Critique d’Album: Ihsahn – « Das Seelenbrechen »

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Ihsahn

« Das Seelenbrechen »

Candlelight Records

2013

Ihsahn had slowly introduced progressive elements into the Emperor musical lexicon that eventually was best suited for solo work after 2001’s, Prometheus…. Four albums into his own discography, fans have begun to understand his musical vision, albeit with mixed results. So what to make of Ihsahn’s latest album, Das Seelenbrechen? Clearly, Ihsahn isn’t someone to rest on his laurels and release “run-of-the-mill” material, but a man with a vision and the confidence to challenge listeners time and time again. How far has he thought outside the box this time?

Beginning the album with Hilber, Ihsahn knows how to build tension by layering various ideas, and creating manic, jilted rhythms. Centering around one central theme, the instruments encircle the core in a beautifully, uncomfortable way. In fact, many of the songs on Das Seelenbrchen are “uncomfortable”. Tacit 2, Sub Alter and See all display a very eclectic side to Ihsahn’s pension for progressive music, even going as far as introducing electronic ideas. Bathed in spastic drumming and walls of noise, these songs perfectly divide the album between the chaos and serenity others offer contrarily.

Vocally, Ihsahn swings between his trademark rasp and clean style which meld wonderfully in numbers, like Regen, a soft piano piece that rises in intensity to full on epic guitar solos and dramatic choir. Likewise, Tacit continues the flare for the dramatic with rich trumpet and grandiose power while M demonstrates Ihsahn’s enthusiasm for Pink Floyd! However, as Pulse and Rec, sound a bit misplaced, even unnecessary, the album continues to intrigue; where is he going next?

Being such a legendary figure in Black Metal’s history, should fans idly accept anything Ihsahn releases? Absolutely, yes! Das Seelenbrechen is never boring enough to abandon completely. Songs are never predictable but challenge the listener to repeat listens. For all the bands that repeatedly churn out expected albums and keep the Metal genre stagnant, let Ihsahn’s latest work inspire you!

Standout Tracks: Regen, Nacl, Tacit, M

 

9/10

Chris

Critique d’Album: Ramming Speed – « Doomed to Destroy, Destined to Die »

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Ramming Speed

« Doomed to Destroy, Destined to Die »

Prosthetic Records

2013

 

Within the last ten years there has been a steady influx of thrash metal bands reclaiming the glory days of the 1980’s, when tight black jeans and white Nike high tops were the official uniform of a bevy of Metal fans! With bands such as Evile, Havok and Bonded by Blood, a new generation can finally enjoy THEIR brand of thrash while enjoying the Classics of the past. Hailing from Boston Massachusetts, Ramming Speed is certainly a heady band of thrash revivalists combining the power of Speed Metal with the bombast of Grind!

Since their inception in 2007, Ramming Speed have upped the ante for traditional Thrash Metal with their first Ep, Full Speed Ahead and now have unveiled Doomed to Destroy, Destined to Die, a massive attack of no-holds barred thrash with gritty grind for good measure! The title track perfectly admonishes the band’s pension for all out chaos and gusto, with screaming guitars and blasts beats and sets to right tone for the rest of the album. Anticipating Failure, Gorgon’s Eye, Ashes and Extinction Event all prove Ramming Speed’s “no frills Metal mission”. Incorporating very little finesse or melody, Doomed to Destroy, Destined to Die is an ugly album, rife with beautiful urgency!

Vocally, Pete Gallagher’s throat produces a hearty death growl interspersed with the occasional raspy retch to full effect, especially on Dead Flags. His vocal also lends credence to slower, head banging numbers like Anthems of Despair, in which he sounds vaguely similar to Slipknot’s Corey Taylor, particularly during the song’s verses. Anthems of Despair isn’t the only song to include a stylistic change from the thrash/grind charge. Ministry of Truth and Hollow Giants are also slower in pace but no less seething in virulence. Musically, the songs stand out from the rest of the album, which is advantageous seeing as without those, the album may feel like one long song, which may be a tad off putting to some.

With only one full length under their collective belts, (2008’s Brainwreck) Ramming Speed have charged out of the gate with Doomed to Destroy, Destined to Die matching the intensity and upping the venom! An album with force and conviction, the Boston lads will surely win over fans and completely destroy city after city on tour with this one! So pull up those black jeans, tie up those white sneakers and push those arms through you favorite Thrash Metal band shirt, ‘cause Ramming Speed may head your way!

