by Lex Ivian | Mai 22, 2015 | Chroniques, Dans la fosse aux promos
Afin de vous permettre de voir rapidement les derniers trucs que nous recevons et peut-être vous faire découvrir de nouveaux groupes, je vous présente «Dans la fosse aux promos» qui regroupera quelques vidéos et albums choisis parmi toutes les promotions qui aboutissent et s’entassent dans notre boîte de courriel. Pour lire les parutions précédentes de «Dans la fosse aux promos», cliquez ce lien. – Lex
Quand j’ai vu le groupe de filles Frantic Amber, je me suis dit, surtout avec la mention melodic metal que ce serait du metal à clavier avec une voix féminine opératique. Maudit que c’est poche quand j’ai des préjugés parce que ça fait en sorte que j’ai passé tout droit à la sortie en avril, via Border Music de leur album début,«Burning Insight» attendant de vouloir écouter des envolées de clavier et de voix claire pour m’y mettre. ERREUR!!!!!
Premièrement, il n’y a pas de clavier et deuxièmement, la chanteuse growl autant qu’un gars. Donc je vous annonce que c’est BRUTAL alors go!! Allez vous faire bercer!
Encore une fois, on vient de voir que les filles sont capables de torcher autant que les gars bien qu’il n’est jamais inutile de le rappeler. Pourtant il semble qu’elles auront toujours à faire face aux mêmes situations ce que rappelle la vidéo du groupe de modern death catalan Riot of Violence pour la pièce-titre de leur 2ème album, «Planet of the rapes».
Ensiferum dont la réputation de leader de la scène folk metal n’est plus à faire a sorti un 6ème album via Metal Blade Records au début de 2015 et voici la vidéo pour la pièce titre de l’album, «One Man Army»
Je vous amène du côté black avec le groupe Autrichien Groteskh dont le 2ème album, «CODE: END», est paru le 15 mai via Cursed Records. Ici, on rend hommage aux racines du black cru mais en même temps, il y a une touche moderne. Voici le 1er extrait disponible «Delusions of immortality» ainsi qu’un «teaser» qui donne un petit aperçu de chacune des pièces de l’album.
Je continue dans un black encore plus cru et malsain dans la veine de Watain et Dissection avec la formation suisse, Malphas qui, à peine un an après sa formation, a sorti, via BMTC Records ses 3 premières pièces sur le EP «Occult Propaganda» dont voici la pièce «Awaking excelsi Luciferi». Les notes concernant le groupe mentionnent que les musiciens viennent de groupes connus mais ne disent pas lesquels et comme vous pouvez le voir sur la photo de la vidéo, ils sont de dos préservant toujours leur identité. J’imagine que c’est une histoire à suivre.
Pour les curieux, Malphas est un grand prince des Enfers qui commande 40 légions infernales et vient immédiatement au second rang derrière Satan lui-même.
C’est le temps du groupe canadien de la chronique. On reste dans le cru et torturé mais dans un tout autre genre avec les «Malaises douteux» du groupe grindcore expérimental de Drummondville Politess qui a sorti ce mois-ci un album portant son nom en association avec GBS Records/ Blind Eye Records/ Beaver Club Records. Ils sont en mini-tournée de promotion et ne les manquez pas alors qu’ils seront à Rivière-Héva en Abitibi le 23 mai, à Trois-Rivières le 29 mai puis à Drummondville le 30 mai. Ils reprendront la route pour Montréal le 26 juin puis Beloeil le 27 juin.
Je termine encore une fois avec de quoi de différent. «Strange fruit» est un poème composé par Abel Meeropol en 1937, et mis en musique avec brio par Billie Holiday en 1939. La pièce fait écho aux protestations originales de Meeropol contre le lynchage racial qui sévissait encore aux États-Unis d’Amérique au début du 20ème siècle. Elle a été reprise à plus d’une occasion depuis par des artistes aussi divers que Nina Simone, Lou Rawls, Annie Lennox, Jeff Buckley, Siouxsie And The Banshees, Diana Ross, Tori Amos, et plusieurs autres. Voici la vidéo de Ides of Gemini, dirigée par sa chanteuse/bassiste Sera Timms, pour sa version de cette pièce intemporelle tirée du vinyl 7″, «Carthage/Strange Fruit», paru pour le Record Store Day le 18 avril via Magic Bullet Records.
by Lex Ivian | Mai 20, 2015 | Chroniques, Dans la fosse aux promos
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Après le départ du guitariste Izakar en 2012, l’album suivant «Post mortem nihil est» du groupe marseillais Dagoba paru en 2013 avait abandonné le côté industriel adopté depuis ses débuts pour se concentrer vers son autre style qui, à mon oreille, est hybride entre Fear Factory et Slipknot, avec une nette influence moderne sans vouloir mentionner le core. Le nouvel album confirme l’évolution vers ce nouveau son et voici sa «lyric video» pour la pièce «The sunset curse» tirée de son 6ème album «Tales of the Black Dawn» qui paraîtra le 22 Juin.
