by Jonathan Blais | Jan 19, 2013 | Critiques de Shows
Il est 19h et dehors, y fait frette en sacrament! Je suis assis aux Foufs, bien au chaud, en attendant Lex, histoire de prendre une ptite bière à prix modique, refaire le plein de cartes d’Ondes Chocs et jaser un brin. Je regarde mon Iphone pour voir si j’ai des messages et en même temps revoir le line-up du show que je couvre ce soir-là au Cabaret Underworld. Bon, qui joue ce soir… CARDINALS PRIDE / NODIRECTION HOME / DIRT CANNON / HALF HOUR TILL DAWN / STROKE OF GENIOUS. Ça s’annonce bien! Ensuite, à quel heure ça commence… LES PORTES À 18h30!?!?!?! LE SHOW À 19h!?!?!?! Damn! Je jase un peu avec Lex, on cale notre bière et je me dirige d’un pas rapide vers la salle qui est, par chance, juste à côté.
J’arrive juste à temps pour la fin du set de Half Hour Till Dawn. Une fois un bref repérage des lieux (vestiaires, bar, foule, l’endroit où acheter ma bière, scène, comptoir de vente de boisson…) et salué Jidé, bassiste pour NoDirection Home, et l’avoir remercié d’avoir invité Ondes Chocs à assister à cette soirée, je me dirige vers la scène pour entendre ce qu’a à offrir la jeune formation lavalloise. N’ayant fait de shows depuis près de 6 mois, le band en profitait pour introduire un nouveau chanteur ainsi que quelques éléments nouveaux à leur son. Malgré des problèmes technique, ils réussissent tout de même à en donner pour leur argent à la foule, malheureusement pas assez nombreuse, mais participative. Les 5 musiciens ont un apparent plaisir à jouer leur Emo-core, passant des ambiances lentes et envellopantes à un son plus lourd et percutant. La voix du chanteur manque cependant d’aplomb lors des passages plus intimistes mais il rattrape bien le jeu lorsqu’il s’époumone durant les breakdowns et les fin de pièces. Encore quelques shows afin de bien maitriser leur matériel et ces jeunes risquent de faire bien des dégats, autant sur les palmarès que sur une scène près de chez-vous.
J’aurais bien aimé entendre Stroke of Genius, qui ouvraient cette soirée mais ce n’est que partie remise car, pour ceux qui les auraient aussi manqué, les 6 jeunes seront à L’Hémisphère Gauche le 23 mars en compagnie d’Hour Of Defiance. Soyez-y !!!
Une grosse Pabst à la main, et mon appareil-photo dans l’autre, je suis fin prêts à vivre l’expérience Dirt Cannon. J’avais entendu de bons commentaires sur le band de la Rive-Nord de Montréal mais l’énergie que ces 5 gars-là est presque indescriptible en mots… C’est toujours tripant de voir un groupe qui se donne à fond, en faisant fi du nombre de personnes devant eux. C’est avec une réelle passion qu’ils prennent possession de la scène, jouant avec puissance leur »Rock and Core ». Pendant que le chanteur s’accroche à son pied de micro, les 2 guitaristes et le bassiste arpentent le stage, incapables de rester en place plus de 5 secondes. Les toupets se font aller furieusement, les cordes sont poussées à leur limite, sur un rythme à la fois groovy et »dans ta face ». La voix écorchée mais juste est en parfaite symbiose avec les passages chantés du guitariste. Je me retourne un bref instant pour vérifier si il n’y aurait pas de caméras de tournage. Pourquoi me direz-vous? C’est que j’ai l’espace d’un moment être sur le set de »Hangover 3 », avec le sosie de Zach Galifianakis derrière le drum, complètement déchaîné. Si c’est le cas, je ne sais pas ce qu’il a prit comme substance dans ce 3ième épisode mais, après le mal de bloc matinal, le gars n’aura rien à se repprocher cette fois-ci. Et la complicité du band sur scène est transmise à son tour à la foule. Le contact continue du chanteur permet à la foule de ne pas se sentir à part de ce party, celle-ci hochant furieusement de la tête et »swingant’ de la patte. Dur ne ne pas se laisser entraîner dans ce tourbillons de riffs et de rythmes.
