Vendredi le 4 janvier avait lieu une soirée organisée par XTrem Prods au Café Chaos de Montréal où on nous proposait un line up composé de A HITMAN’S BUSINESS, KILLITOROUS, PRONOSTIC et SELF COLLAPSE. Un line up qui mine de rien incluait 2 groupes qui seront en compétition pour participer au HeavyMTL, soit PRONOSTIC et SELF COLLAPSE. On pouvait donc s’attendre à de quoi de solide et c’est exactement ce qui nous a été présenté.
Bien sûr, la soirée a commencé aux Foufs (la bière à $2.50 avant 20hres) le temps de jaser un peu avec Jonathan pis on s’est ensuite dirigé au Café Chaos. Ondes Chocs offrait pour cette soirée, la version B de ONDES CHOCS STÉRÉO, soit Jonathan et Lex.
Donc arrivée au Café Chaos juste à temps pour la 1ère partie assurée par A HITMAN’S BUSINESS.
Salut à Corinne qui assure l’intérim en tant que doorman (doorwoman) dans le bas de l’escalier qui mène à la salle de spectacle du Café Chaos. Se faire sortir par une doorwoman, ça, c’est dans mon bag!! D’ailleurs, je connais une coupe de bons petits restos.
Non Lex, c’est pas ça que ça veut dire « se faire sortir par une doorwoman », m’a dit Jonathan.
T’es pas un spécialiste en musique, toi??? que j’ai répondu.
Bon, la porte est passée. Ondes Chocs remercie le Café Chaos et X-Trem Prods de leur offrir l’accès gratuit à leur spectacle. C’est vraiment cool!
On arrive en haut et les gars de A HITMAN’S BUSINESS sont sur le stage pis Alain « Québec-Métal » est dans le coin du stage. Ah fiou, on en est encore au soundcheck. Ben, les 2 dopés que nous sommes (on parle de cigarettes ici) étaient bien content de ressortir en griller une avant le show. En franchissant la porte de sortie, je demandais à Jonathan s’il avait eu un CD de PRONOSTIC lorsqu’il les avait vu aux Foufounes Électriques en 1ère partie de BEYOND CREATION. Alors qu’il me répondait « NON », j’entend quelqu’un qui me dit « je règle ce problème tout de suite ». En me retournant, je vois Charles « Insane Plotte » de PRONOSTIC qui me sourit et me demande de le suivre. Il m’a mené à la table de marchandise et m’a remis leur CD GRATOS. MERCI BEAUCOUP!! On s’est mis à jaser de son groupe et du niveau d’implications nécessaire pour faire avancer un groupe. Il m’a avoué qu’il se réveille en pensant à PRONOSTIC et qu’il s’assure qu’il a fait les choses pour PRONOSTIC avant de se coucher. WAY TO GO, MAN!! C’est le seul niveau d’implications permis quand tu fais partie d’un groupe. Quand je vous dis qu’il est crinqué… après m’avoir remis leur CD, il m’a demandé si je voulais que les membres du groupe me le signe. Ben sûr que je veux vos autographes!!! Vous ne croirez peut-être pas ça mais ils sont partis dehors trouver leur bassiste afin que j’aies toute les signatures . Vraiment chill. Vous allez peut-être dire, qu’est-ce que t’en a à foutre de leurs autographes? Ils ne sont même pas connu. Ben, c’est ça qui est cool!! Quand j’ai vu VOIVOD en 1983 ou 1984 pour leur 1er show à Montréal, eux aussi n’étaient pas connu. Par contre, lorsque je vous dis que j’y étais, vous devriez vous voir la face aujourd’hui qu’ils sont des mégastars de la scène underground internationale. C’est comme le trip de collectionner les cartes de joueurs recrues. On ne peut savoir s’ils auront une belle carrière mais au moins, on la pogne au début. Bon BLA, BLA, BLA!!
On en a profité pour suivre puisqu’il partait dehors et nous aussi. Toute cet interlude a fait en sorte que c’est de dehors que nous avons entendu les 1ères notes de A HITMAN’S BUSINESS de Sherbrooke. Nous sommes donc remonter rapidement. Je ne voulais rien manquer puisque je ne les avais jamais vu en spectacle et je pense savoir pourquoi!!! Ils viennent juste d’avoir l’âge de sortir dans les bars, héhéhé!!
Bon, là je me trouve ben drôle mais….. sérieux, les gars torchent pour des jeunes d’à peine 20 ans. J’avais un peu peur avant leur showparce que je ne suis pas un super fan de hardcore générique où tout est basé sur les breakdowns. Ben, ça n’a pas été que ça. Oui, il y en a eu des breakdowns mais dans un enrobage un peu plus complexe que juste du « chug-achug-achug-chug ». J’ai bien hâte d’entendre leur album qui est prévu pour bientôt (février si tout va bien) car cela me permettra de mieux recontextualiser leur musique. Leur performance de 5-6 pièces n’ayant pas été suffisante pour me faire une bonne idée. Je dois tout de même souligner qu’ils étaient en forme pour ce spectacle et nous en ont donné en masse pour leur demi-heure de prestation.
