by Blytch | Jan 27, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
INFINITYUM
«Lord Of The Infinite»
M & O Music
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «The Beginning Of A New Story»
2 «Once Upon A Legend»
3 «Ready For The Battle»
4 «Live To Fight»
5 «Corrupt Kingdoms»
6 «The Mysterious Woods»
7 «Brothers Of Drink»
8 «Holy Warrior»
9 «Reborn In The Fire»
10 «Darkest Era»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
La Cité des Ducs, Nantes pour ne pas la nommer, est prolifique en artistes de qualité. A t’elle inspiré la jeune formation INFINITYUM pour aller à la rencontre de ducs, mais aussi de reines, de chevaliers et bien d’autres, tout au long de «Lord of the Infinite»?
Les titres semblent particulièrement évocateurs et leur écoute confirme effectivement ce qu’ils annoncent. «The Beginning Of A New Story» nous plaçant dans une introduction digne du début d’une bande originale de film médiéval, avec à l’image un texte nous contant la situation. Maintenant que les cartes sont distribuées, on passe la vitesse supérieure avec «Once Upon A Legend», où la violence notamment vocale se mêle à cet univers aux teintes celtiques.
Sûrement dans une démarche de motivation, «Live To Fight» déboule à toute berzingue. Un morceau conçu pour que les troupes se jettent dans la masse sans réfléchir, de par une ambiance tapageuse ne laissant aucun répit. On retiendra en plus une introduction épique galvanisant ces mêmes troupes. On se sent de plus en plus porté par une véritable histoire grâce aux pistes devenant plus distinctes les unes que les autres. Au cours de «Corrupt Kingdoms», on se sentira davantage oppressé par un milieu ténébreux, tandis que «The Mysterious Woods» apportera une légèreté folklorique, dont on aurait d’ailleurs apprécié qu’elle soit davantage explorée par INFINITYUM à d’autres moments de «Lord of the Infinite». L’intensité grimpe en flèche sur les derniers instants de cette aventure, on le ressent durant «Reborn In The Fire» et «Darkest Era», cette ultime chanson sachant en même temps insuffler une profonde vague héroïque.
«Lord Of The Infinite» est un joli et épique voyage où l’on découvre un peu toutes les facettes d’INFINITYUM. On espère pour l’avenir que le groupe saura se renouveler lors de ses futures sorties, afin de savoir être innovant aussi par rapport à lui-même au fil de sa carrière.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
The City of the Dukes of Brittany, Nantes, is prolific for artists of quality. Is it the past of this town that inspired the young group INFINITYUM to go meet Dukes, Queens and Knights throughout «Lord of the Infinite»?
The songs’ titles seem particularly evocative and after listening to them, they actually confirm what they announced. «The Beginning Of A New Story» is an introduction worthy of the beginning of a medieval movie soundtrack while the synopsis of the scenario roll on the screen to set the plot. Now that the cards are dealt, it shifts to a higher gear with «Once Upon A Legend», where the violence particularly carried by the vocal is mixed with Celtic rythmics.
Surely in a motivational approach, «Live To Fight» charges full speed ahead. A song designed to stimulate troops to throw themselves into the battle without second thoughts. We note also the epic introduction galvanizing these same troops. As I go through the album, I feel more and more carried by a real history thanks to the tracks becoming more distinct. During «Corrupt Kingdoms», I feel more oppressed by a dark atmosphere, while «The Mysterious Woods» brings a folkloric lightness, which I would appreciate to be explored more by INFINITYUM during this album. The intensity skyrockets on the last moments of this adventure, as felt during «Reborn In The Fire» and «Darkest Era», the latter infusing at the same time a deep heroic vibe.
«Lord Of The Infinite» is a nice epic journey where you can discover all the facets of INFINITYUM. I hope that the group will be able to renew itself on its future releases in order to keep challenging itself over the course of its career.
Blytch
by Blytch | Jan 26, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
BLEED
«Chaos Impact»
M & O Music
27 Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Prelude To Desolation» (Intro)
2 «Time To Bleed»
3 «Your Answer»
4 «The Foreigner»
5 «Retaliation»
6 «Prohibited»
7 «Chaos Impact»
8 «The Fall»
9 «Within The Machine»
10 «War Brothers»
11 «Never Surrender»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Les larmes et le sang ont-ils coulé pour permettre au premier album de BLEED, «Chaos Impact», de sortir? On n’en sait rien, mais ce nom pourrait éventuellement nous donner une indication, surtout qu’un tel travail ne se fait jamais sans effort.