On salut, on félicite et on jase avec les musiciens et c’est maintenant au tour de NoDirectionHome de faire vibrer le public. Bien que les influences soit très fortes et reconnaissables (on pense au son alternatif de Tool, AtTheDrive-in, Alexis on Fire…), le groupe parvient à créer sa propre identité musicale. Né des cendres de ADEADMOTION, ce band comprends des musiciens chevronnés et respectés dans la scène hardcore québécoise. Et un ajout important qui ne fera qu’aider NoDirectionHome à faire sa place, soit la présence du batteur de Slave On Dope qui en était à sa deuxième participation live avec la formation. Et ce qui devait n’être qu’un coup de main passager s’est transformé en participation définitive tant l’engouement y était. Le band nous présentait, hier donc, le matériel qui sera offert sur le EP qui devrait voir le jour ce printemps. On a droit à du punk-rock, du post-rock, du hard-core, mais à leur manière. Du jeu funky du bassiste aux beats assassins du batteur, tout est en place pour nous faire sauter sur place, tout comme le band d’ailleur. Quelques karatékas se déchainent sur les riffs travaillés des guitaristes, tandis que le chanteur crache sa rage de façon très convaincante, appuyés par les multiples apports aux micro de ses collègues. Remplaçant ce soir-là End Of Crisis dans le cadre de la tournée The Mayans Were Wrong, les musiciens ont du plaisir à jouer, et ça se ressent dans chacunes des pièces exécutées. On a même droit, lors de la finale explosive, à la participation de Pat, de Reason Prevails, groupe aussi issu de ADeadMotion. Encore une fois, la foule est dispersée, mais participative et c’est une très bonne pratique pour le show du 12 février lorsqu’ils seront au Club Soda en compagnie de leurs bons amis de Cancer Bat.
En plein coeur d’une longue tournée, les très actifs Cardinals Pride venait donner le 7ième show d’une série de 9 afin de présenter leur nouveau EP, disponible gratuitement sur leur BandCamp. C’est donc directement d’Ottawa que les 6 gars de Québec, après avoir connu des problèmes mécaniques, en pleine forme malgré tout sont venu mettre la scène de l’Underworld à l’épreuve. Ça saute, ça kick, ça déménage solide. Un métalcore violent, porté de main forte par 2 chanteurs en pleine possession de leurs moyens. On a droit à tout les éléments du genre, y compris les traditionnels breakdowns mais joués de main de maître. Parsemé de solo à l’exécution rapide et précise, leur musique vient nous chercher au plus profonds des trippes. Impossible de ne pas suivre la cadence, que ce soit en frappant dans le vide, au risque d’en échapper sa bière, ou en brassant la tête sur chaque riffs. Une excellente façon de terminer cette soirée et pour ceux que le genre intérresse, ils devraient avoir la même énergie contagieuse ce soir à Coaticook et dimanche à Lévis. Allez donc encourager ce groupe qui fait parler de la scène métal un peu partout en allant les voir live ou en achetant leur marchandise, histoire de les aider à se payer un nouvel alternateur… Vous ne le regretterez pas, garanti!
Il est 22h30 lorsque je me dirige vers le métro, très heureux des découvertes faites ce soir encore. Bravo à Kevin Fernandez et Mainstage Entertainment pour l’organisation de cette soirée.
by Dave Rouleau | Jan 19, 2013 | Critiques d'Albums
Wintersun
« Time I »
Wintersun est un fascinant groupe finlandais formé de Jari Mäenpää, l’ancien chanteur et guitariste du groupe métal-viking, Ensiferum et de plusieurs autres groupes comme Cadacross et Arthemesia. Aujourd’hui on se tourne vers le deuxième album «Time I», une sortie death métal mélodique et symphonique à souhait.