Here’s the title track put on youtube by their label Prosthetic Records.

 

Standout Tracks: Anthems of DespairAshesHollow GiantsDead Flags

8/10

Chris

Critique d’album: Thränenkind – « The Elk »

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Thränenkind 

« The Elk »

2013

 

How can you expect the birds to sing when their groves are cut down?

-Thränenkind

 

J’adore l’art engagé. J’adore l’art qui se veut revendicateur et percutant. L’art qui s’acharne, qui signe et qui persiste. Celui qui déconstruit, refuse, s’indigne, s’enrage, violente et qui renverse les conventions établies. J’aime le fait qu’on exige et qu’on conteste. Qu’on rejette et questionne les consensus. Qu’on s’obstine et s’en-tête à chercher la vérité et la beauté au-delà du brouillard de nos esprits meurtris et corrompus de faiblesses. J’aime l’art qui ne se satisfait pas d’un simple «Parce que …» quand il demande l’essentiel «Pourquoi?».

J’aime que l’artisan crée une œuvre qui se surpasse elle-même et qui cherche à s’affranchir, dans la mesure du possible, des tourments célestes et de l’horreur quotidienne de nos cités qui sont malheureusement devenus nos tombeaux. J’aime le fait qu’on tente, contre tout attente, de mettre en relief ce qui nous fait défaut et que l’on mette de l’avant la calamité que nous sommes devenus. J’aime qu’on choisisse de se tenir à l’écart de l’abus et de l’ignorance. Que l’inertie maladive ne remplace pas la grogne et que les mots, aussi forts puissent-ils être, ne soient jamais assez puissants pour remplacer le geste.

J’aime aussi savoir que même si tout semble perdu d’avance, certains d’entre nous s’insurgent encore et tentent de s’élever au-dessus du cynisme honteux qui a lâchement envahi l’espace public depuis quelques temps. Ainsi, et pour toutes ces raisons, je suis un fervent amateur de la musique de Thränenkind. Et derechef, je ne peux faire autrement que de leur lever mon chapeau puisque pour autant que je sache, leur dernière offrande, The Elk, témoigne avec force de ce préambule.

Toutefois, et bien que son essence primaire en exprime pourtant beaucoup, The Elk n’est pas un album très bavard. Il s’agît plutôt d’un enchevêtrement de pièces instrumentales et de chansons aux textes qui laissent place à l’interprétation. Donc, et malgré le fait que Thränenkind se présente d’abord comme un groupe qui supporte «an anarchist, atheist, anti-fascist, vegan, straight edge lifestyle», on ne peut pas dire qu’ils sont une formation hyper politisé comme savent l’être certains groupes punks. Comme je mentionnais plus haut, pour eux, l’action semble se situer un peu plus dans le geste que dans les mots. Est-ce qu’il en ressort une musique de moindre qualité pour autant? Je ne crois pas. Pour tout dire, ça ne changerait absolument rien même s’il ne discutait que de sujet léger et futile puisque The Elk est d’une qualité assez impressionnante si on ne s’arrête qu’à la musique en soi.

Qu’il s’agisse de la production ou des arrangements, tout est extrêmement bien ficelé et un peu à la manière d’une guerre intestine, l’album se livre un preste combat qui se déchire entre l’envie de tout détruire et celle de tout reconstruire. Bien qu’à mon avis, en aucun cas on ne peut dissocier l’un de l’autre, nous avons tout de même droit à un côté plus aride et brutal et un autre plus harmonieux et tendre.

Au fil des titres qui se succèdent, The Elk s’impose tout en subtilité et son tempo se fraye un chemin dans une expression musicale plus sillonneuse que noueuse. Il n’y a rien de vraiment extravagant, rien de vraiment colossal ou encore aucun débordement épique à n’en plus finir, mais contrairement à leur ancien matériel un peu plus centré autour du métal obscur, cette fois Thränenkind nous plonge dans une atmosphère plus propre avec un son plus défini dans le Post-métal que dans celui d’un black cru et dépressif. Comme si la négativité des jours anciens avait passé à travers un filtre qui rend le positivisme moins taciturne et la musicalité moins accablée. Toutefois, bien qu’on ne peut pas tout à fait parler d’un album aux allures joyeuses et fringantes, on ne peut pas non plus jurer que par sa mélancolie exagérée.