D’abord très mystérieuse, l’introduction «Prelude To Desolation» change dans sa seconde partie en laissant toujours le mystère planer, mais désormais associé à un côté noisy par un sample vocal ayant rencontré quelques effets sonores. On change pourtant rapidement de style en débarquant dans «Time To Bleed» où le thrash nous emporte dans son monde sans attendre. Néanmoins on dénote dès cette chanson que BLEED sait faire évoluer ses approches. La première marquante se situant au niveau vocal où les growls et autres joyeusetés ténébreuses ne sont pas les seuls à avoir droit de citer, ce qu’un chant clair toutefois assez costaud vient exprimer au milieu de ceux-là.
Musicalement aussi on a droit à de petits embranchements évitant la lassitude, mais également à de gros virages en épingle à cheveux, comme le final totalement psychédélique de «The Foreigner». Quelques pistes font même preuve d’une originalité telle que l’on pourrait imaginer qu’elles proviennent d’un autre CD, sans non plus partir dans du grand n’importe quoi. On considèrera dans cette classe le foufou «Chaos Impact», ainsi que le Metal moins extrême «The Fall», qui devrait plaire à un public plus large.
«Chaos Impact» est un album sang pour sang énergique ou presque, au sein duquel BLEED sait s’exprimer par de multiples voies et voix.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Have tears and blood been spilled to allow BLEED‘s first album «Chaos Impact» to come out? I do not know, but this name might give us an indication, especially since such work is never done effortlessly.
At first very mysterious, the introduction «Prelude To Desolation» changes in its second part still keeping this unsettling feeling now associated with a noisy side brought by a vocal sample having encountered some sound effects. The style changes rather quickly with the thrash «Time To Bleed». From this song on BLEED shows it knows how to evolve its approaches. First of all, at the vocal level where the growls and other dark follies are not the only ones to be allowed to participate, cause a clean vocal, nevertheless hard enough, comes to join the party.
Musically also we are entitled to small flurries preventing boredom, but also to big hairpin turns, like the totally psychedelic final of «The Foreigner». Some tracks even show such an originality that one could imagine that they come from another CD, but still without shooting in all directions. I will consider in this class the crazy «Chaos Impact», as well as the less extreme Metal «The Fall», which should please a wider audience.
«Chaos Impact» is a bloody energetic album nearly from start till end, in which BLEED knows how to express itself in multiple ways and voices.
Blytch
by Blytch | Jan 22, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
ENTROPIA INVICTUS
«Human Pantocrator»
M & O Music
24 Février 2017
Liste des pièces
1 «I Will Overcome»
2 «Euphoria’s End»
3 «The Builder/The Destroyer»
4 «In The Attic»
5 «Cosmogenic Pandemonium»
6 «Kurzweil’s Dream»
7 «Singularity»
8 «Tree of Creation»
9 «Reflection»
10 «Imperfect God»
11 «Among Us»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Dix bonnes années de carrière déjà pour le quatuor Français ENTROPIA INVICTUS, qui nous arrive avec un nouvel album, «Human Pantocrator», dont rien que la pochette nous laisse présager un univers toujours aussi grandiloquent.
Et effectivement nous avions tapé juste, puisque dès les prémices de la première piste «I Will Overcome», on prend de plein fouet ce mélange de Black/Death Metal et de nappes atmosphériques. Les instruments sont puissants, les vocaux ténébreux et véloces, mais le tout est accompagné par des chœurs planant tout autour et rendant l’ambiance très originale. Elle en devient même de plus en plus théâtrale et massive par l’intervention de passages orchestraux d’abord assez discrets, car se rangeant suite à l’introduction entendue sur «Euphoria’s End» par exemple. Ceci avant de devenir un élément central, comme durant «In The Attic».