Il faut comprendre qu’initialement l’album était prévu pour sortir bien avant la fin de 2012. La raison du retard est un peu de la faute du leader de cette formation qui avait écrit et composé beaucoup trop de matériel en 8 ans, ne pouvant pas tout se retrouver sur un seul disque et rajoutez à cela une tournée et un mixage non terminé. Ils ont donc décidé de couper le tout et faire une suite de deux disques, dont la deuxième partie intitulée «Time II» devrait sortir vers la fin 2013 ou dans le pire des cas au début de l’an prochain, quelque part en 2014 sous la même compagnie Nuclear Blast.
«Time I» ne ressemble pas trop au premier album éponyme sorti en 2004, puisque les mélodies sont beaucoup plus présentes, soignées et maléfiquement bien faites. On n’y retrouve que cinq chansons, mais n’en juger pas trop vite le nombre de pièces. Ce sont des pièces longues originales et abrasives. Si vouz aimez écouter de longues chansons, ce disque vous comblera, à titre d’exemple «Son of Winter and Stars» qui frôle les 14 minutes, décortiqué en quatre actes musicales des plus intéressantes! «Time», la pièce qui clôt ce disque avec une sonorité fidèle à l’ambiance que l’on absorbe tout au long de l’album, est aussi la deuxième chanson la plus longue du disque avec 11 minutes et 44 secondes.
Pour vous donner une petite idée du contenue musicale de cet album, mélanger la complexité symphonique du disque de Rhapsody of Fire «From Chaos to Eternity», la puissance éclectique de Blackguard, la hargne vocale de Stu Block d’Iced Earth et bien entendu, comme complément idéal, une touche d’Ensiferum grâce à Jari.
En conclusion, si vous aimez la dextérité mélodique admirable et que vous aimez le death métal qui sort hors des sentiers battu et bien «Time I»sera sans aucun doute l’un de vos meilleurs achats d’albums parus en 2012. Vous n’êtes pas convaincu? Écoutez le disque en entier, comme si vous alliez faire un essai routier d’un nouveau véhicule; un seul essai et vous accrocherez à Wintersun.
by Lex Ivian | Jan 18, 2013 | Uncategorized
Depuis le début de 2013, la scène locale continue d’être en effervescence et chez Ondes Chocs, on ne se contente pas de suivre la vague mais on essaie de la créée. On a donc sollicité de nouveaux collaborateurs, initié de nouveaux projets et surtout on a pris la peine de bien évaluer nos points forts et nos plus faibles afin de continuer à vous offrir un produit de qualité qui rejoint de plus en plus de monde.
- Parmi les nombreux nouveaux collaborateurs qui se sont joints à Ondes Chocs dans les derniers jours, on a Krystal Koffin, la nouvelle chanteuse de Talamyus, qui aura maintenant son show de 2h à chaque semaine sur Ondes Chocs Radio… en anglais!!
- Quand c’est le temps d’aider quelqu’un, on sait que la communauté métal du Québec s’est toujours serrée les coudes. Et bien, les gars de CARDINALS PRIDE ont un problème…
Comme vous le savez probablement déjà, nous sommes présentement en tournée en Ontario et au Québec avec nos amis de End Of Crisis. Ce soir, nous jouons à Montréal dans le cadre de cette tournée, mais un problème vient tout juste de survenir et sincèrement, nous avons besoin de votre aide. Nous avons passé la nuit à Ottawa et ce matin, lorsque nous avons tenté de quitté pour Montréal, notre van, une éconoline 1993, a décidé de ne pas coopérer. Nous sommes présentement 7 gars dans un garage de Gatineau à attendre que notre batterie et notre alternateur se fassent changer. Honnêtement, en ce moment, nous n’avons pas l’argent nécessaire pour payer les coûts reliés à la réparation. Nous vous demandons donc votre aide, à chacun de vous. S’il vous reste un peu d’argent sur votre Paypal, si vous souhaitez nous aider, svp, allez acheter notre album à contribution volontaire, partagez ce statut, aidez nous un petit peu. http://cardinalspride.bandcamp.com/
- VOIVOD ont présenté un vidéo de l’enregistrement de « Target earth » sur Bande à Part hier.
