various sensations. HOLDING SAND knows, for example, how to be more aggressive during «Merry-go-round», thus extending yet the list of musical currents explored by the formation and they are able to break everything in an instant, before concluding this song in a melodic instrumental way. «Wreck» is also symbolic of this rich variety, with a catchy clean vocal replaced in the end by a more desperate scorched voice.
One of the great strength of this album is the transition between the various tracks. The real continuity between the outro of one and the intro of the following brings a lot of consistency. This specificity thereby make it sound like a whole and not just a sequence of songs. However, this is a little less so between the long and eventful «Denial, Anger, Bargaining, Depression, Acceptance» and the short, quiet song «Lights Out» which comes as an interlude. However, I could still perceive a link with the end of the violence of the eighth track at the very end of the song, before engaging on the gentle introduction of the successor.
With «A Life Worth Memoirs» HOLDING SAND confirms that it is indeed one of the best actual bands, regardless of genre. Its style has a richness, highlighted by both its different musical and vocal approach.
Blytch
by Blytch | Sep 12, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
ALEX CORDO
«Origami»
M & O Music
Septembre 2016
Liste des pièces
1. «Straight»
2. «Above The Clouds»
3. «Memories»
4. «Hands Up»
5. «Himalaya»
6. «Sunny Day For An Opossum»
7. «Prism»
8. «The Crash Test»
9. «Time For Redemption»
*Scroll down for English version. Translation by Lex Ivian
Son financement participatif à peine terminé, nous voici déjà en train de chroniquer «Origami» du guitariste français ALEX CORDO, notamment connu pour sa rubrique mensuelle sur le DVD Guitar Part. Il signe ainsi son premier album de compositions originales, après «Classics», axé lui sur des réinterprétations.
Le premier morceau, «Straight», donne d’entrée le ton et l’on ne va donc pas garder le secret jusqu’au bout du disque, ce dernier s’avérant cent pour cent instrumental. Il convient d’ailleurs de préciser qu’ALEX CORDO, en plus d’en être le compositeur, joue lui de la guitare et s’est adjoint les services de véritables musiciens ayant enregistré leurs parties en studio, en l’occurrence Ludo Chabert à la basse et Mike Pastorelli à la batterie. Il ne s’agit pas d’un logiciel de musique derrière, mais de sons sortis par les instruments de véritables humains. Ceux-ci déploient grandement leurs forces au cours de cette même première piste, où la puissance du Metal a été privilégiée afin d’immédiatement mettre les auditrices et auditeurs dans le bain. On laisse alors un peu passer la tempête via «Above The Clouds», qui calmera clairement le jeu, avant néanmoins de se lâcher en fin de parcours, avec un solo technique et relevé. Après l’enchaînement de deux chansons vigoureuses, «Memories» et «Hands Up», on reprendra ses esprits avec la généralement délicate «Himalaya», la plus longue de cet «Origami», à l’instar de la hauteur du sommet de cette montagne.
On transite par un cap davantage énergique via «Sunny Day For An Opossum», avant d’être atteint par le «Prism» de la mélancolie. Les atmosphères changent de plus en plus régulièrement, tout en évoluant continuellement au sein de chaque pièce. Et après ces ambiances bien distinctes, on navigue à nouveau vers une impressionnante force Metal au sein de «The Crash Test», un univers pas fait pour les dummies. La conclusion est plus douce, avec «Time For Redemption» préférant nous laisser sur un air plus porté sur la réflexion que la dévastation, contrairement à son prédécesseur.
Tel un «Origami», les pistes se plient et se déplient sous la houlette d’ALEX CORDO, afin de s’imbriquer comme il se doit pour qu’il en résulte quelque chose de simple à appréhender, mais dont l’on sent néanmoins toute la complexité de la construction pour en arriver à cette finalité.
Blytch
His crowdfunding campaign barely finished, I am already in the process of reviewing «Origami» by the French guitarist ALEX CORDO, best known for his monthly column on the DVD «Guitar Part». He just released his first album of original material after «Classics» focused on reinterpretations of classics as the title says.
The first song, «Straight», gives the tone and therefore no need to keep the secret until the end of the album; it is one hundred percent instrumental. It also should be noted that ALEX CORDO, in addition to being the composer, plays the guitar and enlisted the services of real musicians who have recorded their parts, in this case Ludo Chabert playing bass and Mike Pastorelli on drums. These guys greatly deploy their forces in this first track, where the power of Metal was privileged to immediately challenge the listeners. We get out of the eye of the storm with «Above The Clouds», which clearly will calm the game, before nevertheless letting it go in the end with a technical solo. After the sequence of two strong songs, «Memories» and «Hands Up», we get back all our senses with the generally delicate «Himalaya», the longest of this «Origami», like the peak of this great mountain.
A more aggressive pace is brought with «Sunny Day For An Opossum» before being hit by the «Prism» of melancholy. The atmospheres are changing more and more regularly, while moving constantly in each song. And after these distinct ambiances, we sail back to an impressive Metal drive in «The Crash Test», a universe not for dummies. The conclusion is softer, as «Time For Redemption» leaves us on a more reflective that devastative feeling.
Like a beautiful work of «Origami», the tracks will fold and unfold under the leadership of ALEX CORDO to result in something simple to understand, but that nevertheless shows the complexity of the building process to reach this goal.
Blytch