L’ambiance réussit à devenir encore plus sombre avec «Cosmogenic Pandemonium», mais ce que ce titre veut établir sera détruit par l’interlude davantage intriguant qu’est «Kurzweil’s Dream». Elle devient également plus pesante sur les chansons suivantes, tout en étant entrecoupée par des passages orchestraux faisant jaillir de la lumière de ces profondeurs. Cela sera moins le cas avec «Imperfect God», où ENTROPIA INVICTUS dégainera toute sa violence.
Il résulte du mélange entre Metal poussé vers les plus profondes ténèbres et fraîcheur orchestrale un monde musical innovant, car si ENTROPIA INVICTUS a beau ne pas être le seul groupe du genre, il n’en oublie pas d’apporter des touches propres à lui-même au sein de ce «Human Pantocrator».
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Nearing ten good years into its career, the French quartet ENTROPIA INVICTUS arrives with a new album, «Human Pantocrator», for which the cover suggests a world as ever grandiloquent.
And indeed I guessed right, since from the beginnings of the first track «I Will Overcome», we take full force this mixture of Black/Death Metal and atmospheric layers. The instruments are powerful, the vocals are fast and dark, but the whole is accompanied by ethereal choirs making the atmosphere very original. It becomes even more and more theatrical and massive with the intervention of orchestral passages at first rather discreet, as they disappear after the introduction heard on «Euphoria’s End» for example. Later they become a central element, as during «In The Attic».
The atmosphere gets even darker with «Cosmogenic Pandemonium« , but what this title wants to establish will be destroyed by the intriguing interlude that is «Kurzweil’s Dream». It gets heavier on the following songs, while being interspersed with orchestral passages sprinkling light into these depths. This will be less the case with «Imperfect God», where ENTROPIA INVICTUS unleashes all its violence.
The result is a Metal pushed towards its deepest darkness blended with orchestral freshness, creating an innovative musical world. Although ENTROPIA INVICTUS is not the only group of its kind, it does not forget to bring its own touch into the genre with this «Human Pantocrator».
Blytch
by Blytch | Jan 20, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
EVENLINE
«In Tenebris»
Self-Release
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «All Against Me»
2 «StraitJacket»
3 «Silene Capensis»
4 «Echoes Of Silence»
5 «Sometimes We Die»
6 «Broken Promises»
7 «Never There»
8 «Deeper Underground»
9 «From The Ashes»
10 «Wasted Years»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Grosse expérience déjà pour EVENLINE, même si au niveau discographique son public était en attente d’un deuxième long effort. C’est désormais chose faite dès le début de cette nouvelle année avec «In Tenebris». Est-ce le disque de la maturité, comme on dit dans le mainstream?
«All Against Me» et «StraitJacket» lancent les hostilités de manière hyper efficace, avec une énergie ne présentant aucune faille et balançant chacune un refrain mélodique très catchy. «Silene Capensis» apporte davantage d’originalité, l’interprétation lors des couplets est surprenante et tranche totalement avec les autres passages du chant clair connus jusqu’ici. Ces derniers pouvant à tout moment voir surgir des vocaux hurlés afin de changer la donne, généralement en alternance, mais parfois aussi avec une légère superposition.
Un des groupes avec qui EVENLINE a déjà partagé l’affiche est particulièrement réputé pour avoir clamé «Cause I’m broken…», ici c’est au tour des «Broken Promises» de faire leur apparition. L’un des titres les plus rageurs rencontrés durant «In Tenebris», aux côtés de celui le suivant justement: «Never There». Surprise pour celles et ceux ne connaissant que peu le quartet, mais que les féru(e)s seront ravi(e)s de retrouver: la reprise de «Deeper Underground» de Jamiroquaï. EVENLINE la jouant déjà en concert, ce n’est pas un hasard de la croiser ici et elle est en plus réussie, grâce à une véritable appropriation de celle-ci dans l’univers du groupe, tout en conservant son essence Funk.
Violent et mélodique à la fois, le style d’EVENLINE évolue et peut désormais aussi capter davantage l’attention des adeptes de sons plus lourds, avec en sus une touche de Funk.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Already boasting a big experience , the French group EVENLINE still had to offer its audience a second full length. This situation is rectified with the release of «In Tenebris». Is this the album of maturity, as they say in the mainstream?