- ANCESTORS REVENGE nous présentent un vidéo tourné le soir de leur show du 29 juin 2012 dans la salle de Fred Mesrine.
- Le nouveau single, »United » que BEHOLD THE NATION nous avait promis en atteignant 425 likes est maintenant sur leur bandcamp. On écoute, on les like et on les amène encore plus loin!!
We just released a new song intitled « Dissecting The Newborn » from our First Release ( Out Very Soon ) « Disintegration Through Ritualistic Torture ».
The Song Will be a future shirt release with the Artwork of Rian Oktanto
- PROJEKT F nous dévoile la pochette et la liste des pièces de leur prochain album « Skins » sur leur blog.
- ROSEWOOD ont présenté la nouvelle version de leur logo. Qu’en pensez-vous???
- A MISLEADING INSIGHT font de la publicité pour l’artiste qui leur a fait leur logo. Si c’est ce que vous cherchez!
Allez aimez la page de Raven Tales Artwork. C’est grâce à lui que nous avons un logo à notre image et super beau. En plus d’offrir des services à un prix compétitif, Raven tales est l’entreprise à aller voir pour avoir un logo ou une illustration époustouflante !
- Max de PSYCHOTIC DELUSION nous annonce qu’ils s’en vont en studio CE SOIR. Il nous a promis des extraits vidéo de ces moments spéciaux dans la vie d’un groupe. ON LES ATTEND, LE MALADE!!!
Vous avez un groupe ou vous produisez des spectacles, ONDES CHOCS vous offre une vitrine sans pareille qui vous permet de rejoindre plus de 1000 malades du métal et de tous ses dérivés. Envoyez-nous vos nouvelles à daverouleau@gmail.com ou à lexivian2003@yahoo.ca ou encore utilisez notre boîte de messagerie sur notre page Facebook. Ondes Chocs est là pour vous.
by Dave Rouleau | Jan 18, 2013 | Chroniques Nécrologique de Hellstorm
Les Chroniques Nécrologiques de Hellstorm # 11
Comme à chaque semaine, je vous ai concocté une potion impure brassée avec une base de putréfaction exquise. Déconseillé aux grands nostalgiques, ainsi qu’au «emo». Pour bien débuter l’année, nous avions besoin de quelque chose de plus pour mieux pousser à maturité l’influence occulte de ce breuvage littéraire. Sur ce, bonne lecture.
Armory For Justice – Hardcore
Laprairie
Que dire de ce groupe qui prenait l’allure d’un char d’assaut emplis de rage face aux gouvernants de ce monde ? Armory For Justice possédait deux membres de la nouvelle formation « Burning The Oppressor », soit le charismatique « frontman » du nom de JeanFeu Vegas et JF Roy, (guitariste de BTO) qui adulait les peaux de batterie au sein du groupe à l’époque. Cette formation a rapidement su se graver une réputation dans le milieu de la scène Metal, ce qui leur valut une place sur la scène du Rockfest de Montebello en 2011. Ils ont partagés la scène avec Under Aspect / Sight Slaves / Project Versus. Ils ont fait également une participation à un spectacle fait pour « Rêves d’Enfants ».
Membres du Groupe : JeanFeu Vegas – Vocal / JF Roy – Batterie / JoBo – Rythm Guitare / Nikk – Lead Guitare / Carp – Basse
Liens :
MySpace
Musivore
Vidéo :
Armory For Justice – Vengeance For A Cause
Armory For Justice – Intro
Album :
2010 – Fully Loaded
Entrevu Armory For Justice avec :
JeanFeu Vegas (Burning The Oppresor)
Comment vous est venue l’idée de fonder « Armory For Justice » au départ ?