KILLITOROUS (prononcé CLI-TO-RIS) étaient les suivants sur le line up. Le groupe d’Ottawa se trouve présentement au Québec pour enregistrer leur prochain album au Garage Studio de Chris Donaldson (sortie prévue en mars) et en ont profité pour se rajouter au line up. Maudite bonne idée!! Parce que les gars font de la bonne musique… un peu grindée, un peu tech mais définitivement « in your fuckin’ face ». Parce que les gars donnent un maudit bon show. Parce que Markula Grim-Tongue Phillips, chanteur du groupe, communique bien sa joie d’être sur le stage. Il a même réussi à tourner en joke le peu de réaction de la foule au début de leur set en disant qu’il s’excusait de parler une langue étrangère et c’est Ahh Run Shredder, guitariste du groupe, qui a été invité à venir s’entretenir en français avec nous. Ben eux pensaient peut-être que c’était du français mais je crois plûtot que personne, absolument personne, n’a compris son intervention à part « subjonctif passé du conditionnel ». Hahahaha! Je le comprend d’être resté traumatisé par les conjugaisons au subjonctif. De toute façon, même nous ça nous traumatise!!!! Pour le reste, vous pouvez être certain que leur musique dépasse sinon défonce la barrière des langues.
Après leur spectacle, on a pris le temps de jaser avec Markula afin d’en savoir un peu plus sur le groupe et vraiment, c’est un cool dude. Il nous disait qu’il aime beaucoup notre scène métal qui offre plus de possibilités que celles d’ailleurs au Canada. Ben, tu reviendras nous défoncer les oreilles quand tu veux!!
PRONOSTIC allait être les suivants. Pause cigarette. Est-ce l’heure du tabac comique!!?? Ben, ça semblait être l’heure pas seulement pour moi. Plusieurs personalités de la scène locale s’adonnaient à cette activité libertaire et épicurienne.
Bon, on rush en haut pour les 1ères notes de PRONOSTIC. Oh, boy!! Jonathan m’avait averti que ça rentrait au poste mais je m’en suis rendu compte par moi-même. Pas que je doutais de Jonathan ou de leur choix pour le « En route vers le HeavyMtl« , loin de moi cette pensée. Mais surtout parce que ça rentre en sacr….. Pis en plus, ils viennent tout juste de changer de bassiste. À quel niveau vont-ils se rendre lorsqu’il sera parfaitement intégré au groupe. On checke ça, c’est sûr. Je salue d’ailleurs Mathieu dont c’était le 1er show avec son nouveau groupe et qui nous a donné une bonne performance. J’en parlais justement avec sa mère, qui n’était pas peu fière de son rejeton, après leur show!! Elle arborait d’ailleurs un nouvel item de sa garde-robe, un t-shirt de PRONOSTIC. WAY TO GO, MOM!!
Bon pour revenir à la musique, ils ont inscrit « Melodic Death » comme définition de leur musique sur leur Facebook. Je leur suggérerais plus « technical progdeath » mais là, ça devient compliqué. Dans des mots simples, ça bûche, c’est compliqué comme composition par boutte et oui, on s’en une mélodie mais oubliez l’appellation mélodique. C’est pas un truc à clavier et spraynet!!
***Mention hororable, ici sur cette photo, à la face de party de Fred, bassiste de MASS MURDER MESSIAH***
Bon, c’était maintenant le tour de SELF COLLAPSE. Encore une fois, un groupe que je n’avais jamais vu mais j’avais quand même pris la peine d’écouter leur musique avant de me présenter au Café Chaos. Vous devriez allez télécharger leurs 2 tounes GRATOS sur leur Reverbnation parce que ça vaut la peine. Moi, ils m’ont donné leur CD, The affliction. MERCI!!!
SELF COLLAPSE font ce qu’ils qualifient de technical Deathcore ». Du deathcore, ce n’est pas supposé être des breakdows et ce genre de trucs. Ben oui, il y en a eu. Juste assez pour nos 4-5 karatémen qui stressaient tout le monde en bordure du « moshpit ». Une bonne journée, il va arriver de quoi de bad avec leurs grands moulinets de bras et leurs savates.