Pour les fans de Dissection, Summoning des débuts, Taake, Drudkh, Tsjuder, Carpathian Forest et autres semblables, je vous présente le groupe Londonien Crom Dubh. Mêlant des éléments folk et post-black à sa musique black crue et caustique, il a fait paraître fin mars via Ván Records, «Heimweh», le premier album complet de sa carrière, plus de 10 ans après sa formation et faisant suite à 2 démos et 1 EP (2010). Justement, le LP poursuit l’histoire entamée sur le EP «Deifr».
Pour les curieux, Crom Dubh, qui se traduit par «dark crooked [one]» est un personnage mythologique et folklorique de l’Irlande, basé sur le dieu Crom Cruach, «king idol of Ireland»
Je garde ça cru et caustique mais dans un autre registre avec l’excellent crust/ grindcore des Américains du Minnesota, Ambassador Gun et la pièce «Narcotic» de son 3ème album «Tomb Of Broken Sleep» qui sortira de manière indépendante le 15 juillet en digital sur bandcamp puis en copie physique à la fin de l’été. 10 pièces en un peu plus de 26 minutes de musique dévastatrice par son côté crust/grind tout en étant groovy par son côté hardcore.
Encore une fois, pour les curieux, l’«Ambassador Gun» est une arme de poing du jeu vidéo Team Fortress 2 et sa caractéristique principale est de produire des dommages critiques sur un «headshot». Ça décrit bien leur musique.
Depuis l’avènement du punk alors que j’entrais dans ma période d’ado attardé qui se poursuit depuis plus de 30 ans (et oui, je suis vieux!!), mes chums et moi avons toujours dit que le nom de groupe le plus cool était «Crusted Vomit» (qui n’a jamais été utilisé en passant…). Là on n’est pas loin de ça en maudit!!! Voici Mörbid Vomit. J’espère que leur nom ne décrit pas aussi leur musique. Hahaha!! Et en même temps j’espère bien que oui parce que quand tu portes un nom comme celui-ci, tu dois t’assumer. Donc c’est quoi Mörbid Vomit? C’est du old school death des plus solides pour les fans de Grave, Entombed, Dismember, Bloodbath, Unleashed et Gorefest. Le groupe finlandais vient juste de faire paraître le 5 mai, «Return to the crypts», un premier album complet, disponible seulement sur CD, regroupant les pièces de son démo et son EP précédent via le très intéressant label canadien Blast Head Records où vous pouvez également retrouver «Time to panic», le très bon album death/grind de mes concitoyens Montréalais Nervous Impulse à découvrir aussi ici-bas.
Une petite vidéo animée, ça vous tente pour terminer? C’est avec beauté que le groupe de progmetal Italien Kingcrow a voulu présenter la pièce «The Moth», le premier extrait tiré de leur album «Eidos» qui paraîtra via Sensory Records (The Laser’s Edge Group) le 23 Juin. Si vous reconnaissez le style, c’est parce qu’elle a été réalisée par l’artiste Argentin Gastón Viñas, connu pour des animations semblables pour les pièces «2+2=5» et «A Wolf At The Door» de Radiohead.
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by Lex Ivian | Mai 17, 2015 | Chroniques, Dans la fosse aux promos
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Pour débuter, encore une fois non seulement mes oreilles me font sentir incompétent mais là mes yeux aussi à cause d’une autre vidéo «playthrough». Cette fois, je mange une volée avec «Wasps In The History Of The Weak» du groupe de technical death metal californien, Continuum tiré de leur album début «The Hypothesis» paru il y a moins d’un mois sur Unique Leader Records.
Maintenant que je suis essoufflé seulement à avoir regardé cette vidéo, je reviens avec de quoi de moins technique mais aussi intéressant. J’aime bien la drive de «Winds of the Storm» tirée de l’album «Frostburn» du groupe heavy metal Lords of the Trident de Madison au Wisconsin. Pas de quoi se garrocher dans les murs comme l’autre d’avant mais c’est catchy. Leur «lyric video» est dans le style des dessins des années 1980 ce qui n’est pas à négliger non plus.