R. JeanFeu: Bin moi et mon chum d’enfance Jobo on avait des petits projets de groupe ensemble et on jouait des covers. Un moment donné on s’est tanné et on voulait notre propre stock. Alors on s’est formé un band de métal qui au départ était un peu tout croche… et qui par la suite a fait des changements pour devenir Armory For Justice. J’ai commencé à la guitare et au chant pour ensuite tomber à la basse et au chant et finir chanteur seulement ! À chaque fois, on trouvait un meilleur musicien pour faire la job. Au final, le résultat était mieux car je pouvais vraiment pousser les vocales au maximum.
2.) Quel groupe a été le plus influent dans le développement du style vocal et musical de cette formation ?
R. Plusieurs à la fois, je dirais Trivium, Lamb Of God, Slayer, Black Label Society et HellYeah. J’aurais aimé dire Richard Cheese mais bon. Un gros mélange quoi !
3.) Pourquoi avoir choisit une voie musicale engagé, plutôt que de prendre un style plus frivole au niveau lyrique?
R. C’est dans ma nature, je suis contre l’injustice, la corruption et les salopards de tite merde qui se cache derrière leur cravate. Ça m’inspire au plus au point. C’est de la haine, rien d’autre. Cette phrase de V dit tout : Le peuple ne devrait pas craindre son gouvernement, le gouvernement devrait craindre son peuple. Armory, s’était ça.
4.) Y-a-t-il une anecdote que tu aimerais partager concernant ce groupe ?
R. He he he … Ouep. Dans les débuts (même aujourd’hui) Jobo et moi on avait la manie de tomber sous le charme de la bouteille TRÈS rapidement et chaque occasion, peu importe l’occasion, donnait la soif. Il y a une fois où on a mis le paquet pis pas à peu près ! On était invité à souper dans un resto vraiment classe (ce qu’on n’avait pas) avec l’unique Micheal Angelo Batio. Tsé, un gars qui sait quoi faire avec une guitare ! Pis on débarque la avec le band, bin gommé, comme si on était à Las Vegas. (De la viens mon autre surnom, Vegas, pour le Vice éternel…) La on lâche des commentaires de saoulons sans arrêt, cris, commande des bouteilles comme si on était à la taverne du coin… Pis la ta Nikk (guitariste) qui capote solide! (Lui y ne boit pas, donc BIN à jeun) C’était le carnaval dans la place, pis y fallait pousser les limites du raisonnable. Donc on est allez acheter une caisse de 24 pour rentrer dans le resto. Ça, c’était trop. Ta le bon vieux Micheal, trop cool et gentlemen qui rie crissement jaune-orange et ta les gens dans place qui nous dévisage total. Bref, une belle soirée. C’est sure que c’est du passé et ça n’a pas aidé à renforcir les liens entre certains membres du band. Dans le temps, on ne prenait pas grand chose au sérieux. Sauf que j’en ris encore en pensant à cette histoire.
5.) Quel a été ton meilleur moment avec Armory For Justice ?
R. Le soupé au resto… Nahhh. C’est le Rockfest à Montebello. On avait gagné le concours Rocker. On avait fini premier et on avait trippé comme des débiles ! Ça avait été une chaude lutte avec Skip The Foreplay & Tunguska Mammouth. Finalement on avait sorti vainqueur et on a adoré notre weekend de VICE.
6.) Peux-tu nous parler de la vision du monde qu’avait votre formation à l’époque ?