OK retour sur la musique. Les gars font du Deathcore avec du tapping. Jamais vu ça vraiment avant. Pis ils sont tights. Pas toujours le cas des groupes de Deathcore. Ce que j’ai vu justifie en masse leur choix pour le concours « En route vers HeavyMtl« . Ce qui est drôle avec eux, c’est que 2 de leurs membres joueront 2 fois dans cette compétition car Kévy Metal, drummeur, joue aussi dans DEATH LULLABY (contre qui ils seront en compétition lors de leur 1ère éliminatoire) alors que leur guitariste, Olivier, joue aussi dans BROUGHT BY PAIN. Quand on parle de talent!! Pis en plus, on apprenait pendant la soirée que Max, bassiste, était très malade et tenait à peine debout. Je veux sa maladie si elle fait jouer de la basse comme ça!!
Leur spectacle a malheureusement été de 30 quelques minutes comme celui des autres groupes mais j’aurai la chance de les revoir bientôt, comme je le disais, lors du concours « En route vers HeavyMtl« . D’ici là, pleins d’autres aventures et sorties aussi trippantes m’attendent dont le show de ce soir au MANIKS MONDAYS de Bobette qui j’espère ne se terminera pas à 5hres AM comme la soirée de vendredi.
Une autre belle fin de semaine qui se termine et une autre semaine de travail qui commence. Pour quoi ne pas prendre cette situation merdique de façon positive et se dire que le répit ne sera que bénéfique pour nos foies et qu’on recommence dans seulement 4 jours? Y’a toujours une manière de bien prendre une situation… ou presque!
Si vous l’avez pas encore lu, voici ma critique de ma soirée de vendredi dernier à la nouvelle salle Noise Isn’t Noise de Québec et aussi la première Capsule Ondes Chocs de 2013, avec Ogmios (Montréal) et Ne Obliviscaris en vedette. Elle est disponible ci-dessous pour écoute ou téléchargement gratuit! Demain, la nouvelle Capsule vous propose en primeur la nouvelle track de Burning The Oppressor, le premier extrait de leur album qui sortira en 2013. Ça bûche! En plus, je m’entretiens avec JeanFeu et JF pour en parler.
On l’avait déjà entendu en version audio, maintenant on peut aussi le voir ce nouveau ‘single’ de Hatebreed, un nouvel album qui sera disponible le 29 janvier.
Rob Caggiano, guitariste de Anthrax, a décidé de quitter la formation pour se concentrer sur la production studio. Les deux parties se sépare amicablement.
« I’m extremely proud of my time in Anthrax. Actually, that’s an understatement! We accomplished so many great things together over the years and I shared some of the best times of my life with these guys. As a band, we also weathered quite a few storms along the way. It’s been a wild ride (to say the least) from Day One and I wouldn’t change one single thing about the last 12 years. This is an extremely difficult and emotional decision for me to make but my heart is just steering me in a different direction right now. I’ve always been one to follow my heart in everything that I do and while this might be one of the hardest decisions I have ever had to make, it feels like the right one for me at this time. Scott, Charlie, Joey, Frankie (and John Bush) will always be part of my family and this decision doesn’t change the way I feel about that in the slightest. I would also like to say thanks to all the amazing fans I’ve met and hung out with worldwide over the years. You guys always were and always will be the reason why I make music! In this day and age, being a musician isn’t always easy -also an understatement- but the fans truly make it worthwhile for me. I hope to see each and every one of you again really soon. The fact that Anthrax is at the top of their game right now and totally ‘out for blood’ after all these years is a testament to this band’s longevity and conviction! I’m truly honored to have been a part of their brilliant legacy. »
C’est triste que Bleeding Through ait décidé d’arrêter d’exister, mais en même temps, comme ils le disent si bien dans leur déclaration publique (ci-dessous), ils le font sous leurs termes et pour les bonnes raisons. Je n’ai que du respect pour ça.
« Since 1999, we have been blessed to be able to tour the world, record seven records with some great musical minds, tour with amazing bands and people, work with people with character such as management, booking agents and road crew. Most importantly, we made lasting friends from this journey.
« We have been honored to be part of a expanding the musical movement of heavy music and hope to be remembered as a benchmark and pioneer of a specific style of music.
« We have been a band since 1999, and many of us just had life catch up with us in the way of marriages, kids, businesses and other endeavors. We can no longer dedicate what we need to to keep Bleeding Through going.
« Personally, I feel doing this band in a part-time fashion is not what this band is about and and feel like we have always been an all-or-nothing band. With that being said, and because we have established a worldwide following over the last 14 years, we want to give us and those people one more chance to share in this music together. We are setting up farewell tours. Dates will be up and promoted very soon.
« To those who supported this band: It has been an honor. »
This Or The Apocalypse, un band de metalcore qui est habituellement au-dessus de la moyenne de ce genre musical, vient de sortir son nouveau vidéo. Le vocaliste avait ceci à dire sur le clip:
“Hate the Ones You Love was the first complete track that we knew would end up onDead Years and it helped frame the rest of the album. The lyrics themselves are about how often I find myself mistrusting or even disliking people who remind me of myself, and what it’s like to try and remain trusted to those you love when you can’t accept who you are.