Je vous ralentis ça encore un peu plus avec le doom symphonique des londoniens Spectral Darkwave. Voici les commentaires du chanteur/guitariste Steve «Arch-Kakoph» Kennedy concernant la nouvelle «lyric video» pour «The Occident» tirée de leur album début, «Last First Contact» paru le 30 mars,
The lyrics and video theme encapsulates how The West has delivered destruction upon so called «lesser cultures» for thousands of years, all in the name of «progress». The video forces the audience to observe the horrific foundation of our «civilisation».
Maintenant, je vous mets une pièce que j’ai trouvée avec plaisir soit «Rack of lethargy» qui m’avait fait découvrir le groupe death/doom industrial ontarien Inner Thought qui n’était pas sans rappeler Godflesh mais dans un style résolument plus metal. Je vous en mets aussi une deuxième, «Words» car la première, bien que ma préférée de l’album, reflète moins bien l’album complet. Pour ceux que ça intéresse, Inner Thought est le projet solo de Bobby Sadzak surtout connu pour avoir été à l’origine du groupe death/doom culte ontarien des années 1980, Slaughter. Dwell Records a téléchargé l’album «Perspectives» au complet sur son canal youtube en mars dernier pour ceux qui veulent en entendre plus.
Parlant de l’association entre Inner Thought/Slaughter/Godflesh, le premier single que Godflesh a fait paraître en 2013 après douze ans sans rien enregistrer est justement une reprise de «Fuck of death» de Slaughter tirée de leur album légendaire de 1987, «Strappado»
Je n’allais tout de même pas vous parler de tout ça sans vous mettre au moins l’originale de Slaughter.
Je termine avec un conseil aux maniaques de la nouvelle technologie. C’est le fun composer sa musique sur ordinateur mais il ne faut pas oublier les guitares en format midi au mastering. Quoi?? C’est fait pour??!! Ah bein.
J’imagine que vous avez compris que je plaisante. Soyez curieux avec le Extreme Chiptune Dance Metal de Rainbowdragoneyes et appréciez le scénario de sa vidéo parue le 8 mai pour la pièce, «The Blade Chose Me», tirée de l’album «The secret mirror» paru en août 2014. Je vous imagine haussant un sourcil. Allez soyez bon enfant comme se veut aussi ce projet.
by Lex Ivian | Mai 15, 2015 | Chroniques, Dans la fosse aux promos
Afin de vous permettre de voir rapidement les derniers trucs que nous recevons et peut-être vous faire découvrir de nouveaux trucs, je vous présente donc cette nouvelle chronique qui regroupera quelques vidéos choisies parmi toutes les promotions qui aboutissent et s’entassent dans notre boîte de courriel. – Lex
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Revocation a fait paraître le premier d’une série de «lyric videos» avec la pièce «Labyrinth Of Eyes» tirée de leur dernier album, «Deathless». La série de vidéos sera réalisée et animée par leur ami, le guitariste Nick Hipa.
Je vous présente «We’ve had enough» de Nekrogoblikon, le nouvel extrait tiré de «Heavy Meta» qui paraîtra le 2 juin via Mystery Box/Razor & Tie et j’en profite pour vous rappeler que John Goblikon aura son talk-show et je vous en mets le teaser sous la vidéo.
Explorant les recoins sombres de l’humanité, Primitive Man nous assaille avec cette vidéo intense pour la pièce «Loathe» tiré de leur plus récent EP, «Home Is Where The Hatred Is» paru via Relapse Records. Voici le texte promo de présentation de la vidéo.
Embracing violence, hopelessness, drug abuse, disease, destitution and all-purpose self-destruction, « Loathe » drags its viewers to the darkest bowels of human existence.
Ils seront au Le Ritz PDB de Montréal le 18 juillet.
Si vous n’êtes pas assez déstabilisés, je vous propose la vision morbide du projet blackened doom, Total Negation avec la nouvelle vidéo pour «Kronzeuge» tiré du troisième album complet, «Zeitzeuge» qui paraîtra en juin via l’étiquette Temple Of Torturous.
Pour continuer dans une thématique chère à notre scène musicale soit, la misère, la désolation, la haine et la révolte (oui je sais qu’il y a aussi les dragons et autres histoires dans certains genres mais c’est des histoires de batailles, de misère, de désolation et …). Bon, anyway faut pas que je me perde. Donc le groupe doom/sludge Twingiant a fait paraître une vidéo pour «Tiger Lily» tirée de «Devil Down» paru récemment.