R. Bin, Jobo, moi et Carp = la bière. Nikk = son école de musique et des projets multiples en dehors du band. JF lui était déchiré entre son ancien band Sight Slaves & Armory. Une vision pas mal mêlé de tous…
7.) J’ai remarqué que vous aviez conservé les casques de types militaires avec Burning The Oppressor. Pourquoi avoir réactualisé l’usage des casques dans ce nouveau projet ? R. Parce que peu importe le show, la protection est de mise… lol Quand tu pars en guerre de tranchés dans un Pit à un show de Burning The Oppressor, il faut que tu te donne des chances d’en ressortir en vie non ? De plus, c’est un peu notre trademark. Les gens reviennent nous voir avec leur casques 3 shows plus tard. On fait beaucoup de promo aussi avec ça. Le logo du band et notre site web est dessus aussi.
8.) Pourquoi avoir mit fin au projet ?
R. On a manqué de bières… C’est une bonne chose sinon on n’aurait pas Burning The Oppressor aujourd’hui !
Open Wounds
Créé en 2001 par des jeunes ayant appartenus à des projets Punk, Ska, Hardcore et Metal, « Open Wounds » a vu le jour dans la banlieue montréalaise. N’ayant pas perdu, ni oublié ses origines, le groupe conserva certaines approches musicale du passé tout en demeurant dans un genre punk/grind. Ayant chosis une voie beaucopup plus brutale, « Open Wounds » a sortie en 2008, son premier effort intitulé « The Every Day Struggle » contenant 8 pièces originelles. La formation a partager la scène avec des formations telles que : « Fuck The Facts / Social Revolver / Clearwater Deathblow / Paroxysm / Tugnut / Subsistance / Tempête / Deadly Pale / Complete Lobotomy / Carbonized 16 Years Old Victims / Slaughter Slashing / Mesrine / Insurrection / Reanimator / Augury / Ghoulunatics / Neuraxis / Martyr ». “”Open Wounds” se disait influence par des formations tels que: “Carcass / Against Our Will / Dead Kennedy / Biohazard / Beneath The Massacre / Suffocation / Cryptopsy / Neuraxis” et même “Suprême NTM” un groupe de Hip Hop français.
Membres du Groupe : Nice rat – Guitare / Assman – Guitare / Etienne Bayard – Vocal / Sébastien Hudon – Vocal / Maxime Leduc – Basse / Philippe Cousineau – Batterie
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MusikUniverse
Album :
2008 – The Every Day Struggle
Tears From The Sky – Metalcore
Montréal
Formé en 1999, Tears From The Sky possédait un quelque chose de très spécial. Dans l’année qui suivit, TFTS a perdu son chanteur qui est décédé. Je ne sais pas s’il s’agissait de son guitariste campagnards qui adorait vivre dans le bois ou du reste de la très sympathique formation que J’ai vu en première partie de « Protest The Hero » au Foufounes Électriques en 2005. Le groupe a fait quelques shows en bonne compagnie, notamment avec : « GFK / Price Of Blood / Cancer Bats / God Falls / Incision / Hands Of Death / Ab Irato / Protest The Hero / Unfallen ». Le groupe c’est dissout en 2009, soit au terme de sa dixième année d’existence. De ce que nous avons pu cueillir comme information, il semblerait que certains membres de « Tears From The Sky » se soient greffé à la formation Hardcore « The President » par la suite.