«All Against Me» and «StraitJacket» launch the hostilities in a highly effective way, with energy and each swing in a very catchy melodic refrain. «Silene Capensis» brings more originality, the vocal performance during the verses is surprising and totally contrasts with the other passages of clean vocals heard so far. The latter may at any time see the emergence of screaming vocals in order to change the ambiance, usually alternately, but sometimes also with a slight overlap.
One of the groups with whom EVENLINE has already shared the stage is particularly renowned for having claimed «Cause I’m broken …», here it is the turn of «Broken Promises» to make their appearance. One of the most fierce titles encountered during «In Tenebris», alongside its follower, «Never There». Surprise for those who know little about the quartet, but that the fans will be delighted to find: the cover of Jamiroquai‘s «Deeper Underground». EVENLINE already plays it in concert, it is not by chance it appears here and it is a successful cover, thanks to a real appropriation of the song by the group, while maintaining its Funk essence.
Violent and melodic at the same time, the style of EVENLINE evolves and can now also reach the followers of heavier sounds, with as a bonus, a touch of Funk.
Blytch
by Blytch | Jan 14, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
REDSPHERE
«Facts»
M & O Music
Janvier 2017
Liste des pièces
1 «Intro»
2 «Mythomaniac»
3 «Burn Or Fall»
4 «Scratches On The Wall»
5 «Plastic Heart»
6 «Sound Of Despair»
7 «Falling Mirrors»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Outre le fait qu’il sévit à Nouméa, la capitale de la Nouvelle-Calédonie, ce qui en fait donc un groupe Français du Sud-Ouest Pacifique, on en sait que peu à propos de REDSPHERE, on ira alors droit au but en se lançant immédiatement dans son EP «Facts» venant de sortir.
Aucune idée de quoi est constituée «Intro», tant cette entrée en matière reste mystérieuse. On y perçoit au bout de quelques secondes ce qui s’avère probablement être une machine faisant toujours les mêmes gestes. Celle-ci balancée en moins de trente secondes, on découvre alors l’aspect plus violent du groupe. Ce dernier crachant son venin au travers d’un Thrash Metal qui n’est pas du genre à se calmer durant quelques instants avant de relancer la sauce.
On relève particulièrement le final des chansons, REDSPHERE semblant adorer surprendre par leur biais. Celui de «Mythomaniac» procurant d’ailleurs un drôle d’effet, puisque l’on ne sent absolument pas poindre le bout de son nez. La coupure est nette et nous envoie vers «Burn Or Fall», un morceau tout aussi dévastateur, dont le terme est également notable, mais se différenciant clairement de son prédécesseur. Cette fois-ci une chape de plomb tombe juste devant nous, on remarque donc la cassure même si elle déboule sans prévenir. «Facts» continue d’offrir un mélange entre instruments puissamment véloces et vocaux sombres tout au long de son parcours, avec parfois des touches encore plus ténébreuses au niveau de l’atmosphère.
Une bonne découverte que ce «Facts», REDSPHERE y révélant déjà une grande force, ainsi qu’une sacrée rage en une durée assez compacte. On suivra de près l’évolution du groupe.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Apart from knowing that it roams in the streets of the city of Noumea, New Caldonia’s capital, which makes it a French group from the Southwest Pacific, we do not know much about REDSPHERE so we will go straight to the subject by immediately talking about its EP «Facts» that has just been released.
I have no idea what constitute «Intro», so this entry remains mysterious. I perceived after a few seconds what probably is a machine always doing the same gestures. The intro is wrapped in less than thirty seconds and then one discovers the more violent aspect of the group spitting its venom through a Thrash Metal which is not the type to calm down for a few moments.
We note especially the final of the songs. REDSPHERE seems to adore surprises. The final of «Mythomaniac» do produce a weird effect, since it just happens without any warning. The cut is clear and sends us to «Burn Or Fall», a song equally devastating, whose final notes are also notable, but clearly differentiated from its predecessor. This time a ton of lead falls in front of us, so we notice the break but again no warning. «Facts» continues to offer a mixture of powerfully instruments with dark vocal throughout its journey, sometimes getting in a lot darker atmosphere.
This «Facts» is a good discovery. REDSPHERE reveals already a great force, as well as a sacred rage in this rather short release. I will monitor closely the evolution of the group.
Blytch