J’espère que vous aurez aimé mes sélections et pour terminer, je vous mets de quoi qui vous remettra j’espère, le sourire au visage. Un projet de reprise metal des grands succès du répertoire pop québécois a vu le jour dans les studios Silver Wings de Montréal, sous le nom de Ta Mère. Je vous offre leur toute dernière vidéo pour «Le temps des cathédrales» de l’opéra-rock «Notre-Dame de Paris».
by Mathieu Audet | Avr 30, 2015 | Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, En Rafale
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Nightwish
«Endless Forms Most Beautiful»
Nuclear Blast
2015
Avec «Endless Forms Most Beautiful», Nightwish entre dans sa 3e époque. Il y a d’abord eu l’époque classique avec la chanteuse Tarja Turunen, ensuite la période d’expérimentation avec Anette Olzon, puis finalement l’époque hybride avec Floor Jansen, époque qui a débuté avec la sortie de cet album. Personnellement, mon époque préférée est la deuxième, celle où ont été pondus «Dark Passion Play» et «Imaginaerum», le dernier étant de loin le meilleur album de Nightwish. N’ayez crainte, je reste également un fan de l’époque classique, époque où ont été pondus la majorité des albums de Nighthwish contenant plusieurs classiques.
C’est donc avec grand plaisir que j’ai écouté ce dernier opus, puisqu’il retient et présente les meilleurs éléments des deux époques qui l’ont précédée. On y retrouve en doses bien balancées tout ce que l’on a aimé de Nightwish dans le passé. L’album est plus simple côté orchestration, ça laisse plus de place aux musiciens, c’est bien comme ça. La voix de Floor Jansen va à merveille avec le style musical de Nightwish. On l’avait d’abord observé dans le live «Showtime, Storytime» paru en 2013, et on en a la confirmation avec cet album.
Seul point négatif: J’aurais aimé que la voix du bassiste Marco Hietala soit plus utilisée, autant en contraste qu’en duo avec celle de Floor Jansen, comme ce fut le cas sur les deux derniers albums (pensez à «Ghost River» et à «I Want my Tears Back»).
Note: 9/10
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The Tangent
A Spark in the Aether
Inside Out Music
2015
Écouter The Tangent, c’est, comment dirais-je, un peu comme prendre une bière (ou deux, ou trois) le jeudi soir pour relaxer. Des fois, tu vas te sentir engourdi et un peu assommé («Aftereugene»), d’autres fois, ça va te réveiller et te rendre en feu pour le reste de la soirée («Codpieces and Capes»). En écoutant «A Spark in the Aether», tu vas passer par ces deux moods complètement à l’opposé à un moment ou un autre pendant l’album. Le point central de cet album est bien sûr «The Celluloid Road», qui est un chef-d’œuvre total, et qui m’a permis de me sentir un peu moins seul dans ce monde. Moi qui pensais être le seul à avoir un intérêt à parler dans le même 30 secondes de sujets complètement différents (ex : de Baseball, de Jurassic Park et du Pont Pierre-Laporte dans une même idée). Avec des paroles du genre «I’ve walked a walk with James Bond, seen Gandalf flip a bridge. Volkwagens that drive themselves and apes that freely talk. San Fransisco what a world, what a place, what a life!», je me sens rassuré.
Ce que j’aime aussi de The Tangent, c’est que dans les douze dernière années, le groupe a sorti 10 albums, tous aussi bon les uns que les autres (ou presque). Le groupe est constant et conserve une excellente moyenne au bâton, espérons qu’il continuera de composer sans compter.
Note: 10/10
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Crowned in Earth
«Metempsychosis»
Sonic Mermaid Records
2015
À la première écoute de cet album, ma première pensée fut «enfin quelqu’un qui est capable de faire du prog comme dans les années 70!». Il y a de belles influences à la Pink Floyd, Genesis, et je dirais même Triumvirat (si tu ne connais pas ce dernier, va tout de suite écouter l’album «Illusions on a Double Dimple»!) En réécoutant, tu entends aussi d’autres influences de styles plus moderne, comme du doom et même de l’ambiant. Sors de ta zone de confort et va écouter ça! Mes chansons préférées: «But an Echo», «Summer’s Pride» et «Travelling Road».