Writing a script around the lyrical themes and acting for the first time seemed risky but the final product really matches what we are trying to do.
Brodsky is an artist, I can’t describe how cool it was working with him. Hope you guys dig it!”
Ça c’est cool en estie! Le chanteur de Entombed, LG Petrov, qui joint Converge sur le stage pour leur ‘cover’ de « Wolverine Blues »! Malade…
Le groupe australien Deez Nuts vient de partager une nouvelle track et je dois avouer que dans le style, les boys me surprennent quand même souvent, rien de compliqué, mais oh-combien efficace quand je suis dans le mood pour bouger. Cette compo se retrouvera sur « Bout It » qui sera disponible le 29 mars! Ce que j’ai dit pour décrire Deez Nuts s’applique aussi à un band plus près de chez nous, Comeback Kid pis on s’en tappe juste après le vidéo de Deez Nuts!
Se décrivant comme pur métal d’Angleterre, Beholder nous offre ce nouvel extrait de « The Order Of Chaos » qui sortira le 1er février…
Cool ce vidéo de William Shatner qui « roast » Zakk Wylde…
Là vous allez voir ce vidéo et me demander: « Dave, aurais-tu vraiment passé ce vidéo si les filles auraient pas été aussi délectablement fou******? ». Non, sûrement pas, mais j’aime bien leur beat, elles sont vraiment belles, j’adore le sexe… je suis honnête… et je me gâte! Awoyez, trippez avec moi pis les Butcher Babies!
Nothnegal c’est juste trop sur la coche. Ça fait quelques mois que j’en écoute et c’est vraiment bon ce death métal mélodique des Îles Maldives…
Vous voulez du crisse de bon métal canadien? Même MetalSucks l’autre bord de la frontière les pousse à fond: Nylithia! Du maudit bon thrash avec un excellent vocal… wow…
\m/ Nouvelles en Rafale \m/: Le nouvel album de Killswitch Engage sera appelé « Disarm The Dissent » et sortira le 2 avril. Un article particulièrement intéressant sur leur carrière et la vision du band par les fans est offert sur MetalUnderground… On va pouvoir entendre de la nouvelle musique de Phil Anselmo dès demain grâce au deux tracks sur le split avec Warbeast, mais l’album complet arrivera seulement cet été, avec comme The Illegals qui assure le beat derrière lui… Pour ceux que ça intéresse, le nouvel album de Hollywood Undead est en streaming en suivant ce lien… Attila est présentement à l’écriture de leur nouvel album… Behemoth entend passer l’été en Amérique sur la tournée Rockstar Energy Drink Mayhem Festival… Cannibal Corpse offrira une version vinyle de « Butchered At Birth » le 19 février pour souligner le 25e anniversaire de cet album classique. Je crois que Martin Carle sera intéressé par cet nouvelle… « »United World Rebellion – Chapter 1 » est le titre de l’album que Skid Row vient de recommencer à enregistrer pour une sortie plus tard cette année. La mauvaise nouvelle là-dedans? Il y aura donc un Chapter 2. Fuck! On veut Sebastian Bach!!!… MetalUndergroundnous livre ses « meilleurs recrues » de 2012 dans le métal… The Black Dahlia Murder est présentement en studio avec Eyal Levi au Audiohammer Studios. Très cool comme nouvelle ça…
Deux Chameaux, trois rois mage, mais pas de souris verte.
Salut à tous, bienvenue en 2013! Vous avez passé de belles fêtes? Les miennes ont été pas pire, pas pire en fait de divertissement et d’abus en tout genre, malgré le fait que je devais tout de même me soumettre à ce bourreau que l’on nomme travaille. Malgré tout, j’adore ce temps de l’année car j’aime bien les partys et j’ai toujours fait de belles rencontres parmis ces nombreuses occasions festives, belles rencontres qui emmènent à de longues discussions musicales, d’où peuvent découler de belles découvertes.
J’ai justement fait une belle découverte en rencontrant Dominic Doyon, un bassiste/contre-bassiste de la région de québec qui habite à deux pas de chez moi en plus! Dominic, m’a fait connaître un band qui manquais décidémment à ma culture, des vieux de la vieille en plus, qui ont eu le bonheur de non seulement connaître le mythique Frank Zappa mais aussi de jouer avec lui. Ce band, à la base un duo suédois formé de Morgan Âgren à la batterie et de Mats Öberg au piano, et connu sous le nom de Mats and Morgan Band, est tout simplement génial! En plus, Morgan a collaboré avec Fredrik Thordendal, guitariste de Meshuggah, sur l’album solo de Thordendal, Sol Niger Within (Sol Niger Within version 3.33, Relapse Record 1999). On peut constater, dans le vidéo ci-bas, tout le génie de Âgren à la batterie, un solo live fait lors d’une drumclinic à Helsinki en 2011, un medley de Sol Niger Within.