Avec une influence Post-rock très proéminente axée sur les mélodies plutôt que sur la barbarie, The Elk fait ainsi office d’une transition dans l’évolution musicale de la formation. Ce petit changement dans le script ne saurait plaire à tous mais d’un autre côté, je ne crois pas qu’il éclate en totalité la forme et le fond du groupe. Il sont peut-être simplement rendu ailleurs, comme on dit.

Il n’en reste pas moins que The Elk est d’une grande force et en ce qui me concerne, d’une énorme richesse. Pas surprenant, en fait, puisqu’on pourrait dire que Thränenkind est comme une sorte de super-formation et avec un line-up aussi diversifié que le leur, il ne peut en résulter rien de moins – Tränenkind contient des membres appartenant à autant de formation que Agrypnie, Faulnis et Heretoir.

Comme je l’ai tout juste dit, le coté Post-rock très présent est définitivement l’influence principale du disque. Je sais que cette affirmation pourrait être très discutable et que certains d’entre vous préféreraient toujours placer Thränenkind dans la boîte du black dépressif ou peut-être même dans celle du post-black, mais pour des raisons d’ordre éthique et personnelle, la formation s’est dissocié du mouvement Black métal sous toutes ses formes il y a déjà quelques temps maintenant. Si le cœur vous en dit et que vous êtes curieux du pourquoi du comment, je vous ramène à une critique d’Harakiri For The Sky que j’avais écrite en mai dernier que je vous invite à revisiter en cliquant ce lien. À titre anecdotique, j’avais rapporté l’épisode du World Wide Web qui avait amené Thränenkind à s’éloigner du mouvement métal noir et de ses légions de fans aux opinions (il faut bien se l’avouer) plus souvent qu’autrement, douteuses et méprisables. Mais bon, ceci étant dit, avec autant de moments planants et langoureux, je ne peux faire autrement que de placer l’influence Post-Rock en première place. Mais attention ici. N’allez surtout pas croire que tout tourne autour de ce credo musical car il n’en est rien. Nous avons quand même droit à de forts moments métal ou tout se déchaîne dans une émotivité violente et ressentie dans sa juste valeur exactement comme Thränenkind nous avait habitué sur leur première démo, Eine Momentaufnahme – Der Rest ist nur Einsamkeit ou encore sur leur excellent split avec Heretoir.

Pour conclure sur les influences qui se retrouvent sur The Elk, je crois qu’on pourrait aussi ajouter une petite vibe post-punk de-ci, de-là ce qui amène un peu plus de rythmique à l’occasion. Et justement, parlant de rythme, je me dois de souligner l’excellent, excellent travail du batteur tout au long des treize morceaux qui composent The Elk. Il ne s’empâte jamais dans la facilité et on sent qu’il a définitivement travaillé sur ses beats et recherché à ce que chaque instant, aussi différents puissent-ils être, soient bien englobés à l’intérieur du cadre de la cadence et du rythme. Particulièrement sur les pièces qui bougent un peu plus. Tout ceci apporte une large profondeur et un aspect un peu plus technique qui pourrait plaire à un auditoire plus averti.

Maintenant, sans que ce ne soit un album thématique, on sent aussi une ligne directrice dans l’écriture des textes. On fait référence à une remise en question de ce qui nous est offert ici bas et de l’abnégation nécessaire de nos valeurs engrossées au McDonald, à la désinformation médiatique et à l’idolâtrie du vide. On refuse un style de vie exempt de toute compassion envers ce qui se doit d’être respecté et, comme ils le disent eux-mêmes, on cherche le beau et le vrai: rather than love, than money, than fame, give me truth.