Membres du Groupe : Jean-Sébastien Racine – Vocal / Guillaume Lambert – Drum / Danny Rochefort – Guitare / Guillaume Carle-Falstrault – Guitare / Alex Deschênes – Basse
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Metal Archives
Quebecpunkscene.net
Vidéo :
Tears From The Sky – Under The Mask
Tears From The Sky – Boredomville
Album :
1999 – Tears From The Sky (6 songs Demo)
2001 – Light, As It Were, One Of The Colours (EP)
2005 – Power Symbol (EP)
2007 – Boredomeville I (Album)
2008 – Boredomeville II (Album)
Elficus – Power Metal
Montréal
Elficus tire son origine de la ville de Joliette, ou Eric et Simon commencèrent a jouer de la musique ensemble dans un groupe du nom de « Revive » en 1997. Alors, Etienne se joignit a eux à la guitare en 1999. A cette époque le groupe s’adonnait davantage dans un style Rock Alternatif. Plus-tard, Eric et Etienne déménagèrent à Montréal et des changements furent nécessaires. En 2002. Etienne fait la rencontre de Christian à l’université et puis, naquit Elficus. Après avoir donné la chance a trois chanteuses, c’est en 2005 le groupe posa son choix sur un certain Jean-René pour donner la voix à ce projet. A l’automne, le groupe enregistre sa première démo et est lancé en 2006. Le groupe évoluait a son rythme puisqu’ils s’autoproduisait. En 2007, « Elficus » lance son premier album intitulé : « For The Troubled Minds, It Whispers ». Le groupe se disait influencé par des formations tels que : “Iron Maiden / Dream Theatre / Into Eternity / Dark Tranquility / Helloween / Opeth / Annihilator / Megadeth / Amon Amarth / In Flames / Labyrinth”. Le groupe c’est éteint en 2011 et portrait dans son line-up, le batteur actuel de “Potion 13”
Membres du Groupe : Jean-René Lavoie – Vocale / Eric Marion – Guitare / Etienne Morin – Guitare & Back Vocal / Christian « Thunder » Sasseville – Basse / Simon-Pierre Dubé – Batterie
Liens :
MySpace
Metal Archives
Vidéo :
Elficus – Evilizing Earth (Live)
Elficus – The Prophecy (Live)
Album :
2006 – Echoes From A Distant Land (Démo)
2007 – For The Troubled Minds, It Whispers (Album)
As They Turn From Praise – Hardcore.
Le groupe a connu de nombreux changements depuis sa formation en 2005. Toutefois, ils ont tous fait pour tenter de poursuivre leur ascension en recrutant de nouveaux membres. Leur dur labeur leur donna la chance de partager la scène avec de gros noms de l’industrie « underground », grâce aux supports de divers promoteurs. Ils ont jouez avec des formations tels que : “A Wasted Sacrifice / Punch Out / Terror Rising / Scars Of Creation / Curse Of The Slain / Salvation / Bury Your Dead / Blind Witness / Bury Your Dead / Bleeding Through / Impending Doom / As Blood Runs Black / The Acacia Strain / Parkway Drive / Stick To Your Guns / My Children, My Bride / Abacabb / God Falls / Beneath The Massacre / Vatican / For Today / Beheading Of A King” & “End Of Crisis”. Un groupe qui a eut de très bonnes occasions de faire valoir leur talent.
Membres du Groupe : Dominic Doyon – Vocals / Nicolas Thériault – Guitar / Mathieu Lampron / Guitar / Jérémie Gamelin – Bass / Vincent Thériault – Drum / David Markoff – Roadie
Liens :
MySpace
Boulevard Brutal
Pure Volume
Vidéo :
As They Turn From Praise – Moving Forward
As They Turn From Praise – Broker
Album :
2008 – Unleashed
2010 – Démo 2020
by Dave Rouleau | Jan 17, 2013 | Échos d'Outre Monde
Vol. 1 – No.3 : Langues étrangères
Dès le début, la scène métal des années 70’s était dominée à quelques exceptions près par les Britanniques et les Américains, ceux-ci réussissent à s’établir mondialement en performant dans leur langue d’origine. Alors qu’il était déjà établi dans les années 80’s que performer en anglais était sans conteste la norme pour espérer une percée internationale, jamais des groupes comme Kreator ou Voïvod n’auraient envisagé de créer dans leur langue, c’était impensable! Mais c’est dans l’ombre des courants populaires, au cœur des années 90’s, alors que les irréductibles que nous étions, devaient creuser de plus en plus pour assouvir notre dépendance à ce genre musical qui vivait ses jours les plus sombres, que nous avons commencé à découvrir ces quelques groupes (Dimmu Borgir, Enslaved, Setherial) prêts à sortir des limites virtuelles imposées par une langue étrangère et à envahir notre marché sans même vouloir faire de concessions! Du moins au départ, car plusieurs se sont ravisés depuis.