Cependant, la grosse révélation, je l’ai eu en écoutant ce titre (filmé lors du show télévisé « Trum »),
« En Schizofrens Dabok », une approche très Zappa, des sonorités qui me rappelle un peu Brand X parfois et que, si joué avec une distortion plus actuelle (imaginez le clavier joué par un Jarzombek), en ferait « trasher » d’extase plus d’un, moi compris!
Franchement, avec Mats and Morgan, Dominic a vraiment fait ma soirée, cela commençais bien mon année et j’étais bien content de pouvoir lui partager une découverte de mon cru, que je vous partage également. Ils font plutôt dans le math-rock instrumentale, un quatuor qui nous vient tout droit du Japon et qui ce produit sous le label Indie « I want the Moon ».
J’ai un peu de misère à trouver des infos sur eux, ils se sont formé circa 2003, ont auto-produit deux démo et ont touré Tokyo pas mal avant de sortir un mini album éponyme en 2006, suivit d’un premier album complet (« Filmlets ») en 2007. Depuis ils nous ont offert, comme album complet, « Phantasia » (mon préféré), « For All The Innocence » en 2011 et « Past, Present, Future » en 2012. Mais aussi un autre mini-album (2012 encore), quelques albums live et 3 EP officiel dont « Turns Red » en 2009 d’où est tiré ce morceau (« The Sun Sank ») :
Le band est composé de Nobuyuki Takeda (guit), Kozo Kusumot (guit), Jun Izawa (bass) et Akino Yamamoto (drums) et tout ce qu’ils font se retrouve sur les charts au Japon. Ils ont bien sûr un site officiel, qui est malheureusement surtout en japonais (http://lite-web.com) mais on peut les retrouver sur MySpace ou sur Transduction Records. Ceux qui prendront la peine d’aller voir leurs vidéos sur le tube, pourront voir l’évolution du band qui est passé surtout d’un math-rock complexe mais assez basique (2 guits, 1 basse, 1 drum) comme dans le vidéo suivant tiré de mon album fétiche (« Phantasia »), le vidéo est live et la toune c’est « Infinite Mirror » (je suis incapable de ne pas bouger sur cette toune).
…vers un rock toujours math mais incorporant des sonorités plus post voir expérimentale avec l’ajout de plusieurs percussions et de synthé comme vous pouvez déjà le constaté sur « The Sun Sank » ou ce morceau tiré de leur dernier album (« Past, Present, Futur »), « Circles »:
Vraiment un groupe, à mettre dans votre wishlist, et à déguster avec votre poison préféré, bien assis et occupé à rien d’autre que d’apprécier leurs génie!
Pour terminer cette première chronique de 2013, je vous fait un ptit meddley de band qui me font sérieusement tripper mais qui sont officiellement moribond, ou cliniquement mort jusqu’à preuve du contraire (à mon grand désarroi). Le premier de ces bands et non le moindre dans mon « charts » perso, est Giraffes? Giraffes! Et notes d’espoir, ils ne serait pas totalement mort! Les rumeurs(très fortes )que j’avais eu lors du lancement de leur derniers albums (PINK MAGICK) en septembre 2011 est qu’ils se séparait et/ou formait d’autres bands. Cependant, si l’on en croit leur site officiel ils serait toujours disponible en booking donc encore vivants, je suis très content, oh oui, je suis très content. Il y a pas de nouvelles concernant un prochain albums mais l’espoir fait vivre. Qu’à cela ne tiennent, ce duo dynamique formé de deux guitaristes/drummers ont tout de même 3 très bons albums , soit le premier sorti en 2005 et intitulé « Superbass »!!! Black Death Greatest hits vol. 1 avec de très bon titres tel celui-ci (« Ko-ink e-dink? I think Not! »)
Et le deuxième album, sorti en 2007 avec 5 chansons encore plus épique. Dont ce morceau, le deuxième titre sur cette album (« More Skin With Milk Mouth »), qui contient, vers le dernier mouvement de cette œuvre de près de dix minutes, un monologue de Alan Watts (un philosophe britannique surtout connu pour être un interprète et promoteur de la pensée orientale, ici en occident – aka le père du Zen si vous préféré). La pièce s’intitule (non y’a pas d’erreurs, ils me font tout simplement tripper avec leurs titre à coucher dehors) « I am s/h(im)e[r] as you am s/h(im)e[r] as you » …
Le dernier groupe (pour cette semaine, faut bien je vous en garde un peu pour plus tard) pseudo-moribond, ou en tout cas que j’arrive pas à retracer aucun membres c’est un band que j’ai connu sur le site complice de mes extases musicale et qui s’apelle Conifer. Je n’en dirai presque rien car j’ai encore l’espoir de les retracer et ainsi d’avoir des nouvelles plus fraiches de ce band merveilleux, au pire je pourrai vous parler de leur possible projet respectif actuel. J’en parles surtout ici dans l’espoir que quelqu’un d’entre vous en aura peut-être entendu parler et pourrais ainsi me donner leur contact (celui sur leur MySpace est mort). Au pire prenez cela comme un vidéo bonus! En voici deux, de celles que je préfère, tiré de leur album « Crown Fire », soit « Song For Krom puis Surface Fire » (cette dernière a un rift tellement Deftones, vous trouvez pas?)
