Critique d’album : Kill The Imposter – The Violence Sessions (2021)

****See below for english version. Translation done by Axel Dastous.

Kill the Imposter:
Danny Arrieta: Guitare et compositeur musical
Johnny Nobody: Vocal
Wilson Bembry: Bass
Nick Colvin: Drum

Le quartet Kill the Imposter est de retour pour nous montrer une fois de plus qu’ils sont à prendre au sérieux. Ayant déjà été en spectacle avec de grosses pointures tel Nile, le band originaire de Orlando en Floride continue d’évoluer et nous dévoile son dernier opus dénommé: ”The Violence Sessions”.

Après une première écoute, on se rend bien compte que le groupe ne passe pas par quatre chemins. Les membres ayant déjà déclaré que le band a été créé pour partager un amour de la musique violente, on remarque dès les premières notes toute l’honnêteté de cette déclaration. De plus, avec les armes faisant office de vedette sur la pochette de l’album, on s’attend à de la musique agressive et, ma foi, on est bien servis.

Au travers des morceaux, on s’aperçoit que malgré que le band délivre du deathcore plutôt classique, on découvre différentes influences musicales utilisées dans The Violence Sessions qui dynamisent le tout. Par exemple, dans la chanson Evil Ways, le riff très bas entrecoupé de nombreux palm muting dans les couplets me rappelle du vieux Make Them Suffer (voir album Neverbloom). D’autres part dans le morceau Mace, la chanson débute par un rythme très punk, beaucoup utilisé par les groupe hardcore, ce qui crée une belle variété dans cet album qui peut parfois sembler unidimensionnelKil. Le moment le plus fort de l’opus est pour moi, la chanson Suffer Alone, qui nous plonge dans l’histoire sentimentale chaotique vécue par le vocaliste Johnny Nobody avec son ex-femme. Le combo base-drum de la batterie synchronisée à la perfection avec le rythme de la guitare, mixé au growl particulièrement expressif et émotif du vocaliste fait que ce morceau se démarque du lot. On peut également apprécier une apparition de Taylor Barber, vocaliste de Left to Suffer, dans le dernier morceau. Courte, mais efficace.

Pour conclure, j’ai été agréablement surpris par ce court album. Le groupe a déclaré récemment qu’au fil du temps, ils sentaient qu’ils jouent de mieux en mieux et que les nouvelles chansons étaient plus percutantes, dotées de meilleures mélodies. Cet album ne peut que leur donner raison et on peut se permettre d’avoir hâte au prochain!

Note: 8/10

–Axel Dastous

Liens Youtube pour les vidéoclips:

Broken Crown: https://www.youtube.com/watch?v=4Uz1LX8-23k

Dongan Hills: https://www.youtube.com/watch?v=nJb933KNx3c

Mace: https://www.youtube.com/watch?v=4zKyMxwoHzA

Suffer Alone: https://www.youtube.com/watch?v=8zSL9JPNcdY

Unfit Coward: https://www.youtube.com/watch?v=I_k0qF5Xpno

English 

Kill the Imposter is back to show us once more that they are to be taken seriously. Having been in some gigs with known bands such as Nile, the Orlando quartet continues to evolve and gives us the LP: ”The Violence Sessions”.

After a first listen, we already notest that the band doesn’t hesitate to take shortcuts. The members have once declared that they formed to share a love for violent music, the first part of the album shows immediately their honesty. The weapons images on the cover of the album makes that statement even more obvious. They claim to deliver some “in your face” stuff and my friends, we are served.

As we advance in the songs, we slowly understand that the band work in a classic form of deathcore. We can enjoy some musical inspirations, like in Evil Ways in which they use very low riffs and an alternance of palm muted and full sounds. It makes me think a lot of old school Make Them Suffer (Neverbloom album like). The song Mace begins with a very punky riff which are used a lot in hardcore music. That element brings another variation in the album that can sometimes feel monotonic.

The strongest moment of the listening for me is the song Suffer Alone, where we dive deep in the sentimental chaos that the singer Johnny Nobody went through with his ex-wife. The base-drum/lead guitar rythm combo with the particularly emotional and agressive vocals just kills it. To finish, we can enjoy the featuring of Taylor Barber from Left to Suffer in the last song. Short, but effective.

At last, I was not expecting much of this listening experience and I was quite surprised. I read that the band declared a short while ago that they where feeling that everything was slowly coming into pieces, that they felt they were playing tighter and tighter as time goes. This LP forces us to believe them and we can surely look forward to the next one!

Note: 8/10

-Axel Dastous