Si maintenant nous savons grâce à l’avènement de l’internet, qu’il y existe depuis bien longtemps des scènes locales évoluant dans leurs propres univers distincts du nôtre, nous n’en connaissons encore très peu sur la majorité d’entre elles.
Malgré quelques succès notables dont le plus connu est sans doute celui de Rammstein, qui a remédié à ce « handicap » en misant majoritairement sur le côté spectaculaire de leurs prestations. Encore aujourd’hui, avoir des visées internationales en excluant la langue anglaise, demeure un pari hautement risqué, voire suicidaire pour ceux dont le talent et la créativité ne sont pas nettement supérieures à la moyenne!
Sotajumala
Sotajumala, du finnois signifiant Dieu de la guerre est un groupe de death metal qui semble encore obscur de notre côté du monde malgré 3 albums et près de 15 ans d’existence. Le fait que ce groupe évolue exclusivement dans leur langue maternelle est sans doute la raison principale pour lequel nous n’en avons pas vraiment entendu parler ici, par ce qu’ils sont vraiment solides! Sotajumala ne ressemble à rien de ce qui se produit normalement en Finlande, mais hormis la langue qui n’a que peu d’importance dans ce cas-ci, outre des titres imprononçables, on a droit à un parfait mélange de Morbid Angel, Cannibal Corpse et Suffocation! Lourd, brutal et technique!
Exegesis
Exegesis, tirée de l’anglais signifiant Exégèse, dont la définition est la suivant: Interprétation surtout philologique ou doctrinale d’un texte sujet à discussion ou dont le sens ou les visées restent de compréhension difficile (l’exégèse biblique, procéder à l’exégèse d’un discours). Vous Vous me suivez toujours? Non? Ce n’est pas grave, car la déroute est exactement le sentiment que la plupart vont ressentir lors d’une première écoute de ce groupe formé en 2003 originaire de Bogotá la capitale de la Colombie, car ce n’est vraiment pas évident à suivre, puisque par surcroît, Exegesis performe dans sa langue maternelle, l’espagnole. Qualifié de gothic / Dark Metal sur metal-archives, je crois ce qualificatif erroné. Personnellement, j’opte plus pour de l’extrême Progressif Metal, alors qu’une multitude de genres se mélangent allègrement à travers une démonstration de musiciens maitrisant leurs instruments respectifs de manière assez déconcertante, passant du Death, au Black, au Folk, au Jazz, au Progressif, et bien plus!
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Wolfhetan
Le Black Metal cette force belligérante forgée dans la haine pure et glaciale des contrées nordiques qui a vécu son apogée au tournant du siècle dernier (les années 90 sont déjà loins), semble (à mon avis) désormais plongé dans une période moribonde, mais non dénuée d’intérêt. Et c’est hors des frontières scandinaves à l’origine du genre, seulement à quelques milliers de kilomètres de l’épicentre que proviennent plusieurs de mes fortunées découvertes, tel que Negator, Asaru ou Wolfhetan. L’Allemagne qui a su s’imposer au fil du temps comme un joueur majeur dans plusieurs sous-genres, ne cessera de nous surprendre chaque jour. Wolfhetan performe exclusivement en allemand et compte actuellement 2 albums à son actif. Le dernier en liste intitulé « Was der Tag nicht ahnt » est sorti en 2012 et nous offre plus de 72 minutes de musique répartis sur seulement 7 pièces dont la plupart surpassent la barre des 10 minutes. Un black metal inspiré de la belle époque qui m’évoque en quelque sorte le début d’Emperor ou de Setherial, tout en étant légèrement teinté de folk à la Moonsorrow.
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