En conclusion, je vous ai déjà parlé de la page Facebook suivante: http://www.facebook.com/groups/402140719859942
Et bien, pour faire d’autres belles découvertes et/ou rester informé de la scène rock et métal au québec et à l’international, il y a aussi ces trois autre pages, la première étant aussi administré par Diane de juste du prog!!!
Merci beaucoup de me suivre, de suivre Ondes Chocs, n’oubliez que vous pouvez me laissez des commentaires ici même ou sur mon mail PatOndesChocs@gmail.com. Un ptit click sur le like, fait toujours plaisir et jusqu’à la semaine prochaine, je vous laisse avec ce vidéo bonus d’un band de terrebonne que j’ai connu grâce à Lex Ivian, groupe qui se nomme Mystify et qui fait de la très bonne musique dans l’esprit d’un de mes band préféré (Tool) sans toute fois en avoir la voix (dure en criss anyway de sonner comme Maynard), un band avec bien du potentiel donc et dont j’ai crissement hâte de voir jouer (j’espère qu’ils anonceront une date à Québec très bientôt). Je vous laisse avec leur toune « Infected ».
À la semaine prochaine les fuckers, On arrête pas l’Prog!
Deux Chameaux, trois rois mage, mais pas de souris verte.
Salut à tous, bienvenue en 2013! Vous avez passé de belles fêtes? Les miennes ont été pas pire, pas pire en fait de divertissement et d’abus en tout genre, malgré le fait que je devais tout de même me soumettre à ce bourreau que l’on nomme travaille. Malgré tout, j’adore ce temps de l’année car j’aime bien les partys et j’ai toujours fait de belles rencontres parmis ces nombreuses occasions festives, belles rencontres qui emmènent à de longues discussions musicales, d’où peuvent découler de belles découvertes.
J’ai justement fait une belle découverte en rencontrant Dominic Doyon, un bassiste/contre-bassiste de la région de québec qui habite à deux pas de chez moi en plus! Dominic, m’a fait connaître un band qui manquais décidémment à ma culture, des vieux de la vieille en plus, qui ont eu le bonheur de non seulement connaître le mythique Frank Zappa mais aussi de jouer avec lui. Ce band, à la base un duo suédois formé de Morgan Âgren à la batterie et de Mats Öberg au piano, et connu sous le nom de Mats and Morgan Band, est tout simplement génial! En plus, Morgan a collaboré avec Fredrik Thordendal, guitariste de Meshuggah, sur l’album solo de Thordendal, Sol Niger Within (Sol Niger Within version 3.33, Relapse Record 1999). On peut constater, dans le vidéo ci-bas, tout le génie de Âgren à la batterie, un solo live fait lors d’une drumclinic à Helsinki en 2011, un medley de Sol Niger Within.
Cependant, la grosse révélation, je l’ai eu en écoutant ce titre (filmé lors du show télévisé « Trum »),
« En Schizofrens Dabok », une approche très Zappa, des sonorités qui me rappelle un peu Brand X parfois et que, si joué avec une distortion plus actuelle (imaginez le clavier joué par un Jarzombek), en ferait « trasher » d’extase plus d’un, moi compris!
Franchement, avec Mats and Morgan, Dominic a vraiment fait ma soirée, cela commençais bien mon année et j’étais bien content de pouvoir lui partager une découverte de mon cru, que je vous partage également. Ils font plutôt dans le math-rock instrumentale, un quatuor qui nous vient tout droit du Japon et qui ce produit sous le label Indie « I want the Moon ».