Avec Thränenkind, pour pouvoir vivre sa vie décemment, il faut s’envoyer soi-même à l’échafaud. Il faut s’offrir en offrande au bourreau et renaître à travers le désir de s’émanciper harmonieusement et respectueusement avec la nature qui nous entoure pour enfin vivre sa vie pleinement, comme il se doit. On redéfinit donc ce suicide figuré comme seul salut véritable face à une espèce qui s’est tout simplement perdue en cours de route à la recherche de son identité. En fait, il s’agit de tout déconstruire pour mieux vivre. Et c’est à ce moment seulement que l’on pourra célébrer son refus d’être manipulé à travers une ode à l’abandon et au rejet de tout ce qui nous pourrit le sang et qui nous noircit l’esprit. Et l’éloge du renoncement et de la destruction de cette vie qui ne mérite plus d’être vécue tel qu’elle nous est enseignée deviendra, comme dans le cas de The Elk, l’épitaphe romanesque qui trônera fièrement sur la pierre tombale.

Dans un tout ordre d’idée, The Elk est un album qui s’est laissé désirer. Il fait partie de la gamme de ceux qui ne semblaient jamais vouloir voir le jour. Mais maintenant qu’il est officiellement paru via Lifeforce Records le 23 Août dernier (2013), je crois bien que Thränenkind pourrait s’imposer comme un groupe référence dans son genre. Même si The Elk contient du matériel légèrement différent de ce qui nous avait été offert dans le passé, il est définitivement un album que vous devez vous procurer si vous êtes un amateur de tout ce qui caractérise le groupe et son propos. Puisque en plus de promouvoir un style de vie vert, vegan, sain et en harmonie avec la nature, il est aussi selon moi un excellent disque pour la froideur de l’automne qui cogne à nos portes. Un Post-métal d’une très grande qualité et un groupe qui mérite d’être discuté sur toute les tribunes. Pour initier la discussion, je vous présente l’extrait mis sur youtube par leur étiquette il y a quelques mois.

Coeur Noir

Critique d’Album: In Solitude – « Sister »

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In Solitude

« Sister »

Metal Blade Records

2013

2011 saw Sweden’s, In Solitude, really come into their own with “The World. The Flesh. The Devil.” not to mention a successful tour alongside country brothers, Watain. Fans have eagerly anticipated the release of “Sister” with ample enthusiasm. Here In Solitude continue their pension for Heavy Metal based ideas but have expanded their musical lexicon to include much more on “Sister”.

Beginning with album opener, “He Comes”, the Swedes set an ominous mood with soft acoustic guitar strumming/plucking to elevate the tension that is at the core of the album. “Death Knows Where”, displays head bobbing verses followed by an infectious chorus that’s sure to please the “die hards” live. What is interesting is that there seems to be a strong Heavy Metal presence, but also an underlying influence of 1980’s Alternative Rock! Songs on “Sister” gravitate slightly from Mercyful Fate –isms to heavier versions of The Mission or Depeche Mode. “A Buried Sun” exemplifies this both in its plodding nature and in Pelle Ahman’s vocal delivery. Anguished and tortured, the vocals dispel any notion of hope or levity.

In addition, Jarboe Living makes a special quest vocal appearance on “Horses in the Ground”, with a chilling whisper to accompany the tune’s frantic pace, while on “Pallid Hands”, the band display an affinity for early 1980’s New Wave before plunging headlong into traditional Heavy Metal bravado. Being apt to unpredictability, “Inmost Nigredo” closes the album with a dark, doom leaning crunch, perfect for head banging and raising the Horns!

Production wise, “Sister’s” sound is not overly pristine or digital. There’s a slight muffled quality that comes across only to add to the band’s fervent passion for the “old days”. The recording allows the instruments to breathe and open up space. The album isn’t a wall of sound but does permit keyboards to creep through and add to the prophetic stress heard on “Lavender”.

Three albums in since their inception in 2005, In Solitude have once again proven why they are relevant today in “Sister”. Though it may not win “album of the year”, the album is an interesting enough listen to hear while sharing a beer with friends. The occult, magic and dismal mystery will capture the imagination of fans as songs are marred in traditional Metal but with characteristics not usually acquainted with The Dark One. This could be a step towards a new direction….we’ll see.

Standout Tracks: “Death Knows Where”, “Pallid Hands”, “Sister”

 

 

8.5/10

Critique d’Album: Tyr – « Valkyrja »

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Tyr

Valkyrja

Metal Blade Records

2013

Hailing from the Faroe Islands, Tyr have been something of an enigma, blending folk with progressive guitar rhythms and a unique brand of vocal style to establish themselves as something beyond the conventional norms of “Folk Metal”. This year’s latest offering, “Valkyrja” sees the band ever expanding their sound and honing their musical ideas further!