Note: 8/10
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The Real McKenzies
«Rats in the Burlap»
Fat Wreck Chords
2015
Là, on tombe dans le punk celtique. Depuis leur chef-d’œuvre «Off the Leash» en 2008, j’ai comme l’impression que The Real McKenzies sont sur une pente descendante, pas trop à pic, disons 1 ou 2% d’inclinaison, mais descendante tout de même. Ce n’est pas mauvais ce qu’ils font depuis, et «Rats in the Burlap» est certainement plus punk que ces prédécesseurs, mais j’ai de la difficulté à retrouver la magie qui m’a initialement fait tripper avec ce groupe. La cornemuse est malheureusement en arrière-plan sur cet album, et quand on l’entend, ce n’est que trop souvent en accompagnement générique. Cette vidéo de marde n’aide pas non plus:
Exercice intéressant à faire: Prenez votre chanson favorite de The Real McKenzies, mettez-vous des ouates dans la bouche et essayez de la chanter en prenant une voix qui est un hybride de la vôtre et de celle d’une poule (en bonus, vous pouvez faire la poule avec vos bras aussi en chantant). Vous devriez arriver à un résultat qui ressemble pas mal à la voix du chanteur du groupe.
Note: 6/10
Mathieu
by Mathieu Audet | Mar 31, 2015 | Chroniques, Critiques, Critiques d'Albums, En Rafale
Me voici de retour avec ma chronique «En rafale» qui vous propose un survol de quelques parutions au cours des 3 mois que mentionne le titre. J’espère que vous apprécierez la diversité musicale que je vous présente et qu’à votre tour, vous ferez de belles découvertes. – Mathieu Audet
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Marilyn Manson
«The Pale Emperor»
Hell, etc.
La musique du groupe Marilyn Manson a occupé une partie importante de mon adolescence. Je me souviendrai toujours de la première fois que j’ai entendu l’album «Antichrist Superstar». Cet album, ainsi que les deux autres qui allaient suivre, sont des milestones importants de la musique des années 1990. Les dix dernières années ont cependant été plus dures pour Manson, musicalement parlant. Les trois albums qui ont suivi «The Golden Age of Grotesque» ont été au mieux que très ordinaires. Le groupe se rattrape un peu (trop peu, trop tard) avec son 9e album intitulé «The Pale Emperor», mais on est encore à des lunes de son meilleur matériel. Ironiquement, les meilleures chansons sont les pistes acoustiques qui sont incluses avec la version deluxe. L’album porte bien son nom, car l’étoile de Manson pâli un peu plus à chaque année, et on se demande quand elle s’éteindra…
Note: 4 / 10
Date de sortie : 15 janvier 2015
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The Gentle Storm
«The Diary»
Inside Out Music
Le nouveau projet d’Arjen Anthony Lucassen (Ayreon). Pour celui-ci, il fait équipe avec la talentueuse Anneke van Giersbergen. Bien qu’on reconnaisse son style de composition, ce projet se démarque assez bien de ce qu’il a fait avec Ayreon. C’est moins prog, plus rock et straightforward. Plusieurs instruments traditionnels sont utilisés, ce qui vient donner une touche intéressante à plusieurs pistes. L’album est séparé en deux disques, le premier contient les chansons en version acoustiques (gentle) et le deuxième contient les chansons en version rock (storm). C’est un beau bonus!
Note: 8 / 10
Date de sortie : 23 mars 2015
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Universe Effects
«In the Haze that Surrounds Us»
Indépendant
Je dis souvent qu’il se fait de l’excellent prog à Québec, on a qu’à penser à Inner Odyssey, Piezo et Southern Cross. Universe Effects vient de s’ajouter à ce groupe sélect. Leur premier album «In the Haze that Surrounds Us» est solide, intéressant, bien composé et bien réalisé. Ils se sont même gâtés en engageant les services de Jens Bogren pour le mastering! La qualité de la composition et de la prestation est à souligner, en particulier pour un jeune groupe. La trilogie de chansons «Lost in Time», faisant au-dessus de 30 minutes, est le highlight de l’album. Je regrette de ne pas avoir pu assister au lancement de l’album, mais je ne manquerai certainement pas leur prochaine prestation live. À découvrir immédiatement!
Note: 9/10
Date de sortie : 25 février 2015
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Lonely Robot
«Please Come Home»
Inside Out Music
Je ne connaissais pas ça (il s’agît d’un nouveau projet de John Mitchell, duh), je ne sais pas trop comment le décrire, mais j’ai aimé ça. La seule chose qui m’importe, c’est que le gars derrière ce projet soit au courant qu’il est un être humain et non un robot. Sinon le reste me va. Allez écouter ça, c’est robo-érotique.
Note: 8 / 10
Date de sortie : 10 mars 2015
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Beardfish
«+4626-COMFORTZONE»
Inside Out Music
Allez, sortez de votre zone de confort.