J’ai un peu de misère à trouver des infos sur eux, ils se sont formé circa 2003, ont auto-produit deux démo et ont touré Tokyo pas mal avant de sortir un mini album éponyme en 2006, suivit d’un premier album complet (« Filmlets ») en 2007. Depuis ils nous ont offert, comme album complet, « Phantasia » (mon préféré), « For All The Innocence » en 2011 et « Past, Present, Future » en 2012. Mais aussi un autre mini-album (2012 encore), quelques albums live et 3 EP officiel dont « Turns Red » en 2009 d’où est tiré ce morceau (« The Sun Sank ») :
Le band est composé de Nobuyuki Takeda (guit), Kozo Kusumot (guit), Jun Izawa (bass) et Akino Yamamoto (drums) et tout ce qu’ils font se retrouve sur les charts au Japon. Ils ont bien sûr un site officiel, qui est malheureusement surtout en japonais (http://lite-web.com) mais on peut les retrouver sur MySpace ou sur Transduction Records. Ceux qui prendront la peine d’aller voir leurs vidéos sur le tube, pourront voir l’évolution du band qui est passé surtout d’un math-rock complexe mais assez basique (2 guits, 1 basse, 1 drum) comme dans le vidéo suivant tiré de mon album fétiche (« Phantasia »), le vidéo est live et la toune c’est « Infinite Mirror » (je suis incapable de ne pas bouger sur cette toune).
…vers un rock toujours math mais incorporant des sonorités plus post voir expérimentale avec l’ajout de plusieurs percussions et de synthé comme vous pouvez déjà le constaté sur « The Sun Sank » ou ce morceau tiré de leur dernier album (« Past, Present, Futur »), « Circles »:
Vraiment un groupe, à mettre dans votre wishlist, et à déguster avec votre poison préféré, bien assis et occupé à rien d’autre que d’apprécier leurs génie!
Pour terminer cette première chronique de 2013, je vous fait un ptit meddley de band qui me font sérieusement tripper mais qui sont officiellement moribond, ou cliniquement mort jusqu’à preuve du contraire (à mon grand désarroi). Le premier de ces bands et non le moindre dans mon « charts » perso, est Giraffes? Giraffes! Et notes d’espoir, ils ne serait pas totalement mort! Les rumeurs(très fortes )que j’avais eu lors du lancement de leur derniers albums (PINK MAGICK) en septembre 2011 est qu’ils se séparait et/ou formait d’autres bands. Cependant, si l’on en croit leur site officiel ils serait toujours disponible en booking donc encore vivants, je suis très content, oh oui, je suis très content. Il y a pas de nouvelles concernant un prochain albums mais l’espoir fait vivre. Qu’à cela ne tiennent, ce duo dynamique formé de deux guitaristes/drummers ont tout de même 3 très bons albums , soit le premier sorti en 2005 et intitulé « Superbass »!!! Black Death Greatest hits vol. 1 avec de très bon titres tel celui-ci (« Ko-ink e-dink? I think Not! »)
Et le deuxième album, sorti en 2007 avec 5 chansons encore plus épique. Dont ce morceau, le deuxième titre sur cette album (« More Skin With Milk Mouth »), qui contient, vers le dernier mouvement de cette œuvre de près de dix minutes, un monologue de Alan Watts (un philosophe britannique surtout connu pour être un interprète et promoteur de la pensée orientale, ici en occident – aka le père du Zen si vous préféré). La pièce s’intitule (non y’a pas d’erreurs, ils me font tout simplement tripper avec leurs titre à coucher dehors) « I am s/h(im)e[r] as you am s/h(im)e[r] as you » …
Le dernier groupe (pour cette semaine, faut bien je vous en garde un peu pour plus tard) pseudo-moribond, ou en tout cas que j’arrive pas à retracer aucun membres c’est un band que j’ai connu sur le site complice de mes extases musicale et qui s’apelle Conifer. Je n’en dirai presque rien car j’ai encore l’espoir de les retracer et ainsi d’avoir des nouvelles plus fraiches de ce band merveilleux, au pire je pourrai vous parler de leur possible projet respectif actuel. J’en parles surtout ici dans l’espoir que quelqu’un d’entre vous en aura peut-être entendu parler et pourrais ainsi me donner leur contact (celui sur leur MySpace est mort). Au pire prenez cela comme un vidéo bonus! En voici deux, de celles que je préfère, tiré de leur album « Crown Fire », soit « Song For Krom puis Surface Fire » (cette dernière a un rift tellement Deftones, vous trouvez pas?)
En conclusion, je vous ai déjà parlé de la page Facebook suivante: http://www.facebook.com/groups/402140719859942
Et bien, pour faire d’autres belles découvertes et/ou rester informé de la scène rock et métal au québec et à l’international, il y a aussi ces trois autre pages, la première étant aussi administré par Diane de juste du prog!!!