Opener, “Blood of Heroes” is a somewhat traditional affair as Tyr display what has propelled them this far already; rousing, harmonious vocals against a backdrop of Swedish influenced riffing, akin to Amon Amarth and a stampede of feverish drumming. “Mare of my Night” delves into dark lyrical themes of falling victim to the advances of a female antagonist, much like a succubus or a Greek siren. Again, Tyr deliver solid songs but nothing truly out of the ordinary from what they’ve released before.

Songs on “Valkyrja” are short and to the point, keeping the listeners interest long enough for the memorable numbers to start to creep in. Case in point, “The Lay of Our Love” includes a surprising guest appearance from Leaves’ Eyes/Atrocity vocalist, Liv Kristine who shares singing duties with Heri Joensen on this “ballad” of sorts while, “Hel Hath No Fury” goes right for the jugular in energy and purpose. Excelling in a sweeping guitar solo cut right from the “1980’s heavy metal cloth”, Tyr maintain a nice balance between modern Metal and the days of yore. “Nation” also demonstrates this juxtaposition exploring more traditional Metal ideas.

As much as there are moments of mi- paced honour to the past, Tyr slip songs in that flourish in aggression, vicious execution and raw exuberance! “Another Fallen Victim”, “Lady of the Slain” and “Grindavisan” all punch the listener square in the face albeit with more melodious elements in the latter.

Ultimately, Tyr’s “Valkyrja” is an album that may sound uninspired initially, particularly the first half, but once “The Lay of Our Love” kicks in, it’s a satisfying listen showcasing unique ideas and a willingness to venture out of their comfort zone. Even the two covers of Maiden’s, “Where Eagles Dare” and Pantera’s, “Cemetery Gates” brazenly parade where Tyr are in 2013! Victorious!

Standout Tracks: “Hel Hath No Fury”, “The Lay of Our Love”, “Grindavisan”

 

8/10

Critique d’Album: Orphaned Land – « All Is One »

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Orphaned Land

« All is One »

Century Media Records 

2013

 

The great thing about Metal music is the energy, the rebellion, its youthfulness and its ability to include unconventional influences, like folk, classical and/or sounds from foreign vistas, to brilliant effect. One such Metal act that has progressively pushed these “foreign” influences is Israel’s, Orphaned Land. From the past excellence of the Arabic Norra El Norra (from The Story of the Three Sons of Seven) to Sapari (from The Never Ending Way of OrwarriOR) Orphaned Land have recorded an album that brings these past ideas to full fruition and in the process have perhaps forgotten their metallic roots.

Five albums in since 1993, All is One finds Orphaned Land reaching even further into melodic territory. Perhaps their most accomplished and ambitious, the album’s “maturity” sees songs that are awash in rich orchestral flourishes, dramatic choirs and melodies that could soothe a baby to sleep. But is it Metal? Yes. Well…somewhat.

First song and title track, All is One showcases what is best about the Israelis, great songwriting endowed with extended guitar solos, drama and uplifting choruses. Middle Eastern guitar work helps build the tension in songs, The Simple Man and Through Fire and Water, a song that recalls the best Orphaned Land had to offer on their past albums: guitar riffs, female accompaniment and Kobi Farhi’s signature growl. Brother is a warming, string driven ballad that recalls the Biblical tale of Cain and Abel, while Shama’im continues the theme in yet another beautiful ballad sung in Hebrew and Arabic about the Great Flood (Old Testament, Genesis 7:10).

The problem with All is One lies in its penchant for too much maudlinism. The verses in most songs are semi-aggressive while the choruses don’t capitalize on the potential to be fierce! Too much orchestration drive the album replacing the guitars as the focal point in most songs, like The Simple Man and Let the Truce be Known. There simply isn’t enough “bite” or vitriol on All is One and while Farhi’s vocals are determined, his death vocals only appear once!

Simply put, as fantastic an album as Orphaned Land have released here, the “adult contemporary” aspects far outweigh the metallic venom they have been known for in the past. For fans of their earlier endeavors, All is One may disappoint, but for listeners open minded enough to appreciate this, along with their Barry Manilow records, this might be for you!

Standout Tracks: All is One, Through the Fire and Water, Shama’im

 

8.5/10

Chris