Merci beaucoup de me suivre, de suivre Ondes Chocs, n’oubliez que vous pouvez me laissez des commentaires ici même ou sur mon mail PatOndesChocs@gmail.com. Un ptit click sur le like, fait toujours plaisir et jusqu’à la semaine prochaine, je vous laisse avec ce vidéo bonus d’un band de terrebonne que j’ai connu grâce à Lex Ivian, groupe qui se nomme Mystify et qui fait de la très bonne musique dans l’esprit d’un de mes band préféré (Tool) sans toute fois en avoir la voix (dure en criss anyway de sonner comme Maynard), un band avec bien du potentiel donc et dont j’ai crissement hâte de voir jouer (j’espère qu’ils anonceront une date à Québec très bientôt). Je vous laisse avec leur toune « Infected ».
À la semaine prochaine les fuckers, On arrête pas l’Prog!
Samedi soir c’est dans un sous-bois que des adeptes de Folks et Pagan Black Métal se sont réunirent pour regarder un show livré par le groupe JADIS de Saguenay et VALKNACHT de Québec.
Tout d’abord j’ai réussi à m’entretenir avec le bassiste de Jadis et le chanteur de Valknacht avant que le show commence. Je leurs ai donc posé quelques questions dont je vais vous faire part des réponses.
Ma première question porte sur le fait que leur style de musique, soit le Folk et le Pagan Black Métal, semble assez difficile à faire connaître au Québec. Ils m’ont répondu que pour le Folk comme Jadis font, il y a un assez large public. Autant des jeunes que des vieux aiment ce style. Selon Valknacht leur style de pagan black métal est très difficile à faire entendre en Europe, mais assez facile au Québec, car il y a beaucoup d’adeptes de ce genre musical.
Ensuite, je me suis demandé qu’est-ce qui pouvait amener un groupe à se lancer dans ce genre de musique. Pour Jadis, eux, c’était un essai entre frères pour le fun qui est devenu sérieux par la suite. Pour Valknacht, c’est l’histoire du paganisme qui leurs ont ouvert l’esprit sur ce style.
Pour terminer Jadis et Valknacht seront à surveiller prochainement, car plusieurs opportunités sont sur la table pour le printemps 2013.
Un show pour ceux qui aiment festoyer et boire de la bière chope à la main!
Voilà ce qu’était, résumé en quelques mots, ce show se déroulant au Sous-Bois sur la rue Racine à Chicoutimi samedi soir dernier. Le groupe JADIS ouvre le show à 21H45 avec une pièce entraînante avec beaucoup de Hoy Hoy Hoy et des beats qui nous donne le goût de taper du pied. Je remarque vite que la très petite scène empêche les 6 membres de se mettre à leur aise. Leur nouveau drummer ne manque pas son coup avec son premier show officiel avec le band. Des beats métal viennent bien appuyer le style Folks que ce groupe nous présente. Le chanteur sort sa voix de compteur d’histoire folklorique et enchaîne avec des cris puissants bien placés dans les différentes pièces. Une mention spéciale à leur composition Une Légende d’Automne qui met bien en valeur les variances entre le vocal masculin et féminin. La chanteuse nous fait oublier un peu son petit côté timide qui lui donne son charme. Le pouls du public par rapport à ce premier groupe est très bon. Les gens ont dansé, bu de la bière et même gigué.
Un Pagan Black Métal qui réveille les morts!
Après la prestation de Jadis il fallait que le public retrouve son énergie. Valknacht leur en a redonné, car malgré quelques problèmes de son qui furent corrigés après la première pièce, le public en voulait déjà encore plus. La chanteuse a un excellent scream qu’on peut enfin entendre après la résolution des problèmes de son de la salle. Le chanteur a une excellente interaction avec le public et le mélange des deux voix est bien dosé, quoi que personnellement j’aurais aimé entendre le vocal de la chanteuse un peu plus fort. Durant la troisième pièce on entend beaucoup le clavier venir appuyer les riffs rapides des guitares. Il ne faut pas oublier également le travail du drummer et de la basse bien grasse qui viennent appuyer les pièces tout au long du show. Plus le show avance, plus on semble entendre le style folks ressortir de leurs compositions avec le clavier et la chanteuse qui brandit sa flûte à plusieurs reprises dans chaque pièces. La chanteuse s’élève également d’un cran. Son vocal devient plus perçant et présent avec les pièces qui s’enchaînent. La foule apprécie la prestation de ce groupe et lui rend l’appareil avec des cris et des encore.. encore..
En conclusion, Le public a adoré les 2 groupes. Jadis reflète vraiment un style folks métal avec un chanteur qui prend une voix de compteur d’histoire sur une mélodie qui donne le goût de taper du pied. Valknacht reflète un style pagan black métal avec des touches de folks métal. Leurs points forts sont selon moi le scream de leur chanteuse et l’énergie du groupe en général. Ils ont réussi à nous empêcher de partir et nous ont fait siller des oreilles jusqu’à la fin.
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